喜剧狂范文
时间：2023-03-21 02:14:05
喜剧狂范文第1篇
作为今年第一季度湖北卫视推出的重大季播项目，《我为喜剧狂》播出后有力搅动了周四档综艺节目排序。截至3月14日，该节目共播出5期，力压《百变大咖秀》《一站到底》《爱情保卫战》等卫视老牌节目，每期双网均排名当晚综艺节目收视首位。
在总局出台政策调整娱乐节目、鼓励原创和文化类节目的大背景下，从去年年底开始，喜剧类题材成为一大热门，成为各家争夺的下一块综艺蓝海。据统计，截至目前，有不下6档同类综艺在播。
《我为喜剧狂》在节目理念上冲破了导师正襟危坐、剪辑一本正经、选手与导师尴尬互动的窠臼，营造出了没有违和感的喜剧氛围。节目由郭德纲、谢娜、英达担任导师，节目定位“发现真正的民间高手，传递普通入的喜乐”，从全国各地500多名选手中选出60名种子选手，最终筛选出真正的“喜剧达人”。
喜剧真人秀
竞争使得卫视对于大型综艺的需求越发强烈，中小格局的节目已满足不了卫视在观众心目中的存在感，而且，大型节目对于积极进取的卫视来说已越来越成为一种重要的品牌传播策略。
《我为喜剧狂》以时下最为流行的“真人秀+选秀”模式对喜剧节目进行形态包装。节目组并不讳言这种形式是借鉴了《中国好声音》的形态。“在观众对选秀类节目的期待上，《中国好声音》已经培养了一定的观众基础，换句话说它对观众已经做了一定的基础培训工作，我们用不着再去做培训工作，我们直接出一个选秀节目，大家就理解，你只不过是换了一个内容。再者，现在的电视观众还是喜欢看大型选秀类节目。”节目联合出品方能量传媒负责入樊庆元表示。
节目出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳则认为，《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。他认为，原来喜剧在大家印象中是非常传统的东西，比如《曲苑杂谈》，比如相声、小品等等，辽宁台以二人转为基础创作的一些节目是喜剧节目的一次升级，《今晚80后脱口秀》则把单一的喜剧变成了一个真正的综艺节目，之后有了《百变大咖秀》《谢天谢地你来啦》等各类喜剧。“而《我为喜剧狂》是喜剧节目的另一次升级。在节目里，每位选手的表演只是很小一部分内容，他的背景，包括他的出场、表演、导师和他的互动、二度表演、导师的抉择等等加起来才是一个真正的节目，它已经包含了选秀类节目所有高收视元素，是一场真正的喜剧真人秀。”
人的因素
当真人秀遇到喜剧，会有什么样的火花？
节目录制前，谁也不能对其效果打包票。选秀节目能够吸引观众持续关注的动力来自于人，“谁来参加这场秀”至关重要。
前期，导师的魅力是节目取得高关注度的重要因素。《我为喜剧狂》开播第一期即取得1.219（CSM33城数据）的收视并领跑周四晚间综艺，受益于郭德纲、谢娜、英达三位导师的亮眼表现。
坐在导师席上的郭德纲照旧出口成章、包袱不断，但一改往日毒舌的形象，不断安慰落败选手并给出发自肺腑的中肯意见；第一次当导师的谢娜则颠覆一向癫狂的形象，笑点泪点齐飞，让发自肺腑的“加油”成为口头禅，多次主动配合选手完成表演。节目互动中的笑料几乎全是导师和选手的现场发挥。这让周泳觉得千金难买，也是《我为喜剧狂》“到目前为止比较成功的重要原因”。
“喜剧节目的核心无非三个，导师、选手和作品。导师好不好，在于他能否根据选手的表演迅速做出反应并产生互动，我们这三位导师全部有主持人和演员的经历，做到这些比较容易。”周泳表示。
选秀节目到了中后期，选手的表演和人格魅力会变成节目吸粉的关键所在。在同类节目扎堆的背景下，选手资源稀缺，各家互挖墙脚的现象不少。《我为喜剧狂》在寻找选手上也下了很大功夫。节目组对最终出现在舞台上的60名种子选手进行一对一培训，这让选手们感到了节目的真诚。“别的节目很多编导都是快要录像了才来找我，（《我为喜剧狂》）不是，他们是反复找我很多次，然后一次次排练，这是我以前录节目没经历过的。”参加过很多综艺节目的刘宇光说。
《我为喜剧狂》的选手中，既有嘻哈包袱铺、开心麻花、本山艺术团、大道喜剧院（陈佩斯创办）等专业社团的学徒，也有中戏门口“跑龙套”的演员、民间艺人、怀揣戏剧梦想的餐厅服务员。“不光看他带来的节目，更重要看他个人的喜剧素质。”“我们节目最大的优势就是，我们的导师都是多年从事喜剧工作的，经验丰富；我们的选手非常敬业，而且素质很高。”樊庆元说。
喜剧节目的“命门”
在各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，观众笑点越来越高的时代，喜剧节目要想出彩并不流于庸俗，难度之大可想而知。
“中国有很多具有喜剧表演天赋的选手，但由于没有经过系统培训和学习，只能在小剧场或者夜店表演，一旦将他们推向大平台就立刻显示出不足。”周泳和樊庆元先后对记者说。
为此，节目组请来一批有名的编剧专门设计脚本、创作段子，并针对选手特点进行重新设计包装，使其适应电视舞台的喜剧特色。目前，《我为喜剧狂》的编剧团队达到20多人，创作团队的主要力量来自于《谢天谢地你来啦》，总编剧李亚曾担任过《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《丝男士》等节目的主力编剧。
李亚表示，电视与舞台剧最大的不同是，在剧场里观众没有办法换台，处于被动接受的状态，但电视的特点要求选手不拖沓，“你拖沓一分钟他就换台了，要一个包袱跟一个包袱并托住它。”为此，李亚会计算每一个节目的包袱数并反复拿捏节奏。“我们基本上30秒、40秒一个包袱，间隔不能超过一分钟。”
这就对编剧形成了非常高的要求，平均每个剧本的改动次数高达十几次，“很痛苦，我有时一坐两三个小时，一个都写不出来”，李亚说。
连续五周收视和口碑飘红之后，李亚感觉自己的编剧工作开展得更顺利了。“好多选手看了节目播出后，变得更配合，因为他们知道这个节目的品质到底是什么样子了，会对你的创作更加认可。”
市场化运作
为不留短板，使节目效果最大化，湖北卫视在《我为喜剧狂》项目上采取了充分的市场化运作模式。
《我为喜剧狂》由北京长江传媒有限公司负责总体运营。该公司为湖北广电集团设在北京的运营总部，也是湖北广电进行市场化运营的主体，承担湖北广电大型节目制作、市场优质资源对接等工作。公司自2012年成立以来，功打造了《大王小王》《军情第一线》《爱情学院》《我爱我的祖国新年环球狂欢夜》《全球华人年夜饭-湖北卫视2013春节大联欢》等多个项目。
在导演、编剧、后期、推广等各个环节，《我为喜剧狂》均吸取了市场上最优的力量。节目剪辑为《爸爸去哪儿》后期团队；宣传片网络推广为优酷《牛人》的推广团队；编辑团队来自《谢天谢地你来啦》《今晚80后脱口秀》《郭的秀》《百变大咖秀》《丝男士》；节目制作方为能量传媒，该团队成功制作过《壹周立波秀》《超级演说家》等节目。
北京长江传媒有限公司总裁周泳表示，在众多喜剧节目中，《我为喜剧狂》是“准备最早的，但播出并不是最早”，他透露，《我为喜剧狂》第一阶段的录制是在去年12月份，节目播出定档今年2月13日，这为后期剪辑留下充分空间，“节目在后期上有很多设计和想法，他们也剪得比较细。我们也不希望一次录完，为的就是能让选手细细地去创作每一轮的作品。遵循各环节的周期和规律，在各方面都做到更好。”
《我为喜剧狂》投资千万级别，运营压力不小。广告主对喜剧选秀的认知度有多高？这么多同类节目他们会选择哪一个来投放？这是周泳思考集中的一个问题。“节目剪出来后，觉得心里踏实了，就拿了样片和几个客户谈。王老吉觉得不错，但还是担心效果”，节目播出一期后，意向客户接踵而来，王老吉迅速决定冠名《我为喜剧狂》。因为节目“传递的乐观豁达的理念与王老吉为人送去温暖与希望的品牌调性非常吻合。”
周泳认为，虽然数量扎堆，但喜剧节目在两到三年内还会有比较大的上升空间。不过，今年首波热潮后，至少三分之二的节目会被淘汰。这促使着节目组在体制、运营、执行、资源等方面拼尽全力。（赵国红）
导师访谈
郭德纲：越是喜剧越得严谨
记者：你在台上的“暖男”形象是自己设计的？
郭德纲：我从来没想过坐在这儿成为“暖男”或者“毒舌”，我就是我。你可能某一天看到一个报道，说郭德纲打人了，于是你就会想象一个画面，然后可能对打人的郭德纲印象就很深了。但当你真正认识我时，会发现郭德纲是什么样的人。天下太大，我不可能告诉每个人我是什么样的。所以我知道什么时候该说什么话，什么时候做什么事情，坐在导师位置上就要尽应尽的义务。
记者：你怎么评价《我为喜剧狂》？
郭德纲：这个节目挺不容易的，连着好几期都第一，也是情理之中。首先，我们这个三人（郭德纲、谢娜、英达）相处挺融洽，这个组合没有拉后腿的；第二，编导组织非常用心，不管找选手还是培训，都在想方设法让他们把最好的一面表现出来，很严谨，越是喜剧越得严谨。有时候我们在台上说的某一句话看似疯话，但真不是胡来，都是有设计的，认认真真的胡闹才是喜剧。所以说喜剧人才不可多得。
