镶嵌工艺论文范文
时间：2023-02-28 19:40:51
镶嵌工艺论文范文第1篇
关键词：喀什维吾尔族花木箱；制作工艺
新疆喀什维吾尔族花木箱的种类繁多，按制作工艺来分，可以分成三大类：镶嵌花木箱，雕刻花木箱，彩绘花木箱。花木箱镶嵌的图案，有彩色菱格式、花卉图案式、彩漆印花式，我们先认识其中一款，用小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成图案的叫镶嵌花木箱。一般镶嵌木箱的正面、两侧和顶上，采用方形或菱形等多种形式镶成对称的图案，底色有黑、红，棕等颜色，花纹细密紧凑。另外，还有雕刻花木箱，彩绘花木箱、无论是哪一种，都堪称艺术品。
镶嵌花木箱按装饰来分有十几个品种。根据喀什花木箱制作者所言，镶嵌花木箱的造型到现在一直没有改变，而装饰纹样在不断的创新，因此本论文研究仅限于现在已存在的品种。出于文章写作需要，笔者已将所收集的大量资料最后另行做表。本文从新疆工艺美术的基础性研究角度出发，试图针对新疆喀什维吾尔族花木箱的制作工艺，装饰特征，种类等进行整理，分析；重点对其制作工艺与装饰特征进行研究。首先对喀什镶嵌花木箱的制作工艺进行细致分类。
1新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作工艺
镶嵌工艺花木箱，雕刻工艺花木箱与彩绘工艺花木箱这三种花木箱的制作工艺互不相同，工具材料也不同。笔者在喀什调研过程中几乎没有见过彩绘工艺花木箱也没有收集到足够的资料。工匠们所言现在喀什地区大多数维吾尔族的需求是镶嵌工艺花木箱跟雕刻工艺花木箱，最近最流行的是雕刻工艺花木箱。彩绘工艺花木箱几乎没有人做，这种花木箱是最老的一种款式。首先我们先认识一下喀什镶嵌工艺花木箱。
新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱的制作是一种细致的工艺。新疆喀什维吾尔族镶嵌画木箱制作的始终，工匠将选材到镶成各种图案这样的操作过程，直到完型。工匠根据自己的经验在制作过程中，掌握镶成图案过程的变化和线条走势；受力需均匀，始终保持箱子各部分各种匀称。新疆维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作规律一般先制作成白皮木箱，然后用小钉子钉上铁皮，后来用各种铁皮被裁成细条，用它们在箱子的边缘镶成图案来进行制作。
1.1新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作步骤
新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱的制作特点是手工精细。为制作一个花木箱工匠们必须从选材料，定型，镶上铜皮，镶成图案等各个方面的技术来完成。
镶嵌花木箱的制作工艺分成两个阶段来完成。1）白皮木箱：木头锯成长方形――不同长度的杨木片来组装成箱子的模型。2）镶成各种图案的镶嵌花木箱：已完成的白皮木箱上面打一层石膏――用小钉子将白皮木箱钉上铜皮（钉在正面，两侧，顶面，背面）――在已钉完的铜皮上用冲子将刻成图案――在图案上用小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成各种图案。
1.2制作具体流程
第一步：选材料，品种多为白杨木。第二步：木头锯成长方形；根据箱子的固定尺寸来锯成长方形木片。木片的厚度大概1.6～1.8。第三步：将扁长的木板用钉子钉装成箱子形状，制作成白皮箱。在箱盖与箱体之间装上合叶。第四步：在白皮箱的上面打一层石膏。打石膏的作用是为了遮盖裂缝，使木箱表面平滑.第五步：用小钉子将木箱钉上铁皮，钉在正面，两侧，顶面，背面。在已钉完的铜皮上用冲子刻成图案，这样做是为了方便在铁皮上面用小铁钉和铁皮细条镶成图案，以防出错。然后再安装箱扣。第六步：木箱刻上花纹，镶上铁皮小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成图案。第七步：镶嵌工艺木箱的正面、两侧和顶上要采用方形或菱形等多种形式镶成对称的图案，背面与地面没有任何装饰图案，也没有钉成铁皮。这些繁复的制作流程对手工技术要求相当高，一个镶嵌画木箱从选材到镶成图案大概需要3～5天的时间可完成。所以新疆喀什维吾尔族镶嵌画木箱的制作流程与制作工艺直接影响着镶嵌画木箱的质量与价值。
2新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作工艺
手工木雕工艺有着浓厚的兴趣，经常跟民间传统工匠学习雕刻技艺，加上刻苦钻研，逐渐成为当地小有名气的木雕工匠。维吾尔民间手工木雕制作技艺传承需要解决的问题是既要传承维吾尔木雕传统技法和纹饰，同时还要在此基础上大胆创新，不断丰富和发展木雕艺术所蕴含的维吾尔文化。
2.1新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作工艺
喀什雕刻花木箱的材料与制作流程跟和田雕刻花木箱不同；主材料为普通的压缩木板，更何况木箱子的整个雕刻过程由雕刻机来刻画省时间不费功夫，不用工匠们亲自去雕刻，制作过程。雕刻结构和造型也不是很复杂，收藏价值不是那么高，容易破旧，因为它的整个过程或材料都很简单。雕花木箱图案一般不着色，用各种花卉、几何纹、壶、罐、瓶等组成纹样雕刻在本色木箱面上，显得朴实无华，古香古色。蓓蕾、实、枝，自由组成。以前喀什花木箱和和田雕刻花木箱同样用工匠亲子手工雕刻而近几年来由于工匠们随着社会的发展用雕刻机来雕刻花木箱，这种方法虽然很简单又很节约时间可作者而言这种雕刻方法制作的雕刻花木箱不如以前工匠们亲自手工的花木箱，更何况材料的质量变得更糟糕，不像以前用的各种，反而用的是压缩版。压缩版的寿命很短不能比红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木。和田雕刻花木箱雕刻的上等材料，有很高的收藏价值。木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。以上说法的材料与过程都是关于和田雕刻花木箱的知识。
2.2新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作步骤
以下这六个步骤是最基本最重要的阶段。第一步：选材，用压缩板为主材料。第二步：把一张大的压缩板不用切块儿直接放入雕刻机里，雕刻机一次性雕刻出全面的图案，然后将雕刻机雕刻出来的不同尺寸的压缩板切成块儿，正面跟背面大小一致，底面跟顶面大小一致，两侧的大小一致。正面跟顶面可雕刻出各种不同的纹样。一般侧面要雕刻同样的纹样。第三步：把已雕刻好的压缩板用钉枪将固定，制作成箱子的形状。然后在箱盖与箱体之间装上合叶。第四步：木箱涂上两层木工胶，第一层涂木工胶是为了使它在强烈的阳光下彻底裂缝，第二层涂木工胶的作用是遮盖裂缝，使木箱表面平滑，坚固。第五步：用砂纸充分擦平箱体表面上凹凸不平的涂料，使其方便下一道工序的进行。
镶嵌工艺论文范文第2篇
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蝴蝶依然是2016时尚元素
从2016伦敦秀场的蝴蝶满场飞，再到2016年4月7日女鞋品牌Butterfly Twists 2016秋冬精选系列媒体预览上搭配香艳的鲜花、翩翩起舞的蝴蝶，可以说蝴蝶在今年依然是时尚先锋元素。这点在钟表珠宝品牌上也有体现，从2015年下半年到2016年初，蝴蝶珠宝和腕表也在陆续展现。
