浅析流行演唱综合训练的必需要素

[摘 要]随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式――流行演唱也应运而生。在我国始于二十世纪三十年代广泛流传，习惯的把它称作“通俗演唱”，后为与国际接轨，改称流行歌曲演唱，简称流行演唱。 流行演唱作为一门学科来说，仅仅“演唱”是不够的，它需要多方面的综合训练，本文就流行演唱综合训练的必须要素做一些简析论述。

[关键词]流行演唱 舞台实践 录音实践 定位包装

中图分类号：J616.2-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）47-0030-01

一、流行演唱的演唱技巧与风格

（一）演唱技巧

1.气息

流行演唱的气息是尤其重要的，演唱中，不管是用鼻还是嘴或嘴和鼻同时呼吸都不会影响吸入的深度，其实关键在腹部的一个动作，就是这个动作直接影响到吸气吸入的深度及横膈膜扩张的程度。在流行演唱中，呼吸方式非常地特别，我们并不是不吸气，而是没有感觉去吸气。因为人在正常状态呼吸，体内本身就存有30%的氧气，这些氧气除了维持生存所需的作用外，还可以用来发出优美的声音。因此，如何用好这30%的氧气就尤为重要。

2.声音

声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工。在流行演唱中，从声音上讲其实没有固定的模式，音色对于流行歌手而言就是个性、生命，是一个歌手的标志，甚至一个好的声音可以造就一名流行歌手。

3.情感

流行音乐是一种生活化的艺术，只有当作品的内在情感触动了听众的心弦时，它才会引起听众的共鸣。流行演唱中情感的处理，需要歌手对词、对旋律的感悟性强，很多人演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。要在演绎歌曲的同时注入情感，这样歌曲才会富有生命力和感染力。

4.节奏音准

在流行音乐中，如果说旋律是歌曲的灵魂，那么节奏就是歌曲的躯体，有些歌手会因为歌唱技术不到位或者是音乐敏感程度和感受能力欠缺导致音准或节奏把握不好，也有些歌手是因一些特殊曲风的处理不好导致音准节奏出现问题，因此作为一名流行歌手，光有声音技能是远远不够的，还要更好的把握流行音乐的演唱风格、节奏律动等等，“灵魂”、“躯体”以及“外表”的装饰都是缺一不可的。

5.乐感的培养

乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合，技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。

（二）演唱风格

1.华语流行演唱

华语流行演唱是利用科学的发声方法，借鉴“西洋唱法”的先进经验，同时结合我们的民族特色来表达流行音乐的一种演唱方式，有些人称之为称它为“民通”或是“美通”， 它通过系统科学的发声方法，结合国际流行音乐趋势让“民族”与“世界”概念相融合，使得华语流行演唱在中国乃至国际流行音乐舞台上依然独树一帜。

2.欧美流行演唱

欧美流行演唱主要是以富有激情和即兴表演方式来体现。同时承继了严肃音乐一部分的发声状态。欧美流行演唱有很多种类，风格也各不相同，在欧美流行演唱中，还经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等…… 这些演唱形式使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。

3.爵士流行演唱

爵士流行演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。衬词唱法是爵士乐的重要演唱方式之一，它以无字意的衬词代替歌词进行演唱，摆脱了歌词的束缚，使演唱获得更加广阔的即兴空间，任何音色、任何音域都能演唱爵士，但是，“衬词”从来不被不会即兴的人所掌控，演唱者经常会采用不同的衬词来模仿乐器声，经常和乐器“对话”，形成呼应式的演唱，有时也经常模仿乐器的“琶音”来展现歌手的声音技巧。

二、流行音乐作品欣赏

在流行演唱模块中，演唱技巧和知识的传授固然重要，但并不能因此忽略对流行音乐作品的欣赏，两者是相互关联的。

流行音乐作品欣赏是一个复杂的研究课题，从歌唱艺术来说，是歌唱者的音质、音色、行腔走音的特点，以致共鸣、力度、语言、语法的应用等等，但是除此之外，作品风格还包括揭示思想、主题的特点，对人物、景物的描写，气氛的渲染、烘托等因素。而内容决定形式，个人气质、时代精神、民族精神，往往直接影响到风格，有时甚至是左右风格的。在当前新时期的环境下，一个流行音乐作品具有普遍意义和多样的演唱风格。这普遍意义的演唱风格也离不开演唱者演唱的特定的作品和自身的个人风格，但谁也并不能因此而否认具有某种普遍意义的演唱风格的存在，并且此项研究还必须通过对具体的作品和其诠释者的研究而完成。

三、流行演唱舞台实践

在运用正确的演唱方法把歌曲唱好的同时，歌手舞台肢体语言表现也是一个重要的环节。美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，能让歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。

（一）形体表演

1.歌唱中要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”。

2.要通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来。

3.演唱者在舞台上面部表情的表演要掌握贴切、真实、自然的要领，不可矫揉造作。

4.站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。

（二）麦克风的合理使用

流行演唱是一门和电声密切结合的学问，因此舞台上巧妙的利用麦克风尤为重要，作为歌手而言，使用麦克风的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。它的具体要求是：

1.不要抓在无线麦克风的网头上使用

2.善用麦克风与嘴巴的距离

3.避免无线麦克风面对着喇叭使用

四、流行演唱录音实践

演唱录音实践与流行演唱声乐学习相辅相成的，通过录音棚内演唱录音实践，使歌手了解和掌握在演唱录音中的基本经验和技巧，在音准、节奏、咬字、气息等方面发现问题和逐步解决问题， 从某种意义上，录音就如同照镜子，通过“镜中”的“影像”，来发现自己存在问题，从而重新认识自己，并且通过声乐学习、练习，不断改进问题。这就达到了上课的主要目的。

录音演唱中的声音控制、气息控制等等都对演唱技术有很高的要求，在演唱录音中，还要有很好的情绪情感投入，表达歌曲的意境，这就需要演唱者的艺术处理。可以说，演唱也是技术与艺术高度融合的艺术体现。

五、流行演唱词曲创作

一首好的歌曲往往能感动一代人，定格一段历史。一首歌曲能够流行，是词曲创作、配器、制作和演唱乃至录音后期编辑共同努力的结果。而一首歌曲的流行，词曲是根本。一名歌手要想让自己的演唱水品得到大家的认可就离不开好的作品，离不开词曲创作。在当今乐坛上能够像罗大佑、周杰伦那样自写自唱的歌手毕竟很少，更多的歌手还必须依赖词曲作者的创作。所以学习流行演唱同时进行词曲创作就尤为重要。

六、流行演唱风格定位、包装以及推广

风格就是让人认识你的标志，对于流行演唱歌手而言，不管你唱的多么优秀，但没有标志性的风格，观众就很难记住你。歌手要分析自己的声音特点，了解自己善于诠释的音乐风格，同时还要结合自己的形象气质等多方面的因素来为自己的演唱进行定位。然后根据自己的风格创作歌曲，确定歌路，并在造型等其他事项进行包装推广。

参考文献

[1]潘乃宪著：《流行歌曲演唱的探讨与研究》世界图书北京出版公司 1999年01月 P68.

[2]周勇著：《现代声乐教学系列》《音乐生活报》2006年第11期 12版.

[3]尤静波著：《流行歌手成功指南》湖南文艺出版社 2005年3月.