记者：看完这些选手之后心里最大的感受是什么？
郭德纲：感觉喜剧人才还是很少。现在有很多同类节目，我们也会发现有的选手去过好几家节目了。为什么会这样，就是因为人才太稀缺。
记者：收的学员会到德云社表演相声吗？
郭德纲：没准儿，之后得看，如果说人家很愿意，同时也符合招生条件，就是一拍即成的事。
记者：介意别人调侃你吗？生活当中有愤怒的事吗？
郭德纲：不介意。就是干这行的你说怎么办？拿人钱了不乐意？疼都得忍着。
再一个对我们来说没有什么真生气的，因为玩笑话生气，那别干这个了。生活中生气也很少，天下无论多大的事到头来就是呵呵而已。有一年跟谁打起来了，现在回头想不是疯了吗？当年是那样，现在不会了。再一个，活一百岁的有几人？天下的事就是个乐。
英达：喜剧需要大量经验积累
记者：你来喜剧节目的主要目的是发掘喜剧人才？觉得国内喜剧人才多吗？
英达：对，同时也是为了宣传喜剧。但喜剧人才太少了。唱歌，人才不光多，也容易练习；喜剧怎么练？它首先是个集体活动，其次是靠舞台经验。和唱歌不一样，喜剧只要稍微差一点就会让人反感。所以喜剧相对来讲更难。有些人已经很有舞台经验了，观众有时候也笑，但笑完以后会骂，这种事太多了。
记者：《我为喜剧狂》第二阶段录制完了，总体水平比第一阶段如何？
英达：整体会比第一阶段好一些。但是喜剧特别要命，比如，头一次见到一个人你非常惊喜，第二次他还这个水平，你就会觉得差不多也就这样，厌倦了。所以他必须一次比一次好，这太难了。赵本山年年春节都出个小品，也并不是每年都上一层楼，大师都这样，我们的普通选手怎么可能一下子翻身？好在节目本身有比较成熟的喜剧助演，包括编剧和导演会加入创作，他们的参与能让这件事比较规整。
记者：选手里，有没有让你特别眼前一亮、感觉就是天生大师的？
英达：有，但没有天生的大师。喜剧这事儿特别难，要靠大量的经验积累起来，每一个小的方面，每一个小的技巧上的东西，都需要一点一点积累起来，绝不可能天生自成。
记者：现在很流行段子手，有人说段子手拯救影视界，也有人说段子手毁了整个喜剧圈，这个话题你怎么看？
英达：肯定是毁了。其实人家只是干自己的事情，被救或者被毁都是自己的选择，你跟这些不发生关系就不会受影响，否则，所谓的拯救，就是你自己什么都没有，然后到人家那儿直接拿个东西来，这种拯救肯定会毁掉你。用一个人家看过的东西使劲做包袱是一件很可怜的事情。所以最好的办法就是远离它。
当然如果有好的东西我看到了可能会受到启发，甚至有可能去找这个人，但下一步就是怎么把他送走。因为现在多数的段子手只能写一个或者一集特别精彩的，第二集就没法看，要么跟第一集一样，要么第二集就不会做了。这就是我刚才说的，喜剧需要大量经验积累，如果只是感性地知道一点儿，只能定性地而不是定量地去做，没戏。梁左早就说情景喜剧是一项工程，非常累，如果本身没有雄厚积累，同时还熬不住寂寞，仅凭一点小聪明根本做不成。
记者：国内的喜剧和国外的喜剧水平、发展阶段有可比性吗？
喜剧狂范文第2篇
《我为喜剧狂》第一季算得上是2014年综艺节目中的一匹黑马，首期便赢得双网同时段第一的好成绩，CSM33数据更是达到1.219，超过保持冠军地位一年多的《百变大咖秀》0.2个百分点，创下12期节目全国省级卫视晚间节目收视冠军佳绩并被评为当年最好看的喜剧节目。2015年《我为喜剧狂》第二季同样选择在元宵节档期推出，依然不负众望地以50城收视0.793%的成绩斩下周四晚间档综艺节目收视第一，而观众则称其为最有趣的“元宵喜剧会”，并将其总结为“感动升级、正能量升级、专业性升级”，是在第一季基础上从内容到制作的全面升级。
同日趋与国际“接轨”、花样百出的歌舞类综艺节目相比，我国的喜剧综艺节目仍处于形态相对封闭、模式相对单一、资源相对匮乏的境况，属于典型的门槛高、“费力不讨好”品类。作为《我是喜剧狂》的导师之一的郭德纲也曾感慨，“喜剧是有门槛的，越是喜剧越得严谨。有时候我们在台上说的某一句话看似疯话，但真不是胡来，都是有设计的，认认真真的胡闹才是喜剧，所以说喜剧人才不可多得。” 歌舞类的节目观众会多次观看，而喜剧表演的段子属于一次性消费，段子说多了，观众缺乏新鲜感便会抛弃节目，因此喜剧类综艺节目需要原创性，但是国内喜剧的创作题材存在较多限制，加上不同性别、不同年龄、不同地域文化和生活经历，笑点差异大，要创作出大多数国人喜闻乐见的内容难度不小。尤其是在已经播出了一季的前提下，要既守住胜利果实又不因循守旧从中做出新意，难度大抵是要加倍的。从“叫座”又“叫好”的播出效果来看，《我为喜剧狂》第二季或有值得借鉴的地方。
模式的升级和内容的加强
在节目架构方面，《我为喜剧狂》放弃了单纯的才艺展示、笑点比拼的传统旧模式，选用了一种“真人秀+选秀”的更为流行的新型模式，这算得上是喜剧节目的一次重要升级。
在第二季中，真人秀的形式特点更为明显：纯粹的喜剧表演只是很小一部分内容，更多的是选手的出场、个人背景、表演、与导师之间的互动，以及导师的抉择等等――不仅包含了选秀类节目中所有的高收视元素，而且将所有的喜剧包袱铺展在整个选手的表演和互动中，从而构成了一场真正的“喜剧真人秀”。
为了能在极短的在时间内掌握住观众的眼球，录制前对节目内容的筹备极其重要。据了解，除了第一季节目中的固定班底外，《我为喜剧狂》又添加了《百变大咖秀》《谢天谢地你来了》《潘磕惺俊返茸ㄒ荡醋魍哦邮瘴己用，用了四五个月的时间针对每一个选手的特点进行剧本创作，以应对节目第二、三、四阶段中所需的高达40余个新喜剧的惊人编剧量。可以看出，《我为喜剧狂》第二季基本上保持了30～40秒一个包袱的节奏。
在第一季的基础上，《我为喜剧狂》第二季还加入了新的赛制，比如第一阶段各导师组队结束后，新增“密室逃脱”环节，在第二阶段开始前各队接受特定任务，导师根据学员表现直接淘汰4名选手；第三阶段终极PK中“逆袭队长”现身，将由导师从前几阶段淘汰的选手中选出他眼中的潜力股，经过栽培再来挑战。
导师的短兵相接
看过《我为喜剧狂》第一季的人自然知道，节目里有三位大咖导师――郭德纲、谢娜和英达。这三位导师在一定程度上能够分别代表着国内相声、综艺、情景剧三种不同的喜剧领域，他们以各自所长积累了深厚的资源和高涨的人气，延伸到节目中，三人自然也各有分工：郭德纲口才了得，专注于相声技能和相关传统文化；谢娜负责综艺效果，总能以“蛇精病”风格活跃整场气氛；英达主要针对表演做出专业点评，冷幽默技能使得风生水起，同时三人之间也会互相“挤兑”、“拆台”，良性互动是节目中的至大亮点。
《我为喜剧狂》的第二季，保持了同样的导师配置，但难得的是，导师之间的“短兵相接”几近白热化程度，挖掘出导师们不一样的风采。比如，谢娜队的“哐才”组合遭淘汰后，被郭德纲挖角抢走，后来在场上越战越勇，令谢娜肠子都毁青了。另一边，英达老拿此说事，在第11期的节目中在郭德纲的煽风点火下又旧事重提，戳中谢娜痛处――第11期本是英达主场，郭德纲一如既往地“使坏”，对其学员挨个儿点赞，声称不选哪个都是“老天无眼”，谢娜向英达指出，“已经给你将在这儿了”，但英达老师却忙着撇清自己，“郭德纲老师没说我无眼，不像有些人已经证明了自己无眼。”话里有话摆明暗讽谢娜不会看人，错失好学员。遭人揭短，谢娜当场翻脸，“我在帮你说话，郭老师说你无眼，然后你攻击我！你傻呀！”场上“PK”，场外竞争，哪里都不闲着，里外都是看点。
选手的内外兼修
喜剧节目也好，选秀节目也罢，到最后拼的都是选手――选手的喜剧底蕴、选手的生活积累、选手的表演功底。
某种程度上，中国的喜剧人才尚处于最基层的表演和生存环境中，他们有着极强的热情和生活观察，但是却苦于没有市场入口，也没有系统化的表现方式。而另一方面，又正如郭德纲反复强调的那样：“喜剧人才还是很少，太稀缺了”。他说，“做一个唱歌比赛或者是其他的跳舞节目我估计会很多人才，但是到喜剧这儿很难。我们也看了很多同类的节目，我们可能会发现某些选手出现过好几次，就是因为人少，谁不愿意说这一百人就是我们独有的？但是做不到，人才太稀缺了。”
同其他选秀节目一样，《我为喜剧狂》的参赛选手也是经过严格海选的，汇聚了全国天南海北的喜剧人才：既有各大小专业社团出身的喜剧人士，也有“跑龙套”的演员、民间艺人乃至草根达人；既有白发苍苍的老人，也有乳臭未干的孩子。但同其他选秀节目不同的是，《我为喜剧狂》的节目组格外珍惜这些本就稀缺的喜剧人才，因而会对最终出现在舞台上的种子选手进行专门的一对一的培训，然后是一次次的排练，以便选手临场发挥得更好、更符合电视规律。而在为选手设计桥段时，也并非只是孤立地设计每一个参赛作品，而是将选手作品、选手与导师的互动、选手的讲述作为一个完整的节目进行编排。
喜剧狂范文第3篇
目前来看，喜剧类节目取得了不错“笑果”。
