论纤维艺术装饰设计的“新”形式

在社会生活中，随着社会和人类思想的发展与进步，从而也促使了装饰设计领域的扩大和发展。社会的不断发展使得人们对艺术作品要求不断提高，纤维艺术是随着艺术的发展而逐渐兴起，呈现出了多种崭新面貌。纤维艺术从古到今一直以不同的形式伴随着人类社会的发展，纤维艺术装饰设计创作展现出了一种特殊的艺术形式，同时也呈现出社会发展的多元化和时代化。纤维艺术装饰设计中的“新”形式，为忙绿的社会带来了自然与舒适的视觉、触觉以及心灵的完美体验。

初探纤维艺术

1.纤维艺术的发展形态

当代纤维艺术经过了十余载的发展和积累，进入了一个崭新的发展阶段，并形成了大众化、国际化、多元化的发展格局。纤维艺术是历经风霜的千古老人，也是青春勃发的花季少女，它是集古典与、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而年轻的艺术门类说它古老，可以追溯到数千年以前，7000余年前的河北磁山遗址、浙江河姆渡遗址都相继出土了红陶纺轮。它伴随着人类的文明走过了漫长的蹉跎岁月；说它年轻，是指20世纪在瑞士洛桑形成的世界纤维艺术中心以及20世纪80年代开始在中国形成的纤维艺术创作研讨潮流。中国的纤维艺术兴起于20世纪50年代，在半个多世纪的时间里得长足发展，在艺术界也形成了一股富有创造性的艺术团队，在国际上得到了认可。纤维艺术在它的发展过程中融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了艺术观念、纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。

2.概述纤维艺术

纤维艺术（fiber art）这个名词最早出现20世纪70年代的美国。这个名词代表着一种全新的表现形式，也是对传统染织艺术和装饰艺术形式的革新。有些人对“纤维艺术”这一名词很疑惑：“它到底是什么？织毛衣？织地毯？刺绣？编篮子？”是又都不是。著名纤维艺术家、清华大学美术学院教授林乐成是这样定义其概念的：纤维是与人类生活密切相关的材料之一，大致可分为天然动物纤维、植物纤维（丝、毛、棉、麻等），与人工合成纤维两大类。而所谓纤维艺术，即艺术家利用这些与人类关系最密切、最具亲和力的材料，以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手法来塑造平面、立体的空间装置形象的一种艺术形式。

“从洛桑到北京”品味纤维艺术

1.技术工艺的“新”

“任何艺术作品都是时代的产儿，每个时期的文明必然产生出特有的艺术”。第七届双年展中唯一的金奖作品《荷韵》受到了世界各国评委的好评，第七届双年展评委、日本纤维艺术家福本繁树称此件作品：“用当代艺术设计的表达方式阐释传统刺绣工艺，相对于众多参展的刺绣作品，让人们获得轻松、自然的感受，同时又能恰到好处地体现传统刺绣的材质美，且视角很新。”《荷韵》表现了荷花卓越风姿的一副优秀作品，采用中国传统工艺，表达形式带有很浓的中国文化印记，但是并没有一味的完全复制中国传统的工艺，包含了的工艺因素，采用当代数码喷绘工艺，在丝绸质地的底子上喷绘，再采用传统刺绣工艺进行装饰设计。尽可能地有力利用信息时代所带来的一切创作元素，是赋予艺术作品新鲜生命力和活力的重要途径，只有这样才能给欣赏者带来全新的，甚至是超前的视觉体验。

2.材料运用的“新”

纤维艺术创作，已经不仅仅是单纯的对材料进行编织和绘画的设计，而是演变为对材料进行创造性的表现。艺术家们钟情于对不同的纤维材料所流露出来的情感以及材质本身所具有的自然性进行艺术设计。在第七届“从洛桑到北京――国际纤维艺术双年展”中国青年艺术家王建的作品《子曰》，他运用衣服和食品中的干燥剂为材料，同时结合了兵马俑的铠甲给他带来的艺术创作灵感，并且在不停的实验性的探索中反复粘贴、连接，是那些神秘莫测的灯光透过疏密聚散的“点”的形态，塑造出来一个全新的精妙绝伦的兵马俑形象。作者利用大家不常注意到的干燥袋为创作材料使得作品更具有生活感，极富创意与新鲜感，和观众产生了很好的互动，贴近了生活和社会，使纤维艺术具有了一种审美普世的教育功能。

畅想纤维艺术装饰设计的未来

纤维艺术在都市钢筋水泥的熙攘中开辟的一条自然、舒适的光明之路，褪去了厚厚的、沉重的外套，让社会人们能停下来忙碌的脚步，体会纤维艺术所带来的宁静与舒适。在每一届的“洛桑到北京――国际纤维艺术双年展”中参加展览的人群总是络绎不绝，说明了在纤维艺术装饰设计中，“新”的运用使得纤维艺术更加受众欢迎，可以肯定纤维艺术装饰设计的未来将是越来越广阔。

结语

随着技术水平不断的提升，“新”材料和“新”工艺的综合运用，纤维艺术装饰设计已经对人们的生活和装饰意识产生了很大的影响和启迪，与此同时纤维艺术的装饰设计的“新”形式可以给大家带来许许多多很少能够体会到的视觉、触觉和心灵的美好体验。通过对“洛桑到北京――国际纤维艺术双年展”优秀作品的工艺、材料运用的“新”的装饰设计理念的解读，明白了纤维艺术装饰设计不仅仅是为了提高人们的生活质量而存在，更多的是满足人们的情感需求，所以纤维艺术一定在未来可以为社会创造更多的艺术财富。

（作者单位：扬州大学）

作者简介：张超（1991-），籍贯：山西大同 ，扬州大学美术与设计学院在读硕士，研究方向：装饰绘画。

导师：周明扬。