面部表情在舞蹈表演中的特征及运用技巧

【摘 要】舞蹈是艺术的一个重要表现形式。舞者的面部表情是衡量一个舞者成功与否的重要标志。每一位优秀的舞蹈演员在表演过程中都是通过正确的面部表情去把握舞蹈表演的深刻内涵，以产生震撼人心的舞蹈艺术作品。如何利用好面部表情则成了每一位舞者所必须探究的问题。

【关键词】舞蹈；艺术；面部表情

舞蹈是再创造的过程，是一门情感与表演实践相结合的艺术形式，舞蹈演员在表演中透露出整支舞蹈的情感，而这种情感则是通过面部表情、动作、道具以及服装等手段展现给观众的。一支舞蹈如果只具有形体动作，就相当于一个没有血肉的躯壳。舞蹈表演者在刻画舞蹈中的角色形象及传递舞蹈情感时，不仅要通过舞蹈演员的身体协调、动作富有节奏感和韵律感以及恰当的造型，唯有将表情融入其中，才能融合出鲜活的有灵性的艺术形象。表情是整个作品的灵魂，是舞蹈艺术美感凝聚的焦点，是舞者与作品完美融合的统一，表情的传递和运用是舞蹈艺术生命的源泉。每一位优秀的舞蹈演员在表演过程中都是通过正确的面部表情去把握舞蹈表演的深刻内涵，以产生震撼人心的舞蹈艺术作品。

由此可见，在舞蹈表演中需要运用面部表情来传递内心所要表达的情感，赋予其生命力，把面部表情情感化和艺术化，达到艺术与人的统一和契合，使观众在赏心悦目的同时得到审美共鸣。因此，舞蹈演员表演时一定要将面部表情的作用发挥到极至以衬托整个艺术舞台的思想感情。

一、面部表情的特征

（一）虚拟特征

舞蹈面部表情以舞蹈演员明确的面部表情变化来抒发和传播舞蹈形象的思想感情，带出主人公的喜、怒、哀、乐以及舞蹈故事的爱、恨、情、仇来。舞蹈是经过艺术加工的生活，在舞蹈中，我们能看到一部分生活中的确存在的真实，也能看到一些后天加工的虚拟世界。这就是舞蹈表情的虚拟性特征。例如在辽宁省第九届艺术节大连歌舞团的音舞诗画《我的浪漫我的家》中，有一支舞蹈《花海精灵》，其中的小花因春天的到来而欣喜，茁壮成长。演员的面部表情适时地将这种情感表达出来，但是现实生活中你是看不到一朵花这样的表情的，因为它们是事先经过艺术想像和创造经将舞蹈形象过艺术加工、提炼再的，融入演员的理解，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在具有虚拟性。

（二）感性特征

舞蹈作为艺术的一种，是通过复杂的人体将美和艺术通过律动表现出来，正如黑格尔的《美学》里所表达的，艺术其实是与心灵互相映衬、凸显的。艺术通过外在的表现，演绎出心灵感性的一面，而透过心灵艺术，更加深入人心，表现淋漓尽致。舞蹈家在进行舞蹈创作的时候，时时刻刻都将自己内心中最为感性的一面通过一定的肢体语言表现出来，面部表情也是肢体语言的一部分，而且是重要的一部分，最能够直接的反应人内心的情感。通过面部表情的变化，展现不同时期不同人物的内心情感，刻画出一粒粒鲜活的人物形象，所以，舞蹈创作者在编排舞蹈的时候，最为在意的就是演员的面部表情，如果生动灵活的剧情配上阴郁忧愁的面部表情，则不能够给观看者带来美得享受，当然，也有一些舞蹈是通过面部表情的忧郁反衬出在花天酒地里主人公的真实内心。

二、面部表情的运用

通过对面部表情的特征分析，我们可得知，舞蹈表演面部表情是舞蹈形象得以塑造和展现的重要手段。通过面部表情的合理运用，舞蹈表演者可以将角色的内心情感充分地表达出来。但是面部表情的运用也并非易事，需要舞蹈演员在长期表演实践中进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。因此，舞蹈表演中的面部表情运用可以从以下几方面着手：

首先，要加强基础能力训练。丰富的面部表情离不开对面部各个器官的熟练运用，对面部器官的灵活度、控制力甚至是呼吸的节奏、频率、深浅，都是一个优秀演员所必须要勤加苦练的。器官的灵活性，即软开度是能够展现出完美面部表情的基础，必须被演员重视，每个面部器官所处的位置，表达的情感，呼吸的节奏等等，都是一个优秀演员所必须具备的。在台上演出的时候，舞者带着深刻的面部表情，将身体像松柏一样挺拔，收紧腰身，感受舞蹈随着音乐的变化，反复推敲面部表情的准确性。同时，伴随着舞蹈传递剧情的变化，及时转变面部表情，将观众从上一场舞蹈中顺利的引入下一段舞蹈故事中。

其次，在训练中要重点强调面部表情单独训练。要做到将面部表情与所有的舞蹈情景和肢体语言相结合。在练习的过程中，安排不同的舞蹈动作让舞者搭配上不同的面部表情，这样不仅仅是要按照传统的要求去完成，而是由每个舞者自身去感受其中的情感应当通过何种面部表情如融合。这样使得舞者在不同的舞蹈动作之间面部表情切换自如，而且更加能够符合自己内心对艺术的理解，达到更高一层的结合。

另外，学习并理解了所要表达舞蹈作品的相关背景文化，加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会，才能在舞蹈中运用最恰当的面部表情。演员们在跳着某种舞蹈的同时，演绎着这段舞蹈背后的文化，演绎的好坏直接代表舞者对此文化的了解程度，并体现出舞者对该舞蹈的情感特征的掌握程度。另外，任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，结合乐曲的韵律进而在舞动中描绘出舞蹈的内涵是每个优秀舞蹈演员的必修课。所以面部表情是舞蹈艺术的灵魂，舞蹈表演者只有将面部表情领悟的透彻，才能够理解和传达舞蹈内涵，达到舞者与作品的完美统一。

面部表情是整个舞蹈作品的灵魂，是舞蹈艺术美感凝聚的焦点，是舞者与作品完美融合的统一。对面部表情的特征和运用技巧的找我是每一位优秀舞蹈演员的基本功，也是其浇灌其舞蹈艺术生命的源泉。每一位优秀的舞蹈演员在表演过程中都是通过正确的面部表情去把握舞蹈表演的深刻内涵。由此可见，在舞蹈表演中需要演员掌握面部表情的特征，并合理运用面部表情来传递内心所要表达的情感，以产生震撼人心的舞蹈艺术作品。