季度推出的6档喜剧类节目，截至3月18日CSM48城最高收视率达到1.812%，平均最高收视为1.337%。3月16日开播的《笑傲江湖》，首期节目几乎零差评，引起很大反响。该节目开播前就已吸引到过亿元的广告投放，东方卫视总监李勇3月18日在微信上透露，加多宝也确定赞助《笑傲江湖》。喜剧类节目似乎成为卫视“吸睛”又“吸金”的新法宝。
满屏笑脸
2013年末的卫视广告资源推荐会上，数家卫视都计划在2014年推出《喜剧之王》。撞车的结果是2014年一季度亮相时，没有一档节目叫《喜剧之王》，但六卫视以实际行动争夺着“喜剧之王”的称号。早在去年二三季度音乐选秀类节目如火如荼之际，众卫视就未雨绸缪。大家提前布局的方向一致――喜剧类节目。率先行动的安徽卫视《超级笑星》，以传统综艺的赛制展现喜剧真人竞技，紧接着开播的浙江卫视《中国喜剧星》借鉴好声音的形式和赛制，以做音乐真人秀的方式做喜剧真人秀，同样风格的还有湖北卫视的《我为喜剧狂》。
江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》和湖南卫视的《我们都爱笑》在形式上差异化较明显，前者的模式未自德国，也是六档喜剧节目中惟一的引进模式，选手只要能在60秒时间内逗乐两位喜剧明星，就能赢得巨额大奖；《我们都爱笑》的喜剧段子主要在四个固定场景下发生，邀请明星和固定班底“爱笑兄妹”一起出演。
最晚开播的《笑傲江湖》是喜剧版的“达人秀”，节目形式与《中国达人秀》类似。
六档节目分布在五个时段。《谁能逗乐喜剧明星》避开群雄，选择在周一播出。3月6日落下帷幕的《超级笑星》每周四播出，与2月13日开播的《我为喜剧狂》正面对战4期。《中国喜剧星》每周五播出，与《我是歌手》《最强大脑》争夺收视率。《我们都爱笑》周六晚延续《快乐大本营》的欢乐旋律。《笑傲江湖》则接档《中国达人秀》，是东方卫视的“喜剧达人秀”。
谁最讨喜
招商冠名情况和收视率表现大不相同。
最春风得意的当属《笑傲江湖》，开播前已确定过亿元的广告投放，思念中华面点的冠名费超过5000万元，加多宝的加盟更令其如虎添翼；《超级笑星》的冠名商为江苏宗申；《中国喜剧星》由与浙江卫视合作多年的珀莱雅冠名；《我们都爱笑》和好巴食豆干合作；3月6日《我为喜剧狂》播出第4期，片头加上了冠名商“王老吉”的标识；江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》播出至第5期仍无冠名，评委和主持人在已播出一期的情况下还做了更换，第二期时，主持人由博林换成彭宇，评委之一的潘长江换成白凯南，节目组对外解释，评委是轮换制。
就3月19日前的收视表现看，浙江卫视《中国喜剧星》拔得头筹，播出10期，平均收视率1.5%左右（CSM48城收视数据，下同），第2期收视率曾攀升至1.812%。收视最弱的是安徽卫视的《超级笑星》，第1季13期节目已播完，未能破10其他卫视的喜剧节目最高收视均在1%左右，3月16日首播第一期的《笑傲江湖》收获1.157%的成绩。
中国地域辽阔，北派和南派的笑点差异很大，统一笑点是操作中的关键步骤。不少节目采用了整合流派的方法，让南派稍偏北，北派稍偏南。《笑傲江湖》则以“传递正能量”的价值观统一流派，从选手的生活中提炼喜剧笑点，编剧团队量身定制剧本。如首期节目中，淘宝店主陈丹梅模仿宋丹丹现场出售3个“赵本山机器人”，既与其本职工作挂钩，也拔高了模仿的层次。首期节目播出后，这样的尝试在微博讨论中得到认可。但《笑傲江湖》与其他喜剧类节目相比，起用诸多没有表演经验的素人选手，排练和创作的难度更大。
喜剧人才走俏
14套景，15个段子，1270件道具，90分钟时长，1天录制时间，准备时间只有7天，这是《我们都爱笑》执行制片人刘建立的新任务。庞大的工作量急需外援。曾征战过辽宁卫视，黑龙江卫视的“爱笑会议室”团队在这档新节目中和湖南卫视团队全面合作。刘建立介绍，“爱笑会议室”团队的表演风格符合湖南卫视年轻化的定位，节目在编创方面以“爱笑会议室”团队为主，节目的整体呈现和把关以湖南卫视为主。《我们都爱笑》的电视制作团队此前直尝试综艺化舞台的短剧，并没有做过纯粹的喜剧，而“爱笑会议室”团队一直做喜剧，双方的合作“可以弥补湖南卫视喜剧编剧的短板，各自的优势可发挥到最大。”
需要弥补短板的不只是湖南卫视。《中国喜剧星》由浙江卫视与新踏入电视节目制作领域的中视寰影联合出品。中视寰影为《中国喜剧星》项目，笼络了一大批喜剧人才。节目总撰稿是曾任马年央视春晚语言类导演的汤浩，编剧团队还有一个研究机构做顾问，负责提供大数据和国外喜剧表演样态，以启发编剧思路。开心麻花团队也和《中国喜剧星》紧密捆绑，演员和创作团队都深度参与，为“喜剧星”选手“磨本子”，排练时做陪练。淅江卫视节目中心副主任陈伟说，做《中国好声音》也累，但歌曲的改编工艺流程较短，相对容易操作。喜剧作品的特殊性决定了改编经典没有出路，要出彩只能演新的，“这是非常可怕的工作量”。《中国喜剧星》初选阶段，4位导师限定每人只能选10个选手，复试时编剧团队要为40个选手准备作品，“短短
个月时间出40个，太可怕了”。浙江卫视之所以跟中视寰影合作，就是看中它强大的编剧力量。
湖北卫视长江传媒和能量传媒联合出品《我为喜剧狂》，项目启动时招募到十几个编剧，第一阶段录完后，招募了更多编剧。《谢天谢地你来啦》的创作团队现在基本已驻扎在这个节目组，他们负责写后三个阶段加起来共60个短剧剧本。能量传媒副总经理樊庆元介绍，节目组也曾找过“爱笑会议室”团队和“开心麻花”团队，但是“他们已散落在各个喜剧节目里面了”。
《笑傲江湖》的制作团队是“新娱乐”班底，现在归属于东方卫视。这个团队“垄断”了上海地区所有喜剧类节目的制作，包括东方卫视每年推出的《笑林盛典》和综艺类型的喜剧选拔节目《一笑成名》，SMG出品的几乎所有喜剧类节目都出自该团队之手。
《笑傲江湖》还广撒英雄帖，集结全国优秀的喜剧创作团队，“高于平时做任何类型节目的创作成本”，除四位大咖评委的出场费，开销最大的就是创作团队。《笑傲江湖》副总导演田芳说，语言类节目是卫视的核心竞争力，团队若有实力还是要把这部分内容掌握在自己手里。如果制播分离，把节目交给社会公司，“就相当于自己的团队丧失了这方面创意制作的能力”。
通过做节目，主创们都体会到春晚导演的不容易，“以前作为普通观众吐槽春晚小品不好看，等自个儿做的时候才知道，确实非常难。”
喜剧编剧严重匮乏是主创们面对的严酷现实。陈伟介绍，《中国喜剧星》选择在北京制作的原因是全国仅有的喜剧人才都集中在北京，而且人群很小。“音乐节目可以在全国做，但喜剧类节目只能在北京做。”
《我为喜剧狂》的编剧李亚是微博上知名的段子手“李亚有鸭梨”，他最早参与《丝男士》的剧本创作，由此开始接触电视，先后参与过东方卫视的《今晚80后脱口秀》、江苏卫视的《郭的秀》和央视的一些节目，《超级笑星》节目组也曾找过他。“做《超级笑星》的那拨人都是我朋友，我都认识，这个圈子非常小。”李亚说。
喜剧编剧稀缺的根本原因是挣得太少。在李亚的圈子里，专业做编剧的人很少，基本上都有一份固定工作，花业余时间写喜剧段子。“我身边这拨人真正做编剧的不超过10个。”
对段子的认知，大多数电视台的观念还很守旧，以前是直接用网上的东西，“电视台领导认为编段子很简单，给你几百块钱就行了。”很多电视台的节目费用里没有编剧这一项，李亚最早在央视做的一个节目，给编剧的费用是从其他费用中挤出来的。《今晚80后脱口秀》中，王自健频频提起自己的团队，才让段子手群体曝光在观众面前。
喜剧类节目的突然流行，让段子手们变得抢手，但“狼多肉少”，现有的编剧力量满足不了庞大的节目需求。而且，大部分段子手习惯于在网上“耕耘”，对电视这种表现形式还很陌生，如何写出适合电视节目呈现的喜剧段子也是一大考验。
喜剧表演人才同样稀缺。
目前在播的喜剧节目中出现最多的是专业二人转和相声演员。《笑傲江湖》的口号是“生活百般滋味，人生需要笑对”，想传递乐观向上的人生态度，折射社会横截面。纯粹的喜剧、相声、二人转演员背景比较单一，营业员、入殓师、普通大学生等素人选手才是《笑傲江湖》的主角。节目组花力气在三十多个城市展开海选，最后选中的选手是“导演一个个从人堆里面扒出来的”。
《我们都爱笑》的工作重点和难点是通过节目把“爱笑兄妹”打造成观众喜欢的、具有喜感的演员。喜剧节目需要源源不断的创意，持续的创新和质量巩固是更长远的难题，“这既和编创的生产模式有关，也和编剧的整体素质、梯队搭建有关，是喜剧创作中最难的一点。”刘建立说。
喜剧类节目除了要逗乐观众外，还承担一项重任――改变观众对喜剧形式的单一认知。在央视春晚的影响下，观众心中的喜剧大多是小品、相声，而哑剧、魔术、杂技、滑稽戏、小丑等喜剧形式并不为人所熟知。如何将新颖的喜剧形式包装得易被观众接受，考验着节目组的智慧。
