未来主义100年:重温迷恋速度的艺术流派

过去30年，从未有哪个国家像中国这样迷恋速度。邮件要特快专递，拍照要立等可取，坐车要高速直达，婚嫁要闪电速配，上网要不断刷新……速度意味前进，速度指向未来。

在100年前的欧洲，也曾出现过一个迷恋速度的艺术流派，他们热衷于探索不同的艺术形式，以表现运动、速度、力量，声称要与过去决裂，为自己冠上“未来主义”的名头。在它诞生百年之际，广东美术馆与意大利亚历山德里亚市合作推出了“A＋B＋C／F＝FUTURlSMO未来主义之路”展览，从绘画、海报、雕塑、摄影、建筑设计等方面再现未来主义的发展历程，让我们有机会了解这个迷恋速度的艺术流派。

未来主义发端于20世纪初的意大利。一批年轻的艺术家目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的剧变，他们不堪忍受意大利沉重的历史负担，从而提出了激进的革新主张。1909年2月，菲利普・托马索・马里内蒂在《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。

未来主义者认为：生活节奏的加快，使速度这个因素具有日益突出的作用。现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

文学――追逐不羁的自由

未来主义的文学作品追求内容和形式的全面革新：内容上，提倡反映新的现实，歌颂工商业都市动乱的生活，赞美“速度的美”和“力量”；形式上，提倡运用“自由不羁的字句”，甚至通过消灭形容词、副词和标点符号来加快意义的传递。

摄影――记录飞速的发展

100年来，蒸汽机、汽车、铁路、磁悬浮、喷气式飞机……每一个新的发明都在彰显着我们对于速度的迷恋。未来主义艺术家认为，“机器文明”正好体现出人类依靠技术征服自然野心。其中最令人瞩目的，是摄影师马索埃罗“1933年飞越大西洋壮举”的组照。正如作品所表现的，飞越不仅是一次技术的展示，更是一次对速度的颂扬。

广告――宣泄速度的

一群鸡鸭被疾速驶来的汽车吓得惊惶逃窜、扑扇翅膀飞起来；一个男子以骑马之势、手执缰绳跨在酒瓶上，喜滋滋地飞向太空；一瓶牛奶从高空洒落，在奔驰的汽车上溅起蝴蝶般的图案……未来主义在广告设计上新颖大胆，通过大胆的用色和锐利的线条，展示了对速度和的追求。

绘画――突出动态的视觉

未来主义画派通过对各种图案进行剪贴、组合等新方式，作出大胆的尝试，使视觉的各个不同方面得到相互贯通。以贾科莫・巴拉、波丘尼等为主的未来主义画派，借鉴了新印象派的点彩技术，并运用了许多立体主义的形式语言，营造色彩绚烂缤纷的画面，以在画布上阐释运动、速度和变化过程。

服装――展现快闪的魅力

未来主义不单影响了波普艺术、表演艺术等领域，而且也常常给服装设计师带来新的灵感。在当代艺术家马西莫・圣萨维尼与皮埃巴乌罗・考斯等人的作品中，观众可以看到，设计师把“闪电”的元素运用到服装上，并且把色块和几何图形交错组合，用灵动的跳跃感吸引眼球。