幼儿园音乐论文范文

幼儿园音乐论文范文第1篇

教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小（可以节选）、音乐形象鲜明、音乐元素（音高、音长、音强、音色）富于变化、曲式简洁明了（ABABABACA）的乐曲。如：部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》；以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……

二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验

教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料（有像可想），在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”，学习相关的优美抒情风格的诗歌。

三、关注幼儿基础音乐技能的培养

缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。

四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯

欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听＋想象、倾听＋分辨、倾听＋记忆、倾听＋对比、倾听＋再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。

五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容

首先明确一个理念“音乐理解无对错”，很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”

六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐

前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童（8岁以前）具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。

七、多种解读与表现的方法（教学媒介）适当运用

幼儿受年龄特点和知识经验所限，在音乐欣赏过程中一般很难像成人那样仅通过安静倾听一种方式来获得对音乐的感性体验或理性思考，他们往往需要借助于一定的辅助感知手段，如视觉、运动觉、言语知觉等感知器官的协同活动，以丰富和加强听觉感受。对乐曲的解读与表现可以借助的媒介包括故事、诗歌、绘画、歌曲、动漫、相关音视频、旋律模唱演唱、肢体动作、图谱、乐器演奏等等，在欣赏时，往往是若干种解读与表现方法的联合运用，教师应根据所欣赏的乐曲选择适宜的、适量的方法。借鉴优秀的音乐解读作品能够提升教师和幼儿对乐曲的理解层次，有效提升音乐审美素养。如：波兰波兹南影视动画室出品的《乐画间古典音乐动漫全集》的动漫解读，我国“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》的语言解读、王秀萍“经验还原教学法”中的身体动作、《舞起来》的肢体律动等等。但在运用各种解读方法时要正确认识音乐与媒介的关系，倾听是主要活动，媒介不能喧宾夺主。随着大量教辅手段在幼儿园的应用，很多音乐欣赏活动中其他媒介占据了活动的大部分时间，孩子们的注意力专注于画面、动漫等所带来的视觉享受，音乐倒成了一个背景，教师应避免这种情况，媒介的运用要遵循密切联系、契合音乐的原则，让幼儿通过媒介玩音乐而不是玩教具、道具，这样的活动再热闹也不是真正的游戏化教学。九、欣赏活动要“美”教师首先应培养自己对高雅音乐的兴趣和理解，注重纯音乐的聆听，在纯音乐聆听中以优美的语言和动作引领幼儿融入音乐，在美妙的旋律中沉迷、留连、感受、想象，感受到审美愉悦，情动于中才是音乐欣赏的根本目的，在此基础上，再通过语言、绘画、舞蹈等形式使幼儿的感受和想象有更多表现的渠道，杜绝脱离音乐的、无节奏无旋律的、缺乏美感的高分贝“疯狂”表现，所谓“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也正是音乐欣赏由内而外的正确欣赏路径。

幼儿园音乐论文范文第2篇

关键词： 幼儿歌唱教学 钢琴伴奏 儿童歌曲谱例

随着现代科技的发展，多媒体教学越来越受到教师的青睐，其教学效果是不容置疑的。教师在互联网上可以找到想要的任何教学资料，从而在上课时更加轻松自如，内容更丰富多彩，吸引学生的眼球。但事物总是有它的两重性，在音乐教学方面如果过多地利用多媒体的手段或者说过多地利用视觉效应吸引学生的注意力，就会削弱听觉艺术的教学效果。尤其对于幼儿来说，听觉的记忆有时候会给他们带来更多的益处，甚至会伴随他们的一生。最近笔者走访了几所幼儿园，发现并了解到幼儿的歌唱教学活动在某些方面不尽如人意。虽然每个教室都配有钢琴，但是有了多媒体后，钢琴几乎成为一种摆设，在幼儿园里已经很少有老师静下心来钻研儿童歌曲的伴奏，从而有效开展歌唱教学活动了。笔者认为这一现象应该引起我们的注意，让幼儿在听觉上得到更好的发展。