在2016年日内瓦高级钟表沙龙上，梵克雅宝推出了蓝调蝴蝶Lady Nuit des Papillons 腕表，通过腕表内部装置的以12小时转盘机芯，实现了每日旋转两次的表盘色彩渐变。上层的镂空表盘为钻石雪花镶嵌，下层的表盘为以蓝色为主调的彩色宝石渐变镶嵌，通过内部12小时转盘机芯的操控，表盘上则可实现表盘镂空部分的色彩渐变，如此构画出月光下的蝴蝶在光影的变换中，呈现不同色调的美感。蝴蝶是梵克雅宝的完美象征，自1920年代便翩然飞入世家的想象世界，传达春回大地、万象更新的喜悦，颂扬大自然汨汨流动的生命力。连续三年，每当春临，梵克雅宝就会举办“蝶舞花绽，礼赞春日”的活动，2016年4月7日梵克雅宝在“春之礼赞”的活动中携Two Butterfly系列两款新作，续写流光曳彩的春。在欣欣向荣的黛绿季节，梵克雅宝将玫瑰金淬炼成翩翩飞舞的蝴蝶，与散发柔和光泽的珍珠相互辉映，闪耀着璀璨优雅的色彩。
2016年巴塞尔世界钟表珠宝博览会上，格拉夫则推出了Princess Butterfly神秘腕表。美态百变、优雅轻盈的蝴蝶一直是格拉夫的灵感泉源，它的自然魅力更启发设计团队构思出创意独到的Princess Butterfly神秘腕表。格拉夫首次把这个优雅的象征变成立体的设计，以不同大小的长方形宝石勾勒出蝴蝶的轮廓，并以密镶宝石镶嵌成蝶翅，变出栩栩如生的蝴蝶，巧妙隐藏背后的腕表。腕表除了有纯白钻或纯黄钻版本，也有渐变色蓝宝石设计，每一颗宝石都质量出众，精准镶嵌，使展翅的蝴蝶成为腕间的艺术佳作。腕表采用创新的开关装置，只要轻轻推开宝石，便能看到17毫米的贝母表盘，令人眼前一亮。
此外，在艺术家心里，蝴蝶也是非常有灵感的设计元素，2016年年初，伊斯坦布尔的艺术家受蝴蝶和飞蛾的启发，制作了项链、手镯和耳环，它们细腻的翅膀和多彩的皮肤层惟妙惟肖，精致如活物一样。要制作这一类的设计，重点是昆虫翅膀上的薄纱。然后，对每个蝴蝶和飞蛾，精心安排它们配对鲜艳的色彩与柔和色调，再结合到古色古香的链子和透明硬纱袖口。效果是惊人的，这款奇思妙想的装备，赚足眼球；这款不奢华，却震撼，充满灵气的蝴蝶珠宝，造就更多美丽的可能性。
蝴蝶暗喻女性的时代精神
说起蝴蝶配饰的历史，早在中国汉代，就出现了白玉雕成的蝴蝶玉佩。蝴蝶在中国似乎就是《梁祝》的代名词，不灭的重生之美也许是东方温儒的文化韵味使然，大结局以成双成对的蝴蝶来承载爱情的美好和愿景。而在西方， 19 世纪80 年代，法国上流社会最具代表性的人物Young Prince VictorBonaparte 把对包括蝴蝶在内的昆虫图案的流行风潮推到一个高潮，并且一直延续至1884年左右。伊莉莎白一世女王更为夸张，曾经她标志性的硬领奢华长礼服上缀满了金银两色镶嵌名贵宝石的蝴蝶结，足以见证她对蝴蝶结的狂热。第一次世界大战后，随着女性出来独立工作，当时很多珠宝作品把女性与蝴蝶结合起来，暗喻女性似蛹化蝶，非常符合时代精神。
在古希腊罗马的传说中，蝴蝶象征着从身体释放而出，从人世去到来世的灵魂。我们最常听到的就是毛毛虫化蛹成蝶的故事，象征着生命的蜕变、美丽的重生。不管是哪一种理解，蝴蝶都被赋予了生命的活力，充满了灵性。而每当看到春天中破茧而出的美丽蝴蝶，都会给人带来一种自由的乐趣。
蝴蝶完整的一生需经由卵、幼虫、蛹和羽化成蝶4个时期，就像女人经历的丑美转化的生命行程，同时也寓意了她们在思索中幻想美，这种情感正是冲破现实之茧的生命利剑。仔细想来，女人与蝴蝶都美丽，都爱美，爱花，都拥有窈窕的身材和超然的灵性。女人的脂粉香浓与蝴蝶眷恋香气，亦颇相同。蝴蝶还被尊为“化月之神”，更可幻作美艳的女子进入孤寂男人的密室，就更别说有所谓的“蝴蝶夫人”和“花蝴蝶”了。
就目前而言，无论是艺术作品还是珠宝腕表设计中，都在广泛运用蝴蝶这一唯美的元素。身姿灵动的蝴蝶时而化作胸针点缀胸前、时而飞到耳畔、腕间化作精美配饰。 1.2016年梵克雅宝在“春之礼赞”活动上为受邀媒体配搭珠宝2.梵克雅宝Two Butterfly系列指间戒工艺制作过程4.2016年年初，伊斯坦布尔的艺术家受蝴蝶和飞蛾的启发，制作了项链、手镯和耳环5.梵克雅宝Two Butterfly系列指间戒 3.梵克雅宝Lady Nuit des Papillons 腕表
舞动翅膀 将时间立体化
春夏繁花盛开，佩戴上一枚带有蝴蝶元素腕表令你充满灵动气息。纵观历史，将动物作为艺术刻入表盘的也有不少了，蝴蝶是很经典的元素，自然主义结合浪漫主义的诗意篇章，复杂精妙的工艺让蝴蝶表盘图案呈现出前所未有的立体美感。
OMEgA欧米茄
碟飞典雅系列蝶舞腕表
工艺：Romolayage雕饰
碟飞典雅系列蝶舞腕表拥有三款表盘设计，其中两款表盘以珍珠贝母打造，或有由钻石嵌就的蝴蝶缀于7点和8点位置之间，或可见转印轮廓的蝴蝶在哑光贝母表盘上翩跹起舞。石英表款则采用银色或香槟色表盘表盘上饰有以Romolayage雕饰工艺精心打造的独特蝴蝶图案。
ULYSSE NARDIN雅典表
绮想蝴蝶腕表
工艺：内填珐琅
蝴蝶翅膀上有一颗莓果作点缀，并镶嵌353颗重3.8克拉的钻石，搭配18K白金表壳。表盘上的蝴蝶图案采用内填珐琅艺术制成，在一块厚金属表面雕刻出凹下处，填上湿润的珐琅粉末后烘烤，再经过顶级工匠巧妙的手工抛光处理，移除多余的珐琅，让珐琅原有的色彩和光泽散发出来。坚固的金属框线勾勒出蝴蝶的细致外形。
CHAUMET尚美巴黎
Attrape-moi…si tu m’aimes网着我…若你爱我系列“自然主题” 珍贵腕表 蜂蝶戏英
工艺：微型画技术
灵动的蜜蜂和蝴蝶飞舞在青翠的玉髓表盘之上，恣意嬉戏在缤纷飞落的蒲公英之间，别样情趣弥漫在春光旖旎之中。绿玉髓表盘极为纤脆，力度稍大便会碎裂，而其上镶嵌的近百颗明亮式切割的钻石，则更为考验制表功力。珍珠母贝以微型画技术幻化为蝴蝶纤薄如真的翅膀；而蜜蜂则由缟玛瑙头，红玉髓身体和水晶石翅膀组成。
CHOPARD萧邦
Happy Diamonds Butterflies系列腕表
工艺：宝石镶嵌
以浮雕形式呈现的两只蝴蝶，周身铺镶蓝宝石和棕色钻石，它们停靠在Happy Diamonds Butterflies 腕表的表壳上休憩。同样镶有钻石的表壳 与表盘，借由美妙的弧线相互呼应，而在两条弧线间还有七颗钻石自由地随行而动。
PIAgET伯爵
Limelight Dancing Light四季腕表
工艺：宝石镶嵌
18K白金表壳，直径39毫米镶嵌128颗美钻（约0.1克拉）绿色与粉红珍珠母贝表盘表扣镶嵌15颗美钻（约0.1克拉）搭载伯爵制56P石英机芯Ref. G0A36159
HARRY WINSTON海瑞温斯顿
卓时Premier系列Precious Butterfly 36毫米自动上链腕表
工艺：蝴蝶翅膀粉末覆于表盘
表盘瑰丽色彩是取自于蝴蝶翅膀上的粉末。这种粉末其实是一种能够反射美妙虹彩光泽的微小鳞片。海瑞温斯顿腕表制作团队从蝴蝶翅膀上成功提取这种粉末，并将其仔细涂覆于表盘之上，确保腕表真实呈现浑然天成的美丽色泽。贵金属材质表壳搭配蓝宝石水晶玻璃镜面，镶嵌57颗圆形明亮式切工钻石，彷佛一个精致的小匣，将振翅欲飞的蝴蝶纳于其中。
JAqUET DROz雅克德罗
爱之蝴蝶腕表
工艺：大明火珐琅
该腕表是品牌首枚黄金表壳腕表寓意爱之珍贵。表背标注限量28枚的独立编号，还可欣赏到白金摆陀优美运作及表背的手工镌刻字样，其细腻与精美均历历在目。这两处标志性细节，由雅克德罗艺术工坊Ateliers d’Art打造，它不仅延续雅克德罗传奇，还将每一秒的时间流逝都演变成梦境。
它是珠宝盒里必备的一件单品！
捕捉蝴蝶最完美及优雅的形态，演绎成令人瞩目耀眼的多姿多彩的珠宝首饰，这也是设计师们为女人珠宝盒中打造的必备单品之一。对于女人而言，选择什么样的珠宝，其间透出的是生活的智慧和态度。珠宝璀璨夺目，女人光彩照人，从这一点来说，女人很像珠宝，不同的女人有不同的质感。
清新淡雅风格：妩媚成熟，张弛有度的风范女性，适合自然优雅型的清淡风格珠宝。特别指出，这样的珠宝更适合面部端正、气质高雅的都市女性。
TIffANY & CO.蒂芙尼
蝴蝶胸针
铂金镶嵌海蓝宝石、钻石及彩色宝石蝴蝶胸针，由蒂芙尼设计总监Francesca Amfitheatrof设计。
TSL | 谢瑞麟
farfalla翩蝶系列18K白色黄金配镶白钻及黑钻耳环
