在音乐教学中如何调动学生的学习兴趣

摘 要：音乐是一门体验性很强的学科。心理学家认为，自主的学习，才是最有效的学习。一个人的兴趣是在实践活动中产生和发展的。

关键词：由于教学； 调动； 学生学习兴趣

音乐是一门体验性很强的学科。心理学家认为，自主的学习，才是最有效的学习。一个人的兴趣是在实践活动中产生和发展的。那么，在音乐教学中如何调动学生的学习兴趣呢？我个人认为有以下几个方面：

一、提升教师魅力，激发兴趣

音乐教育的目的之一是培养有审美能力的人。音乐教师的一举一动、一言一行如果不能表现美，就不可能激发学生在音乐中寻找美的真谛，去感受美的兴趣。学生兴趣的培养离不开教师的诱导，教师的自身美和人格魅力十分重要，优秀的教师能够以自己对音乐的热爱和执著去感染学生，以渊博的音乐知识和卓越的表演才能去吸引学生，以对人类的关怀和爱心去打动学生。

音乐教师应把自己的仪表作为营造内耗教学氛围的手段，从发型到服饰应尽量体现自己的审美能力与艺术品味，要端庄、大方、热情、举手投足间处处洋溢着职业赋予的一种气质美。同时，还要具备能歌善舞的本领，板书漂亮、伴奏熟练，并能充分利用脸部表情及手势等体态语言，给学生一种美好的感受。一堂出色的音乐课会给学生带来美的感受、美的回味，这与教师美的课堂语言有着极为密切的关系。同样的教学内容，但教学效果却截然不同，有的教师课上的生动感人，紧紧吸引着学生的注意力，把美带给学生，而有的教师课上的平平淡淡，枯燥无味，学生注意力涣散，没有兴趣，更谈不上感受美的热情。究其原因，固然与教师自身美有关，音乐教师传美传神的范唱、抑扬顿挫的朗诵课大大激发学生学习歌曲的兴趣。

二、注重参与，体验成功，激发兴趣

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起他们特有的对知识的兴趣的重要条件。”让每一个学生在音乐学习上体验成功，享受快乐，是我们每位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。

音乐是一门体验性很强的学科。心理学家认为，自主的学习，才是最有效的学习。一个人的兴趣是在实践活动中产生和发展的。在音乐教学中，教师应尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，充分调动学生的主动性，让学生在参与过程中体验成功的快乐，享受音乐的乐趣。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，进行节奏训练；通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。此外，还可以积极开展歌咏比赛、器乐演奏比赛、音乐技能竞赛等课外文艺活动，为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。

音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。学生们都有乐于表现自己、得到集体赞许的愿望和心理，这些心理活动都是激发和培养学生音乐兴趣的有利因素。教师应当巧妙地利用这些积极因素，在音乐实践活动中提出明确要求，引导、启发学生参与实践活动，并多采用表扬、鼓励手段，让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动之中。比方说，在音乐课上我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学得真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。这些虽然看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上却能激发他们学习的信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁的对待这些同学了。在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能是增加他们的成就感，而且提高学习兴趣，陶冶学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。当然我们还要根据实际情况，因人而异，对学生做出恰如其分、实事求是的评价，发现学生在学习过程中的闪光点，肯定学生的点滴进步。这样，学生会因为自己的成功经历而获得乐趣和树立信心，从而产生进一步学好音乐的愿望。

三、注重互动合作引发学生的学习兴趣

互动合作指课堂教学过程中的师生互动合作，即生生互动合作和生师之间的互动合作。它是学生学习过程自主性发挥的独特表现。教师要创设能引导学生主动参与的教育环境，促进学生主动地富有个性地学习。在音乐课堂中可采用“启发式”、“探究式”、“讨论式”等教学方法。提倡真理面前师生平等，使学生敢于各抒己见，逐渐培养学生的音乐表现力。充分发挥学生主体作用，在课堂上搭建起“师生互动平台”，才能更好的培养学生的学习兴趣，使他们真正学会“学习”。当然，教师是新课堂改革下课堂创新教学的设计者、指导者。教师只有不断创新、上下求索，才能使学生焕发出无限的创新活力。

