浅论舞蹈表演中面部表情的重要性

摘 要：舞蹈作为一种重要的艺术种类，已经和我们的生活息息相关。但是在舞蹈表演中，屡屡发现舞蹈演员对于面部表情的重视程度不够，不能很好地演绎作品，明显美中不足，成为一种遗憾和瑕疵。针对于这种现象，本文从舞蹈的起源谈起，进而分析面部表情在舞蹈表演中的特征、作用，解析存在的问题，强调面部表情在重要性，使大家充分认识面部表情在舞蹈表演中的重要意义，从而重视面部表情。希望舞蹈演员在以后的登台表演中，不再忽视面部表情，给观众传达的不仅仅地优美的肢体语言，还有与之相适应的丰富面部表情，全身心地投入表演，能够把一个故事演绎地更加完整，更加充分，让观众真正读懂作品，领略到艺术的美感和感染力，引发观众的共鸣。

关键词：面部表情；舞蹈表演；重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在上古时代，舞蹈就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。据考证，舞蹈比有声语言先出现。

表情是情绪表达的一种方式，也是人们交往的一种手段。人们除了言语交往之外，还有非语言交往，如表情。在人类交往过程中，言语与表情经常是相互配合的。同是一句话，配以不同的表情，会使人产生完全不同的理解。所谓的“言外之意”、“弦外之音”就更多地依赖于表情的作用。而且，表情比言语更能显示情绪的真实性。有时人们能够运用言语来掩饰和否定其情绪体验，但是表情则往往掩饰不住内心的体验。情绪作为一种内心体验，一旦产生，通常会伴随相应的非言语行为，如面部表情和身体姿势等。一些心理学家在研究人类交往活动中的信息表达时发现，表情起到了重要的作用。

面部表情是由面部肌肉和腺体变化来表现情绪的，是由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成的。面部表情是人类的基本沟通方式，也是情绪表达的基本方式。面部表情有泛文化性，同一种面部表情会被不同文化背景下的人们共同承认和使用，以表达相同的情绪体验。心理学家们经过研究发现，有七种表情是世界上各民族的人都能认出的，它们是快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤和轻视。人有七情六欲。表情通常是指面部表情，但同时也有肢体表情。比如：高兴的时候人体是放松的，舒展的。当然，在舞蹈表演中不能发出笑声，但是必须通过欢快的节奏、热情奔放的动作，再配合温暖如春的面部表情，就完整地传达了开心和喜悦之情。如果在表达这一类情感的时候，整个面部肌肉是紧绷的，没有舒展，眼角没有向上微翘，尽管动作非常欢快，但给观众的感觉，肯定不是开心，不是快乐，而是一种压抑或者紧张。

可能有些舞蹈演员会认为，在舞台上面表演的时候，由于灯光和距离的原因，即便再怎么注意表情，观众也是看不见的，所以，根本没有必要太过在意。如果这样想，就大错和特错了。这仅仅是站在了做动作的层面看待舞蹈表演的。殊不知，真正的表演就是表和演，表就是表情，还有通过动作的表现、展示；演就是演绎、诠释。合起来，就是通过动作、表情、服饰，乃至灯光、音乐的配合，向观众讲述一个故事，让观众看懂、读懂，从而引发观众的共鸣，这才是表演的真谛。

舞蹈的面部表情不单单是由某一个面部动态的部位来体现，如果单独眼神的表情，没有面部其他部位的配合是难以正确表达丰富的内心感情的。同样，如果各部位不能很好地相互配合，还会导致外在形态扭曲和懈怠，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈面部表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵和内涵。

一、面部表情的主要特征

（一）感性化

舞蹈艺术是人类最能抒发内心情感的艺术。所谓“感性”，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。舞者通过奔放、舒展、刚柔结合的舞姿，释放人们丰富的情感，呈现特定情境中人们的精神气质。舞蹈艺术感性的东西是人体律动。人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩。舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感彩。通过人体动作的速度快慢、力度强弱，幅度大小的改变以及脸部一微小表情的变化都能表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

（二）虚拟化

面部表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它又是虚拟的，只存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的表情表演，带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的一先一后的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的表情准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实生活中你是看不到一只鸟这样的表情的，因为它是先经过艺术加工、提炼、美化，再经过艺术想像和创造的，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表现。

（三）类型化

在舞蹈表演中，表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征，且分为两种类型：

一是体现舞蹈形象的情感的表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如舞蹈《同行》中两位在沙漠中行军的女战士，在炎热恶劣的生存环境下，彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是一位女战士到下时，在这之间的表情特别体现出了舞蹈形象内心的忧、悲、无奈和坚强等情感来。

