浅析西班牙画家爱德华多?纳兰霍的绘画

中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）05-0105-01

摘要：爱德华多?纳兰霍是当代著名的西班牙超现实主义的绘画大师。他的绘画风格新颖，手法多样，细节描绘精细，在当今的绘画领域独树一帜。在其的大量的绘画作品中能反映出画家独特的艺术语言和起独创的绘画精神，具象绘画在不断充满挑战和危机的时代，纳兰霍依然能够坚守其信念，通过自身的绘画技能的不断娴熟，绘画技法的丰富。

关键词：纳兰霍；超现实主义；重构

爱德华多?纳兰霍是当代著名的西班牙超现实主义的绘画大师。他的绘画风格新颖，手法多样，细节描绘精细，在当今的绘画领域独树一帜。在其的大量的绘画作品中能反映出画家独特的艺术语言和起独创的绘画精神，具象绘画在不断充满挑战和危机的时代，纳兰霍依然能够坚守其信念，通过自身的绘画技能的不断娴熟，绘画技法的丰富。赋予了具象艺术新的价值。

运用最传统的手法描绘真实的实物赋予他们不同的自我的理解，在纳兰霍的创作的绘画中显现的淋漓尽致，那凋零的花，破碎的影像，扒皮的兔子，破旧的皮鞋，纯净的海景，破碎的镜子，如同画家在同空间，在与灵魂对话。这是一种表现真我的魅力，他的作品还经常在世界各国展出，影响着一大批青年艺术家。艺术家恩瑞克?多诺索对爱德华多?纳兰霍的最近专访中说：纳兰霍认为“环境起着决定性的作用。不管喜欢与否，都成为我们的一部分。正是如此，造就了艺术风格的迥异。”贫寒的生活环境和其时代环境，奠定了纳兰霍忧伤的写实绘画基调。家境的贫苦使得纳兰霍更加的勤奋刻苦，加上天资聪明，因此获得了进入首都马德里的圣费尔南多高等美术学院深造。1969年获卡斯特尔布兰科基金会的资助，去巴黎考察最前卫艺术，进行了从印象主义到表现主义，到后立体主义，再到抽象艺术等多种风格的尝试。回到马德里后，他意识到，他被潮流左右着自己的绘画语言，最后决定要依照自己的本性，用真挚的心，安于画室不再受外界打扰，用绘画来表达自己的情感，选择自己所喜爱的具象表现手法来进行创作。自1970年至今，他一路进行着写实绘画的研究，他虽然喜欢逼真的描绘物象，但是更加倾向于捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”。

纳兰霍的作品中的绘画风格：

一、七十年代到八十年代的绘画形式：

他常用超现实意味的错觉写实主义，他用破旧的物品、照片等抒发怀旧的情感，用色多是古典绘画中的棕褐色。在世界大战背景下成长起来的那些艺术家作品中或多或少的都带有些残缺的美。这正像他自己所说的：“我赞美进步积极的一面，但我更迷恋那些还使我激动不已的回忆”，他坚持着自己的梦想。在画作《向军靴敬礼》中，描绘了温暖的阳光下一双破旧的军靴、也许军队中使用过的十字架和念珠，把观者带入了历史中去，那场战争带来的痛苦与憎恨的回忆中去。画面具有一种梦幻般的真实感。他这个时期的绘画富有诗意般的想象和恰如其分的梦幻场景，清楚的思维和潜意思的理解等等，表现着对天地的想象，又同时保持着超现实主义历史经验技法的因素，使他的绘画作品中美感充满画面。

二、上世纪九十年代至今的绘画形式：

纳兰霍的绘画风格渐渐的转向了隐蔽性的超现实主义。作品在“真实”的描绘中渗透着强烈的象征意味。萨特曾说：“美，并非是单一的，它必须是两种因素的统一：一是它的可视性，二是它的隐蔽性。”这句话在纳兰霍的画中，得到了充分的展现。《注目维也纳》以真实的写实手法描绘了窗户外面的景观，甚至连路上的每一把凳子都描绘的很到位。但是在窗户上画了圆圈，其中有一只眼睛留着泪，或许是画家的想象，或者是玻璃的反射，把一幅平淡的风景画带入了另外的世界中去了，画面中展现的和平的景象表现着画家的对人生、对社会、对历史和战争后的思考。在静物画中，爱德华多?纳兰霍将一枝花放在一个单独的桌子上，或者是凌空与大海的前面，隐喻性不言自明。在1997年所画的《山茶花》中，描绘的是山茶花放置在海滩前面的中间部分，乍一看是春光明媚的景象，但仔细的观看，茂盛的叶子所衬托的是将要开败的山茶花，话的枯萎边缘进行了仔细的描绘，以游人玩耍但不知道大雨就要临近的场景为衬托，表现了生命的微小，美好的短暂。他的超现实作品与前辈们的作品不同，他并不会强调潜意识，而是注重描绘幻觉。纳兰霍没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。