喜剧的性价比
喜剧类节目也在拼大咖。
《笑傲江湖》“咖”最大，冯小刚和宋丹丹坐在了观察员的席位上，旁边还有吴君如、刘仪伟助力。英达是最忙的评委，同时出现在《中国喜剧星》和《我为喜剧狂》的评委席上。谢娜在《我为喜剧狂》中担任评委，对垒自己主持的《百变大咖秀》。郭德纲为《我为喜剧狂》评委，前徒弟曹云金则在《中国喜剧星》当导师。
冯小刚和宋丹丹是各个喜剧类节目争抢的评委人选，最后争取到他们的东方卫视称“是节目的价值观打动了他们”，有业内人士透露冯小刚的出场费高达2000万元。而“最忙喜剧导师”英达的身价据传已从300万元涨到800万元。再来看歌唱类节目导师的出场费，《中国好歌曲》的四位导师中，周华健出场费为1000万元，杨坤800万元，蔡健雅700万元，刘欢不以现金计算，而是将持有《中国好歌曲》制作公司灿星上市股票若干，有消息称，灿星即将于今年在香港上市，经与刘欢本人协商，他以持股的方式出任《中国好歌曲》导师。同样是东方卫视的节目，《中国梦之声》的四位导师中也有三位的出场费之前被曝光，最高是李玟的1000万元，韩红和黄晓明的出场费分别为500万元和300万元。
对比发现，喜剧类节目导师的出场费并不比歌唱类节目导师的出场费低。
另一项重大支出是编剧费用，主要由庞大的作品量累积而成。抛开出场费和剧本费两项人工花费，喜剧类节目制作成本很低。陈伟说《中国喜剧星》比《中国好声音》的投入“省多了”，省去了硬件花费，单纯从制作成本来看，并不费钱。刘建立甚至说，《我们都爱笑》的制作成本“应该是所有喜剧类节目里最低的”，跟湖南卫视其他节目相比，《我们都爱笑》的投入成本也属于低档次，制作上没有过多投入，最大的花费还是编剧和剧本。双方都没有透露具体的投入成本，可供参考的是，《我为喜剧狂》出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳透露，“《我为喜剧狂》的投入成本是几千万，上亿元的季播节目只有湖南、浙江、东方敢投。”
谁能笑到最后
低投入，收视稳定。《中国喜剧星》已确定做第2季，《我们都爱笑》想得更长远，“我们的目标不是第2、第3季的问题，而是5年、10年的规划。”刘建立一腔雄心壮志。他说，喜剧类节目有特殊性，不会在短时间内造成话题性和现象级，是个慢热的类型。喜剧火得慢，一旦火起来，降温也特别慢，是需要长期从事和制作的一种节目形态。湖南卫视对喜剧类节目的前景很看好，也做好了准备，待梯队搭建完成，节目模式摸索成熟，观众兴趣点把握精准后，《我们都爱笑》将作为一个长期品牌来打造。
喜剧狂范文第4篇
[关键词] 《西厢记诸宫调》；张生形象；喜剧性元素
元稹《莺莺传》甫一问世，即受到了文人的广泛关注，歌咏及改编者甚多。说唱结合的董解元《西厢记诸宫调》（以下简称《董西厢》）显然是众多改编者中至关重要的一环。如郑振铎所说，“自王实甫以下诸《西厢记》，其结构殆皆为董解元的太阳光似的伟著所笼罩，而不能自外。”[1]事实上，董西厢的成功之处，不仅仅是“结构”影响了后续的西厢故事，而且在审美趣味上也对其产生了重大的影响。王季思曾指出：“一个剧本之为悲剧、喜剧，或悲喜剧，同它的结局关系最大。《西厢记》如果结束于长亭分手，就会是一部以生离结局的悲剧，”“而《西厢记》则是比较典型的喜剧。”[2]王所论，只就王实甫《西厢记》而言，其结论当否暂且不论，但至少说明大团圆的西厢故事结局，蕴含着故事改编者的喜剧性的审美追求。《王西厢》直接承继《董西厢》而来，王西厢是如此，董西厢更应是如此。
总体来看，在董西厢塑造的众多的人物形象中，承担了作者喜剧性审美追求的人物为张生、郑恒二人。与作为张生对立面人物郑恒的喜剧性一以贯之的情况不同的是，张生形象的喜剧性实际上经历了出场常态化、佛殿遇莺性格异化以及喜剧性格最终生成与消亡的动态变化过程。这种喜剧化性格动态过程的刻画也是对元稹《莺莺传》中的张生形象丰满化、生动化的过程，其实也是“张生”世俗化的过程，体现了诸宫调艺术的审美世俗化的认同。本文拟就张生性格中的喜剧性元素及其生成展开分析。
一、出场：张生形象的结构功能与非喜剧性形象的定位
与传统意义上的喜剧性人物（如南戏中的丑角）不同，董西厢中的张生人物的设置，并非是以逗乐的喜剧氛围塑造为目的。作为一个至关重要的人物，其功能是以推动故事矛盾冲突为主，而不是为了插科打诨。从某种意义上来说，张生人物的喜剧性元素，并非是源自于作者预设的性格喜剧。这可从诸宫调中张生的出场交代看出来：
此本话说唐时这个书生，姓张名珙，字君瑞，西洛人也……珙有大志，二十三不娶。
【仙吕调】【赏花时】西洛张生多俊雅，不在古人之下。苦爱诗书，素闲琴画。德行文章没包弹，绰有赋名诗价。
作者开场即以说唱艺人的口吻、从全知的叙事视角对张生这一形象做出了总体的交代，在突出张生曾经显赫的家世、俊雅才学的同时也对其性格进行了定位：“德行文章没包弹”。而其后的人物刻绘中尤其是张生的才貌德行，得到了进一步的强化：“有宋玉十分美貌，怀子建七步才能，如潘岳掷果之容，似封骘心刚独正。时间尚在白衣，目下风云未遂。”以宋玉潘安之貌来形容张生形体之美、以曹植来写张生之才、以封骘来比喻张生之志，此处的张生由内而外，迹尽完人。如此浓墨重彩地刻画张生，用如此之多的历史著名人物来烘托张生，这种人物的刻画与塑造，突显的是作者在张生形象塑造中的庄严心态。才貌双全的张生形象刻绘，从故事结构上来看，更多的是为了才子配佳人的情节模式的需要。其出场，注定是莺莺理想中的佳偶。当然这种注定，与其说是命运的安排还不如说是作者有意而为之，所反应的是体现在作者创作意识当中才子配佳人的受众期待心理。也就是说张生的出场的形象塑造与性格描绘，更多的是为了迎合受众心理的剧情设置需要，其形象定位并非喜剧化。这一点还可以从张生对立面郑恒看出来。
在西厢人物中，郑恒形象的设置，从现存文本来看，当为董解元的首创。因此相对于张生而言，郑恒形象更能体现出董解元的人物塑造理念。从故事情节上来看，郑恒是张生的情敌；从故事结构上来看，郑恒是崔张爱情的矛盾障碍――尽管这个障碍的设置有诸多勉强的地方，也体现了《董西厢》故事情节的不合理性。作为张生对立面的郑恒塑造，与张生形成了鲜明的对比。首先是奇丑无比的外貌，这一特征更是借张生的视角得到了更好的诠释：
【中吕调】【牧羊关】张生早是心羞惨，那堪见女（婿）来参！不稔色，村沙假：鹘干淡，向日头獾儿般眼；吃虱子猴狲狲般脸。皂绦拦胸系，罗巾脑后担。
鬓边虮虱浑如糁，你寻思大小大！口啜似猫坑，咽喉似泼忏。诈又不当个诈，谄又不当个谄。早是辘轴来粗细腰，穿领布袋来宽布衫。
【尾】莫难道诗骨瘦岩，掂详了这厮趋跄，身分便活脱下钟馗一二三。
单从形象塑造上来说，郑恒形象的刻画显然比张生更具有喜剧意味。其眼似鹰而干涩、似獾而眯小，其脸如猴、口似茅坑、腰如碌碡、两鬓虮虱如雪，形体毫无美感可言；其穿着打扮更是荒唐可笑：腰带系在胸前，罗巾戴在脑后，布衫恰似口袋，与张生的俊雅相比，形成强烈的反差。
郑恒不仅容貌奇丑无比，且毫无德性可言，作者借人物之口，对此进行了淋漓尽致的展示：
【双调】【文如锦】郑恒又谮言，道：“恁姐姐休呆，我比张郎，是不好门地？不好家业？
不是自家自卖弄，我一般女，也要人迭。外貌即不中，骨气较别；身分即村，衣服儿忒捻；头风即是有，头巾儿蔚帖；文章全不会后，《玉篇》都记彻。张郎是及第，我承内祗，子是争得些些。他别求了，你只管里守志，当甚贞烈？”
郑恒的这番自我供状，简直一无是处，既无内才，也无外貌，尤其是其倚仗家世洋洋得意的言行，更体现出品性和道德的败坏。这一形象的产生，有现实的影子，但显然已经超越了现实。
亚里士多德曾说过：“喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏。”[3]车尔尼雪夫斯基指出：“丑，这是滑稽的基础、本质。”（《论崇高与滑稽》）[4]“凡是无害而荒唐的领域――也就是滑稽的领域；荒唐的主要来源，就是愚蠢、迟钝。因此，愚蠢是我们嘲笑的主要对象，滑稽的主要来源。”（同前）[4]黑格尔认为：“在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性……个人通过自己并在自身内销毁一切，我们在对他的笑声中，看见他们的主观性的胜利，因为他们的主观性居然还能在自身内屹然挺立着。”[5]由此可知，丑陋的外表、品性的败坏以及过度的自我是构成喜剧人物的基本要素。郑恒丑陋的外形，构成了喜剧产生的必要基础；其不以正当的手段、谗害的方式来争亲，其行为方式已然是“比我们今天的人更坏”的人；而其丑而不知其丑或者说丑而自以为美、不断自我发掘优越感的言行在显示其主观的无限信心的同时更突出其愚蠢和迟钝。尽管古代中国无所谓喜剧悲剧的理论，但郑恒形象确实符合了西方有关喜剧的界定，其属喜剧人物无疑。其起源上的虚构性与其言行上的夸张性都说明了董解元人物塑造上存在着人物戏剧化理念与追求，显然张生形象并不是这种人物戏剧化的主观结果。
