浅谈现代民族声乐的发展

中华文明源远流长，在几千年的发展历程中，各族人民留下了许多非常宝贵的文化遗产，民族声乐艺术便是其中的一颗明珠。民族声乐体现着中国人民的审美理想，反映了中国人独特的生活体验。广义的民族声乐主要有三类：传统戏曲、曲艺说唱和民歌，狭隘的民族声乐可以简单地理解为民族唱法。

中国现代民族声乐产生于 20世纪 40年代，是在继承和发扬民歌、说唱、戏曲等声乐艺术的基础上，借鉴西方“美声”唱法的理论和优点而形成的。现代民族声乐集民族性、艺术性、科学性和时代性于一体，深受中国民众的喜爱。几十年来，一批又一批民族声乐艺术家们，深受时代的召唤，在继承传统声乐艺术的基础上，不断积累民族声乐发展的经验，取得了丰硕的成果。同时，声乐艺术又有其发展规律，继承与发展、借鉴与创新，始终是民族声乐艺术发展的内在要求，将民族声乐艺术推向新的高度，依然是摆在民族声乐艺术家面前的重要任务。

一、民族声乐发展现状

与西方声乐艺术相比，中国现代民族声乐艺术起步较晚。从新中国成立到上世纪 50年代，中国大陆只有少数几所院校开设民族声乐学科，当时的教学也处于初级水平，有很大的缺陷，如声音苍白，音域狭窄，声音转换不够灵活，难以驾驭难度大的作品等。为此，民族艺术家们经历了反复的探索，在继承传统声乐艺术的基础上，不断学习西方声乐艺术的精华，试图让民族声乐艺术水平达到新的高度。随着时间的推移，中国民族声乐在很多方面都取得了突破，如发声更加科学，能处理难度大的作品，艺术表现力更强等，早期的很多缺陷都得到了弥补。

现阶段，民族声乐艺术已经具备了一定的水准，这主要表现在：首先，演唱能力变强，能灵活运用声音，演唱的曲目已经非常广泛；其次，语言较清晰，演唱中国歌曲时能充分展示中国作品的语言色彩和魅力，在演唱西方歌曲时能较好地统一语言与声音；第三，音色自然统，可以依据作品风格的差异做相应的调整，高低声音色能保持自然统一等等。如今学习声乐的人逐年增加，声乐艺术成了一个热门专业，中国培养的声乐人才的层次也不断提高。随着中国民族声乐实力的增强，一些歌唱家开始在国际舞台亮相，向全世界展示中国声乐艺术的魅力，这都表明我国的声乐艺术在往更高的水平发展。

在看到现代民族声乐发展的成果时，也应该看到它的一些不足。这主要表现在三方面。一是忽略了中华文明声乐文化的优良传统。今天不少歌手文化底蕴有所欠缺，对中国传统声乐缺乏足够的了解，有的人甚至认为现代民族声乐就是中国声乐的唯一代表，传统不值一提，这显然是比较偏颇的看法。二是个性化不足，存在趋同化的趋势。一些优秀的歌唱艺术家成功后，很多歌手便一味地模仿，于是大家的唱法、风格都变得类似，歌曲缺乏个性，歌唱家没有充分发挥自己的独特魅力，让声乐艺术变得死板。三是中国民族声乐在世界舞台的影响依然比较小。在全球化的今天，民族声乐走向国际是一个发展趋势，很多国内艺术家只把目光局限于本土，他们很少关心什么样的作品能被全世界人民接受，束缚了民族声乐的发展空间。中国民族声乐要进一步发展，必须正视这些问题。

二、民族声乐的继承与发展

随着世界经济和文化的发展，中国现代声乐艺术也迎来了新的发展时期。民族声乐艺术应该有新的目标，在继承传统声乐文化的同时，要将民族声乐推向世界，逐步构建中国特色声乐学派。

（一）挖掘本国传统声乐文化

中国现代民族声乐是在传统声乐的基础上产生的，本身就蕴含着的传统韵味。传统声乐植根于中华文化，经过多年的发展，早已形成了一套完整的发声与表演系统。传统声乐艺术是现代民族声乐发展的源泉，传统唱法中关于行腔咬字、舞台表演、情感表达等方面的经验，对现代民族声乐的发展具有很好的指导意义。传统声乐艺术是劳动人民智慧的结晶，具有很强的活力，其中包含不少精华，需要今天的艺术家研究、借鉴和传承。例如，传统民间歌曲中的方言、真假声等表现方式具有很强的地方特色，对于丰富现代民族声乐艺术具有很强的参考价值。只有立足于传统声乐文化，才能进一步驾驭外来声乐文化，为本民族声乐发展注入新鲜的血液。当前一些声乐艺术过分强调西方标准，与传统背道而驰，面对这种现象，我们必须保持清醒的头脑。现代民族声乐只有扎根于传统民族艺术，才能固其根本，走上健康发展的道路。著名声乐艺术家王昆就认为，民歌是民族的，需要继承和发展。因此，现代民族声乐的发展，不能背离传统声乐，必须继承传统声乐文化的精髓。当然，继承传统并不是照搬照抄，而是取其精华、为我所用。