一、歌唱教学以“听”为主

歌唱教学作为一门艺术教学有它的特殊性，正是这种特殊性使学生身心愉悦。素质教育就是开发幼儿的智力，其中想象力就是一个非常好的例证。人要有想象力，有了想象力社会才会发展和进步，科学家就是因为有丰富的想象力，才有了学习和生活的乐趣及动力。教师应该站得高看得远，帮助学生树立远大目标，为学生今后的发展打好基础。那么，目前歌唱教学在幼儿园里的实施情况如何呢？笔者有幸在《幼儿园歌唱教学活动研究》调研课题中发现：许多幼儿园的歌唱教学处于一种功利的状态，即追求热闹，吸引眼球，一堂课下来看似教学内容很丰富，实际上歌唱对于幼儿来说像是走过场。音乐本身要素中的节奏，音高音准，以及钢琴伴奏中的美妙音色带给孩子们愉悦的太少太少。笔者认为，在歌唱教学中应该以模仿和听觉为主，营造良好的听觉的环境，而不是只有这样或那样的多媒体画面。幼儿歌曲无需非常热闹的伴奏，钢琴就是非常好的教学工具，能对孩子的听觉发展起到重要的作用。为此教师对幼儿歌曲的进一步研究再创造是必需的。与此同时，教师的音乐基本功和对音乐的理解就有待于进一步提升，要重视孩子们的听觉发展，要带给他们听觉上的记忆和想象力。一些国家非常重视幼儿的音乐环境，这种环境是指听觉上的，就是要培养儿童丰富的想象力，而听音乐正是一种非视觉的能让人产生想象的极佳方法。在一些西方国家孩子们的音乐环境和氛围多半是以听觉为主的。我们在资料上看到意大利的一些乡村家庭橱柜里放着许多音乐CD 片，是给孩子们听的。在一次国际幼儿音乐论文答辩中有专家说：“CD片就是给孩子们听的，是在孩子们玩耍的过程中播放给他们听的，可以是专项的也可以是随意的。”这样做的目的是让孩子们的听觉得到健康的发展。由此看来，音乐的环境是幼儿成长的一个部分。为此笔者呼吁幼儿园的老师多为孩子们的健康发展着想，让孩子们多聆听音乐，使他们享受到听的乐趣，用一首首简单而优美的幼儿歌曲，找出音乐中的亮点，使其终身受益。

二、在教学实践中提高幼儿兴趣，与幼儿共同成长

据调查，上歌唱教学课时，许多幼儿园老师不愿意用钢琴的原因是多方面的，主要原因是老师本身的技能不够扎实，其次是觉得一首几小节的儿童歌曲弹奏起来太简单太枯燥，吸引不了小朋友，达不到好的课堂教学效果，觉得用多媒体上课效果会更好一些，备课更方便一些。殊不知长此以往，孩子们对音乐的听力得不到更多的培养，而自己也丢失了许多以前在学校里学到的技能和知识，影响了自身的进一步提高和发展。那么如何改变这种局面呢？笔者在这里谈谈自己的实践体会，仅供关心儿童身心发展的老师作参考。

在将近一个学年的课题研究实践中，笔者走访了几个幼儿园，并就幼儿园歌唱教学的活动协同老师备了课，主要就是如何教孩子们学会一首歌，如何利用钢琴这个教学工具上好一节令人愉悦的歌唱课。首先老师要细心备课，研究要点，研究音乐本身的一些要素，包括节奏、音高及强弱。在研究伴奏部分时，老师需要研究音型及和弦，在备课时比较不同的和弦效果，并找出亮点，以自己的风格进行一次再创造。这里笔者就钢琴伴奏这部分谈谈经验和体会。比如，除了旋律之外，还要特别研究伴奏，如何配置和弦，这些工作是很重要的，直接影响幼儿的听觉发展。一段旋律用不同的和弦伴奏会有不同的效果，那就要在多次的备课练习中去比较、去体会、去聆听。在王京其编著的《小朋友歌曲666首》中，我们选用了《我的小宝宝》这首歌曲作为歌唱教学活动的内容，歌曲中除了引用摇摆的音型伴奏外，在和弦的运用上也做了大胆尝试。该曲是一首适合中班小朋友的歌曲， D大调，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小节，其旋律流畅优美，表现了一个母亲在轻轻拍打小宝宝睡觉的场景。在第五及第六小节上作曲者用了两小节同样的旋律，歌词也是相同的，反复强调了母亲哄孩子睡觉的心情和意境。因为是重复，在伴奏上会感到单调，所以就在相同的两个小节中做尝试，在第六小节上配置了D调的降3级降7级和弦，即谱例中的F和弦，对D大调来说就是降3级和降7级（如下图所示），让它在音色上有所不同，既能丰富伴奏，又能在听觉上产生新意的感受。

实践告诉我们，伴奏做得好，就能给人不同的感受，带给人们遐想，同时也会在练习中给老师们带来乐趣，提高教学效率和质量。这是在和弦配置上的练习和尝试。另外，还可以在节奏上进行再创造。正所谓老歌新唱。比如《小朋友歌曲666首》中的《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，为了加强歌曲的节奏感及更加现代的爵士摇摆节奏，使其更诙谐生动，我们把它改成了八分附点的2/4拍节奏，同时旋律上也做了微小的调整，即用了爵士音乐中的“多利亚”音阶，降3级和降7 级，在演唱和弹奏上也变得更容易一些。在这里列举原谱例片段：

改编后加前奏谱例片段：

从改变后的效果来看，歌曲的节奏感更强，而同时笔者在左手伴奏的和弦上用了许多七和弦，在音型上仅用了直体式，旋律的节奏上用了切分音，使两手在弹奏的过程中更加爵士摇摆化。在课堂教学中教师和学生的互动随着钢琴的弹奏显得更贴切、更自然。我们需要的就是这种回归自然的效果，儿童在歌唱的过程中产生了极大的乐趣丰富了想象力。以上是笔者结合教育教学实践所作的思考。我们要共同关心幼儿的发展，培养有想象力的孩子，真正为他们干点实事，让他们受益终生，快乐成长，使幼儿教育事业健康地发展。

参考文献：

[1]王京其编著.小朋友歌曲666首.上海音乐出版社，2009年7月.