440颗白钻，约重3.88克拉.；100颗黑钻，约重1.01克拉.；以简约的流线型线条，配以黑白钻石的经典元素，勾勒出了蝴蝶展翅高飞的形态，焕发出珠宝的自然神韵。
CHOW TAI fOOK周大福
迪士尼公主系列项链
设计灵感源于童话，那句“有善的地方，就有美德。有美德的地方，便是奇迹发生的地方”感动了世间所有真挚的灵魂。于是，灰姑娘蜕茧成蝶，在梦幻的蓝色蝴蝶之间转身而为华耀动人的公主。
gRAff格拉夫
蝴蝶幻影系列
以镂空密镶技术巧妙地捕捉蝴蝶振翅翩飞的美态，马眼形或圆形钻石完美地将蝴蝶优雅的身躯予以呈现。
CHOPARD萧邦
高级珠宝系列蝴蝶胸针
以精湛工艺与巧思定制高级珠宝，歌颂这繁盛季节，让彩色宝石与钻石幻化为蝴蝶，一起在春天舞动。
CARRERA Y CARRERA卡瑞拉・卡瑞拉
Baile De Mariposas系列耳饰
白金、钻石、珍珠母贝。在金匠大师们的鬼斧神工之下，栩栩如生的蝴蝶旋即自戒指、项链及耳饰上翩然飞出，无论是浪漫的黄金雕刻，还是璀璨的白金镶嵌钻石，都将光影下蝶翼的薄透与灵动演绎得惟妙惟肖。
色彩斑斓风格：性格中带着前卫、浪漫感觉的女人，其多彩亮丽色泽的珠宝会让她更加艳丽动人，同时定能令人精神爽快而富有朝气。
gUCCI首饰
flora花卉系列戒指
Flora花卉系列考究的花朵和蝴蝶图案均采用新颖材料和工艺制作而成，同时，诸如头骨和花朵等其他新图案都是对原始设计的大胆创新。
BOUCHERON宝诗龙
Bouquet d’Ailes薄翼花束系列项链
以白K金勾勒蝶翼和羽毛轮廓，密丁镶嵌白钻和各色刚玉，为了表现羽翼的清透，宝诗龙工匠精心挑选宝石及配色，选用双色碧玺搭配摩根石诠释薄透的翅膀，整体色调为清爽的蓝绿色渐层至柔美的粉红色，凸显作为孔雀羽毛中心的三颗梨形切割祖母绿，浓郁的绿色调为Bouquet d’Ailes薄翼花束系列增添奢华气氛。
MIKIMOTO御木本
Wonderland系列18k粉红金日本Akoya珍珠吊链配粉红宝石
空气中弥漫着清新气息，美丽花园中的蝴蝶换上粉红色的春装再次踏上舞台。伴随着轻快的乐章悠然起舞，以曼妙的舞姿延续着Wonderland的童话故事。
CARTIER卡地亚
高级珠宝手镯
可拆卸为胸针：白K金，黄K金，黄色蓝宝石，黑色漆面，彩色钻石，明亮式切割钻石。
TASAKI塔思琦
Mimic butterfly 蝴蝶系列项链
蝴蝶系列的灵感来源于隐藏在大自然中的神秘蝴蝶。用钻石组成的花叶图案浅藏在蝴蝶的翅膀之下，打造出俏皮之感，俏皮灵动的自然界之美浑然天成。
ENzO
蝴蝶系列胸针
镶嵌工艺论文范文第3篇
一、新疆英吉沙小刀的制作流程
新疆英吉沙小刀的制作特点是手工精细，为制作好的小刀，工匠们必须从选材、铸造、焊接、加热、淬火、回火等各个方面精心地配合炉火纯青的技术来锻造。在制作好的刀坯上制作刀刃、血槽，然后用拼贴法或镶嵌法、錾刻法装饰刀身、刀柄等部位。为了保护刀刃，最后加上金属或皮制刀鞘。具体流程：选择优势钢材（轴承钢）――煅烧――捶打成刀柄、刀身――接合刀柄刀身――再次锻打――淬火――打磨――锉平――装饰刀身、刀柄等部位――缝制刀鞘并加以装饰――完型。
在英吉沙小刀制作过程中，选好钢材是首要条件，煅烧时注意火候和温度，捶打刀柄刀身时注意钢的厚度和锻打方位，使其均匀受力，逐渐成型，在接合刀柄刀身时常用的是全龙骨贴片法，全穿心柄法，半穿心柄法。
接合刀柄刀身后，经过修复、整理、淬火、打磨、锉平等工序，使英吉沙小刀表面光滑光亮，刀刃锋利，形体坚固。然后用錾刻、镶嵌、拼贴等手法装饰刀身、刀柄等部位，最后缝制皮质刀鞘并加以装饰。
二、新疆英吉沙小刀的制作工艺
英吉沙小刀的制作一般有铸造工艺和捶打工艺，铸造工艺用金属液浇灌合模而成，捶打工艺用铁棒或铁圈在炉中烧红，然后用锤敲、打成刀坯。
（1）铸造工艺
早期的铸范是石头或土陶制成的，用沙子作内芯在埃及时期就有使用，但现代铸造常用的翻沙工艺在14――15世纪才出现。
英吉沙小刀的铸造工艺，首先制作一把木剑作为模具，炽热的金属水冷却后体积会缩小，因此，木模的尺寸需要在铸件原尺寸的基础上按收缩率加大，需要切削加工的表面相应加厚。把刀模分为两半进行制作，下半型放砂箱填砂紧实刮平，放上半型，撒分型剂，放上砂箱，填型砂并紧实、刮平，将上型和下型合好，进行浇注，也就是将金属水灌入砂型的空腔中，然后再经过除砂、修复、打磨等过程。
（2）捶打工艺
捶打工艺是维吾尔族刀匠们最常用，最古老也是最能体现英吉沙小刀独一无二的手工艺特性的地方。刀匠先选好轴承钢，在炉中烧红，用锤敲打成粗坯，一般有两人捶打，师傅一手握钳一手用小锤敲打，徒弟则用大锤锻打，小锤点哪大锤锻打哪。师傅一边捶打一边不断调整红通通的钢棒的部位，正面、侧面、反面，使之受力均匀，温度降低钢棒颜色变灰时，再煅烧，再捶打，反反复复。粗坯完型后，用砂轮打磨。
三、新疆英吉沙小刀的装饰工艺
英吉沙小刀的材料、造型与装饰工艺的关系是双向的，是相互影响和制约的。英吉沙小刀制作工艺是刀匠们的制作技术在刀的材料和造型上的艺术体现。
英吉沙小刀的材料主要有金属、木质、玉石、有机玻璃、动物骨质、角质等十来种。其中刀柄是装饰的重点，刀柄材料有黄铜、白铜、银、木质、玉石、有机玻璃、动物骨质和角质，装饰手法有拼贴法、镶嵌法、錾刻法，用足了刀匠们所有最精湛的技艺，也最能代表地域特色。
新疆英吉沙小刀的装饰工艺主要有：
（1）錾花工艺，是用小锤击打形状各异的錾刀，在金属表面形成凹凸不平、深浅有致的线条和纹样的一种金属变形工艺，主要用錾、戗等方法雕刻图案，使之富有艺术感染力，但是需要非常精细准确的刀法。
錾刻是錾花主要工艺，此方法在英吉沙小刀的装饰中占有重大的比例，常用于刀身錾刻巴旦木纹样，刀柄的各种浮雕纹样的装饰制作上。錾刻步骤一般是先用薄纸拷贝图案，轻放在金属上，用小錾錾出虚线，便于图案的定位，再用相应的錾子錾刻。但是，很多英吉沙小刀的刀匠们选好錾子直接在刀身上錾刻复杂的纹样，錾刻的技术早已达到了炉火纯青的地步了，那复杂的、重叠的、规整的巴旦木纹样组合很难想象到是用手工直接錾刻出来的。錾子就是小型凿子，这些凿子一般都是英吉沙工匠们根据所錾刻花纹的需要自制的。
（2）镶嵌工艺：英吉沙小刀的镶嵌工艺就是根据设计的要求，将不同色彩、形状、质地的镶嵌物，通过镶、锉、錾、掐、焊等方法，组成不同的造型和款式。镶嵌物主要有五颜六色的宝石、动物骨质、玉、木质、有机玻璃、塑料、白贝片、金属。镶嵌部位一般在金属刀鞘、刀柄、刀格处。刀柄是装饰的重点，采用各种材料嵌成各种晶莹俏丽的图案，十分精巧美观。镶嵌手法一般是用打磨机将动物骨质、动物角质、木质、有机玻璃、白贝片进行打磨，加工成为平整光洁的面进行镶嵌，也有把五颜六色的宝石半包镶在金属刀鞘和刀柄上，增加装饰作用，使宝石透入及反射更充足的光线，凸显宝石的艳丽光芒。
（3）牛皮压花工艺：牛皮压花工艺主要用于刀鞘的装饰上。皮制刀鞘选用牛皮进行压光、染色，成为黑色、黄色、棕色的皮料，裁剪缝合制作成刀鞘，再用各种型号的刻刀装饰几何纹样和植物纹样，刻划各种纹样的刻刀一般都是英吉沙小刀刀匠们自制的，装饰纹样的时候更加方便、快捷。压花使用的是模具压花，用小锤敲打压印钉沿着轮廓进行压印，有的还在牛皮压花的基础上镶嵌宝石，凸显英吉沙小刀的华丽华贵气质。
这些传统的装饰工艺，制作加工方法和材质的使用，使英吉沙小刀制做形成一定的模式，充分显示出手工艺加工的精致美，同时也显示出了金属和宝石的质地美，从而形成了英吉沙小刀的独特性。不同刀匠制作出不同造型和装饰的英吉沙小刀，同一刀匠也不可能打制出一模一样的两把小刀，这充分说明英吉沙小刀独一无二的特性和不可复制的手工艺，体现了新疆维吾尔族人们的聪明智慧和伟大的灵气神韵。
参考文献：
[1][英]R.J.福布斯等著 安忠义译.西亚、欧洲古代工艺技术
研究[M]. 北京：中国人民大学出版社，2008.4
[2]张文阁.民间器物 新疆民间美术丛书[M]. 乌鲁木齐：新疆
美术摄影出版社，2006.05
[3]杨晓康.新疆民族式小刀装饰研究[J].新疆艺术学院学
报,2005,(3).
