写山写水写人生

读李志杰的山水画，仿佛走入浑厚苍莽的大山深处，扑入眼帘的是一股苍凉的沉静之气，没有突兀惊人，更没有玲珑秀美，恍如面对着质朴，厚实的北方山民，熟悉中透着亲切，让你不由自主的沉浸在画家所营造的气氛中，心也随之平和，

在中国传统文化中，素有“仁者乐山，智者乐水”之说，山水画家总是极盍笔墨技巧，勾勒描绘出心目中的山水之境，表达自己对自然的感知与理解。

读山水画，不在于画家所描绘的是否是真山真水，而是在于能否透过轻重疾徐、浓淡枯湿、勾皴染点的笔墨之技感受到画家所要表达的自然和谐，生动传神的气韵与意境。

山水画是最能表现画家心灵的一种艺术形式，透过_幅画便可知画家心中丘壑。作为一位山水画家，李志杰不断提高和充实自己的艺术学养，他在国家画院范扬山水工作室潜心研读历代山水画大师的作品，通过临摹和研读古画，提高自己的绘画技法和艺术品味极审美能力，他“取法乎上”，习古却不泥古，在继承发展中寻找属于自己的山水，在咫尺之内，描绘出千万之景。多年来李志杰进行了大量的山水写生，他身背画板带，着一支笔，一本书，一点简单的饮食行走在崇山峻岭间，通过对大自然的认识和感悟，深入体会中国画的独特意义和审美内涵。沧州地处华北大平原，境内无山，但他将太行的雄伟，黄山的秀美，雁荡的灵润，山川河流，飞瀑浮云，树木田庄深深镌刻在胸中，又将自然的山水化为自己的山水，通过巧妙的构思和一丝不苟的皴染，将主观意趣客观山水有机结合，用全部的心灵对着自然人生的感悟和寄托。在李志杰的笔下，连绵起伏的群山，莽莽苍苍，葱茏叠翠，云山缭绕，山泉如键，若隐若现。将自然山川的原生、博大、崇高浓缩到画面之中，山是有情山，水亦是有情水，他将自己的心境融入到山水之间，却又将自然的山石、草木、细流浮云赋予生命的气息，寓山水于神，于虚实之间打造出一片山非山水非水的无我之境，展现出画家的润泽，超脱，闲逸又充满生机的内心世界。

明人唐志契在《绘事微言》中写到：“得其性情，山便得环抱起伏之势力，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情。”在李志杰的山水画中，有一些山水扇面，虽然尺幅不大，但我以为更能体现画家自性的流露。如《秋色淡翠》、《山光凝碧》、《林谷幽隐》、《秋色正清华》等，无论是构图还是立意，都表达出一种与山为友，与自然沟通，与松林山泉对话的境界。通过飞云瀑布，高岩危石，小桥流水，茅屋草舍，表现出现代人久居城市水泥森林之中，对自然山水的渴望，对无拘无束自性的渴求，心由境生，画乃心印。在一山一水中，有一种内在的情绪的自然流露，有一种文人情趣在悄然展现，再将山水“物化”的过程中，形成的了自然之物与心灵之情的空间距离，读来气息流畅，无滞无碗，神清气爽，尺幅之间，用笔墨浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，超越自然又表现自然。用流动活泼的目光看待自然山川，用“俯仰自得”的心灵体察空间万象，用笔墨感受天地之道，借物抒怀达到自然与心灵交融的精神境界。

让李志杰的山水画可以感知画家将自我深深的融化与自然的山川之中，面对壮美的自然，不仅得其形，更具其气，写山写水写人生，借自然之山川写画家胸中浩然之气，透过自然精神追求画家理想中的人文精神。读之，心胸为之振奋。读之，心胸为之豁达。