[2]王庆主编.五年制幼儿师范大专系列教材《钢琴即兴伴奏》.河海大学出版社，2000年8月.

[3]冯德钢编著.21世纪高师音乐教材《歌曲钢琴即兴伴奏》.西南师范大学出版社，1999年9月.

[4][英]戴维.赫勒韦尔.现代通俗钢琴曲选.爵士，摇滚，布鲁斯风格.人民音乐出版社，2000年8.

幼儿园音乐论文范文第3篇

从认识教育对象出发，协助及提高儿童对音乐的听力，有意识地在歌唱钢琴伴奏的音色节奏旋律中培养儿童对歌唱艺术的美感记忆。同时提高教师自身的艺术修养及教学水平。

关键词

儿童 歌曲 钢琴伴奏 听力

随着时代科技的发展，多媒体教学越来越受到教师们的青睐，它给人们带来了极大的方便以及视觉上的效应，这种改变给教学者与被教学者所带来的教学效率是不容置疑的。在互联网上可以找到你所想要的教学资料，从而可以大大地节省备课的时间，使得老师们在上课时内容丰富多彩，也能吸引学生们的眼球。但是笔者认为事物总是有它的两重性，在音乐教学这方面如果过多地利用多媒体的手段或者说过多的利用视觉效应来吸引学生的注意力， 那么学生可能会在听觉上失去一些东西。尤其是幼儿时代，听觉的记忆有时候会给孩子们带来更多的益处，甚至会伴随他们的一生。最近笔者走访了几所幼儿园，发现了并也了解到幼儿的歌唱教学活动在某些方面是不尽人意的。虽然每个教室都配有钢琴，但是有了多媒体后，钢琴几乎成为一种摆设，在幼儿园里已经很少有教师再用钢琴去实施她们的歌唱教学活动了。这一现象笔者认为应该引起注意，让我们的儿童在听觉上得到更多的发展和愉悦。

一、让我们的教学回归自然

歌唱教学作为一门艺术教学有它的特殊性，正是这种特殊性会给学生带来身心上的愉悦，所谓素质教育就是开发儿童的智力，其中想象力就是一个非常好的例证。我们说人要有想象力，有了想象力社会才会发展和进步，科学家的诞生就是因为有想象力，才会给人们带来学习和生活的乐趣及动力。反过来想，要是一个人，乃至一个民族，一个国家，没有了想象力的话，最终会被淘汰。

作为教师，我们应该站得高看得远，培养学生要有远瞻性，为孩子日后的想象力发展打好基础。那么，目前歌唱教学在幼儿园里是如何实施的呢？笔者在幼儿园的公开课中发现，许多幼儿园的歌唱教学处于一种追求热闹，吸引眼球的状态，一堂课下来看似很丰富，实际上歌唱音乐的本身对于儿童来说像是一个过场。音乐本身要素中的节奏，音高音准，以及钢琴伴奏中的美好音色，孩子们学到的太少。

笔者认为，在歌唱教学的过程中应该以模仿和听为主，首先是给孩子一个听觉的环境，而不是首先有这样或那样的多媒体画面，儿童歌曲也无需非常热闹的伴奏，钢琴就是一件非常好的教学工具，它的伴奏就能给起到一个比较重要的作用。为此教师对儿童歌曲的进一步研究和进一步的再创造是必须的，与此同时，教师的基本功和对音乐的理解就有待于进一步的提升，要重视孩子们的听觉发展，要带给他们听觉上的记忆和想象力。

一些国家为什么非常重视儿童的音乐环境，就是要孩子有想象力，而这种环境主要是听觉上的，非视觉的。家里的乐器是演奏的，是给孩子们或是成人们听的，不是看的。在一些西方国家我们了解到，他们给孩子们的音乐环境和氛围多半是以听觉为主的，如意大利的一些乡村家庭橱柜里有许多音乐CD 片，教育这些有专家就说这些资料就是给孩子们听的。在一次国际儿童音乐论文答辩中专家们还说；“CD片就是给孩子们听的，是在孩子们玩耍的过程中播放给他们听的，可以是专项的也可以是随意的。”这样做的目的是让孩子们在音乐上的听觉得到正常健康的发育。音乐的环境也应该是儿童成长的一个部分。为此笔者呼吁幼儿园的教师们多为孩子们的健康发展着想，让小孩子们多聆听音乐给他们该来的乐趣，回归自然，从一首简单而优美的儿童歌曲做起，找出音乐中的亮点。