作者简介：
刘倩倩，主要从事工艺美术创作与理论研究。
镶嵌工艺论文范文第4篇
关键词：明清漆器；材质
材质美即材质的美感，是人的感观对材料的质感和纹理的心里和审美感受[1]。漆器属于用外“衣”包装内胎的器物，漆器的外衣是漆，内胎则是木、麻、竹、金属、陶、皮革等。
1天然生漆
天然生漆也被称为大漆，是漆器制作基本材料，贯穿漆器制作的整个过程，每一步都不可以缺少。生漆是漆树自然分泌的一种乳白色的液体，与空气接触就会被氧化为深褐色。漆液存留在漆树的内腔中，采漆时通过刀割的手法让漆液流出来。明清生漆对生漆的精制已经有了一套比较系统和完整的方法。（1）明清漆树的分布和种类。明清时期漆树在我国得到了大量的种植，分布非常广阔。主要分布在秦岭、巴山、武当山、巫山、武陵山一带，成为我国漆树分布中心区域。据史料记载，当时的漆树主要分布在湖北、贵州、云南、四川、河南、安徽、浙江等省份[2]。明清时期我国漆树种植的范围主要集中在湖南省、广东省和福建省等多地，也是这几个省份所产的生漆质量最优良，两个时期产漆的范围也基本相同。明清时期漆树大致可以分为两种大木漆树和小木漆树。大木漆树生命力非常强，耐炎热耐寒冷。主要分布在海拔较高的地域，一般在海拔较低的地区很少发现。由于大木漆树具有比较强的适应环境的能力的生产特点，大木漆树的寿命能达到50年之久，具有较长的寿命。而小木漆树与大木漆树的生长环境完全相反，主要生长在低丘陵地区，不是天然生长，而是经过人工长期培育的漆树品种。个头低矮、寿命短也是小木漆树的缺点。大木漆树和小木漆树也有不同的基本特征。大木漆树生长的枝叶多成水平状进行伸展，而小木漆树朝向向上叶片颜色与大木漆树相比要深一些。从漆树的花的色彩比较，大木漆树花多为淡黄色和黄白色，小木漆树花多为黄绿色和黄色。籽粒大小也有明显的差别，大木漆树的籽粒小而饱满成扁圆形，而小木漆树的籽粒多皱纹而较大成扁球形。大木漆树与小木漆树的经济特性也各不相同。大木漆树开割期较晚，割漆周期较长，年产漆量较低，但其所产生漆燥性好，漆树结籽多，出蜡率较高。小木漆树开割期较早，割漆周期较短，年产漆量较高，但所产生漆燥性较差，漆树结籽少，出蜡率较低[3]。（2）生漆的特点。生漆的应用十分广泛，如国防军事领域、化学化工领域、石油工业领域、纺织领域、医药领域和漆艺设计领域等。尤其是在漆艺创作中应用最多，也具有非常悠久的历史。生漆的漆液所形成的肌理在漆器创作中形成特别的艺术效果和满足审美心理需求。生漆本身的色彩是乳白色，需要进行加工提炼形成纯黑色和半透明的生漆在漆艺创作中应用，处理手法的不同会形成质地和光泽完全不同视觉效果。
2镶嵌类的漆器材质
（1）螺钿。螺钿镶嵌是明清漆器髹漆工艺比较具有特色的一种。还可以称为“螺甸”“螺填”、“嵌钿”等。螺钿是贝壳通过加工取其色彩与美丽光泽最佳部位，通过割离，切片等工艺，割离成薄片。根据漆器作品形态和色彩的需要，镶嵌在固定的设计图案上。在用透明漆进行髹涂，根据需要进行打磨抛光，掌握螺钿薄片厚度，让其露出五彩斑斓的色泽，不同的材质与其他相呼应形成与众不同的视觉效果。根据螺钿厚薄的不同可以分为薄螺钿和厚螺钿两种。文物界根据螺钿的软硬程度又被分为软螺钿和硬螺钿。明清时期的螺钿材料应用也是相当广泛，例如漆家具等装饰图案中都会小面积的有所应用。明朝时期螺钿镶嵌水平达到了如火纯青水平的黑漆螺钿花蝶纹床，主要使用了软螺钿镶嵌出各种花卉和蝴蝶、蜻蜓、石头，螺钿的镶嵌使黑漆的床具有富丽堂皇的视觉效果，雍容华贵的感受。结构细致的镶嵌软螺钿能够充分发挥去特性，而厚螺钿会收到一定的限制。黑漆螺钿花蝶纹床就是用了软螺钿进行装饰表现，镶嵌的精致程度也是十分罕见。（2）百宝嵌。《髹饰录》百宝嵌条云：“百宝嵌，珊瑚，琥珀、玛瑙、宝石、玳瑁、螺钿、象牙、犀角之类。”百宝嵌是漆器中用的材料最多一种表现手法，如《髹饰录》一书中所描绘的材料一样，品种多样，材质各异。昂贵的材质交相辉映，与漆相结合，符合了明清时期审美的需求，百宝嵌技术也达到了巅峰时期。百宝嵌镶嵌在漆器的表面，根据图案设计的不同选择珍贵的材料。从而达到突出作品主题思想和加强漆器的装饰效果。百宝嵌分为平面和立体两种，平面的镶嵌手法是把镶嵌的材料与漆器胎体齐平。而立体的镶嵌效果是镶嵌的材料在漆面上形成凹凸不平的视觉效果，形成浅浮雕的艺术形式。凹凸起伏的视觉效果会使百宝嵌的材料在光线的照射下发出形色不同的光彩，形成奇特的视觉效果。清宫珍藏的帝后用的百宝嵌花果紫檀盒，底胎通体是用珍贵的紫檀木制成，漆胎表面白色的表现主要是白玉和螺钿，藕身用白玉，剖面用螺钿。而绿色是用碧玉制成莲蓬，孔雀石制成，青玉嵌成兰花，而红色的果子则采用红玛瑙镶嵌而成。玉石、玛瑙和紫檀木这些珍贵稀有的材料交相辉映的镶嵌在漆胎表面，明清追求浮华装饰的审美情趣得到了充分的体现。
3描绘类的漆器材质
（1）金粉、银粉。描金、戗金和戗银等漆器工艺在明清漆器上也经常用于装饰。在描金和戗金、戗银等工艺表现中都需要用到同一种材料就是金粉和银粉。金粉是实现描金和戗金效果必不可少的材料之一。描金工艺是首先要把金漆磨制好，通过把金粉和透明漆搅拌一起进行研磨，完全相溶在一起。根据漆面装饰需要运用金漆进行描绘，形成金色与黑漆或者朱色漆的对比。而戗金或者戗银是先根据图案要求进修刻画，而后把磨制好的金漆或银漆填入刻画的凹槽内，需要与漆器的漆面齐平。金粉也是漆器工艺中经常使用材料之一。（2）色漆。色漆在漆器工艺中与生漆占有同等重要的地位。透明漆本身是单一的褐色透明漆，漆器中色彩的表现只能通过在透明漆中加入矿物质色粉进行磨制。透明漆内加入颜料与一般的颜料不同，入的漆粉颜料必须是不含有金属离子，与生漆不能发生化学反应的即可。如果加入生漆内发生化学反应会使漆器表面的颜色不能呈现，反而变成黑色，达不到追求的视觉效果。在生漆中常使用的有红色的赤铁、朱砂、绿色的石绿和蓝色的石青等。
4结论
明清漆器使用的材质主要是在镶嵌和描绘技法中，这两种材质的使用具有明显的时代特色，和明清时期的人文思想和精神追求分不开。明清时期宫廷和帝王追求富丽堂皇的视觉效果，丰富的材质在漆器技法中应用是达到宫廷和帝王审美要求的必要手法。珍贵稀有的各种宝石镶嵌出各种千姿百态的图案，与中国传统的黑色和朱色漆遥相呼应，把漆器的各种材质特点表现的淋漓尽致。金色漆在明清时期盛行，与明清时期帝王喜好黄色有重要的关系，所以使用金粉的戗金和描金技法得到进一步发展。材质是明清漆器艺术继续发展的必备条件，也是明清漆器得到辉煌发展的保障。
参考文献：
[1] 陈振裕.中国历代漆器工艺的继承与发展[J].江汉考古，2000.
[2] 曹金柱.中国秦至清代漆树地理分布的史料考证（续篇）[J].中国生漆，1982.
