浅析亚文化人群的情感与视觉表现

摘 要：21世纪的中国进入一个信息高速发展与传播的时代，同时亚文化开始在中国如井喷般出现，摇滚乐、漫画迷、涂鸦、朋克党、金属党等，形形的亚文化虽然有着大相径庭的风格，但都给主流文化和主导文化带来了难以抵挡的冲击力合活力，同时也构成了解读的困境。通过他们的行为、服饰、等个性化的符号，所反映出来的时代精神或时代情感，就其本源的形式来说就可以称之为艺术。我只是将亚文化的形式所反映出的情感通过架上绘画表达出来，呈现给观众希望，让更多的人去关注、了解这种文化。

关键词：亚文化；摇滚精神；反叛；视觉表现；青年文化

一、对亚文化的理解及其特点

亚文化，特别是青少年亚文化正日益受到人们的重视和引起社会的关注，成为当下文化的焦点和热点。正如美国心理学家埃里克森所说的那样，“在任何时候青少年首先意味着各民族喧闹和更引人注目的部分”。

自第二次世界大战至今，从欧美的无赖青年、光头仔、摩登派、朋克、嬉皮士、雅皮士、愤怒青年、摇滚青年、迷茫的一代、垮掉的一代、等种种形式的不同，但其内在的精神是高度统一的，性格的叛逆及对主导文化和权力的反抗，是他们的基本特征。

对他们来说，没有什么是神圣的，是不可侵犯的，他们的言行举止既不是神秘的，也不是无政府主义的，所有的这些都是对主流的抵抗、颠覆，都是对自由对平等的崇尚。

在艺术的体现方面亚文化通过对无赖青年、摩登派、朋克、嬉皮士、摇滚乐乐手的着装、发饰，以及将任何不协调的元素加以混合，拼贴，他们将一系列的商品组成各种符号，以抹杀或者颠覆原有的直接意义。从这个角度看，他们也可以说是达达主义的拼贴艺术。他们在最纯粹，最富想象力的时期表现了创新冲动，可以好不夸张的说，他们建构了一种高水平的、匀称的、带有仪式性的艺术，这是一种具有讽刺、批判、颠覆的艺术。

亚文化是一种表达形式，但最终所要表达的是一种出现在当权者与那些注定处于从属地位和劣势地位上的人们之间的根本的对抗，这种对抗形象地呈现在了亚文化风格形式中。

我认为亚文化的确称得上是艺术，但只是特定语境中或是一种体制之外的艺术，不能以传统美学和一成不变的标准来评判。

二、亚文化中摇滚乐与绘画的关联

有很多艺术家同时具有画家和音乐家的双重身份，如康定斯基、勋伯格，又如国内的摇滚乐手丁武也与绘画有千丝万缕的联系。

康定斯基，作为俄国表现主义绘画的代表人物之一，同时对音乐也是很热衷的，他的绘画创作如同音乐般的，通过点、线、面、色块、笔触来表达自己的内心世界，将自己的绘画作品用音乐性的效果来阐述，色彩就像是音乐的旋律，点、线又如同音乐的节奏，与韵律、各元素之间的融合、协调，又是音乐，又是绘画。

康定斯基说，绘画正如音乐的作曲一样，要有感情性的发挥也要有理性的安排。他的作品显示着他的丰富的思想，如《伴奏的中心》，即表现了这种思想，华丽的大幅作品，强调中央的大形态，用明朗的色面组合成独特的形象，周围陪衬出许多小形态，中心与各部分的伴奏，全体合成浑然一体，充满音乐感。又如在其晚年的巅峰之作《构成10号》，此画结构复杂，气势庞大，暗褐色的底子上，各种华丽的色彩以各种形象呈现出来，大小不同的画，方向不同的线穿插交错，不同颜色四角星点缀其中，整个画面活跃、跳动，有壮丽的交响乐的感觉，也达到了交响乐的性质。康定斯基在总结造型艺术时说：“伟大的造型艺术作品是交响乐曲，其中旋律的因素具有一种稀少的和附属的作用，主要的因素是各部分的平衡和系统的安排。”

摇滚乐在其根源上来看，是上世纪五十年代由美国工人阶级的节奏布鲁斯和白人阶级的民谣音乐这两种音乐碰撞在一起的产物。它通常进行激烈的情绪表达，节奏快而随意，音量大，身体的表现也很丰富，这种出自社会底层的文化形式的出身，也直接奠定了它对中产阶级主流文化的“反叛”的价值取向，并受到了西方战后普遍处于迷茫彷徨状态年轻人的推崇。于是摇滚便以一种反抗主流中产阶级的“反文化”与“青年亚文化”的反叛姿态粉墨登场。

在同时期的西方美术中，纽约出现了抽象表现主义运动，这个运动通常被称为“纽约画派”，又叫做“行动绘画，它的创作以非具象性和基本上是表现主义的处理方法进行，表达了艺术的情感，强度和个性特征等特性，往往具有反叛，无秩序，超脱虚无特异感觉。在60年代的文化造反与反战运动中，“披头士”乐队，鲍勃，迪伦和“滚石”乐队作为早期摇滚先驱们的代表，将带有“反文化”特质的摇滚乐与当时频繁进行的街头政治运动紧密联合起来，摇滚乐的反叛精神再次上升到了社会政治批判的高度，并在坚持维护人权、反战、反歧视等诸多方面发挥重要作用。同样在很多社会不稳定因素的推动下，艺术的反叛表现得更加强烈。“波普艺术”对冲击抽象表现主义绘画的力度最大，它反对人们区分高雅和低俗，反对新权势力对艺术的控制，提倡艺术的大众化，游戏化，愉悦化，通俗化，在现代艺术史上有非常重要的意义。还有达达主义，是由许多国家的年轻人在瑞士组成的艺术团体，他们厌倦战争，文卫当代社会文明痉挛，腐烂，堕落了。面对社会，他们从虚无主义出发，否定理性和传统文明，提倡无目的，无理性的生活，以及提倡无思想，不受任何法则约束的艺术。

不管事亚文化也好，绘画艺术也好，在其发展过程中都在不断的被另一种反叛的艺术语言所取代，这是必然的。

对不论油画还是其他形式的艺术来说，作为敏感而真诚的艺术家都应当将反叛进行到底，即使在某一个时段人们的反叛精神被动弱化而被体制同化消亡，也不要放弃反叛创新的精神，这样的挫败应该激发大家的反叛精神，有更好的创意推动艺术前行。正如方力均所说的“我们宁愿被称之为是失落的、无聊的、危机的、泼皮的、迷茫的，却再也不能被欺骗的。别再想用老方法教育我们，任何教条都会打上一万个问号，然后被否定，被扔到垃圾堆里去。”人类艺术就是这样不断发展更新，不断创造出符合特定时代气息的新声音。

参考文献：

[1] 康定斯基（李政文译），艺术中的精神[M]，北京：人民大学出版社，2003

[2] 郝舫，伤花怒放――摇滚的背负与抗争，[M]甘肃：甘肃人民美术出版社，2010

[3] 赫伯迪格（陆道夫 胡疆锋译），亚文化风格的意义，[M]北京：北京大学出版社，2009.