二、在教学实践中培养兴趣

据调查，幼儿园老师不愿意用钢琴上歌唱教学课的原因是多方面的，其中主要原因是老师们本身的技能不够扎实，其次是觉得一首几小节的儿童歌曲弹奏起来太简单太枯燥，吸引不了小朋友，以至于达不到课堂效果。教师们觉得用多媒体上课效果会更好一些，备课更方便一些，却不知常此以往，孩子们对音乐上的感悟会降低，而自己也丢失了许多在学校里学到的技能知识，从而也影响了自身的进一步提高和发展。那么如何改变这种局面呢。

在将近一个学年的课题研究实践中，笔者走访了几个幼儿园，并协同老师们备了课，主要针对孩子们如何学会一首歌？如何利用钢琴这件教学工具来上好一节令人愉悦的自然的歌唱课。

首先老师要细心备课，研究要点，研究音乐本身的一些要素，包括节奏，音高，以及强弱。当然在研究伴奏这个部分时老师需要研究音型及和弦，在不断的练习备课时善于比较不同的和弦效果，并找出亮点，用自己的风格进行一次再创造。比如说，除了旋律之外，要特别研究伴奏，如何配置和弦是比较重要的部分，会直接影响儿童的听觉，一个旋律用不同的和弦伴奏会有不同的效果，那就要在多次的备课练习中去实践去体会去聆听。

在《小朋友歌曲666首》中，我们曾经选用了《我的小宝宝》这首歌曲作为歌唱教学活动的内容，歌曲中除了引用摇摆的音型伴奏外，在和弦的运用上也做了大胆的尝试，是一首适合中班小朋友的歌曲，本曲是 D大调，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小节，其旋律流畅优美，体现了一个母亲在轻轻拍打小宝宝睡觉的场景。在第五及第六小节上作曲者用了两小节同样的旋律，歌词也是相同的，反复强调了母亲哄孩子睡觉的一种心情和意境。因为是重复，在伴奏上会感到单调，所以就在相同的两个小节中做一个尝试，让它在音色上有所不同，这样表现既能丰富伴奏又能在听觉上有新意的感受。即在第六小节上配置了D调的降3级降7级和弦。即谱例中的F和弦，对D大调来说就是降3级和降7级。实践告诉我们，在声音效果上给人一种不同的感受，是伴奏上的一个亮点。它会带给人们遐想，同时也会在练习中给老师们带来乐趣，提高自身教学的效果和质量。这是在和弦配置上的练习和尝试。另外，还可以在节奏上进行再创造。正所谓老歌新唱。比如说《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，为了加强歌曲的节奏感以及更加现代的爵士摇摆节奏，使其更诙谐，我们把它改成了八分附点的2/4拍节奏，同时旋律上也做了一点微小的调整，即用了爵士音乐中的“多利亚”音阶，降3级和降7 级，在演唱和弹奏上也有所改变。

从改变后的效果来看，歌曲的节奏感更强，而同时笔者在左手伴奏的和弦上用了许多七和弦，在音型上仅用了直体式，旋律的节奏上用了切分音，使两手在弹奏的过程中更加爵士摇摆化。在课堂教学中教师和学生的互动随着钢琴的弹奏显得更贴切更自然。我们需要的就是这种回归自然的效果，而这种效果相信一定会给儿童带来极大的乐趣和收益，也大大的提高了教师对钢琴弹奏的兴趣。

以上是笔者通过教育实践所得到的一点思考，让我们共同关心幼儿的发展，培养有想象力的孩子，真正地为小朋友做点实事，和他们（她们）融入在一起，共同发展成长。也让我们的幼儿教育事业健康的发展。

参考文献

[1]王京其编著. 《小朋友歌曲666首》，上海音乐出版社2009年7月出版

[2]王庆主编.五年制幼儿师范大专系列教材《钢琴即兴伴奏》，河海大学出版社2000年8月出版

[3]冯德钢编著. 21世纪高师音乐教材《歌曲钢琴即兴伴奏》，西南师范大学出版社1999年9月出版

[4]戴维.赫勒韦尔[英].《现代通俗钢琴曲选》——爵士，摇滚，布鲁斯风格，人民音乐出版社2000年8出版的。

幼儿园音乐论文范文第4篇

关键词：幸福感；教师职业

中图分类号：G443 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0117-02

幸福是人类在发展过程中的永恒追求，我们经常谈论幸福，时刻都在追求幸福。檀传宝说过：“教师的幸福是教师职业道德的出发点和归属。”教师的幸福是实现教育目的和教育本质的必然需要，没有教师幸福的感觉，就很难有学生的幸福感受。