二、遇莺：“风魔”、“九伯”性格标签与张生性格异化
如开篇【仙吕调】【醉落魄缠令】【尾】中所说，《董西厢》是“曲儿甜，腔儿雅，裁剪就雪月风花，唱一本儿倚翠偷期话。”董解元在解读西厢故事时，是将其作为一本“倚翠偷期”的故事来看，一个“偷”字揭示了其接受角度相对于元稹有了相当大的改变，文体由文人的文言传奇变为勾栏瓦肆的说唱诸宫调同时，其价值观念也从文士之雅变为市井之俗。相对于士人群体对道德观念的屈从来说，市井层面更重视故事情节的曲折变化，道德层面的追求反而退居次要地位，而这也是造成两个西厢故事结局迥异与两个张生形象完全不同的根本所在。也正是如此，董解元在处理张生出场时不仅交代其优点，而且也为其性格异化预设了进一步阐释的空间：
【仙吕调】【尾】爱寂寥，耽潇洒，身到处、他便为家，似当年未遇的狂司马。
这里的司马，是指司马相如。表面层次上曲子是以司马相如的未遇重在展示张生“家业凋零、倦客京华”的落魄失意，在看似传统文人失意的表象下实则是在对故事的进一步发展做了一个隐晦的注解：用司马相如与卓文君的私奔故事来暗示张生与莺莺的情感纠葛，以照应前面所说的“偷期”主题。一个“狂”字，即是指司马相如，也是在写张生，无狂不“偷期”。换言之，张生性格由“德行文章没包弹”的俊雅文人转化为“倚翠偷期”的主儿，这种性格异化是其“狂”的结果，是其性格的必然。而促成张生性格异化的关键则是在佛殿遇莺，此后“风魔”“九伯”成为其性格中最重要的标签。
“风魔”本义是指癫狂之类的疾病，这里引申为人的言行疯狂不羁。“九伯”亦作“九百”、“九陌”，陈师道 《后山诗话》卷二三：“世以痴为九百，谓其精神不足也”，也是痴狂疯狂之意。诸宫调中“风魔”一词出现了十一次，每次都与张生有关。其中除兵围普救寺张生试图解围，众人劝阻的唱词中“贤不是九伯与风魔，世言了怎改抹？见法聪临阵恁比合，与飞虎冲军恶战讨，也独力难加他走却”的“风魔”不属于张生为情疯癫外，其他十次都是为情而狂。“九伯”出现了五次，四次与张生相联系，也是在写张生为莺莺痴狂的状态。
风魔第一次出现，是张生看见莺莺之后，诸宫调写道：
【双调】【文如锦】……正惊疑，张生觑了，魂不逐体。
【尾】瞥然一见如风的，有甚心情更待随喜，立挣了浑身森地。
张生“魂不逐体”“立挣了浑身森地”，其性格中的“风魔”特征已初现端倪。这种情感的产生显然是一见钟情式，而一见钟情的基础，往往是感性的吸引。见色起意，是这类情感的基本模式。张生的“风魔”，首先是出于莺莺容貌之美：“手捻粉香春睡足，倚门立地怨东风。髻绾双鬟，钗簪金凤。眉弯远山不翠，眼横秋水无光。体若凝酥，腰如弱柳。指犹春笋纤长，脚似金莲稳小。”“生得于中堪羡，露着庞儿一半，宫样眉儿山势远。十分可喜，二停似菩萨，多半似神仙。”其次在于莺莺半却还迎的状态，这在诸宫调中反复加以渲染，如：
【中吕调】【香风合缠令】转过荼蘼架，正相逢着宿世那冤家。一时间见了他，十分地慕想他。不道措大连心，要退身，却把个门儿亚。唤别人不见！不见！
朱樱一点衬腮霞，斜分着个庞儿鬓似鸦。那多情媚脸儿，那鹘渌老儿，难道不清雅？见人不住偷睛抹，被你风魔了人也！风魔了人也！
当莺莺发现张生后，其行为和表现耐人寻味。她并没有“要退身，”而是“却把个门儿亚”“尽人顾盼，手把花枝捻”。如果说不退身并无多少不妥之处，那么“见人不住偷睛抹”则带有一丝暗示意味了。“风魔”的产生，莺莺是为媒介与催化剂，此后的张生“旧时敦厚性都改”，而一味地“抖搜风狂”，甚而至于在莺莺眼中，“思量那清和君瑞，也是个风魔汉。”作者曾以旁观者的身份用嘲讽的口吻评价张生道：“那作怪的书生，坐间俏一似风魔颠倒。大来没寻思，所为没些儿斟酌，到来一地的乱道。几曾惧惮相国夫人，不怕旁人笑。盛说法，打匹似闲诨；正念佛作揭，把美令儿胡嘌。秀才家那个不风魔；大抵这个酸丁忒劣角，风魔中占得个招讨。”招讨，即招讨使，起于唐贞元年间设置的军事长官，宋代也曾设置，《宋史・职官志七》：“招讨使，掌收招讨杀盗贼之事，不常置。”认为秀才都“风魔”，将张生当成是“风魔”中职掌一方的统帅，作者调侃嘲讽意味，显而易见。这种无伤大雅的嘲谑，也暗示着作者有意让张生形象道德化、严肃化走向了世俗化、娱乐化。
莽撞、误会与细节描绘：张生喜剧元素的具体表现
与郑恒极度的夸张所造成扭曲的艺术效果不同，除了性格因素如莽撞痴狂（风魔、九伯）外，张生的喜剧更多的是情节的冲突，较多地借助情节的误会、细节的刻画等手法来实现的。郑恒的喜剧是单纯的性格喜剧，张生的喜剧是性格与情节的融合。
首先是性格上。如前所述，张生佛殿遇莺后，一反往常所谓敦厚本性，变得如痴如狂。这种痴狂在表现在行为上是张生鬼迷心窍似的莽撞，如张生看见莺莺之后立刻“五魂俏无主，……胆狂心醉，使作不得顾危亡，便胡做。一向痴迷，不道其间是谁住处。”不管三七二十一便往里闯，“手撩衣袂，大踏步走至根前，欲推户。”这种不计后果的莽汉行为与受众传统思维中读书人俊雅形象是不相符的，张生行为与其身份产生了严重的错位，而作者正是利用了这种错位与颠覆，塑造了一种喜剧化的艺术效果。这种莽撞的个性，还表现在琴挑之后，“张生操琴歌曰：‘有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂。凤飞兮四海求凰，无柰佳人兮不在东墙。张琴代语兮聊写微茫，何时见许兮慰我彷徨？愿言配德兮携手相将，不得兮使我沦亡。’其辞哀，其意切，凄凄然如别鹤唳天。莺闻之，不觉泣下。但闻香随气散，情逐声来。生知琴感其心，推琴而起。”如果说“月下吟诗”是崔张二人情感萌芽暗示的话，“琴挑”则是二人情感的升华。在张生而言，凤求凰的琴曲与“愿言配德兮携手相将”的唱词，都在表明张生的情感已由当初的感望层面升华至理性思维层面；而莺莺闻歌而泣的动作在抒写莺莺愁苦情感的同时也揭示了莺莺对张生的认同和接受。情感的双方第一次真正地完成了心灵上的直接对话，情感也由朦胧而趋向明朗。然而在情感进一步深化之际，张生的莽撞行为再次表现出来：
【双调】【芰荷香】……火急开门月下觑，见莺莺独自，明月窗前。走来跟底，抱定款惜轻怜。“薄情业种，咱两个彼各当年。休休！定是前缘，今宵免得，两下里孤眠。”
【尾】女孩儿得来一团儿颤，低声道：“解元听分辩，你更做搂荒，敢不开眼？”
抱住的是谁？是谁？张生拜觑。
【中吕调】【鹘打兔】……初唤做莺莺，孜孜地觑来，却是红娘。
“琴挑”毕竟只是情感的深化而并非最终的确立，张生“错认红娘”的行为在体现其炽热的情感同时也展示其莽撞个性特征，作者评价其行为云：“畅忒昏沉，忒慕古，忒猖狂。不问是谁，便众窝穰。说志诚，说衷肠；骋奸俏，骋浮浪。”而“错认”，也形成了一种喜剧化的艺术效果。应该指出的是“错认红娘”故事情节后为王实甫《西厢记》所借鉴，与《董西厢》不同的是王实甫将这一情节放在张生跳墙之前，从情节设置上来看，似乎比《董西厢》更符合当时的社会实际。
其次是情节设置上通过人物的故意误会来塑造一种出人意料的效果，从而形成一种喜剧性的氛围。《董西厢》情节设置一直以来存在着诸多为人诟病之处。其中最主要的有三处：一是法聪出战分量过大，妨害了所谓的爱情主题；一是张生跳墙莺莺严词斥责之后，张生极度沮丧要与红娘“如今待欲去又关了门户，不如是两个权做妻夫”，影响了崔张爱情的纯洁性；一是老夫人在张生设计退兵之时只许诺“继子为亲”，与后文“赖婚”并不冲突。不可否认这些情节设置都有值得改进之处，但同时我们也应看到，《董西厢》的情节设置是经过作者精心处理之后才形成我们现在所看到的样子。在其故事的讲述过程中，他会适时地揣度受众的期待心理来调整故事的讲述情况，如张生初见莺莺莽撞行为后，作者也不失时机地由冷静的叙述者变为事件的评论者：“忒昏沉，忒粗鲁，没掂三，没思虑，可来慕古。少正做事，大抵多失心粗。”并以剧中的人物对的口吻对张生进行了善意的提醒：“脑背后个人来，你试寻思怎照顾？”作者身份由客观叙述者、评论者一变而为剧中事件的旁观者、参与者，这种讲述姿态的调整，即是与受众的一种互动，也是对故事情节的一种合理掌控，同时也是后面的故事做了一种预设。从其细节处理看，作者应该是一个精于情节设置者，也是一个合格的故事讲述者。既然如此，三处所谓的“不合理”应该也是作者有意为之。
老夫人“继子为亲”的许诺为传奇《莺莺传》所无，也为董解元的首创：“张生闻语先陪笑，道：‘相国夫人且坐。但放心，何须怕怯子么！ 不是咱家口大，略使权术，立退干戈。除却乱军，存得伽蓝，免却众僧灾祸。恁一行家眷须到三五十口，大小不教伤着一个。恁时节，便休却外人般待我！’夫人曰：‘是何言也！不以见薄为辞，祸灭身安，继子为亲。’”这一情节存在着双重的误会。首先是老夫人误会了张生。显然作者有意设置了张生的疏漏，张生“休却外人般待我”的要求，其情感指向为莺莺，老夫人误会为张生自己，而正是在这一前提下老夫人做出了概念模糊化“继子为亲”的允诺；老夫人“继子为亲”的承诺话语重心显然是在“继子”，所以才会有“乃命弱子欢郎出拜……曰：‘当以仁兄礼奉。’”张生却先入为主将话语重心当成是“亲”，即结亲。这可从寺警之围解除后张生与法聪的一段对话可以看得出来：
