面部表情在舞蹈中的重要性

【摘 要】舞蹈，来源于生活，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，通过不断积累发展形成的，它以艺术化的人体动作和表情来反映劳动人民的生活和斗争，表现他们的思想感情、理想和愿望。舞蹈表情是舞蹈艺术作品表演中不可或缺的重要组成部分，它的特点是夸张、放大，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在表达情绪，烘托意境，共同完成审美意象的创造。因而，在表演中要强调的是，不管什么样的作品，都要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的活动串联而已。变化多样的表情是观众理解剧情，演员体验角色内心世界和认识舞蹈形象的重要渠道。

【关键词】训练；表情；眼神；情绪

一 、表情在舞蹈作品中的地位

喜、怒、哀、乐人之常情。《礼记・礼运》中讲：“何为人情？喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，七者弗学而能。”这从生理方面充分说明了人的情感，表情是先天具备的，而在艺术作品中如何表现呢？“以情动情”才能“舞在其中”。面部表情对于舞蹈表演者来说是一个重要的艺术表现手段，它始终贯穿于舞蹈表演过程中，舞蹈表演者借此来表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐，同时它也是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，如果没有面部表情，而只是单纯在动作、造型上来表达思想感情是远远不够的，作品会显得单一、木讷没有活力，没有艺术表现力。一个完整的艺术作品必须要以表情这条情感线来穿织肢体的动作技巧、造型来表达作品的内涵，使之融化并贯穿其中塑造而成。变化多样的表情是观众理解剧情，演员体验角色内心世界和认识舞蹈形象的重要渠道。舞蹈演员在舞蹈作品中表达的情绪是全身心协调一致的，透过情感和动作、造型反映出美的神韵。当每一个舞蹈演员跳每一个舞蹈作品时都充满发自内心而表现在脸上的表情后，整个舞蹈作品的表现力也就实现了。这正是表情在舞蹈中价值的体现。

二、如何训练面部表情

（一） 眼神的训练

表情是人内在情绪的外在表露，而在古典舞中，更有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，故而要训练表情，就要先从眼神练起。 眼睛是心灵的窗户，是反映内心世界的一面镜子。尤其在中国古典舞中，精、气、神、手、眼、身、法、步的完美结合里，眼睛起着领袖的作用。

在课堂上进行眼神的训练，我把它分三个阶段在。第一阶段，纯粹进行眼球的训练：收放的练习，通过收放练习能训练眼神的聚焦，心无旁骛的将眼神凝聚在固定的位置。移动的练习，能训练眼神的长距离跟踪聚焦，例如，想像一中蜜蜂从远处飞来，落在花上，停留一会儿，又渐飞渐远，让学生的眼神跟着蜜蜂走。绕圈的练习，训练眼球的环形滚动，可以想像蜜蜂在眼前转圈，慢的快的交替练习。经过第一阶段的眼睛的练习，可以进入第二阶段眼神训练了。这一阶段的训练可以结合古典舞的一些基本组合来进行。例如手位组合。在一个手位与一个手位的衔接中，用眼神将它们串连起来，手动眼随，手止眼睛亮相，亮相时，眼睛要盯住一个点，炯炯有神，把整个人的精神面貌用眼神体现出来。第三个阶段的训练，就是将特定的人物情绪用眼神表现出来。训练最初可以让学生观摩经典舞蹈形象的眼神，并让他们分析眼神所表达的情绪，然后进行模仿，反复训练后可以随机播放一段音乐，让学生分析音乐的情绪，并用自己设计的眼神表达出来，相互讲评，以此来提高学生的理解和领悟能力。

（二） 情绪的训练

情绪来源于人的心理活动，不同的情绪会产生不同的面部表情。由于面部表情能精细、准确地反映人的情绪，它是人类表达情绪最主要的一种表情动作。伊扎德将人们面部分为额眉――鼻根区、眼――鼻颊区，认为这三个区域的活动构成了不同的面部表情，表达着相应的情绪。如笑时嘴角上翘，惊奇时眼睛和嘴张大，悲哀时双眉和嘴角下垂。另外，在人的面部表情中，唇、眼、眉、鼻、嘴等以及它们之间的关系都具有重要作用。如高兴时，嘴角后伸、上唇提升、两眼发光，所谓笑容满面；如愁苦时，眉头紧皱、眼睑下垂，由于双颊双唇下垂整个面孔变得狭长、头部低垂，呼吸缓慢微弱并不时发出叹息声，所谓垂头丧气；如恐怖时，张嘴、冒汗、双唇颤动、面色苍白，所谓大惊失色；等等。

情绪的训练方法：

（1）听音乐即兴舞蹈。听音乐根据自己的理解随乐而舞，从而训练不同的情感。在训练中，我们可以选择不同节奏类型的曲目，如激情的音乐，柔美的音乐，凄婉的音乐等，舞者即兴表演，和音乐的动律融为一体，将体会到的音乐的情感用面部表情来表达。用丰富多姿的面部表情将音乐所包含的情绪表现得有声有色，淋漓尽致。

（2）命题作业。给学生设定形象进行训练。围绕这个主题完成作业。例如：假设自已收到梦寐以求的大学录取通知书。那么该形象表达的情绪则应该是欣喜若狂，奔走相告等。设定出廷的情境，将自己融入到环境当中，用难以抑制的笑容，迫不及待想与人分享的样子表达出来。

（3）想象。先听音乐，根据音乐给自己设定一个角色。充分发挥自己的想象，创作出一段情节，根据特定的情节设计角色的情绪，并用面部表情和舞蹈语汇进行表演，进而抒发对音乐的情感。在练习中，舞者可对理解的作品适当夸张，产生丰富的联想，从而体现舞者感情的交流，使舞蹈“形”，“情”具备。

三、表情在舞蹈作品中的运用

表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。舞蹈作品的表情动作，不仅要遵循艺术心理的感情运动的规律，同时还要遵循艺术心理的审美规律。舞蹈的动作表情在表现人的感情的同时，还要表现出一种艺术美感的高级感情。只有在这种高级美感感情的妆点下，舞蹈的情感世界才属于艺术美的世界。

丰富的情感体验，培养对面部表情的理解与认识，使舞者的情感世界受到感染和熏陶。在潜移默化中养成面部表情在舞蹈中合理运用的良好习惯。

参考文献：

[1]《论舞蹈艺术》邓肯 上海文艺出版社，1985年5月。

[2]《情感与形式》苏珊.朗格 中国社会科学出版社，1986年9月

[3]《舞蹈艺术概论》隆荫培.上海音乐出版社