一、研究背景

（一）哲学视野中的幸福观

关于幸福感，从古至今，众说纷纭，早期主要集中在哲学领域，在中国思想史上，儒家孔子的“仁”、孟子的“仁”“义”结合、荀子的“礼”都主张道德修养等于幸福生活，认为行为有德就得到幸福，强调理性对幸福的作用；道家老子的“无为”主张清静无为、顺其自然；佛家则主张消除“爱”和“痴”，才能达到幸福的彼岸。

西方哲学主是由理性主义、感性主义和基督教神学三大部分组成。理性主义代表人物苏格拉底、柏拉图等，主张道德的作用，贬低感性与情感的作用，理的结果是幸福的，幸福要依赖德性（德性论），其调解着人们追求幸福的行为；感性主义代表人物赫拉克利特、霍布斯等，主张感觉体验是幸福的直接来源，快乐既幸福（快乐论），一种是肉体的快乐，一种精神幸福的价值高于自然欲望满足的价值；基督教神学的幸福观主张人的精神境界不是对财富、名誉、权利和的获取和享受中达到，而是在宗教德行中对上帝的热爱和追求中达到。

（二）经济学视野中的幸福研究

到18世纪末，人的生活质量和幸福问题逐渐进入经济学的视野。主要从定性研究和定量研究两个方面对幸福进行研究。幸福的定性研究，主要是论证人类幸福与收入的关系。如密斯《国富论》、青木昌彦“国民生活快乐指数”。工业革命后，西方国家国民收入进入了持续增长的的历史时期，大多数经济学家认为收入水平与幸福水平成正比；幸福的定量研究则是从不同角度提出快乐测量理论和模式。例如澳大利亚迪金大学Cummin等人编制的幸福指数量表，此表包括个人幸福指数量表（personal well-being index）PWI和国家幸福指数量表（national well-being index）NWI两个组成部分。包括个体对生活水平、个人成就、健康状况、人际关系、安全状况、未来保障、社会参与七个方面的评价。

（三）心理学视野中的幸福研究

20世纪50年代心理学界则出现对幸福的研究，从现有的文献来看到现在只有50多年的历史，心理学领域主要侧重对人的主观幸福感及其测量方面，对幸福的研究多为实证性研究。

国外关于主观幸福感的心理学研究已经经历了描述性研究、理论构建研究和理论深化研究三个阶段。第一个阶段的研究以描述性为主，主要测量不同群体的幸福感状况，此阶段，在信度和效度上存在一定的局限性；第二个阶段是理论构建阶段，研究重点转向了发展幸福感的理论与解释模型，主要集中在研究幸福心理机制方面与研究幸福感的理论模型，如认知理论、目标模式；当前，西方的主观幸福感（SWB）正处在第三阶段，其研究重点放在内部因素与外部环境的交互作用上，对幸福感的研究已进入了测量技术的完善和发展。如： Mpbel编制的《幸福感指数量表》，Diener编制的《国际大学调查表》等。

到 20 世纪 80 年代中期，我国有关学者逐渐关注幸福心理的有关问题。其研究成果主要是从幸福感的角度去研究社会问题。如邢占军编制的《中国城市居民主观幸福感量表》、刘仁刚、龚耀先探讨了老年人幸福感与应激水平的相关性等等，都引起了社会公众的强烈凡响和激励讨论。

二、研究现状综述

我国教育学领域对幸福问题的关注只是近年来的事，下面主要从教育学领域对教师职业幸福感方面的研究成果进行简单的梳理：

有关教师职业幸福感的研究：贾会彦（2006）的硕士论文《论教育学视野中的教师职业幸福感》；陶善梅（2010）的硕士论文《幸福论视域下教师的职业境界》；贺晓龙（2011）的硕士论文《当前社会教师职业幸福感的研究》。有关幼儿教师职业幸福感的研究：束从敏（2003）的《幼儿教师职业幸福感研究》；方红（2006）的《浅析幼儿教师职业幸福感》；蔡军（2009）的《从缺失到回归：生命关怀下的幼儿教师职业幸福感》；诸建红（2012）的其硕士论文《上饶市民办幼儿教师职业幸福感调查研究》。有关小学教师职业幸福感的现状调查：陈云英等人（1994）运用自编的“教师工作满意度量表”，对北京、天津、大连、青岛四省市的小学教师职业幸福感进行了测量；张忠山（2000）对上海市小学教师工作满意度进行了研究已测量其主观幸福感；肖杰（2004）的《小学教师职业幸福感的调査与思考》；曹建强（2005）对酒泉市小学教师职业幸福感的进行调査研究；王传金（2008）在《教师职业福研究——以 C 市的小学教师为例》；蒋莉（2010）的《康定县小学教师幸福感调査研究》；李佳（2012）的硕士论文《小学教师职业幸福感的现状及其影响因素天津师范大学》。有关中学教师职业幸福感的现状调查：谢鞍（2006）的《初中教师主观幸福感的调查研究》；曾瑜（2007）的硕士论文《成都市中学教师职业幸福感研究》；陈梅英的硕士论文《中学政治教师职业幸福感研究》；李文静（2012）的硕士论文《河南省中学地理教师职业幸福感研究》。有关高校教师和少数民族教师的研究：马秀敏（2010）的硕士论文《高校青年教师职业幸福感的调査研究》；雷茜（2013）《做幸福的音乐教师——桂林市城乡结合部音乐教师职业幸福感浅论》等。