生次日见大师曰：“昨日乱军至寺，夫人我退贼之策，愿我继亲。未审亲事若何？
【高平调】【乐】“念自家，虽是个浅陋书生，于夫人反有深恩。是他家先许了、先许了免难后成亲。十分里九分，多应待聘与我莺莺。
细寻思，此作事对面难陈。师兄略暂听闻：既为佛弟子，须方便为门。不合上烦，托付你作个媒人。”
所以两个人物初次对话看似息息相关，实际上根本就不属于同一个层面，二者与其说是在对话，不如说是人物自说自话，误会即由此产生，而这也为下文的情节冲突预留了发展的空间。董解元的如此安排，显然不是情节上的疏漏，而是故意通过人物之间的误解来推动情节冲突的发展，塑造一种喜剧的氛围。
再次是细节的描写，往往是借助人物的语言及心理描写来形成喜剧的情节。如张生初见莺莺，即为其容貌姿态深深吸引：
【墙头花】也没首饰铅华，自然没包弹，淡净的衣服儿扮得如法。天生更一段儿红白，便周的丹青怎画？
手托着腮儿，见人羞又怕。觑举止行处，管未出嫁。不知他姓甚名谁，怎得个人来问咱？
不曾旧相识，不曾共说话；何须更买卦，已见十分掉不下。兀的般标格精神，管相思人去也妈妈！
“管相思人去也妈妈！”与王实甫《西厢记》张生初见莺莺时“我死也！”异曲同工，都从侧面展示了莺莺惊人的美貌，都展示了张生强烈的心理震撼，更塑造了浓郁的喜剧氛围。张生从法聪之口得知莺莺身份，想要探听更多莺莺信息时：“张生闻语，转转心劳攘。使作得似风魔，说了依前又问当；颠来倒去，全不害心烦。贪说话，到日斋时，听钟响。”这种“说了依前又问当”的颠三倒四的行为，很好地刻画了张生当时的急切心理，也使得故事带有了强烈的喜剧色彩。当张生准备跳墙而入的时候那种“又愁人撞着，又愁怕有人知道”即喜且惊又怕“偷”的心理刻画的淋漓尽致：“见杏梢斜堕袅，手触香残红惊落。欲待墙，把不定心儿跳。怕的是：月儿明，夫人劣，狗儿恶。”“月儿明，夫人劣，狗儿恶”，语言虽俗，但令人忍俊不禁。
综上述，《董西厢》中张生形象具有强烈的喜剧性，其喜剧性元素主要是通过情节的误会冲突、以及人物在冲突中的心理、性格的刻画展示出来的。其喜剧色彩伴随着张生对莺莺的追求而产生，并随着追求结束而消失，经历了从无到有再到无的动态变化过程。这种喜剧性元素的存在即是对元稹《莺莺传》中张生的巨大改造，在破除其正统文人形象的同时也丰满了张生形象，在其形象上体现了作者世俗化的审美趣味追求，也让故事带上了强烈的喜剧色彩。
参考文献：
[1]郑振铎.插图本中国文学史[M].上海：上海世纪出版集团，2005.
[2]王季思.悲喜相乘――中国古典悲、喜剧的艺术特征和审美意蕴[J].戏剧艺术，1990（1）.
[3]亚里士多德.诗学[M].北京：中国社会科学出版社，2009.
[4]辛未艾译.车尔尼雪夫斯基论文学[M].上海：上海译文出版社，1979.
[5]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1997.
喜剧狂范文第5篇
《美国偶像》
（American Idol）
《美国偶像》去年首次获得“最佳真人秀”提名，谁知道今年就被“踢”出了提名名单。取而代之的是NBC的歌唱类选秀节目《美国之音》（The Voice）。
《柯南秀》
（Conan）
曾14次获得艾美奖提名的金牌主持人柯南·奥布莱恩（Conan O'Brien）主持的TBS晚间脱口秀《柯南秀》，今年没能得到艾美奖的青睐。《柯南秀》是TBS从2010年开始播出的一档夜间脱口秀，主持风格活泼、无厘头，深受美国观众喜爱。
《欢乐合唱团》
（Glee）
福克斯的《欢乐合唱团》曾经创下过20项艾美奖提名的纪录，并且拿下过四项大奖——其中包括简·林奇（Jane Lynch）的喜剧类最佳女配角。而今年，《欢乐合唱团》只拿到了三项提名。仅仅过了三年，辉煌已然不再。
休·劳瑞
（Hugh Laurie）
虽然豪斯医生拥有不少“粉丝”，但休·劳瑞今年仍与艾美奖无缘。今年刚刚落下大幕的剧集《豪斯医生》（House）并没有因为完结季而博得艾美奖的“同情”，看来劳瑞大叔只能带着六次艾美奖提名的纪录，骑上他的大摩托向大银幕进发了。
约翰·斯拉特里
（John Slattery）
对于斯拉特里来说，不知道今年未能接到提名通知会不会有点意外？毕竟很长时间以来，他都是“提名专业户”。今年，同样来自《广告狂人》的杰瑞德·哈里森（Jared Harris）获得了多年被斯拉特里把持的剧情类最佳男配角提名。
劳拉·琳妮
（Laura Linney）
《如果有明天》（The Big C）的劳拉·琳妮曾获得过三次奥斯卡提名，去年拿过艾美奖“喜剧类最佳女主角”提名，但今年的艾美奖将目光对准了新生力量。
《运气》
（Luck）
《运气》这部剧集非常没有“运气”，本来在今年1月份获得了HBO第二季的续订，结果在三月份就被要求直接完结。今年艾美奖提名可以说是HBO大放异采的一年，但显然这份运气没有传给《运气》。
《公园娱乐》
（Parks and Recreation）
风水轮流传，NBC的《公园娱乐》去年获得了“喜剧类最佳剧集”提名，今年却只有女主角收获了提名。不知道是不是受到运气影响，男主演尼克·奥弗曼（Nick Offerman）不但没有获得提名，居然连宣布提名名单这一当初安排好的活动都因为天气原因没能赶上。
《办公室》
（The Office）
NBC的喜剧剧集《办公室》曾经与《广告狂人》和《我为喜剧狂》并肩领跑艾美奖，经常在统计提名总数时被提及。今年，《广告狂人》与《我为喜剧狂》依然强劲，而《办公室》已经被远远落在后面。
凯拉·塞吉维克
（Kyra Sedgwick）
喜剧狂范文第6篇
《绝命毒师》（Breaking Bad）
毫无疑问，这是一部经典电视剧，或许是美剧历史上最优秀的作品。《绝命毒师》在各个环节几乎都做到了完美——从不同凡响的编剧、到富有西部片风味的摄影、场景以及精准的剪辑……近乎无可挑剔。主演布莱恩·科兰斯顿（Bryan Cransto）把一个濒临人生绝境的潦倒老师走上制毒之路，并成为一代毒枭的过程演绎得细致入微而又令人信服。科兰斯顿在2008至2010年连续三年夺走艾美奖的最佳剧情类男主角奖，另一位主演艾伦.保罗（Aaron Paul）亦有两次最佳男配角进账。事实上，在很长一段时间里，《绝命毒师》与《广告狂人》的对决也成为了很多美剧相关奖项的主旋律。
自2009年首播以来，凭借始终过硬的素质和口碑，《绝命毒师》每一季的收视率几乎都能创新高。跟所有经典美剧一样，该剧的成功首先还是源自编剧。这是一个所谓的高概念剧本，矛盾集中，线索清晰。该剧的头两集就极为精彩，充满了悬念、动作与黑色幽默。其实就美剧来说，能做到一集或一季精彩的为数不少，但《绝命毒师》的超凡之处在整个剧集从头到尾都保持着饱满的戏剧张力，对人物身上复杂人性的表现也堪称淋漓尽致。整体优异，局部也不乏出彩，《绝命毒师》不少单集都被视为美剧史上的经典，例如第三季的最终集、第五季的第5集“Dead Freight”也是脍炙人口的名作。
《绝命毒师》在创作上始终忠实于自我。不同于很多一朝走红后就想尽办法一季季拖下去的美剧，该剧主人公身患绝症的设定就决定了其时间跨度有限，而这个故事也注定将以家破人亡的悲剧告终。主演科兰斯顿之前就向媒体透露，全剧的结尾将异常“丑陋”。客观而论，整套剧集最精彩的高潮还是位于第三、四季，负责收官的第五季则压抑、黑暗许多。然而进入最终季后，《绝命毒师》的收视却一直呈爬升态势，最新播出的第14集（倒数第三集）在直播阶段吸引了超过640万观众，成为了当晚全美非体育类节目的收视冠军，要知道该剧上一季的首播集只吸引到了290万人观看——看来对于《绝命毒师》毫不媚俗的自我成全，观众给予了最大的支持。
《绝命毒师》的巨大成功，其最初创作者（Creator）文斯·吉列根（Vince Gilligan）功不可没。此人编剧出身，之前履历中最显眼的是热门剧集《X档案》（ The X-Files）。作为该剧的粉丝，吉列根主动给福克斯发了一集自己创作的剧本，结果被看中并在第二季中最终使用。其也由此加入了《X档案》的主创团队，最终编剧了其中的26集，并参与了44集的制片工作。2001年，吉列根又为福克斯创作了系列剧《孤枪侠》（The Lone Gunmen）。两次成功热身后，他独挑大梁做出了《绝命毒师》。吉列根也亲自执导了《绝命毒师》的若干单集，包括备受推崇的全剧开篇第一集和第四集的最终高潮《Face Off》。
