论音乐与舞蹈的关系

摘要:音乐和舞蹈是各自独立的艺术门类,两者的差异决定了它们的独立性,但是音乐和舞蹈又有着共通的艺术性,它们相辅相成,成为一对最亲密的姊妹艺术。

关键词:音乐;舞蹈;视觉;听觉

中图分类号:J60-05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)20-0088-01

在众多的艺术门类中,音乐和舞蹈是各自独立的艺术。音乐属于听觉艺术,有声而无形,舞蹈则属于视觉艺术,有形而无声。然而音乐与舞蹈却是一对姊妹艺术,甚至有着更为紧密的联系。可以说音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,舞蹈离不开音乐。舜时期的乐舞《韶》,孔子曾赞其:“尽善矣,又尽美也”。《乐记・乐象篇》中载:“诗,言其志也,歌,咏其声也,舞,动其容也,三者本与心,然后乐器从之。”可见,早在先秦时代,“乐”已经被称为诗、歌、舞三位一体的综合艺术。在古希腊,音乐与舞蹈融为一体,成为竞技的赞歌和英雄的颂歌。音乐与舞蹈的完美结合,为我们提供了至美的艺术享受。

音乐与舞蹈存在的差异决定了它们的独立性。它们的差异具体表现在一个是听觉艺术,一个是视觉艺术。音乐是以声音为媒介,作用于我们的听觉,给我们以艺术的想象。这种声音不是一般的声音,而是乐音的排列与组合。舞蹈则是以人的肢体语言为主体,通过具体的动作作用于我们的视觉,它们的结合,增加了艺术形象的立体感,使艺术作品的内容和情感更加生动而细腻;如果说音乐是时间的艺术,那么,舞蹈既是时间的艺术又是空间的艺术,赋予音乐真实的印象。从某中意义上来说,它是具体的艺术;音乐可以不依赖舞蹈也可作出色表现,而舞蹈必须依靠音乐发挥它的极致。音乐具有很大的可塑性和抽象性,更善于揭示人物的内心世界,舞蹈正是通过音乐强化它的感彩,产生震撼人心的力量。

前苏联著名舞剧编导扎哈诺夫曾这样说到:“音乐―这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构,特征和气质。”音乐给舞蹈增添了无穷的魅力与色彩。那么,以下几个方面足以说明它对舞蹈艺术的重要性。第一,音乐的节奏、节拍,增加了舞蹈鲜明的律动。第二,音调、调式、音色等,赋予舞蹈以个性的形象与创作风格。第三,背景音乐、音量、速度等,给舞蹈以意境的渲染,情感的宣泄。第五,转调、变和铉、变节奏等,给舞蹈的意象增色添香,极具戏剧效果。第五, 和声、复调等多声部,使舞蹈形象更加丰满,具有层次感和深刻寓义。第六,曲式结构的变换联系,给作品的情节发展以连续性,冲突性。在大型舞台剧中,舞剧的角色、动作与音乐的关系统一的,相辅相成的。如柴可夫斯基为舞剧《天鹅湖》创作的音乐,主要角色都有相对独立的音乐主题,并围绕主题发展,塑造符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展,情感的起伏,性格的矛盾进行的。因此,舞蹈通过音乐与观众取得感情的共鸣与升华,使舞蹈的全部内涵更能够生动的得到诠释。

音乐与舞蹈虽是独立的艺术类别,却有着许多共同之处。首先,音乐与舞蹈的全部律动来源于它们的共同基础―节奏。节奏是音乐作品的骨架,也是构成舞蹈的基本要素。乐曲及舞蹈的主题形象和不同风格往往通过节奏感表现出来。最原始的乐舞是通过节奏把乐与舞联系到一起的,节奏就是它们关系的纽带。而在日常生活中,附有节奏的动作也需要音乐的组织,如劳动号子,这是在生产劳动的节奏中产生的。舞蹈家吴晓邦指出:“就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但它从无声中也有一种节奏动作。会使人感到无声胜有声。”其次,音乐与舞蹈都具有抒情性。从远古时代起,人们兴尽而至,载歌载舞,充分表达自己的思想情感。它直接体现了一个民族共同的审美特征,传统风俗,道德追求。人们在这有声与无声之间传达着一种至善至美的生活理想,激情和信念。再次,它们都是时间的艺术。即它们都是一个连续发展的过程,都具有时间的行进性。音乐是乐音在时间上的进行,而舞蹈是舞蹈动作在时间上的进行。都体现着音乐与舞蹈的基本构思。因此,音乐和舞蹈在作品当中是永无止境的“动”的艺术,这种动态本身就是作品的持续创作过程。在这一过程中,通过编写和表演,作品的艺术意象得以完整的展示。

音乐与舞蹈有着共同的艺术表现力,所以我们说音乐与舞蹈是相通的,音乐是听觉的舞蹈,舞蹈是视觉的音乐。优美的舞姿正是跳跃的音符,跳动的音符也正在舞蹈着一个个美丽的故事。在人类历史发展的长河中,它们永远是我们最亲密的朋友,手舞足蹈,喜及而歌,它们永远相映生辉,不断开辟着艺术新天地。

参考文献:

[1]隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,1997.