由以上研究可以发现，研究往往泛谈教师的幸福，更多的是从教师职业本身出发，而忽视教师的内心世界和生存状态；其次研究缺乏层次和类的区分，如在已有的研究成果中主要集中在小学以及幼儿园教师职业幸福感的研究，而相对的中学教师职业幸福感研究不多；对具体学科教师职业幸福感研究不全面，主要是集中在如语文、政治、英语等，对音乐等学科很少有研究。但是相对的也有对少数民族教师及高校教师的研究。

三、结语

综上所述，目前我国教师总体幸福感水平偏低。从已有研究的发表时间来看， 在国内研究教师幸福问题的历史并不长久，研究的出发点主要是从教师职业道德和伦理规范上研究和关注教师的幸福问题，并没有从实质上关注教师内心世界和生存状态，往往泛谈教师的幸福。但是可喜的是在近几年教师幸福感的问题得到了学界的广泛研究和关注。以往的研究出发点更多的是从教师这个职业出发，现在我们的研究趋势是倾向于研究和关注教师的内心世界和生存状态，以满足教师的个体需要，这是教育研究领域的一大进步之处。

参考文献

[1]檀传宝.教师伦理学专题[M].北京：北京师范大学出版社，2001.

[2]Cummins RA.Objective and Subjective Quality of Life，Social Indicators Research，2000，vol.52，55-72.

[3]束丛敏.幼儿教师职业幸福感研究[D].南京：南京师范大学，2003.

[4]肖杰.小学教师职业幸福感的调查与思考[D].上海：华东师范大学，2004.

幼儿园音乐论文范文第5篇

[关键词]点面结合、立体分层教学，开放武教学，“新媒体”课后反馈

随着就业压力的增大，高校毕业生与就业市场供需关系的矛盾日益突出。这就对艺术类高等职业院校的人才培养特色和质量提出了更高的要求。艺术类高等职业院校要想在激烈的竞争中扬长避短，必须找准方向，深刻领会教育部人才培养目标的内容，积极推进、落实人才培养模式改革。

一、当前艺术类高职声乐专业在发展上面临的困难

第一，人才培养模式转变速度较缓慢，不适应高等职业艺术教育及社会发展需要。高等职业艺术学院是由艺术类中专学校升格而来。艺术类中专学校升格后，虽体制上转型，但人才培养模式并没有及时调整，人才培养中的基础，重中之重的授课组织形式依然沿用中专“一对一”授课模式，教学内容也与本科如音乐学院，高等师范学院音乐专业高度重叠。培养出的毕业生存在着知识结构错位、应用能力不足的问题。第二、由于学校招生规模不断扩大，师资相对短缺，课时安排上只能被动缩减学生课时量。由每周一节减至半节课。第三、生源质量（文化素养和专业水平）普遍不高，有的新生入校时专业基本零基础。

“面向生产服务第一线”、“实用性”、“高技能型”的特点，为高等职业艺术院校的培养目标指明了方向。决定了高等职业教育声乐课的人才培养模式既不能继续沿用艺校类中专，也不能照搬高等音乐学院及高等师范学院音乐专业。必须结合所在学校具体学情，建立适合本校的人才培养模式进。人才培养中的基础，重中之重的授课组织形式也需要进行相应的改革，使培养出的毕业生一专多能，能在就业岗位上充当多面手。

二、个别课授课组织形式改革具体改革方法

课内由传统“一对一”授课组织形式调整为：个别课与小组课相融合的一体化、开放式、分层教学授课组织形式；课外运用新媒体互动平台，实现日常跟踪教学。具体改革方法如下：

1、“一对四”为基础，不改变教师总授课量的前提下，延长学生单次授课时间

每周半节课对教学来说可谓杯水车薪。三年的大专学习，去掉毕业实习及军训和各类节假日，实际授课时间还不到两年。众所周知，艺术的培养需要长时间熏陶和积累。要在不到两年的时间把学生培养出有一定专业演唱水准，仅靠一周半节课是很难实现的。