在9月29日播出最后一集后，《绝命毒师》与观众告别。不过就在9月初，AMC和Sony确定将合作一部该剧的衍生剧《律师》（Better Call Saul）。新剧的故事将围绕《绝命毒师》中极为出彩的流氓律师索尔展开，据悉其风格不会那么黑色，而是会更偏喜剧。令粉丝放心的是，该剧依然将会由吉列根和主力编剧彼德.古德（Peter Gould）掌舵。
《嗜血法医》（Dexter）
在本剧之前，似乎还没有一部在主流范围赢得广泛成功的美剧的主人公是如此的心理不健康。《嗜血法医》的主角德克斯特白天是迈阿密警局的血液鉴定专家，夜晚则是一个如假包换的杀人狂魔——把这样一个人物摆在美剧传统的英雄主人公位置，无疑具有极大的刺激性。德克斯特的嗜血源自本性，只是出于风险控制的原因，才把杀戮的对象限定于十恶不赦的罪犯。无论再怎么辩护，这样的角色设定都是的。加上最近几季，这位血液分析专家的行为似乎越来越有失控之势， 因此围绕正在热播的完结第八季将如何收尾，嗜血法医最终结局也是网络热议的对象。
《嗜血法医》惹出的争议着实不少。早在2007年12月，C B S最初考虑在公共电视网上播出该剧时，就引起了美国家长电视协会的强烈批评。近年来，关于该剧引发模仿犯罪的新闻也时有传出。不过这未阻止《嗜血法医》的收视一路走高。
实际上，本剧能够取得成功或许也正在于把连环杀人狂摆在了主角的位置。其每一季的模式基本也都围绕着嗜血法医的身份是否会被暴露这一悬念而展开，观众跟着主人公一次次涉险过关。此外，在极力渲染这位杀人狂作为普通人一面的同时，该剧也确实展现了一些所谓普通人同样疯狂的一面。不可否认，观看《嗜血法医》能带给观众一种反传统的乐趣。事实上，这或许也是限制级内容所取得的最广泛成功。作为Showtime的标志性作品，《嗜血法医》屡屡创造收视纪录，从第三季创造的单集151万观众，到第四季最终集的260万，再到第七季创造的610万新高，德克斯特无愧为美国人民最喜爱的连环杀手。
《我为喜剧狂》（30 Rock）
《我为喜剧狂》是由蒂娜·菲编剧、制作并主演的情景喜剧，2006年10月在NBC开播，讲述一个虚构的综艺节目《与崔西·乔丹的女子秀》（TGS with Tracy Jordan）制作团队、成员及幕后的种种趣事，剧中大部分故事都是来自主创蒂娜·菲在担任NBC综艺节目《周末夜现场》（Saturday Night Live）编剧时的工作。
这部喜剧涉及了相当多有关NBC内部文化的笑料，对电视业界和媒体来而言，剧中描绘的电视幕后生活是他们长期接触并且熟悉的，当然倍感亲切，无论是剧情里对体制的冷嘲热讽还是对广播电视网高层的调侃开涮，都能引发这些人的共鸣。也正是因为题材的相对小众化，虽然剧集播出后获得了高度的舆论评价，但收视上一直叫好不叫座，收视人数始终保持在500万至700万这个层级。在“收视率就是一切”的美剧行业内，它奇迹般地躲开了被腰斩的命运。直到2013年，《我为喜剧狂》的全部7季播放完毕，寿终正寝。
喜剧狂范文第7篇
喜剧类
最佳剧集
新
《副总统》（Veep）
《衰姐们》（Girls）
老
《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）
《摩登家庭》（Modern Family）
《抑制热情》（Curb Your Enthusiasm）
《我为喜剧狂》（30 Rock）
点评：今年HBO强势回归，一改去年在艾美奖喜剧类毫无建树的情况，推出的《衰姐们》和《副总统》口碑收视双丰收，携手入围了艾美奖喜剧类最佳剧集奖提名名单。作为已经赢得两次喜剧类最佳剧集奖的《摩登家庭》，这次面对挑战的对手有模有样，竞争力很强。
最佳女主角
新
佐伊·丹斯切尔（Zooey Deschanel）——《杰茜驾到》（New Girl）
莉娜·杜汉（Lena Dunham）—— 《衰姐们》
朱莉娅·路易斯-德利法斯（Julia Louis-Dreyfus）——《副总统》
老
蒂娜·菲（Tina Fey）——《我为喜剧狂》
梅丽莎·麦卡西（Melissa McCarthy）——《胖子的爱情》（Mike & Molly）
埃迪·法可（Edie Falco）——《护士当家》（Nurse Jackie）
艾米·波勒（Amy Poehler）——《公园娱乐》（Parks and Recreation）
点评：艾美奖喜欢新面孔，去年的麦卡西绝对是匹黑马，因此，今年入围的杜汉和丹斯切尔前景不错。不过今年这一奖项最有力的争夺者，当属“女副总统”、演技派女星朱莉娅·路易斯-德利法斯，她以13项提名成为被记入艾美奖喜剧类提名史册的又一位女演员。
最佳男主角
新
唐·钱德勒（Don Cheadle）——《谎言堂》（House of Lies）
乔·科瑞尔（Jon Cryer）——《好汉两个半》（Two and a Half Men）
老
吉姆·帕森斯（Jim Parsons）——《生活大爆炸》
路易斯CK（Louis C.K.）——《幸运路易》（Louie）
亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）——《我为喜剧狂》
拉里·戴维（Larry David）——《抑制热情》
点评：科瑞尔获得过6次最佳男配角提名，2009年最终获奖，但今年是他第一次进入“主角阵营”，与帕森斯一争高下。而钱德勒是自2003年伯尼·麦克（Bernie Mac）之后，第一位被这一奖项提名的黑人演员，也有一定的实力。
剧情类
最佳剧集
新
《国土安全》（Homeland）
《唐顿庄园》（Downton Abbey）
老
《广告狂人》（Mad Men）
《绝命毒师》（Breaking Bad）
《权力的游戏》（Game of Thrones）
《大西洋帝国》（Boardwalk Empire）
点评：剧情类提名名单跟去年相比差别不大，但新面孔确实有点来势汹汹的味道。《国土安全》自去年10月开播后取得了爆棚收视率，就连美国总统奥巴马也多次公开称赞。在今年年初的金球奖颁奖典礼上，《国土安全》击败《广告狂人》拿下最佳剧集奖，这无疑增加了该剧问鼎今年艾美奖的筹码。英剧《唐顿庄园》去年曾称雄艾美奖迷你剧和电视电影类奖项，不过这部剧集今年却出现在了剧情类单元提名名单中，成为另一大新面孔。这么看起来，重回最佳剧集争夺圈的《绝命毒师》这次是遇到对手了。
最佳女主角
新
克莱尔·丹恩斯（Claire Danes）
——《国土安全》
米歇尔·道克瑞（Michelle Dockery）
——《唐顿庄园》
老
朱丽安娜·玛格莉丝（Julianna Margulies）
——《傲骨贤妻》（The Good Wife）
格伦·克洛斯（Glenn Close）
——《裂痕》（Damages）
凯茜·贝茨（Kathy Bates）
——《鞋店事务所》（Harry's Law）
伊丽莎白·莫斯（Elisabeth Moss）
——《广告狂人》
点评：《国土安全》和《唐顿庄园》表现都太过抢眼，丹恩斯曾在2010年凭借HBO的《自闭历程》（Temple Grandin）拿过艾美奖，但她能否在与道克瑞的交锋中取得最终胜利，悬念不小。
最佳男主角
新
戴米恩·刘易斯（Damian Lewis）
——《国土安全》
休·博内威利（Hugh Bonneville）
——《唐顿庄园》
老
史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）
——《大西洋帝国》
乔·汉姆（Jon Hamm）
——《广告狂人》
布莱恩·克兰斯顿（Bryan Cranston）
——《绝命毒师》
迈克尔·霍尔（Michael C. Hall）
——《双面法医》（Dexter）
喜剧狂范文第8篇
《不二神探》一开场不是神探如何神，而是郑嘉颖、谢天华、田亮如何死的诡异，他们纷纷以自己拿手好戏的绝招而挂。再后来，黄晓明、佟大为等等继续来客串，将本片搞成光线嘉年华了，而柳岩则将事业线从头展览到尾。除了数星星，《不二神探》带给观众的也就是毫无逻辑的无厘头了。李连杰为了还监制崔宝珠的人情，老夫聊发少年狂的喜剧演出，多少有一些香港电影黄金时期神经喜剧 的怪趣味，当前中国的喜剧电影多数都是四不像。而文章、马伊琍与陈妍希一起来出演香港警察，则就是强赶鸭子上架，一口京普一口台普，斗气冤家般儿戏破案。观众完全没有感受到王不二如何神奇，倒是很惊奇于文章的功夫为何这么高，虽然有些段落电影里明说是，但是与卖保险的吴京对打却是“真实发生”的，不禁令观众意外于王不二的身手究竟在什么级别，从这一点上与《富春山居图》的刘德华完全有一拼。
