喜剧小品中的写作技巧

时间:2022-02-18 05:06:40

喜剧小品中的写作技巧

喜剧小品脱胎于戏剧,是一种新兴的艺术表演形式。作为一种叙事性艺术表演形式,它的趣味性及文本意义的多元化,与力图丰富多彩、生活化的写作教学课堂有着内在的契合性。喜剧小品要在短短的十至十五分钟内,通过喜剧性的手法或结构,选取一个生活片段来完成对时事热点的透视,对人物心灵的一次性曝光,这必然要求创作者有高超的创作技巧,这些创作技巧同样也可以用于中学生写作中,让空洞干瘪的作文鲜活起来。

一、以小见大

喜剧小品的主题五花八门,时政热点、社会生活、人物百态,皆可入戏,可大可小,可深可浅,大到国家政策方针的宣传、意识形态规训,小到现实中丑陋行为的批判。无论剧作主题多么宏大,在进行题材选择时均从“小”处着眼。题材是小品的基础,是表达、深化主题的支柱。常言道“角度选得好,作品也就成功了一半”,创作者将对生活的独特观察与思考融入小品,在十多分钟内展示生活的一簇小浪花,力求真实朴素,接近现实生活的本来面目,用真实可感的事件与形象使主题具象化,展现现实生活的生动性与无限丰富性。

小品《乒乓轶事》表现的是改进干部作风这样一个较大主题,而剧作只是巧妙选取了师长与新兵战士打乒乓球这样一个生活场景。耿直的新兵子弟在比赛中将师长打得落花流水,裁判员文化部主任怕伤了师长面子,左右调度,多次暗示,要求新兵子弟打假球,自己判假球,小品以球说事,反映干部作风改进的主题。这种“以小见大”式的宏大叙述,通过打乒乓球这样一个生活小故事,来容纳一个宏大的主题,使剧作宏大主题传达的意旨摆脱说教的嫌疑,形象具体,可观可感,直接指向观众内心。

取材生活、以小见大,是学生作文常见的写作技巧。以最熟悉、感触最深、理解最透的生活事件为题材,以深见广,从小处、从局部、从侧面,去触及大问题,小处着手,大处着眼,以真实化的微型生活故事去打动读者,将宏阔的场面与重大主题推到幕后,文章便会有“温度”又有“深度”。

二、构思巧妙

喜剧小品、电影、小说,包括中学生的记叙文,都在讲故事,讲什么很重要,怎么讲更重要。喜剧小品之所以深受广大观众的喜爱,与其创作的精妙构思是分不开的,常见的构思技巧有以下几种。

制造悬念。剧作不是以事件发展的时间顺序展开,而是截取事件中的高潮作为开端,以激烈事件为开端,生活平衡被打破,间以插叙或倒叙,将事件或人物的来龙去脉交待清楚,这种结构情节集中,强烈,开场便能抓住观众的吸引力。小品《新房》,一开场就是两个年轻人追着一个老人满屋跑,让老人当一回“骗子”,这个穿着不伦不类的老人是谁?为什么要当骗子呢?原来是老人的儿子和未来儿媳妇,想让老人装一回阔,表明自己给儿子买了婚房,好征得亲家同意两个年轻人的婚事,最终骗局败露,却也感动了岳母,得到了双方家长的认可。

先抑后扬。剧作在肯定某人、某事时先用嘲讽或曲解的态度去否定贬低它,抑为衬托,扬为重点,形成鲜明对比,使剧作更加精彩。小品《公交协奏曲》中一开场,冯巩饰演的小市民为省一块钱的公交费,死皮赖脸和乘务员攀关系,无奈乘务员不买账只好投币,结果错将五块当一块投了进去,为了不吃亏,硬生生拉上赶往相反方向医院的农民工,“请”他坐免费车。这样一个贪便宜、斤斤计较的小市民却在得知农民工兄弟有困难后,毅然将自已的存折给了他。剧作前后形成鲜明对比,虽有夸张的成分,但先抑后扬的构思仍是值得借鉴之处。

利用误会来使矛盾冲突更加激烈也是喜剧小品构思中常用的手法,将解开误会的过程作为剧作的发展过程,步步推进,最终云开雾散,水落石出。小品《爱的代驾》,以一名年轻貌美的醉酒女子误认代驾司机为老公开场,接着又引起了代驾司机的妻子的误会,以为醉酒女子是老公的情人,一连串的误会推动着情节的发展。

文似看山不喜平,喜剧小品中蕴藏着的构思技巧,也适合篇幅短小的中学记叙文,在有限的篇幅内,如何构筑完整的情节,如何安排文章起伏都需要借助构思技巧。

三、巧用修辞

作为语言类文艺表演节目,修辞技巧的灵活运作是衡量喜剧小品创作者语言文字驾驭能力的重要标准,也是制作幽默的重要手段。喜剧小品中最常见的三种修辞技巧为飞白、比喻、仿拟。

飞白是故意对词语进行讹读,曲解词语本意,从而达到趣味或讽刺的效果。可分为语音飞白、词义飞白、逻辑飞白、语法飞白几种不同类型。喜剧小品中飞白手法随处可见。如小品《形象代言》中憨直的乡村老太没听懂收购员的流行语,将“代言”理解成“袋盐”,这是语音飞白;小品《昨天・今天・明天》中白云说“秋波”就是“秋天的菠菜”,将“秋波”一词分中析意为“秋天”与“菠菜”,是词义飞白,这看似合情合理的谬解,尽显人物的可爱之处,令人捧腹不已。而小品《落叶归根》中“谢谢”故意将“艾仑”说的“报销”的“报”理解为“抱一下”的“抱”,这属白修辞中的逻辑飞白,被高昂的墓地价压得喘不过气的主人公谢谢为了不给艾伦报销机票而故意曲解词语的意思,机智狡黠中透出一丝无奈,让观众在欢笑中感到沉重。