二是帮助塑造舞蹈形象或角色的表情。例如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》它们舞蹈中的表情结合舞蹈动作和舞蹈主题把中国古代战士的形象刻画的惟妙惟肖。总而言之，舞蹈表演中的面部表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定的需求。所以这里说舞蹈表演中的面部表情具有类型化的特征。

三、面部表情在舞蹈表演中的作用

（一）帮助传达舞蹈的情感

舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表现特定人物的思想性格和情感活动，这是舞蹈最基本的审美特征。实际上面部表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来。比如双人舞《追鱼》中当小鱼陷入渔翁之手，被强拉着走时，虽然步法简单、平常但是当他斜眼瞅着鱼翁，使劲橛起小嘴时，一派天真地懊悔、抱怨的表情，立即妙趣横生的把情绪推向高潮。可以说舞蹈中的面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，一个重要渠道之一。

（二）衬托舞蹈所塑造的形象

舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，要塑造一个成功的舞蹈形象只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的，我认为要塑造成功的舞蹈形象必须是深入到舞蹈形象的内心中去，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情去发展动作，再产生感情，而这里所指的感情最终体现在舞蹈演员的面部表情上，它是最直接的也是最直观的。例如在中国古典舞剧目《秦俑魂》中，剧目本身塑造的是一个威武刚健的古代战士，在舞蹈中舞蹈演员眼睛微微圆睁，眼神坚定而刚毅，嘴角微微颤动，再配合阳刚有力的舞蹈动作，就这几点就把一个古代威武战士的形象活生生地展现在观众的面前。以情动情塑造有血有肉丰满地艺术形象，面部表情是不可以缺少的一个组成部分。

（三）烘托渲染气氛

舞蹈表演的气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的作用，它是舞蹈中表情达意和表演气氛渲染的最终焦点。舞蹈表演中的面部表情作为体现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，它是最直接跟观众交流沟通的，它能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和观众自己内心情感的体验，从而烘托舞蹈表演的气氛。如舞蹈胶州秧歌《书春》中，表演者对春天来临的热情眼部是用了笑眼、探视等来表现舞者的热情。情感的表现需要演员的投情，演员要利用想象帮助投情，用丰富的面部表情使人物更加鲜明地表现出来，这样才能使使舞蹈表演的气氛达到最高点。可见舞蹈表演中的面部表情是舞蹈表演气氛渲染的主要手段之一，并且是不可缺少的。

四、面部表情在舞蹈表演中出现的问题

很多学校在舞蹈教学同时都会排练大量的舞蹈作品参加校内外文艺演出，有些舞蹈作品编排构思不错，学生动作也很整齐，但是总是让人感到学生不够投入，表演时舞蹈表情不够到位，觉得这方面很有必要进行探讨。学生只注意了外部形态动作的模仿，而忽略了内在情感的体验，学生在表演中只注意动作和构图的变化，难免面部表情紧张、不够投入，为了表演而表演，缺乏艺术感染力。由此可见，舞蹈面部表情的确是一个非常值得关注的问题，是提高舞蹈表演艺术表现力的一个突破口，是一个在舞蹈教学策略方面需要探讨的课题。

舞蹈面部表情是由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现的，它通过面部的表情、手臂的弧度变化、肢体的摆扭、足部的移动、呼吸的提沉冲靠来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。当每一个舞蹈动作都充满了感情，都有很好地面部表情，整个舞蹈的表现力就得以实现了。要达到以上的要求需要在平时训练中全面重视，在排练方法上适当调整，在表演中充分进入角色，形成系统连续的表情体验和表演，这种面部表情的力量是富有艺术魅力的。

五、结论

通过以上论述我们可以得出以下结论：舞蹈表演中的面部表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，它是不可或缺的。舞蹈正是通过表情创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想情感从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。因此，运用好面部表情就使舞蹈表演增辉添彩。舞蹈表演中的面部表情具有感性化、虚拟化、类型化的特征，并且在舞蹈中具有帮助塑造舞蹈形象，帮助表达舞蹈形象内心情感和帮助渲染舞蹈表演气氛的作用。所以，在舞蹈编导、创作和表演的过程中，对于面部表情都应有足够的重视。

参考文献：

[1] 张婷婷 著《舞蹈艺术的表现手段》，科技咨询导报，2007年5月刊。

[2] 缪从军 著《舞蹈语言在形象塑造中的独特性》，宜春学院学报，2009年10月刊。

[3]李铭 著《视觉原理》，世界图书出版公司北京公司，2012年6月第1版

作者简介：郝时雨（1985.5-），就职于深圳市宝安区西乡街道文化体育中心，舞蹈编导专业，本科，长期从事舞蹈表演和编导工作。