纳兰霍的表现主义的绘画，常运用分解、重构、交错、叠置的表现手法，这种艺术语言上的多样性的探索，在很大程度上丰富了表达语言的形式，为他超现实和错位写实的绘画风格积累了经验，他的绘画充满了对潜意识和梦幻追求。马尔库塞认为：“有了审美形式，艺术作品就摆脱了现实的无尽的过程，获得了它本身的意味。”1977年的作品《容纳三段记忆中的空间》中人物被莫名其妙的分为两段，只有下半身是完整的，后面门上挂着一件在他的画中常出现的白衣服，通过一根绳子连接起来。门上神秘的伸出一只女人的手，一个女人在一张透明的纸上隐现出来，凝视着残缺的躯体，整幅画笼罩在神秘的气氛中。

随着科技的发展和艺术家的不断探究，作品趋向平面化和装饰化，引发了现代艺术的新开端。艺术家有意识的放弃透视，开始尝试各种限制可控制深度的手段，在二维上重新经营。纳兰霍深受其影响，常运用时空交错的表现手法，其时间观念成就了其独特的绘画表现形式，在时空表现上运用开放的主观的方式，完全发挥其想象，形成了奇妙的空间组合，他还在深度空间上继续探索，将意识中的事物放在真实的空间里。他更加专注于通过直觉来创作新的组合形象，以形象的方式表达抽象的意蕴，他的作品是理想和现实的结合，是心灵的放映，一人一物一草一木都会是心灵所独辟。在无穷的空间中找寻自我，将不可能的时空移动与转化，具有影视的蒙太奇手法。音乐性的画面，诗与画的结合是他的作品的显著特征。纳兰霍的《法拉?迪芭皇后像》《梦会缪斯》等作品显示出超现实超验的审美意识，影像记忆可以穿越时空，形象被随意的颠倒错置，梦幻般的浮现于山间和海上，人物被无限的放大，事物可以无限存在，人物在海面上折射，躯体从海中浮现，半透明的上半身和背景融为一体，显意识与潜意识之间的交流在人头脑中构建起超现实体系。这种思想观念彻底的否定了客观世界的常规结构，承认客观真实却不乏主观意象的想象。从客观表达中脱离出来，转向自然和人类生存的整体经验与哲理表达，去追寻超自然的力量和更美好的存在。

海德格尔曾有深刻见解：“在艺术作品中是真理在起作用，不是单一的真理。表现村夫鞋子的油画，描绘罗马喷泉的诗歌，并不是表现这些事物的细节，严格地说并不是绝对地表现这些事物，而是促使我们对事物的全部加以注意。鞋子越简单朴素，喷泉越干净本色，这些存在的事物就越生动感人，因此，自我隐藏的存在更加醒目，这种醒目赋予作品以光彩，具有这种光彩的作品是美丽的，美既是真理的一种表现。”纳兰霍对待事物的美持一种非常客观的反映，以冷静的客观态度加以潜意识的观念对人物进行绘画性描绘，他的兴趣点就在于细节上的刻画，这种局部的质感的强调是服从于全局的。这是超现实主义艺术的一种新形式的探索，而它的实质是挑战了以往抽象艺术的局限性，并使其趋向于画面的营造和制作，从而扩展了形式方面的容量和内容的深度，重新确立了超现实主义艺术观念的实质，肯定了西方传统绘画的物质性和本体价值。

参考文献：

[1]（英）荷加斯，美的分析，广西师范大学出版社，2002。

[2]（德）马尔库塞，李小兵译，审美之维，三联书店，1998。

[3]啸声，当代世界艺术名家与中国，天津人民美术出版社，2008。

[4]杨锐，弗洛伊德艺术 吉林美术出版社，2007。