[3] 马思源.明清漆器制作工艺及其生产研究[D].苏州大学硕士论文，2009，6（3）：35-37.
镶嵌工艺论文范文第5篇
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蚝式恒动 继承制表传奇
蚝式恒动系列的功能，就是可靠准确地显示时间，而这正是蚝式概念的精髓所在。这款腕表源于1926年世界上第一只防水腕表――蚝式腕表原型，劳力士亦因此建立声誉。蚝式恒动系列结合著名的劳力士防水蚝式表壳与自动上链恒动机芯。蚝式恒动系列为瑞士天文台认证精密时计，具备蚝式系列的所有基本要素，此表款配置瞩目的新表盘，以优雅且富运动风格的色调，在众多腕表中脱颖而出。
蚝式恒动系列的蚝式表壳保证防水深达100米（330英尺），是坚固可靠的典范之作。形状独特的中层表壳以原块实心904L钢制成，难以腐蚀。三角坑纹底盖以品牌专属的特殊工具旋紧，使表壳完全密封，惟有劳力士表匠方可开启。上链表冠则采用劳力士双扣锁双重防水系统，牢固旋紧于表壳。此外，镜面则以蓝水晶制造，不易刮损。蚝式恒动的防水蚝式表壳为高精准机芯提供最佳防护。
劳力士推出新款蚝式恒动系列，除了39毫米的表款，还有搭配独特全新表盘的26、31 与 34 毫米表款。新表款与 2014年推出的31与36毫米蚝式恒动互相辉映，组成一个系列，包含各种尺寸与迷人表盘，全面彰显劳力士的传奇形象。红葡萄色表盘适用于所有尺寸的腕表――26、31、34、36与39毫米，将此系列腕表相互联系。
蚝式恒动系列腕表依据不同尺寸，配
有3132型（39毫米）、3130型（36与34毫米）或2231型（31与26毫米）机芯。这三组自动上链机械机芯完全由劳力士研制。此高质量机芯的精湛设计、优良生产和微调工序，确保腕表的性能无与伦比。每个机芯都获瑞士天文台认证，此认证专门颁发给成功通过瑞士精密时计测试中心（C.O.S.C.）检测的精准腕表。3132型与3130型机芯内的平衡摆动组件，是腕表的心脏部件，配备劳力士专利蓝色Parachrom游丝，此游丝以劳力士铸造的独特铌锆合金制成，不受磁场干扰之余，即使面对温度变化依然极为稳定，抗震力更比传统游丝高出十倍。蚝式恒动腕表配有实心链节904L钢蚝式表带，稳固舒适，并配备由劳力士设计的摺叠蚝式带扣。 切利尼时间型 - 永恒玫瑰金 ？Rolex/Jean-Daniel Meyer 切利尼时间型 - 白色黄金？Rolex/Jean-Daniel Meyer
切利尼时间型 见证永恒时间
时、分、秒是日常计时的必备要素。切利尼时间型（Cellini Time）心无旁骛，力求把握现在，捕捉每分每秒的精彩时刻。切利尼时间型是重要时刻的见证。2014年时，劳力士呈献了新款切利尼系列，以当代精神彰显传统钟表的古典风格与永恒优雅的气质。这个新系列由12个古典表款组成，每款均集专业技术与精巧工艺于一身，演绎制表传统中最精致迷人之处，绝对高贵优雅。表壳由劳力士的专属铸造厂制造，备有18ct白色黄金或永恒玫瑰金款式可供选择。直径39毫米的经典圆形设计是品牌的传统标志，而造型细致的壳耳、磨光修饰，和以圆拱外圈和三角坑纹外圈组成的双外圈，让腕表更别具特色。另表面亦引证了品牌的制表知识与传统。各表面均经漆面修饰，或饰以黑色或镀银经典“Rayon flammé de la gloire”放射纹，并配衬金立体钟点标记。充分展现劳力士制表传统的隽永之处。凭借简洁优雅的线条、高贵瑰丽的材质，及精致奢华的修饰，各个细节均符合制表工艺的法则。然而，此系列新款腕表并非只局限于昔日美好的设计。受意大利文艺复兴时期中备受尊崇的艺术家、金匠及教廷雕塑家Benvenuto Cellini所启发而命名的劳力士切利尼系列，一方面重回古典根源，另一方面以现代手法重新演绎当中精髓，完美和谐。
特别指出，2015年度的四个新表款，其外圈均以钻石点缀，与部分表盘设计巧妙搭配，经典隽永。钟点标记被移向表盘中央的分钟轨道所隔开，贴近指针末端，不仅向传统制表的永恒法则致敬，并以典雅的现代风格重新演绎腕表精髓。凭借这款非凡时计的自动上链计时机芯，让形如双刃剑的指针可准确运转每时每分每秒。
镶嵌工艺论文范文第6篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1.2.3.梵克雅宝历史作品手绘稿4.5.6..Boudon d’or 工艺图 7..Bouton d’or 吊坠项链，可转换成胸针，黄K金、钻石、缟玛瑙、绿玉髓 8.Bouton d’or 手链，黄K金、钻石、缟玛瑙、绿玉髓
1920年代，被称为“疯狂的年代”（Les Annees Folles），一战结束后，一种充满愉悦的华丽热忱的氛围开始弥漫，这一时期又被称为爵士时代。装饰艺术风格（Art Deco）以1925年“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”为起源，主要的设计特点是丰富的色彩，大胆的几何形状和奢华的装饰。装饰艺术深受非洲、埃及、墨西哥、印度艺术以及早期立体主义、未来主义、新古典主义、爵士等艺术风格的影响，对建筑（例如克莱斯勒大厦，帝国大厦）、珠宝设计、时装、配饰、纺织图案等领域产生了深远的影响。
所以，装饰艺术风格珠宝早期主要由较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比鲜明的颜色来彩绘。同时，装饰艺术风格对多元文化的吸纳成了它不枯竭的生命之源，它是充满创新精神的，每一轮装饰艺术风格的复兴都会对它所处的那个时代贡献崭新的价值。从现代珠宝作品来看，装饰艺术依然历久弥新，在新技术与新材质的搭配运用中，焕发出历史的鲜活感。为此，在梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）推出Bouton d’or这个依托装饰艺术时代背景的全新系列时，特别采访到梵克雅宝中国董事总经理赖予欣女士，让她谈谈珠宝世家眼中的装饰艺术新作究竟想表达什么？
专访梵克雅宝中国董事总经理赖予欣女士
Q = 《北京青年》周刊A = 赖予欣
Q：Bouton d’or系列准备了多久？
A：在两年之前总部就在讨论是红白好，还是绿黑好，一个温暖一个冷冽，很难取舍，考虑到各市场的喜好，干脆全部推出，这样收集石材、工艺等导致推出时间延长至今。目前Bouton d’or系列由两套五件作品组成，一套是玫瑰金搭配珍珠母贝和红玉髓。 一套是采用鲜明的对比，以黄K金衬托出缟玛瑙和绿玉髓。
Q：您认为中国市场会偏好哪种设计？
A：我认为是一半一半，比如之前四叶草幸运系列，红色按照惯例是国人喜欢的颜色，但是黑色也深受消费者喜欢，这可能与消费者年龄层次有关，越年轻的越喜欢酷酷的又个性的款式。
Q：Bouton d’or系列在当下推出，它是装饰艺术风格，与目前珠宝趋势有很大关系吗？
A：珠宝更多是文化的呈现，而非潮流。Bouton d’or系列其实对应的背后文化是1920-1930年代时期。尤其是1930年代，装饰艺术被进一步广泛运用，强调垂直线条、对称设计及抽象图案，那么珠宝相应的也是这样的风格。Bouton d’or系列的设计灵感源自梵克雅宝在1939年推出的Paillette（珠片）元素。反映出高级定制对梵克雅宝当时的美学风格影响深远。如今，梵克雅宝是把历史设计中的元素提炼出来，把那些美好用更符合当下的手法与工艺重新演绎。所以，你去看，经典的设计不管是过去还是现在来看，都是很耐看的，它不哗众取宠，它的存在超脱了时间的局限。
Q：装饰艺术中有大量的抽象元素，而梵克雅宝一直给人的感觉都是唯美浪漫具象的设计，Bouton d’or系列的推出，梵克雅宝想表达什么？
A：不错，梵克雅宝的花卉、蝴蝶等给人都是具象的印象。但是梵克雅宝历史中也有着对装饰艺术以及抽象概念的独特想法，比如，1930年代的多款环形胸针（Circle clip），以及百宝匣（Minaudière？）上的圆形装饰等等，只不过之前没有特别多的把这类设计呈现给大众。现在，Bouton d’or系列就是梵克雅宝在向以往抽象主义经典传承致敬。
Q：Bouton d’or系列否需要下订单购买？
A：该系列的工艺很繁复，虽非高级珠宝，但是它的设计到选材到制作流程同样很严格，世家对硬宝石的选材特别注重其色泽的均一鲜明、亮度（绿玉髓）以及其深度（红玉髓），采用的珍珠母贝必须拥有平滑的表面及优雅光泽，钻石则必须达到：D、E或F级的色泽，IF及VVS 级的净度。不过，我们把Bouton d’or系列设定为常规款，我们是准备好足够的作品之后才推出，消费者随时去店铺都可以购买，不需要等待。
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几何抽象造型更契合现代审美
代表机械美学的对称几何图形以及传统文化是Art Deco风格珠宝的重要素材来源。不管是古董还是现代作品，那些方形、狭长形、风筝形等充满创意的新型切割宝石为珠宝造型注入新的活力， 更契合现代审美。
tiffany&Co.蒂芙尼
art deco装饰艺术钻石手镯（左起）：铂金镶圆形钻石宽式手镯、铂金镶五排钻石手镯、铂金镶钻石之形图案手镯
Wellendorff华洛芙
“水影”指环
引入八角形外环的设计，整体风格简洁、现代、又充满趣味。八角形象征臻于完美，让人时常忆起在海边度过的曼妙时光，浪漫而精彩。指环的棱角设计元素因简洁的直线更具现代感，结合圆形底环既显俏皮可爱，又保留了华洛芙指环标志性的旋转设计。
MiKiMoto御木本
18K白金akoya珍珠吊坠及耳环
设计匠心独运的日本Akoya珍珠吊坠及耳环，渗透着Art Deco的艺术韵味。一串串圆润亮泽的日本Akoya珍珠，配以颗颗小白钻的耀彩，仿如天上的繁星闪闪发光，象征幸运和祝福。
harry Winston海瑞温斯顿
art deco高级珠宝腕表
铂金材质表链镶嵌以246颗圆形明亮式切工钻石和7颗长方形切工钻石，环绕于手腕上，轻盈灵动，优雅脱俗。表链与精致的表耳融为一体，数个马眼型切工钻石造型线条以圆形明亮式切工钻石相连，组成井然有序的图腾和链接结构，令此腕表更增加现代美感。表链展开如同一幅闪耀的Art Deco艺术画作，光彩夺目而又纯粹至极。
CartiEr卡地亚
胸针（1906年卡地亚巴黎）
