对当前书法艺术发展的浅见――刘克勤

编者按

刘克勤先生,祖籍山东济南,客居河北保定。其人,魁梧,沉稳,淡泊文雅,酷爱书法。这位享誉的军旅书法家、原战友文工团团长、中国书法家协会会员的刘克勤先生,既有军人的挺拔与豪迈,又有文人的激情与敏锐,

刘克勤作品,既有怀素《自叙帖》的畅达,又有孙过庭《书谱》的机杼,还有张旭《古诗四帖》的绵绕,师古而不囿于古,同时将军人气质性格融于一炉,故草书筋骨胜于肉,多阳刚之气,表象上看书卷气似乎不浓。但仔细品味,劲健的线条流泻出古代草书大家的痕迹,这正是一种传统意蕴的表现。他的笔仍然在传统美学的框限内驰骋,而艺术的表现力加进了他对书法文化内涵的理解和军人的人性。刘克勤的创作态度是非常严谨的,对书法艺术的理解也有独到之处。正因如此,他的字神采飞动,正如夏时雨先生所评价的:“刚劲有力,纵横奇崛,风韵豪壮。”

其作品曾在全国工艺美术大赛中获“精英奖”,文化部举办的中国书法“国粹奖”大赛获入围金奖并参展,中日三十一届书法大赛入选并赴日展出。其书法作品先后在《中国书法名家大典》《中国当代著名书法家珍品选》等近十余部典籍中收录;应邀参加纪念同志诞辰110 周年和建国五十五周年系列活动也作为文化部特邀代表,书法作品在国家博物馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆展出,并被国家博物馆、炎黄艺术馆等文博机构收藏,被中国文联等单位授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。

通过多年的书法创作实践,我对当前书法艺术的发展有了一些浅显的认识:书法作为文学艺术应重在意境,美在遐想,巧在夸张。

书法艺术重在意境

什么是意境?我理解意境是作者利用形象思维描写出的境界和情调。书法创作的内容不同,其描写和表现出来的境界和情调也就不同。意境是文学艺术创作的灵魂和生命,没有意境也就没有艺术,创作出来的东西也就不能称之为艺术作品。

虽然历史上的大书法家流传下来的作品,意境不太明显,这是因为经过后人筛选所误,造成了一家一体或千家一面的现象,而实际本身不应是这样。如颜真卿的《祭侄帖》就是其意境的体现,他将其侄儿被叛匪凌迟的悲痛和愤怒跃然于笔墨之间。作品的深度和优劣也需要通过其作品的意境来表现,凡是百代不衰的作品都应是意境深邃的佳作。

书法艺术美在遐想

凡是艺术都应当有美的享受,而美的享受来自于作者深厚的文化底蕴和遐想,书法作品更是如此。

我们说历史的文化是有体温的,而其体温的传承和深厚的发展在于人们对艺术的理解、学习和体悟。书法家对祖国瑰宝学习体悟的程度,决定着其体悟、了解祖国文化的多少,从而将祖国瑰宝继续传承和发扬下去。因此书法艺术不单是一种点和线的美,更重要的是根据书法家的理解把这些点和线美妙的结合起来,就像作曲家把1234567这些简单的音乐符号,巧妙的结合起来,将它变成一曲曲脍炙人口的歌,使人们吟唱传诵一样。书法家对生活的理解程度,也决定了其书法作品水平的高低,而书法家的责任也就是把这些源于生活而高于生活的美妙遐想,变成一幅幅风格各异的书法作品,从而加入文学艺术的领域,成为祖国文化传承的一分子。

祖国文化是一门综合的艺术,书法艺术只是它博大精深的一部分。要全面理解祖国文化,还应进行综合的体悟,如现代国画家范曾,每日吟诵辞赋、创作,从不间断;又如文化大家林散之,用其深厚的文化底蕴去探索书法的奥秘一样。他们对文化艺术的综合体悟,充实提高了他们的书法艺术,用美的遐想来体现祖国文化的精深和博大。由于文学艺术是综合的,因此他们的书画艺术也给后人留下了美的遐想空间。

书法艺术巧在夸张

艺术源于生活又高于生活,这是早已被历史证明的,因此高于生活的夸张是必要的。已被夸张的艺术体现了生活的精髓和实际,是生活的提炼和升华。

当然,夸张有度、得法又是书法创作难以把握的重点。夸张有度,是指不能脱离书法艺术发展的历史轨迹。书法在中国已有数千年的历史,从单独的文字产生到今天形成精湛的书法艺术,都是凝结着数千年来先人们努力的结晶,而不是我们一蹴而就创造出来的。一个大画家曾说过,书画艺术不能讲创造,而应当体现繁荣,是有道理的。

书法艺术的创作应当跟随时代的发展,一幅没有时代感的作品是没有生命力的。但跟随时代进行创作的同时,万不能脱离艺术发展的轨迹,否则就会变成无源之水、无本之木,因此突出一个“巧”字非常重要。那种不经过苦练和体悟,只想用一种笔法,如枯笔以脏、乱、无序作为标准,是浮躁和急功近利的表现,不能代表书法创作的时代感,也不会具有强大的生命力。把真、善、美的生活用书法作品展现给人们是书法家的又一种责任。

因此,书法艺术创作和其他艺术门类一样,都需要勤学苦练,需要认真地体悟生活,肯下功夫才能创作出好的作品来。当然,由于体验生活的角度和深度不同,产生的作品也不同,这也是作品不能雷同的一个道理。而一些只顾研究古人,不去体察生活,千字一面、千人一体的练习写字,只能算是书写符号的写字匠,而不能称之为书法艺术家,这样做也不利于书法艺术的发展。