喜剧小品中的比喻,旨在制造喜剧效果,往往近似于揶揄、调侃,用法也简单明了,比喻的运用能达到生动形象、深入浅出的效果,对人物形象塑造也起着重要作用。如小品《想跳就跳》中潘长江用“小陀螺”来比喻自已,在对身高体型的自嘲中展现了人物豁达幽默的性格特征。用“鞋拔子”和“猪腰子”这两种农村常见事物来对长相进行比喻,在小品《昨天・今天・明天》中前者用于“白云”对“黑土”的嘲弄,后者用于“黑土”对自己长相自信的证明,这两种让人啼笑皆非的比喻,体现出人物的朴实幽默,营造出了喜剧氛围。

仿拟是通过模仿现有的语言表达格式甚至是歌曲的唱腔,新创一种表达,来表达自已的思想感情与见解,话语给人新奇的陌生感。喜剧小品植根于日常生活,人物语言具有生活化的特点,而在这生活化的语言中掺杂典故、诗词、俗语、歌词等,使小品语言形式灵活多样,利用语言本身的不协调性来制造喜剧效果。部分剧作对一些特定行业领域术语的化用,达到反讽这一审美效果,给剧作抹上了浓重的解构色彩。如《昨天・今天・明天》中对歌曲名的引用:

崔永元:行了行了,别说了,咱还是说您二老吧,我现在呢我把问题提的细一点,你们是哪一年结的婚?

赵本山:我们相约五八。

宋丹丹:大约在冬季。

《昨天・今天・明天》意在展现新型农民形象,白云、黑土自信满满地引用歌名来回答小崔的问题,关注潮流、幽默诙谐的新型农民形象便可见一斑。

除了飞白、比喻、仿拟三种常见的修辞外,喜剧小品还利用误读、错位、双关、夸张等修辞来制造笑料,塑造人物。喜剧小品中对人物的塑造没有叙述性的描写,只能通过一个动作几句台词来让人物鲜活起来,因此人物语言的个性化尤为重要。多种修辞的灵活运用,折射出剧中人物的性格特征,丰富了剧作语言表达。每一种修辞都承担了不一样的表达任务,文章要生动形象、富有表现力,便离不开对修辞的运用。掌握多样修辞的运用技巧对提升语言表达能力,写作能力至关重要。

四、深刻有力

喜剧小品美学家陈孝英先生根据喜剧小品所显示出来的“喜剧”这一美学特征所涉及的不同分范畴,将喜剧小品划分为滑稽小品、机智小品、幽默小品、讽刺小品、怪诞小品、荒诞小品几种不同类型。幽默、讽刺、荒诞等既是美学概念,喜剧性的艺术表演形式之一,也是文学元素,现作技法。许多优秀的喜剧作品中便是借助这些表现手法,使剧作主题传达深刻有力。

第八届中央电视台电视小品大赛作品《落叶归根》,便巧妙借用“象征”的表现手法,融入“黑色幽默”这一文学元素,对楼市怪象进行了有力批判。作品以“坟”喻“房”,通过讲述在国外“饿死”的二大爷托人带回骨灰给侄子“谢谢”,让其购买天价坟墓的故事,小人物在生活压迫下滑稽、荒谬的行为得到放大,甚至扭曲、变形,使观众在滑稽可笑、荒诞不经中,又感到苦闷与沉重。

早期小品《写情书》,讲述卖茶叶蛋的小姑娘请研究原子弹的老教授代为写情书的故事,“研究原子弹的不如卖茶叶蛋的”,小品播出后,这句俗语一时成为观众生活中的流行语,卖茶叶蛋的小姑娘和研究原子弹的老教授谁都不是“丑”的代表,却成为人们的“笑”的对象,这并非出自他们个人原因,剧作借用这一荒诞的逻辑引发人们对社会的深刻反思。与之类似的还有郭达的小品代表作《换大米》采用“荒诞”的表现手法,提出艺术何去何从的问题。一次偶然的机会,换大米的农民被艺术团团长相中去表演,替换无人欣赏的美声艺术家,粗喊狂叫代替了声乐艺术,情节荒诞,却令人深思。荒诞与结构性反讽的表现手法,使作品对丑陋、反面、乖戾、落后,没有正面的宣告批判,只是加以艺术性的展示,是非对错,好坏美丑,且留给观众在欢笑之余去品味,评判,带有强烈的讽刺意味,剧作在令人发笑的同时,也显得深沉而耐人寻味。

象征、讽刺、反讽等手法是中学生常见、熟悉的写作手法,教材中的许多课文都有体现,如《雨巷》《祝福》等,运用这些写作手法能让表达寓意深远、深刻有力。

喜剧小品篇幅短小,幽默有趣,在创作技巧上有许多值得学习之处。取材生活,以小见大,巧用修辞,多种表现手法等等,这些写作技巧正是假大空的学生作文中所欠缺的。将喜剧小品作为写作教学资源的开发对象,丰富写作教学资源,进行创造性写作教学应是值得尝试的做法。

夏亚玲,华中师范大学文学院硕士研究生。

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