论音乐学院附中钢琴专业学牛的自主学习能力培养

[摘要]学生的自主学习能力是人才培养模式的重点内容之一。文章结合目前音乐学院附中钢琴专业教学的实际情况，对学生参与制定教学曲目、涉及更多曲目量、独立分析作品并在练习中反思、表达音乐的独创性等四个方面进行了一些探讨，并提出若干种教习方案，以期对学生自主学习能力的培养起到良好的促进作用。

[关键词]音乐学院附中 钢琴专业 自主学习 教习方案

学生的自主学习能力是人才培养模式的重点内容之一。“自主学习是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。”

我国近年越来越重视学生自主学习能力的培养，尤以英语方面的研究最多。音乐院校的此类课题，较新研究来自沈阳音乐学院学报《乐府新声》2014年第2期上常亮和王爱兵发表的《高等音乐院校大学生自主学习模式研究――以沈阳音乐学院专业导师制基础上的学生自主学习模式为例》。

不同层次、不同类型学校的学生由于专业性质和教学方式不同，其自主学习能力的培养模式肯定也是不一样的。本文探讨的是音乐学院附中阶段的钢琴专业教学。

完整的附中阶段一般是从初一到高三年级，为六年学制，同时也招收少量三年学制的高中插班生。附中的学生大都在12-18岁之间，这个年纪的学生虽然没有形成完整的世界观，对音乐的内涵感悟也不够深刻，但不论是手臂、手指等身体机能的训练，还是音乐概念的形成等各方面，可塑性极强。教师在有限的课堂时间里传授的知识有可能是不够的，如果能在附中阶段使学生形成自主学习习惯，将是一种良好的学习能力的培养。

本文将结合目前附中阶段钢琴专业的教习情况，论述自主学习能力培养的几个方面，以期为本科阶段深入学习更加庞大和充满深刻哲理的作品，以及成为社会需要的优秀音乐人才打下良好的基础。

一、根据学生的自我认知水平，使学生参与制定教学内容

教学内容一般包括基本练习和考试曲目。

附中阶段对音阶、琶音、和弦等基本练习有明确的规定。教师需讲解正确的演奏内容、练习方法和构成方式。尤其是对刚入校的学生，切不可只会盲目模仿。学生应对自己每天练习的时长有所要求，并规定速度。对于在课外不愿练习的学生，教师还应督促其自主学习。

学生应在附中的学习中熟悉24个大小调式，不断地重复练习其各种变化形式直至完全练熟和听熟。虽然只是基本练习，在弹奏时也必须让学生学会聆听三度、六度、十度音阶在听觉上的音色变化以及“演奏的平稳、双手同步、音效浑厚”等问题。如正在学习贝多芬这类较多使用音阶、琶音等元素构成的乐曲，最好能在课外练习并熟练掌握乐曲调性的整套基本练习。

再者，练习曲的安排也可以让学生有更多的自。学校每学期都会考察练习曲，但数量有限。如练习时间、学习能力等条件允许，学生应在考试要求之外演奏更多针对不同技术类型的练习曲。这些练习曲可以按照三度、八度、琶音等技巧类型分类由学生选择；也可以直接把车尔尼练习曲当作是有音乐的、精彩的乐曲练习。著名钢琴家李金星就曾谈到：“其实车尔尼的作品是很有音乐的，作品299就不好弹，现在有些钢琴家把车尔尼作为音乐会返场曲目，效果非常妙。”

对于考试曲目，教师可以规定大致范围，适当让学生自主选择。低年级的学生可以采取几选一的方式布置曲目。即教师在一位作曲家或一种类型的作品中挑选2-3首给学生，让学生在课外先听音响资料、视奏曲目后，再白行决定学习哪一首。

对中高年级或自我认知水平较高的学生，可以只限定某位作曲家的某种体裁的作品（如肖邦《夜曲》），鼓励学生浏览这类体裁的大部分作品后，挑选出2-3首最想学习的乐曲，最后由教师和学生共同确定学习曲目。

值得注意的是，学生还处于不成熟的阶段，可能选择曲目的理由更多取决于他们觉得音乐旋律好听与否，因此最后还是需要教师来把握学习方向。

二、通过合理的曲目安排和授课形式，使学生增加曲目信息量

优秀的钢琴作品浩如烟海，一辈子的时间都无法将其完全囊括。高年级学生因为学习的乐曲较长、难度较大，每年一定的曲目量基本可以满足教学要求；但对于初中阶段的学生来说，教师就可以充分利用不同的授课形式，采取精练曲目和浏览演奏相结合的方式使其尽可能接触、学习更多的作品。

教师可把彼此熟悉的两名学生分为一组，布置同一作曲家同一体裁的不同作品，例如一人把勃拉姆斯《狂想曲》Op.79No.1作为考试曲目，另一人演奏No.2。同时把对方的考试曲目作为自己的浏览曲目，并相互观摩上课。

信息量更大的做法是，教师也可为某一阶段（例如初中三个年级或程度相仿）的学生设置某一位作曲家的作品，可以是不同体裁，但最好是相同体裁的作品。这样，学生总能在课堂上或琴房内交叉听到别的学生的演奏内容，他们能够在较短时间内补充更多课堂外的，但是又跟自己正在学习的乐曲紧密联系、息息相关的知识和内容，是一种延伸性的补充。通过自主学习，学生增加了更多的曲目浏览量，也较为系统地了解某位作曲家（或某类体裁）的作品。

