浅谈陶瓷雕塑与宗教的关系

时间:2022-02-01 12:51:25

浅谈陶瓷雕塑与宗教的关系

摘 要:在现在不断发展的社会情况之下,任何事情都需要与时俱进,不断创新,以此来达到更好的影响局面,达到理想状态的目标。我国的传统陶瓷技术也是如此,需要不断创新与发展,以此达到现代文明技术的高度以及人们越来越多方面的要求。除此之外,我国的陶瓷雕塑与宗教也有着很大的关联。本文就陶瓷雕塑与宗教的关系做出分析和探讨。

关键词:陶瓷雕塑;宗教;关系

陶器是用陶土烧制的器皿,瓷器是用瓷土烧制的器皿。用陶土和瓷土两种性质不同的原料经过配料、干燥、成型等流程所制成的器物都可以称之为“陶瓷”。陶瓷的发展在中国历史发展的进程中是有很大的影响的,是中国文明史一个重要的组成部分。陶瓷的发明与发展在中国社会历史上有着独特的意义,每个时代的陶瓷都可以体现各个时代不同的社会状况与不同的艺术特点。陶瓷的制作主要体现了制作者的思想与手工制作等方面的能力,但是如何将陶瓷雕塑与宗教的关系完美阐释出来,让它更好地反映人民的生活并且能够更好地服务于广大人民群众的日常生活中去,这也是一个需要关注的问题。本文就陶瓷雕塑与宗教的关系展开讨论。

1 陶瓷雕塑的种类

陶瓷雕塑属于陶瓷装饰的一种,按照制作方法可以分为镂雕、圆雕、浮雕、捏雕等种类。按照制成品可以分为素雕和彩雕两种,包括日常生活器皿、玩具和陈列美术品等。陶瓷雕塑的种类一直在随着时代的发展,寻求更加适合大众口味的种类。近百年来又出现了许多新的陶瓷品种,它们很少或者不再使用石英、长石等原始的制作陶瓷的原料,而是使用其他的特殊的不同于原料的特殊材料,比如会扩大到非氧化物的范围。

2 陶瓷雕塑在各个时代的发展创新

从黄帝尧舜至夏朝,主要是以彩陶作为发展标志。汉朝开始,陶器受到了艺术家和工匠们的重视,这时佛教开始传入我国。六朝时期,佛教对中国社会的影响使得陶瓷也得到了相应的发展。唐朝陶瓷技术的工艺有了很大的提高,出现了很多精细的瓷器品种。宋朝陶瓷业得到了很快的发展,元朝建立以后,景德镇开始成为中国社会的陶瓷生产中心,传播在中国各地甚至世界各地,从此青花瓷开始在世界的各个地区流行。明朝统治时期,景德镇的陶瓷业一直在世界上具有重要的地位,各种颜色、各种类型的陶瓷品种异常丰富,到了清朝晚期,国运衰落,人民贫穷,中国的陶瓷业逐渐下滑。民国时期,除了沿袭前代以外,只是简单照搬国外的工艺等,并没有发展可言,一直到新中国建立时候都没有出现过让世界惊叹的产品。陶瓷的发展经历了新石器时代、磁山裴李岗文化、河姆渡文化、母系社会遗址、奴隶社会、唐三彩、釉彩等几个阶段,不断去适应社会适应时代的发展。

3 陶瓷雕塑的工艺特征

陶瓷雕塑可以充分体现艺术家技术以及思想特征,艺术家在制作的过程中必须充分注重到制成品的工艺特征,传统陶瓷雕塑的形式特征与陶瓷的制作工艺有着十分紧密的联系。虽然在陶瓷雕塑的发展过程中会有许多的艺术家,但是陶瓷工艺还是有一些典型的形式与特征。

4 陶瓷雕塑与人们的生活

作为社会化大生产的陶瓷制作过程,陶瓷雕塑的发展对人们的日常生活以及社会的发展都有着很重要并且独特的影响。首先,陶瓷的制作是一种流程式的制作过程,连续性比较低,经过顺序加工最后制成成品。其次,陶瓷的制作需要大量的能源以及大量的辅材料,在陶瓷制作的过程中会产生许多的废烟、废气、废水以及废料等,对自然是有着一定的影响的,并且也影响着人们的生活水平、生活质量。然后,陶瓷雕塑的服务型专业化以及社会化的程度相比较都比较低,由于陶瓷技术的不断发展以及社会需求、人类审美观念的不断变化,陶瓷雕塑在人们的日常生活当中不断地发展着、变化着,以一种艺术品的形式反映着社会生活,也影响着社会生活,同时社会生活也影响着陶瓷雕塑的创新与发展。现代美国的陶瓷雕塑家的作品大都运用了我们平时经常接触到的东西,以社会生活中的物品为模型,高于社会生活又服务于社会生活。