铂金，金，圆形旧式切割钻石，一颗圆形切面蓝宝石，切面和圆柱形切割蓝宝石。种子镶和轨道式镶嵌。这是卡地亚现代风格的代表之作。
J-JEWELLEry
Lotus祖母绿钻石胸针
英国知名流行歌手阿黛尔曾在获大英帝国勋章MBE时佩戴了同款头饰。该胸针还可拆卸为两枚耳环佩戴，宝石边镶嵌细小的钻石，仿佛东西方文化的交融，既优雅沉稳，又时不时散发迷人的光辉。
BouChEron宝诗龙
Goutte de Lumiere光之滴坠
灵感来自于费德里克・宝诗龙的妻子Gabrielle，诠释波西米亚精神。连接水晶滴坠与项链的钻石饰圈是Art Deco派风格的完美呈现，而水晶滴坠以不规则图案铺满钻石。
BVLGari宝格丽
铂金钻石手链（约1939年）
当时Art Deco与新艺术交汇的罗马竞技场是古希腊剧场建筑形式，为环型拱券结构，共有四层，贵族为第一层，依序而上平民则在最后一层。此铂金钻石手链呼应此结构，辅以不同镶嵌呈现装饰艺术的几何线条美感。
Chopard萧邦
20世纪70年代钻表
镶嵌工艺论文范文第7篇
论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性
论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。
漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。
当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。
一、工艺性
漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过:“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
1.漆的物理特征
漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界文化的伟大贡献之一。
2.漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受
天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致。正如吴冠中先生所说:“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。
3.漆的人工美
中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。概括地讲，漆画技法主要有以下几种。
(1)利用漆的粘性可以粘贴天然美材
漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。
螺钿。在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。
镶嵌金银片。将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。
除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。
(2)利用漆的半透明性产生一种朦胧美
漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。
(3)莳绘
这种技法源于唐代，后传入日本，主要是在漆胎上施以金属粉或色漆粉，然后打磨推光。金属的光泽与漆的光泽交相呼应、相得益彰，显得金碧辉煌。
(4)沈金
早在我国西汉时期的漆器上就出现过这种技法，1315年传入日本。打磨推光后的漆板乌黑铮亮，本身就是一件绝好的艺术品。在漆板上用刀刻针划，再戗金银或色漆，金银的光泽与漆的光泽相互对应更显得富丽堂皇。也可加入一些天然美材以丰富画面的色彩，呈现出铁线银钩、单纯明快的画面。
二、绘画性
漆画具有双重属性，即纯艺术性和工艺性。对于漆画而言，其艺术性的创造是首要的。
1.漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术
美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中写到:“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。
乔十光先生的漆画《水乡》以漆为黏粘合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来。
2.漆画具有一切纯绘画的共性
人类美感意识是在满足生存需求的手工艺术中萌生的。纯艺术绘画这一概念也是在文艺复兴时期才被确定的。美国艺术评论家杜安曾说过:“假如你对某种事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已开始了艺术的创作（表现和宣泄）。……一种艺术的感受可以为我们提供很大的愉快，可以创造出一种近乎宗教感受的情感。”现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴，又要有视觉形式美感，是作者对生活体验的再现，其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。
乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女。黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体，体现出了信徒虔诚的心态，捉住了漆本身的内在精神，同时也揭示了其与人的心灵的联系。他通过美的艺术形式和材料的精神内涵，创造了比它们自身更深刻的精神和意境。
3.从绘画角度来说，漆画有着与自身相适应的表现范围
(1)构图
漆画的构图由于受到漆与工艺的限制，一般来讲比较适合表现二维空间的平面构图，构图的平面性有利于漆画色彩造型的平面处理。此外，漆画的构图也比较讲究画面的视觉和心理上的对比和均衡。例如疏与密的对比、直线与曲线的对比，以及多样性的均衡与统一；形象处理富有次序感、节奏感。“计黑当白”在漆画中的运用也是很重要的，它是传统中国画处理空间的观念在漆画中的运用。曾获第六届全国美展银奖的漆画《拉网》是郑力为先生的作品，他选用了平面无透视构图，将主观想象与客观实际巧妙地联系在一起。面积不等的黑与红的对比给人以心理的平衡，画面中曲线与直线的对比，渔女拉网规律化的节奏美，都突出了漆画的构图特点。
(2)造型
主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主，以渲染和平涂相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的、富于主观想象的造型方法。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。要求结构清晰明确，同时也要注意实形与虚形的关系。
(3)色彩
经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很鲜亮的色漆，也不可能像油画那样表现很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平涂为主，追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器，红与黑是它最具代表性的色彩符号。我国古代劳动人民正是运用红黑两色创造出了灿烂的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它还具有很大的包容性。除了黑漆很容易与各种色彩形成协调关系外，也可与金银相配。金属的光泽与漆的光泽浑然一体，素白的蛋壳与黑漆的对比既醒目明快而又素雅，具有七彩宝石光的螺钿在黑漆的衬托下更加绚丽多彩。总之，漆可以赋予一切天然美材以丰富的色彩，使漆画具有一种独特的视觉美。
4.意境之美是漆画的灵魂
机械地反映外界景物或直露无遗地宣泄内心情感都不能成为美的艺术，只有将虚实统一，情景交融，使审美的主客体融为一体，才能产生美的艺术、美的意境。美学家们把它视为评判艺术作品成败的尺度。笔者认为美的意境应该是一切绘画艺术所追求的灵魂。漆画的意境是通过漆的材料美、工艺美以及美的艺术形式构图、色彩、造型等诸多因素来体现的。
三、漆的个性与绘画共性的关系
一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。
只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的:“手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话:“单纯的手工技法是不能成为艺术的。”
过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值，就会使漆画这一新兴的画种得而复失或逐渐走向消亡。
只有将工艺性和绘画性完美地结合，才能真正达到漆画之美的境界。漆画是漆工艺与绘画结合的产物。它的特点决定了漆画家要具有漆工艺和绘画两个方面的素质。漆与画的统一、技术与艺术的统一，是一个漆画家毕生追求的目标。
四、对中国漆画未来的展望
人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。
镶嵌工艺论文范文第8篇
论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性
论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。
漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。
当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。
一、工艺性
漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过:“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
1.漆的物理特征
漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界文化的伟大贡献之一。
2.漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受
天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致。正如吴冠中先生所说:“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。
3.漆的人工美
中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。概括地讲，漆画技法主要有以下几种。
(1)利用漆的粘性可以粘贴天然美材
漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。
螺钿。在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。
镶嵌金银片。将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。
除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。
(2)利用漆的半透明性产生一种朦胧美
漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。
(3)莳绘
这种技法源于唐代，后传入日本，主要是在漆胎上施以金属粉或色漆粉，然后打磨推光。金属的光泽与漆的光泽交相呼应、相得益彰，显得金碧辉煌。
(4)沈金
早在我国西汉时期的漆器上就出现过这种技法，1315年传入日本。打磨推光后的漆板乌黑铮亮，本身就是一件绝好的艺术品。在漆板上用刀刻针划，再戗金银或色漆，金银的光泽与漆的光泽相互对应更显得富丽堂皇。也可加入一些天然美材以丰富画面的色彩，呈现出铁线银钩、单纯明快的画面。
二、绘画性
漆画具有双重属性，即纯艺术性和工艺性。对于漆画而言，其艺术性的创造是首要的。
1.漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术
美国艺术理论家杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中写到:“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。
乔十光先生的漆画《水乡》以漆为黏粘合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来。
2.漆画具有一切纯绘画的共性
人类美感意识是在满足生存需求的手工艺术中萌生的。纯艺术绘画这一概念也是在文艺复兴时期才被确定的。美国艺术评论家杜安曾说过:“假如你对某种事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已开始了艺术的创作（表现和宣泄）。……一种艺术的感受可以为我们提供很大的愉快，可以创造出一种近乎宗教感受的情感。”现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴，又要有视觉形式美感，是作者对生活体验的再现，其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。
乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女。黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体，体现出了信徒虔诚的心态，捉住了漆本身的内在精神，同时也揭示了其与人的心灵的联系。他通过美的艺术形式和材料的精神内涵，创造了比它们自身更深刻的精神和意境。
3.从绘画角度来说，漆画有着与自身相适应的表现范围
(1)构图
漆画的构图由于受到漆与工艺的限制，一般来讲比较适合表现二维空间的平面构图，构图的平面性有利于漆画色彩造型的平面处理。此外，漆画的构图也比较讲究画面的视觉和心理上的对比和均衡。例如疏与密的对比、直线与曲线的对比，以及多样性的均衡与统一；形象处理富有次序感、节奏感。“计黑当白”在漆画中的运用也是很重要的，它是传统中国画处理空间的观念在漆画中的运用。曾获第六届全国美展银奖的漆画《拉网》是郑力为先生的作品，他选用了平面无透视构图，将主观想象与客观实际巧妙地联系在一起。面积不等的黑与红的对比给人以心理的平衡，画面中曲线与直线的对比，渔女拉网规律化的节奏美，都突出了漆画的构图特点。
(2)造型
主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主，以渲染和平涂相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的、富于主观想象的造型方法。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。要求结构清晰明确，同时也要注意实形与虚形的关系。
(3)色彩
经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很鲜亮的色漆，也不可能像油画那样表现很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平涂为主，追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器，红与黑是它最具代表性的色彩符号。我国古代劳动人民正是运用红黑两色创造出了灿烂的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它还具有很大的包容性。除了黑漆很容易与各种色彩形成协调关系外，也可与金银相配。金属的光泽与漆的光泽浑然一体，素白的蛋壳与黑漆的对比既醒目明快而又素雅，具有七彩宝石光的螺钿在黑漆的衬托下更加绚丽多彩。总之，漆可以赋予一切天然美材以丰富的色彩，使漆画具有一种独特的视觉美。
4.意境之美是漆画的灵魂
机械地反映外界景物或直露无遗地宣泄内心情感都不能成为美的艺术，只有将虚实统一，情景交融，使审美的主客体融为一体，才能产生美的艺术、美的意境。美学家们把它视为评判艺术作品成败的尺度。笔者认为美的意境应该是一切绘画艺术所追求的灵魂。漆画的意境是通过漆的材料美、工艺美以及美的艺术形式构图、色彩、造型等诸多因素来体现的。
三、漆的个性与绘画共性的关系
一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。
只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的:“手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话:“单纯的手工技法是不能成为艺术的。”
过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值，就会使漆画这一新兴的画种得而复失或逐渐走向消亡。
只有将工艺性和绘画性完美地结合，才能真正达到漆画之美的境界。漆画是漆工艺与绘画结合的产物。它的特点决定了漆画家要具有漆工艺和绘画两个方面的素质。漆与画的统一、技术与艺术的统一，是一个漆画家毕生追求的目标。
四、对中国漆画未来的展望
人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。
镶嵌工艺论文范文第9篇
论文摘要:分析了适合南方地区的村镇污水处理工艺,具体推荐生物接触氧化池+水生植物综合处理工艺处理村镇生活污水。给出了该工艺处理村镇生活污水的主要参数,提出了应该注意的问题。
加强农村生态保护是建设生态文明的必然要求。随着我国市、县级生活污水处理厂纷纷建成投产,村镇生活污水如何得到切实可行的处理将成为推动农村环境保护和节能减排工作的一个重要环节。村镇的基础设施建设落后,污水往往未经处理便直接排入地表水系,除生活污水外,还包括畜禽养殖、水产养殖、农药及化肥等污水,这些污水已成为新的区域性水环境的重要污染源,也是湖库富营养化的重要原因之一,因此合理地处理村镇污水措施,对保护有限的淡水资源,改善农村地区环境质量,解决农村地区的饮用水安全问题有着重要的意义。
1 适合南方地区特点的村镇污水处理工艺
村镇污水处理应结合实际情况确定切实可行的处理工艺,普遍应用于市县污水处理厂的管网收集废水,进入传统污水处理厂处理达标排放的思路,因为存在着基建费用高、能耗大、剩余污泥量大、运行费用高等问题,在绝大多数的村镇很难得到广泛的应用。村镇污水的处理应遵循“三低一少”的思路,即投资低、运行费用低、操作管理要求低,产泥量少的污水处理技术应重点考虑。同时要结合南方地区的具体情况,选择适合广大农村地区的工艺因地制宜地进行。我国南方省份的特点是降雨量大,水系发达,池塘鱼塘众多,水生植物种类繁多,四季常青,这为生态技术的广泛推广应用提供了极为有利的条件。污水的生态处理技术是指运用生态学原理,采用工程学手段对污水进行治理的方法。该技术在国外已得到相当规模的应用,我国的环境科学研究单位也多采用此技术处理村镇污水。但是如何通过不同的污水处理单元的优化配置,把微生物、水生植物进行有序的组合,构建一个多元生物生态净化系统,充分利用生物的净化功能和多元生物协同作用去除污染物,并达到我国对生活污水脱氮除磷的要求,却是该技术面临的关键问题。
比较广泛应用的人工湿地处理技术和稳定塘处理技术,均存在着一些技术缺陷,如湿地在连续运行数年之后,易产生淤积、阻塞现象,使水力传导性、湿地处理效果和运行寿命降低。稳定塘虽然构造简单,维护管理容易,但是作为主处理单元,很难达到国家要求的标准。因此,结合我国南方区域的特点,推荐采用一种新型的村镇污水处理模式,即利用农村闲置的鱼塘对污水采用生物接触氧化曝气处理+水生植物综合处理的工艺。该工艺的处理设施由污水沉淀—调节塘—推流复合式接触氧化池—二级水生植物净化塘组成。其净化系统全部利用村镇的沟塘,对原有农村的生态环境及功能的破坏极小,在原有的水塘或者鱼塘的基础上,增加环保材料载体的浮岛湿地,并镶嵌优选植物种类,如在浮岛湿地、塘边及浅滩种植菖蒲、水芹、鸢尾梭鱼草、再力花等挺水植物,塘底则种植苦草、伊乐藻等沉水植物,形成四季常绿,保持持续的生态系统净化能力。