举个例子。教师布置柴可夫斯基《四季》中的乐曲给初一至初三年级学生作为考试曲目。程度较浅的学生可以选择《四月――松雪草》或《六月――船歌》等等，能力稍强的学生也可以有其他若干“月”的选择。

学生在学习自己乐曲的同时，教师应引导其关注另外学生的课程以及学习进度，进而了解到：套曲《四季》是一部怎样的作品？共有多少首？每一首在描写什么？主题旋律是怎样的？大致有哪些特点？自己所学习的那一首作品风格是怎样的？应该怎样去演奏？同一套曲中的其他乐曲风格相同还是有个性差异？别的同学是怎样演奏的？

学生在练习、思考和聆听其他同学的课程，并对《四季》整部作品有大致的轮廓后，可以选择另外一首自己喜欢的乐曲作为浏览曲目。最后虽然考试只检查了其中一首，但学生对柴可夫斯基《四季》整部作品进行了基本的了解和学习。这种形式缓解了教师主课时间有限和学生需要增加更多曲目量之间的矛盾，另可督促学生间的良性竞争意识，焕发自主学习动力。

三、根据学生的实际学习能力，使其独立分析作品并在练习中自我反思

分析作品基本要素并在练琴中学会自我反思，能迅速提升自主学习的能力。

附中钢琴专业的学生，应学会查找作品的文献资料，按作曲家及风格简介、曲目背景介绍、乐曲曲式分析、乐曲演奏提示等方面做出书面的摘抄笔记；高中阶段的学生，还应对音响资料中音乐的细致变化和不同音响版本的相异演奏处理在谱面上做出标注。然后需要把对乐曲在思想层面上的认识贯彻到练习的实践当中去，进行反复磨练，并在教师的指导下练习技术难点、把握作品风格。

教师还应引导学生多问问自己“刚才的演奏是否好”、“如果不够好，是哪里出了问题”等等。因为只有充分认识到自己的弱点才能进行有针对性的练习；只有正视在学习和演奏中出现的问题，遇到困难及时调整学习状态和学习方法，才能不断取得进步。在练习的过程中，学生要不断进行反思，再根据思考的结果练习，并循环这样的步骤。

最后在和教师的讨论和沟通中，确认适合于学生演奏细节上的表情处理，对作品做出整合。

在教师的指导下给予学生更多的自，能够很好地调动其学习能动性。学生为自己挑选曲目、摘抄笔记、比较录音版本时，既是一个学习和思考问题的过程，也是对音乐文献知识的一种长期积累。慢慢让学生能够学会自己练习新作品、摸索出适合自己的练习方法，并且教会学生对自己的演奏做出评价和反思。这些都是使学生知道应该如何自主学习的重要方面。

四、根据学生的系统学习程度，鼓励其表达音乐的独创性

教师应对学生整个阶段的学习曲目有较系统的规划。既是循序渐进的，也兼顾博各家所长地选择曲目；既注重各类技术的训练，也兼顾较慢的歌唱性作品的演奏；既要弹好古典时期作品，也兼顾各类音乐风格的表现。在学生对钢琴学习有一定系统的认识后，逐渐鼓励学生在演奏钢琴时表达自我对音乐的认识。

音乐是能够感受与想象的艺术。但是，每一个人的音乐表现力和创造力是不一样的，因此就算是同一段旋律，每个学生的感受和想象都有所不同。教师不可“依葫芦画瓢”，对不同的学生做出一模一样的要求，而应不断地启发学生做出符合内心情感和评判标准的音乐处理，以追求音乐表达的独创性。

这个评判标准是指每个人对“美”的不同概念和要求。有的人认为强弱幅度为“美”，有的人以音色层次为“美”，有的人以情绪的对比变化为“美”，有的人以情感的细腻表达为“美”。再扩展些，有些作曲家的作品以旋律动听为“美”，有的以节奏形态为“美”，有的作曲家以连贯和谐为“美”，有的以敲击怪异为“美”。前者是学生对音乐的自我感受；后者指的是不同风格之“美”，是作品散发的内在之“美”，需要学生深刻地理解作品本质、揭示作品的内涵，是大的框框与规定。

只要不违背作品风格等大方向，应该尊重学生个人对音乐之“美”的理解和追求。应引导学生在一定范围内的音乐情绪自由发挥，激发他们的表演热情；并鼓励学生在演奏作品、表达音乐时的独创精神。提高学生对“美”的理解和个人对音乐表达的感知能力，并且把这种个性付之于演奏当中，才是培养自主学习能力的最终要求。

结语

教师可以向学生传授某类课程知识，但只有充分调动学生学习的积极性和能动性，并且培养他们自主学习的习惯、教会他们自主学习的方法和手段，才体现了对学生自主学习能力的培养，这是人才培养的具体内容。

附中阶段有其特定的教学对象和培养目标。但正是由于教学对象的极大可塑性，附中只是进入钢琴专业学习的某一过程，而非最后阶段，所以注重钢琴专业学生的自主学习能力培养乃是通往更高阶段学习的踏级石。

自主学习的培养模式可以有多种形式。本文结合钢琴专业教与学的实际情况，仅对学生参与制定教学曲目、涉及更多曲目量、独立分析作品并在练习中反思、表达音乐的独创性等四个方面进行了一些探讨。提出的这些教习方案是从实际的教学环节中总结归纳而来，经过实践证明，对学生自主学习能力的培养能起到良好的促进作用。