（二）各种唱法相互借鉴与融合

中国地域辽阔，是个多民族国家，声乐艺术种类多样，不同地域、不同民族具有不同风格的声乐形式，其中包括民族、通俗、戏曲、美声、原生态等多种演唱方式。各地的民乐生动地反映着当地人们的审美情趣与心理状态。毋庸置疑，每一种民族唱法都有其特色和优点，各种唱法相互借鉴有利于现代民族声乐的进一步发展。过去由于经济不发达，各地区、各民族民乐交流与融合的机会较少。在很长一段时期，民族声乐在很多人心里印象较深的基本上是汉族民歌，少数民族歌曲则很少提及。对于具有五十六个民族的中华声乐艺术，这显然是不完整的。当前，各地区交流变得更加便利，各民族声乐交流越来越频繁，各种唱法在坚持自身特点的同时，相互交流、借鉴，不仅有利于完善自己，也可以创造出更多的风格。如今在民族唱法中产生了一些新的现象，有的演唱者在原有唱法的基础上增添了部分流行元素，将歌曲演唱得更加时尚，深受广大民众的欢迎。当然，各种唱法的交流不应该只是停留在展示的层面，还要进一步深入，从呼吸、吐字、发声等具体的演唱技术出发，相互进行对比。深入的借鉴与融合能萌发艺术灵感，有利于创作者创作出更新颖、活泼的声乐作品，让民族声乐的发展出现新思路。

（三）坚持多元化审美标准

毫无疑问，审美活动具有鲜明的个性色彩，审美感受存在个性差异。在中西文化交融的时代，原汁原味的民族声乐已经难以被当代人接受。民族声乐要增强竞争力，必须认识到审美个体的特殊性。审美感受的个体差异存在于历史的各个时期，在现代人面前尤其明显。有的观众喜爱美声唱法，有的观众喜爱民族唱法，还有的观众喜爱原汁原味的民族歌曲，更有大批年轻人喜爱欧美流行歌曲。随着生活水平的不断提高，人们选择声乐更加自由，多元化的审美观会越来越明显。要满足大众的兴趣，民族声乐要在原有审美理念的基础上，坚持多元化的审美标准。多元化的审美观有利于让各种声乐艺术相互借鉴，增强民族声乐的个性，进而增强竞争力。民族声乐的发展，应该做到兼容并蓄，实现民族风格与科学方法完美结合，让民族声乐既具有鲜明的民族风格，又不失科学性与合理性。对于外来声乐文化，我们应该以开放的心态来面对，取其精华，去其糟粕。事实证明，中国现代民族声乐几十年来一直在学习西方声乐艺术，吸取其精华来发展自己，这样探索的结果收获颇丰。

（四）构建中国特色声乐学派

中国现代民族声乐要想真正在国际上独树一帜，必须有自己的风格和特色。让民族声乐艺术发展、壮大并走向世界舞台的过程，就是逐步构建中国特色声乐学派的过程。这个过程，需要创作大量高水准、具有鲜明特色的作品，涌现一大批杰出的歌唱家和教育家，构建一套完整的教学体系，创建一批颇有建树的流派，探索新的演唱方法，等等。构建中国特色声乐学派并非是一蹴而就的事情，要做的工作是非常多的，需要全体艺术家共同努力。在创作方面，教师队伍、创作者、歌唱家应该加强交流，创作出更多有特色、高水准的作品；在人才培养方面，各学院应该加强学科建设，遵循演唱规律，注重声乐艺术民族性、科学性、艺术性和时代性的统一；在学术规范方面，我们要建立一套科学、规范的评价体系，营造公平、公正的学术环境；在唱法方面，民族声乐唱法既要遵循艺术的规律，将不同声部的特点都体现出来，又要彰显中国特色；在流派方面，我们要坚持百花齐放的方针，让各种流派竞相迸发，自由发展。总的说来，中国民族声乐在这些方面都需要进一步完善，因为我们起步较晚，存在不足也是正常的。

三、结语

中国现代民族声乐发展时间只有短短的几十年，还不是很成熟。继承、借鉴与创新是民族声乐艺术发展的永恒追求，也是当代中国民族声乐艺术家应该认真思考的问题。时代在不断向前发展，人们的生活观念也在不断变化，社会环境的变化对民族声乐的发展提出了新的要求。民族声乐艺术只有紧随时代脚步，不断创新发展，才能保持旺盛的生命力。要让中国现代民族声乐走向世界，我们还要投入更多的时间与精力。民族声乐必须紧跟时代步伐，遵循艺术发展的规律，向传统学习、向西方学习，在继承中发展、在借鉴中创新。这样，我们的民族声乐艺术才能焕发出新的活力。

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