《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”，“教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系”。因此，教师应积极主动地做学生的朋友，要让他们感觉到教师是他们的知心朋友。在日常教学活动中，教师要淡化对学生的求高、求全、求速的心理，自觉敏锐地观察学生细微的反应、变化，广施教育之爱，时时表达良好的期待。正所谓“于细微之处见深情”，教师的一言一行、一颦一笑、一个眼神、一个手势，都能体现出对学生深深的关爱。课堂中教师还应把爱的目光尽可能平均地撒向全班每一个学生，特别要给予一些差生更多的关注，让每一位学生都感觉如沐春风般舒适。这样才能在细微、微妙、复杂的情感领域里与学生心灵相通情、知交融，从而激发学生自我激励，增强学生自尊、自信、自强的自我意识，发挥学生自觉、积极、主动的主体作用。

人的情感有一种有趣的现象。当一个人对他人有感情，那么对他所交的朋友，对他经常使用的东西都会产生好感。艺术的本质是情感，而音乐艺术又是最具情感的艺术，情感因素是人的素质中的一个重要组成部分。因此，师生间的多向互动合作，有利于情感的迁移。当一个对他人有好感的时候那么对他人的言行，往往倾向于以积极的态度去对待它，认可它，接纳它。因此，教师要充分师生间的多向互动合作，让学生因为喜欢你而对音乐课产生兴趣。

四、培养创新精神激发学生的学习兴趣

“迎接未来科学技术的挑战，最重要的是坚持创新。”素质教育要“以培养学生的创新精神和实践能力为重点”。显然，要想培养学生的创新精神和创新能力，必须从课堂教学抓起。只有让学生在课堂中活起来，才能使他们充满渴求知识的激情，思维活跃，勇于探索。培养学生的创新精神和创新能力，应成为课堂上师生互动的教学目标。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。课堂教学是培养学生创新意识、创新能力的重要渠道，音乐教育的丰富多变的表现手法，强烈的情感意识、鲜明的音乐体系，在培养学生的表现力创造意识及创新能力上具有得天独厚的优势，而在创造过程中的成功体验可以很好的激发学生的学习兴趣。

创造是指在学生巩固应用认知成果的同时，向一个高层次发展，使学生在知识的应用、拓展和延伸过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足。在教学过程中要使学生处在一个能充分调动思维活动的学习氛围中，还要把丰富多样的个体创作和整体统一的群体合作结合起来。创造的过程中要让学生动起来，因为，动态更能唤起学生的学习本能，更能触发学生的自身联想，有利于创造意识和创造行为的发挥。学生通过自身的活动，既动口、动手、动脚又动脑，就在动的过程中，不知不觉地进入了音乐世界，使他们的学习兴趣和音乐创造能力得到激发和预备。音乐教学必须创新，有创新才有改革，有改革才有创新。音乐新课程标准和新教材都无不体现着创新，降低专业要求，提升审美活动的质量，是音乐教学观念的创新之一。每一个音乐教师必须在教学中大胆超越自我，勇于创新，才能是学生爱学并愿主动去学。在这一环节中通常的活动方式有演唱、演奏、创编舞蹈、小品、诗朗诵，编故事等等。活动的安排一定要符合学生的年龄特点，和具体教学内容要紧密结合，并且要结合学生的实际水平，根据乐曲的主题、内容、情感、特色等进行“二度创作”。教师如何引导学生创作？可让学生成立几个小组创编舞蹈，用表情和动作表现音乐，用乐器富于情感地演奏（唱）乐（歌）曲，简单的节奏或旋律创作练习，为歌（乐）曲编配简单的图画、诗歌，表现音乐的基本情绪和内容等。在创造活动中注意让每一位学生始终保持学习音乐的积极性，保护他们的想象力，以学生为主体，教师为主导。从思维上要体现集中，从认识上要达到深化，使课堂教学过程完整。

总之，学生学习音乐兴趣的培养决非一朝一夕之事，音乐教师要有耐心，持之以恒，通过教学中的一些细节，充分运用灵活的教学方法，善于根据音乐课本身的特点，在教学过程中对学生有计划、有目的实施学习兴趣的激发和培养，从而唤起他们强烈的求知欲，形成良好的思维品质，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体验美，从而真正使艺术教育的教育目标得以落实，获得令人满意的教学效果。

参考文献

[1]中国音乐词典.人民音乐出版社，1984

[2]中国大百科全书.中国大百科全书出版社，1989

[3]中国近现代音乐史纲要.中央音乐学院中国音乐研究所，1959

[4]沈湘著.沈湘声乐教学艺术.1998年

[5]上海音乐学院声乐系编.声乐译丛.1980年