5 陶瓷雕塑的特点以及创新在宗教方面的反映

陶瓷雕塑是有着独特的表现形式,在艺术的发展史上有着独特的地位,陶瓷雕塑不同于绘画、美术等艺术性作品,它全方位、立体性地展现了制作者的思想,而绘画这种艺术是平面性质的,两者有着本质的区别。虽然在不同时期、不同地点的陶瓷雕塑的作品不同,风格不同,但是陶瓷雕塑作家的思想精神,或者说作品给人的精神冲击又是有很大的相似之处的,它们都代表着一定含义的雕塑思想。例如,中国在六朝时期的佛教崇拜,当时就会有很多的作品正面又或者含蓄地体现着佛教的文化,佛家的思想。陶瓷的雕塑是一件非常细致又充满着想象力的工作,它有时需要制作者进行大胆的没有编制的想象,在某些细节方面又需要十分认真仔细地雕琢刻画。中国传统陶瓷雕塑的发展是一个不断创新不断发展的过程,它们内在承载了制作者的思想与表达,外在有着丰富的表达形式与艺术特点,外在的塑造将制作者的思想与平时的生活连接在了一起,向人们充分展现了泥土的可雕塑性、柔韧性,成为了一种非常独特的、占有特殊位置的艺术表现形式。另外,中国传统的陶瓷雕塑也有着丰厚的文化底蕴,它反映了每个时代的社会生活与社会文化对广大人民群众的影响。这就需要我们一代又一代的陶瓷爱好者们进行不断的改革与创新,不断丰富并且壮大陶瓷事业的发展。

6 陶瓷雕塑与宗教的关系

中国陶瓷雕塑在不断地创新与发展的过程当中,无论是在型制,还是在陶瓷的装饰方面,都与宗教有着十分重要的关联。常见的宗教当中的人物、植物、法器等作为陶瓷雕塑的图案被作为日常生活的陈设被广泛运用,比如在饮食当中,在祭祀活动当中都有很多的体现。以佛教为例,中国的陶瓷常常用佛教中的人物作为雕塑借此来弘扬教义,如“天乐神”“吉祥天”等等。中国的陶瓷雕塑糅合了泥塑、石刻等技术,特别是吸收了佛教艺术以及石窟造型的精髓,因此造型优美、技术熟练,甚至连衣冠服饰、社会生活等方面也生动地反映了佛教文化的特点。我国的陶瓷不再只是简单地塑造和模仿,而是将这些佛教的人物最大限制地融入陶瓷当中,塑造在器皿当中,既可以再现佛教的宗旨,也可以丰富陶瓷的实用性。唐三彩陶瓷也是陶瓷雕塑与宗教完美结合的一个典范,唐三彩在吸收佛教文化的过程当中,逐步走向民族化与中国化。在人物的雕塑刻画方面,造型准确,注重人物形态与人物神态的塑造,尽量符合人民大众的审美心理。八世纪初“吴带当风”式的胖女佣成了新一代美女的写照,衣服的线条,人物的神情气度等等,成为了佛教艺术与中国陶瓷文化的完美结合。

7 小结

这篇论文主要从陶瓷雕塑的种类、陶瓷雕塑在各个时代的发展创新、陶瓷雕塑的工艺特征、陶瓷雕塑与人们的生活、陶瓷雕塑的特点以及创新在宗教方面的反映、陶瓷雕塑与宗教的关系这六个方面说明了陶瓷雕塑的不断发展。大概来说就是陶瓷雕塑不仅需要创作者们不断地发挥自己的想象,充分利用现代的科技水平以及科学技术,从原料的选择到雕琢刻画的程度都需要重视起来,而且要知道陶瓷雕塑是如何与宗教完美地结合在一起并且反映宗教文化的。另外,必须要结合人们的生活实际与社会现实情况,不断地发展陶瓷雕塑,让它不断地发展壮大。

参考文献:

[1] 张书畅.论汉代陶瓷雕塑艺术风格的形成[J].中国城市经济,2011(18).

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[3] 王宁宇.雕塑艺术[M].山西教育出版社,2000.

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