把每人每次半节课，调整成四个人一起上、轮流唱，每人每次上二节课。在没有增加教师总课时量的同时，延长每位学生单次授课时间。

一名老师同时授课四名学生。教师依据对学生的了解，对学生进行组合搭配。例如，将唱得相对好的，接受能力强，能够尽快进入歌唱状态的学生两人，与程度不高、歌唱状态要经过一段时间酝酿才能进入的学生两人，搭配在一起。先给唱得好的学生授课，把课堂气氛带动活跃起来，对唱得相对差的同学进行感染，节约了单个上课的个别“预热”时间，提高课内教学效能。

2、“点面结合”，个别问题个别讲解，共通问题小组集体授课

声乐教学包括演唱，表演，语言的教授。对于基础性训练，比如歌唱的站立姿态，舞台形体姿态、手势、眼神；个别声乐技术、技巧知识点比如如何吸气、换气，如何打开喉咙，抬起软腭等；语言教授，比如怎么念意大利文，德文歌词（学生除了学习中文歌曲还要学一定量的外文歌曲）等共通的知识点进行授。这样既避免重复性教学，节省大量时间和老师精力，也方便开展课内讨论。

教师从灌输知识转变为引导启发的教学方法。把教学重心从怎么“教”转移到怎么“学”上。老师与学生，学生与学生间共同讨论，思考、共同解决问题。比如老师问“歌唱时怎样的站姿是最科学省力的？”老师发问后，学生共同思考、各抒己见，老师对学生的回答做综合性归纳后再发问。在几轮的发问、讨论、归纳后，引导学生自主找到答案。通过讨论，学生统一了对该问题的正确认识。再个别进行演唱尝试，教师再针对每个人的问题依次予以纠正。这种讨论班形式的小组课，确保人人有机会发言，演唱，避免上集体课有可能引起的肤浅、片面的认识，让每个学生都能获得充分学习的机会。

3、教学与舞台实践紧密结合

笔者对我校声乐毕业生的就业现况进行分析，就业方向以艺术培训班，家教、少年宫、文化宫、群众文化馆、演艺公司及企事业单位艺术团为主，专业演出团体为辅。这些工作虽对专业性的要求不像音乐专业团体那么高，但都需要有较好的舞台表演经验和舞台组织，调度经验。比如现在很多企、事业单位都很重视企业文化发展，需要招收能在单位文娱活动中独挡一面的人。既能独唱或领唱，又能充当音乐指导，o单位职工排练和指挥合唱，小组唱；还能组织编排文艺节目，主持晚会。因此，除了在琴房里教学外，还要把部分教学内容直接移植舞台，按每周一次、每月四次授课课时计算，授课地点两周安排在教师独立小琴房，两周安排在配有正式舞台的学校音乐厅或有舞台的大教室。让学生更熟悉舞台，使教学实施更贴近今后的工作需要，将教学与艺术实践合二为一。

4、开放式教学

教师在音乐厅或大教室上课时，采取开放式教学，加入旁听生。老师有计划地组织自己的学生参与旁听，（也欢迎对歌唱有兴趣的在校生旁听）。对旁听生而言，长期的观摩交流会使学生得到“灵感式”的启发。从长远的就业角度而言，学生可以在课堂教学过程中看到教师给不同学生授课时针对不同问题实施的解决方法，长期耳濡目染，学生能学会因材施教的教学本领，对于将来从事声乐教育工作的毕业生而言大有裨益。对舞台上表演的学生而言，旁听生充当真实的观众，舞台的特殊空间和台下观摩学生，会给台上表演的学生强烈的心理暗示刺激。增加台上上课同学的演出现场感，促使他们一颦一笑，一举一动，一字一腔都从舞台实际效果出发，而不是单纯的发声训练。观摩人数越多，越能锻炼学生的舞台感，激发表演欲。一曲唱罢，在老师的安排下，旁听生从观众的角度给舞台上上课表演的学生提意见或建议。听听观众（旁听生）的意见而非老师一家之言对学生来说大有裨益。唱得好，老师的表扬加上观众（旁听生）从不同角度给予的赞赏，会让舞台上表演的学生信心倍增，同时加深了对自身优点的认知、对所学知识的印象。唱得不好，老师的教导和观众（旁听生）提出的意见也会引起学生的重视，加深对自身不足的认识。此教学方式既锻炼台上的上课学生，又给旁听生提供了观察、学习、熏陶的机会。台上台下“一箭双雕”。这种教学组织形式给学生传递的知识量，远大于小空间，短时间的单个教学。

5、立体化分层教学

针对生源质量参差不齐的现实，老师根据学生实际情况确定适合学生发展的教学目标。基础好，条件好的学生，声乐教学向纵深方向延伸，以培养专业演员为目标。曲目量，高难技术、技巧掌握程度，舞台表现力要求较高。基础差，条件不太好的学生，教学过程以声乐基础培养为主。曲目够用为度，突出经典曲目与常用曲目教学。以培养培训中心音乐辅导、音乐陪练、群众文化馆、群文工作者为目标。注重发展学生横向综合能力，如基础音乐辅导能力，组织能力，语言及文字表达能力，即兴伴奏等。