《不二神探》编剧是张炭，曾经在上世纪八九十年代香港电影圈浸淫过，他交出的功课有着“三黄一张” 的影子，却是四处透风。本片动作指导是元奎，是洪金宝和成龙的同门，也是七小福之中的佼佼者，然而本片的打斗场景太过浮夸、且有很多致敬桥段，在偷懒中又很造作，甚至超过演员的文戏部分，不知道李连杰是否怀念《功夫皇帝方世玉》的合理性。本片导演王子鸣，是崔宝珠的儿子，主要负责文戏，却又被自行发挥的元奎所牵掣，文武戏不够团结，再加上主要角色之间混沌莫名的关系，就将本片的无厘头属性搞得七荤八素。绝顶高手王不二，为了查案，竟然要去向一代衰神刘诗诗（男友全被姐姐柳岩抢走，并死于非命）求婚，从而引出连环杀人狂现场，这智商也太高端了些。
文章自从《失恋33天》的王小贱大受欢迎之后，似乎越来越愿意贱兮兮地演下去，《不二神探》借着苏格兰裙，很令我怀念《走着瞧》时的气色。《不二神探》太过混杂，不如以无厘头为主调性，反而有可能将文章打造出来。本来周星驰减产之后，香港电影就缺乏扛得住的无厘头明星。张家辉、黄子华、郑中基、王祖蓝都曾经希望接过无厘头的大旗。经过一番努力，张家辉感觉接不上班，息影一段时间之后，在杜琪峰和林超贤的电影里成为狠角色，如今更成为肌肉男演技派。黄子华如今更多享受栋笃笑 的快乐，单口相声说到在红磡举行，也算是大成功。郑中基往往太过入戏，观众难以分清哪些是他真实的体验哪些是他的发挥，这一点就与周星驰差异太大。而王祖蓝的身板也小了些，如今在芒果卫视百变更有上升空间。至于李连杰年近半百，才来学习无厘头，分明是太晚了些。这也难怪陈妍希一再表示难以升职了，实在是两位二货搅局了，这么好的身手存在感实在不足啊。
云飞扬
1978年生于山东日照，知名娱乐评论人，现居北京。 注 解
神经喜剧：又称疯狂喜剧、乖僻喜剧，也有电影学者认为，“神经喜剧是介于高雅喜剧（讽刺喜剧）和低俗喜剧（动作喜剧）之间的喜剧类型”。
三黄一张：香港电影黄金时代的四大编剧，分别是黄炳耀、黄百鸣、王晶和张坚庭。
喜剧狂范文第9篇
前不久，许多重要的和自视重要的人物前往瑞士达沃斯，参加世界经济论坛(World Economic Forum)年会。数以千计的高管、银行家、政治家和企业大亨莅临这次论坛。但在我浏览名单时，有一个人引起了我的注意，那就是前美国驻奥地利大使罗伊・赫芬顿。
他登记的信息是：“罗伊・M.赫芬顿，罗伊・M.赫芬顿公司事长兼首席执行官”。经过进一步的调查，我发现罗伊・M.・赫芬顿公司（又名Huffco）实际上是一家总部位于得克萨斯州的独立石油和天然气公司。多么了不起的职位头衔！赫芬顿甚至可以教教前儿媳阿里安娜一些有关“放手大干”的学问。
今年世界经济论坛的主题是“变化中的力量格局”(The shifting power equation)，不仅º盖地缘政治变化，而且还有日益增长的个体力量（更确切地说，某些个体）。任何人都可以在YouTube上播放视频，而目前许多人在创建企业，建立对冲基金，作为被聘专家为私人股本公司效力。如果能够成为自创企业的首席执行官，你为何还要耗费数年心力爬上一家公司的顶层呢？
旧式权力精英的成员资格正在失去吸引力，这种观点甚至已经以美国全国广播公司(NBC)喜剧《我为喜剧狂》的形式，进入了大众文化。非美国居民可以在NBC网站上观看该剧，或者在维基百科上阅读其有趣的描述。剧中一位突出的人物是虚构的通用电气高管杰克・多纳吉，其扮演者亚历克・鲍德温因精彩的表演，荣获本年度“金球奖”。
这部喜剧讲述的是类似于NBC《周六实况转播》那样一档虚构电视节目的幕后故事。NBC目前的节目表上已有两部讲述《周六实况转播》幕后故事的电视剧――蒂娜・费的《我为喜剧狂》和阿龙・索金的《日落大道60号演播室》，这在一定程度上说明了媒体的目光狭隘。但是，仅凭鲍德温一人便证明了《我为喜剧狂》的成功。NBC归通用电气所有。
蒂娜・费曾是《周六实况转播》的主要编剧。据推测，她塑造的多纳吉这一人物，部分原型来自NBC环球公司和蔼可亲的事长鲍勃・赖特。赖特曾在通用电气的金融服务子公司供职，然后入驻现实生活中的“岩石30”――即位于纽约洛克菲勒中心的NBC总部。不过，多纳吉正是他本人的写照：一位擅长权谋的出色男性，崇拜杰克・韦尔奇，热衷办公室政治，试图对电视编剧实施六西格玛质量管理。
透过这部喜剧，我们可以得出一个有关现代办公室的道理。这个道理无法令世界上的“杰克・多纳吉”们（构成上市公司管理核心的男性组织者）放心。多纳吉对自己手中的权力和赚取的薪水非常满意，但归根结底，他不过是一个努力取悦通用电气的高薪奴隶而已。
实际上，更大的权力属于一个神经兮兮的黑人滑稽人物。他叫作特雷西・乔丹，聘请他的人是多纳吉。乔丹不仅有点妄想狂（他总是有一群人陪着，有时还会幻想有一些蓝毛小动物在跟着他），而且诡计多端（他假装不识字，以此来躲避排演）。但他是这部剧中剧里的明星，因此包括多纳吉在内的其他每个人都必须竭尽全力迁就他那些稀奇古怪的念头。
的确，很长一段时间（自电影和体育明星可以在公开市场上出售其服务）以来，那些出现在镜头前的明星们一直能够比幕后经纪人和编剧获得更多的收入，更高的名望。但是，自由职业者同样也在大批涌入商业世界：拥有技能的个人从事自由职业，可获得比留在大型上市公司里更多的报酬。
经营一家上市企业带来的曝光度，与其说是一件幸事，不如说是受罪更合适。鲍勃・纳尔代利本是通用电气的一位杰克・多纳吉，后来当上了家得宝的首席执行官。由于在合同里写明可获得2.1亿美元遣散费，他在本月离职时遭到强烈谴责。
与此相反，在传媒集团VNU被私人股本公司集团收购后，通用电气副事长大卫・卡尔霍恩于去年8月受聘管理这家集团。由于VNU是私有企业，我们不知道他的薪水有多少，但我们可以有把握地认为，如果他表现出色，薪酬将达到9位数。如果认为纳尔代利下一步将加入某个私人股本公司，不再抛头露面，这也是个合情合理的假设。
这个世界充斥着资本，意味着经理人固守大公司的动力已经减少。一旦他们功成名就，理所当然会另起炉灶。正如投资者非常希望将资金交给对冲基金经理，宁愿分给他们20%乃至更高的利润一样，投资者也会将主要功劳归功于运营高管。
这种情况可能不会持续下去：就像目前其它的商业现象一样，它在一定程度上是流动性作用的结果。在经济低迷时期，在公司里寻找一份安稳工作，将会再次变得更有吸引力。这个世界也没有变成所有人的金矿。高管们得到私人股本公司的高薪，往往是由于他们会使其他人（包括中层经理）丢掉饭碗。
喜剧狂范文第10篇
谢娜
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 郭德纲损段子没完没了
谢娜笑了哭，哭完再笑
其中，谢娜学员一出场，郭德纲就马上威逼：“你知道吗？在这个圈子，捧一个人可能很难，但是毁一个人非常容易。我认识很多高层，帮你运作运作？” 而一到英达学员出场，郭德纲立刻补刀，“英达老师最火的作品已经过去20年了，这样一个导演能给你多大帮助？你们算是毁在英达老师手里了。”
除了抢戏的郭导师外，进入六强选手个个都是奇葩。嘻哈包袱铺的成员陈印泉、演员科班出身的甘昀宸、扫雷腿鄂博，萌呆摔跤手萧鸿鹏、娇嗲美女苏诗诗，还有做垮过49档电视节目的雷雷。雷雷参加的第50档节目，《我为喜剧狂》被期盼收视一路飘红，导师郭德纲连连感叹此节目命硬。总决赛中，雷雷的表演不是最好的，却是最雷的，他模仿起电视购物主播，又娘又嗲地卖起了爆米花机，状况百出，最后崩了个满脸黑。导师谢娜笑到跺脚，郭德纲则不断向雷雷发问：你现在还在治疗中吗？
《我为喜剧狂》现场却也笑中带泪。性情中人的谢娜绝对是笑声最多眼泪也最多的一个。鄂博在话剧舞台上跌打滚爬好多年没有起色，雷雷更因为被电视台辞退挣扎在温饱线上，听了学员的讲述，谢娜几度流泪，因为她本人也有很多惨痛经历。“我参加过不少比赛，有一次第一轮就被淘汰，我是坐在火车上一路哭回四川的，后来哭着哭着睡着了，醒来发现别人把我平放在座椅底下，他们已经在桌上打牌了。”
南都娱乐：你心中喜剧的标准是什么？
英达：我们不可能按照一个标准去笑，碰到我能笑的就笑了，如果说有什么标准的话，我一直记着我的导师告诉我一点，就说在剧场里面也包括电影院，我们自己就是干这行的，我们就是演员，如果我们没在台上，给观众给这个世界提供笑声的话，我们起码能够贡献一些笑声，所以我还算很容易笑的。你们觉得我不是特别容易笑？
南都娱乐：最近几年国内喜剧人才现状如何？
英达：喜剧的人才永远不会够，因为喜剧不比唱歌，喜剧首先是个集体活动，一个人很难去表现，而且要靠舞台经验——需要大量的经验积累，你如果只能定性而不是定量去做这东西，没戏。粱左早就说情景喜剧是一项工程，是非常累的，如果这个人本身不是有雄厚的积累，同时还特别熬得住寂寞，就凭一点小聪明根本就没法演喜剧。而且喜剧也分高级和低级，稍微差一点，就会让人觉得特别恶心，有些人都已经很有舞台经验了，演出时观众也笑，但笑完以后就骂他，这种事太多了。
南都娱乐：现在很流行段子手，春晚的小品还有电视剧里都会有大量网络段子，有人说段子手拯救影视界，也有人说段子手都毁了喜剧圈，这你怎么看？