6、增加课后反馈，运用新媒体“微信”、“QQ”实现课外跟踪教学

建立学生微信群或QQ群，为师生间搭建课外互动交流平台。

首先，实现学生课后反馈，老师跟踪教学：学生在课后练声，练歌中遇到困难，自己无法解决时，可以与老师进行视频对话，教师通过视频，进行教学，及时给学生解惑答疑。避免学生课后练习“走错路”。

其次，老师定期推送国际、国内优秀歌唱家音乐视屏及声乐论文、音乐评论文。扩展学生视野，深化学生对歌唱艺术的认识，提高学生审美情趣。

最后，搭建学生间互动平台，将课上的“小组讨论课”形式延伸到课后。用于学生间课后交流，探讨歌唱艺术，组织学生课后互学互练。

二、改革的授课组织形式利于学生多方面能力的培养

1、增强学生学习主动性，培养学生观察力、思考力

以唱歌时眼神的运用为例。教师要求学生眼神的落点要稳定，眼珠子不能乱转，要根据歌曲的需要运用眼神。但是在个别课中，学生经常过度重视发声而忽略了眼神，下意识地到处乱看。在新授课方式中，上课要求学生当着众人演唱，在这种具有表演性质的教学环境中，刺激学生跳出单纯发声训练的禁锢，注重舞台整体表现。主动管理自己的眼睛。台下的旁听生一目了然地看到眼珠子乱动的危害，也会警醒自己。在学生演唱完后，可以让观摩的学生共同讨论“如何合理地运用眼神”的问题。而后老师进行引导，总结，提炼。此教学法有利于在同一空间、时间内，同时调动诸多人的学习主动性和观察、模仿力，提高教学效能。

2、培养协同合作，创新力

歌唱有时就是靠情绪的带动。比如说唱高音，技术有了，最重要的就是要克服心理上的恐高情绪。坚定勇敢地大胆去试。有的同学的恐高情绪根深蒂固，还没唱就有一堆的所谓理论支持自己放弃，比如“气不够”、“快到我的换声点了”、“我是中音不能唱高音”、“今天感冒了”，其实都是内心恐惧的托词。单靠老师一个人的力量既慢又费劲，如果结合敢唱会唱的同学一起，形成强大的情绪气场，四个人一起鼓励，一起带动，轮番上阵，各显其能，软硬兼施，把情绪焦点由“种种恐惧”引导到“大家都能唱我也能唱，大家都敢唱我也敢唱”上来。加上老师准确的技术讲解和示范，高音会容易解决得多！老师也可以发挥多人上课优势，给学生安排一些简单的歌剧重唱或由歌曲发展而来的小组唱，由学生自编、自导、自演的类似舞台剧的合作表演模式。培养学生的创新能力。

3、培养学生教学能力

据笔者对毕业生就业状况的统计了解，近一半的学生毕业后自考了教师资格证，当了老师。有的在艺术培训班，有的在私立幼儿园、早教、小学、中学，有的在艺术团、群众艺术馆、少年m。所以教师在教学中，给学生提供“教”的锻炼机会，培养学生“教”的能力必不可少。笔者在“一对一”授课中选择时机，让学生改变完全“受教”角色。在对待相同发声技术，技巧点的教学上，如果甲同学已完全掌握该技巧，老师可以试着让他去教不会的乙或丙，给他们做范唱和讲解。老师在一旁监督，发现甲生教授出现方向性错误时，老师及时纠正，并讲解原因。教学相长，甲生首先要用心观察“错在哪”，然后找出错误的主要矛盾和次要矛盾，并迅速组织语言解说，并配以范唱。为了让“学生”理解。甲生需要更主动更富于表现力地去范唱，不仅强化和坚定学生对此技术技巧的正确性和重要性的认识，也有利于建立学生连贯、整体、全面分析问题的思维方式。同时锻炼了学生的逻辑思维能力，语言表达能力，概括能力，观察力。通过成功把别的同学教会，也初步建立学生“能教”的信心。在学生“教”的过程中，老师还可以结合实际问题与学生分享教学经验。并介绍和引导学生阅读与教育和演唱相关的教育学、生理学、心理学书籍，拓宽知识面，培养学生教学自学能力。

结语

“声乐个别与小组授课相融合”的授课组织形式，是笔者对艺术类高职人才培养模式改革之声乐授课组织形式的创新与尝试。相比于传统“一对一”单个教学，此授课方式以开放式、教演结合，分层教学，新媒体运用等教学组织形式，将课上与课后教学相互贯穿，使教师更高效地开展教学活动。