2 接触氧化—水生植物塘综合处理工艺介绍
2·1 工艺流程简介
该工艺是采用接触氧化与植物净化为核心技术的生态净化工艺。村镇生活污水可利用当地的排水沟经格栅进入污水沉淀塘,污水沉淀塘可利用当地鱼塘改造。污水在沉淀塘中沉淀,去除部分悬浮物,经潜污泵提升至折流式接触氧化池,在该池中利用好氧微生物进行生化反应,去除有机物并硝化除氨氮,然后流入植物净化系统。污水经前面工艺处理后, nh3-n、ss、cod基本都能达到排放标准,但是tp浓度仍偏高,并且仍有一些残留的硝态氮。植物净化塘的主要作用就是去除tp和残留的n,利用植物的根本吸收作用以及根系周围的微生物消化分解作用,去除n、p,使之达标排放。
2·2 主要构筑物功能与污水净化机理
2·2·1 污水调节沉淀塘
针对整个镇区的污水,根据农村生活污水的特点和排放规律,对ss等进行初步的沉淀,均匀水质,均化水量,同时起到对污水中的泥沙等物质的沉淀作用。
2·2·2 折流式生物接触氧化池
为方便构筑物的布置采用折流式,构筑物的水的流态采用推流式,池底设微空曝气软管,容积负荷为0·76kgcod/m3·d,水力停留时间为2~2·5h。主要去除cod、氨氮等污染物,单元处理后污染物浓度大为降低,为后续的水生植物净化塘提供低负荷的水质条件。
2·2·3 水生植物净化塘
该塘分两级,一级由生态浮岛湿地滤床和塘底镶嵌组合种植的沉水植物组成。接触氧化池出水进入环保填料载体浮岛湿地滤床区,经过填料载体中的挺水植物及湿生植物根系、微生物、动物等代谢吸收、酶解、吸附、沉淀、过滤等作用,污水被进一步净化。二级为挺水植物和沉水植物净化塘,同样采用可自我演替的镶嵌种植技术,植物量采用一级的60% ~70%。该塘还兼有二次沉淀池的作用。该工艺的运行效果决定于水生植物的选取,选取水生植物时应尽可能优选当地品种适当考虑引进外来优良品种,并考虑以下因素:
(1)具有较好的水质净化功能,应选择水生植物对污水中的污染物质去除能力强的,根系比较发达的水生植物;
(2)应选择耐污能力强、抗冻抗热能力强、抗病虫害能力强的植物;
(3)考虑物种间的合理搭配,应根据环境条件和植物群落的特征,按照一定比例在空间分布和时间分布方面进行镶嵌种植,使一年四季均有优势物种存在,确保整个系统稳定可持续运转。优选并合理搭配各种植物是该工艺取得良好处理效果的关键。
2·3 经济技术分析
该工艺的建设成本低廉,以5000t/d的处理能力计算,总投资在120万元左右,仅相当于同等规模的污水处理厂投资的1/3,因为利用村镇的原有沟渠收集污水,可以完全省去管网建设的投资,符合村镇建设污水处理设施的实际情况。运行费用0·26元/,t大大低于传统污水处理厂的运行费用。设施建成投产后,可以明显控制污染物质向自然水体排放,以3000t/d处理污水能力计算,每年大致可以减少cod 142350kg,氨氮8870kg,总磷3066kg,对全省的节能减排工作有较大帮助,同时减少了生活污水对村镇居民赖以生存的地表水源的污染,有效控制水体的富营养化,可节省国家对水环境的整治费用。
3 该工艺相对于传统污水处理工艺的优势分析
该工艺首先由南京市环境环境保护科学研究院应用于南京市附近的一个村镇做为试点,取得理想的处理效果。在引入福建省后,经重新筛选镶嵌当地优势植物后用于镇污水处理,取得较好的处理效果,相对于传统的污水处理工艺在处理村镇废水方面优势明显。除具备投资省,运行费用低的资金优势外,还有一些其他的优点:操作简便,不需要复杂的自控系统;若设计合理,植物镶嵌搭配得当,其处理废水的效果稳定、有效、可靠,出水的bod、ss明显优于二级生物处理出水,可与三级处理媲美,完全可以稳定达到国家《城镇污水处理厂污染物排放标准》的一级b标准,而且具备较强的脱磷能力;更适合小流量及间歇排放的污水,耐污能力及水力负荷强,抗冲击负荷性能好;处理污水的同时也可以美化景观,为野生动植物提供良好的环境。
4 结语与建议
随着节能减排工作的不断深入,以及国家对农村生态保护要求的不断提高,农村生活污水处理被日渐重视,现行的污水处理厂采用的工艺不适合村镇使用,因此研发适合村镇的污水处理方法与技术势在必行。该工艺因建设费用低、运行管理费用低、操作管理简便而适合村镇的污水处理,并且在我国已有成功投产运行的实例,技术可靠。建议在当地相关科研设计部门对该工艺进行认真的研究论证的前提下,重点筛选出适合当地气候条件的水生植物,并建设一至两套示范工程,总结该工艺在当地运行的经验,为将来大规模处理村镇污水做好技术储备。
参考文献:
[1] 种云霄,胡洪营,钱易·大型水生植物在污水处理中的应用研究进展[ j]·环境污染治理技术与设备, 2003, 4 (2)
镶嵌工艺论文范文第10篇
【关键词】家具 漆艺 髹涂 应用
我国是一个历史悠久的国家，各个艺术门类都走在世界的前端，漆艺术是其中一颗耀眼的明珠，在几千年的文化发展中，始终闪耀着灿烂的光芒。漆本身作为一种涂料附着在器物上，在人类社会发展中体现出实用的价值。随着社会的发展，漆艺术的髹饰技法更是经常被应用到艺术创作和家具饰品装饰中。当然漆艺的髹涂技法也面临着一些问题，如制作工艺繁多、工序复杂、材料成本高等，所以在继承传统漆艺的髹饰技法之外，丰富经济生活，开辟传统文化在现代生活中的应用，尝试将漆艺的髹饰技法如何更好地服务于家具装饰中，使家具既具有中华民族特色又有现代气息，这也是一个很值得研究的课题。
漆被发现的最初形态是在余杭的河姆渡文化遗址发现的朱漆木碗，而后在战国到秦汉的500年间出现了空前的漆文化高潮，漆艺深入到了生活的各个层面，如食器、酒器、家具、建筑、兵器等，可以说是无所不包。到了宋、元、明、清，漆艺的需求仍然旺盛，大到床、轿、舟、车，小到杯、盘、碟，人们的生活用品仍然和漆有缘。由此可以看出，中国自古以来就用漆髹饰器物表面。目前，国内家具市场主要销售的是欧式家具和经过改良的明清家具，然而现代人更追求个性化的家具，如果把漆艺的髹饰技法应用到现代家具中，可以设计出有民族特色、有个性的家具，从而可以满足人们追求个性化的这一需求。
一、漆艺材料
天然生漆是由漆树分泌出的汁液，它不仅可以抗潮湿、抗氧化、抗腐蚀，还具有美丽的光泽，能美化器物、保护器物，但它只是一种涂料，不能独立成器，必须依附某一胎体，而木器资源丰富而且又便于加工，这也是漆和木结缘最普遍最悠久的原因。比如有的木纹肌理十分好看，可以保留这种天然肌理，在表面用天然漆进行擦涂，形成朴素高雅的美。天然漆是棕红色，艺术表现力有限，需要加入更多的入漆材料来丰富表现手法。漆可以作为粘合剂和调和剂，作为粘合剂的功能，可以在器物表面镶嵌一些蛋壳、螺钿、金银等；作为调和剂，可以调入各种色粉为彩漆，在家具表面用彩漆进行描绘。漆还具有半透明性特点，可以把金银箔埋在漆里面，而后通过打磨，出现新奇变化、扑朔迷离的魅力。附加材料的应用大大地提升了漆的表现力，这些材质都可以运用到家具装饰上，在韩国就大量使用螺钿进行装饰器物，使得器物表面非常精美，深受民众喜爱。中国古代的“百宝嵌”，用骨石、百宝镶嵌，十分华丽。由此可以看出，漆本身这种材质和各种入漆材料，适合对家具表面进行髹涂装饰，也会被现代人所接受和喜欢。
二、漆木家具的髹饰技法
漆艺的髹饰技法种类众多，大致可以归纳为描绘、针刻、镶嵌、彰髹、磨绘等。描绘技法是一种古老的技法，就是在器物表面用精致的线条描绘图案，特别是其中漆液描绘，在其将干未干时，撒上漆粉或贴箔，这种技法很适合在家具或工艺品上应用。针刻法就是在器物表面用刀具刻划出线条，而后在划痕内填充颜色，可以填充金银或色漆，这种技法在马王堆汉墓出土的竹筒中就有记载，在现代家具中，这种技法也可以被广泛采用。镶嵌法也是古已有之，商周时用绿松石镶嵌、唐代是金银平托工艺，到了宋代是螺钿镶嵌，当代漆艺是蛋壳镶嵌，这些镶嵌技法也丰富了漆木家具的表现语言。彰髹法也叫变涂法，借助于树叶、稻子、各种豆子或者刷子等工具造成漆表面不平，取得意想不到的变化肌理，这种技法被广泛使用，很适合漆木家具外表面的装饰，虽然彰髹法是传统漆艺的髹涂技法，但具有艺术的特质。磨绘法在当代漆画创作中应用比较广泛，但不是很适合漆木家具表面的装饰。由此可看出，漆艺的工艺技法和现代家具结合，可以为现代居室生活提供高雅清幽、简洁大方的环境。家具造型和漆艺结合，现代家具本身也可以传承传统家具的文化特征，在造型上与漆文化不谋而合。
三、漆木家具装饰
漆器家具在造型上十分注重和强调使用功能，在注重实用性同时也要注重装饰性。现代家具的造型、图案装饰以及内在文化内涵，深受中国传统家具的影响。几千年的文化影响，使得东方人形成了独特的审美标准，所以在家具表面装饰上，既要注重效果的美观性和观赏性，又要讲究实用性、艺术性和装饰性。将髹饰技法应用于家具装饰时，应该注意处理好以下三个方面的关系。
（一）仿生设计
人类最初创作出的图形都是来源于现实生活，进行夸张提炼出图像，这些图形具有仿生性。人们的生活用品大多都是仿生形态，漆木家具的装饰图案也大多数都是仿生形态，它将自然界生物的结构原型转化成独特的造型元素或者图案。现代漆木家具在造型和图案装饰方面都可以运用这些仿生形态，制作出具有个性的现代家具造型，再运用漆艺的各种髹涂技法进行装饰，创作出个性化的现代家具。
（二）装饰理念
为了美化家具，需要在家具表面进行装饰，这就需要考虑细节问题，如装饰的位置是否符合人视线停留的位置、是否符合人体工程学、是否具有美感，以及装饰手法能否更好地展现家具的美等。同时，图案也不能太多，否则会引起繁乱的感觉，对家具造型造成干扰。比如镶嵌手法是现代家具装饰中较多运用的手法，但在家具制作时就需要具体考虑使用哪一种材质，在什么位置装饰等细节的问题。
（三）色彩
色彩是和时代紧密结合的，流行色反映了人的心理状况和对社会文化价值的认可，对色彩的把握有助于产品的畅销。所以，在运用髹涂技法装饰家具时，色彩选择也是很重要的一方面。
结语
漆艺术是中国传统文化的一部分，充分表现出中国人的“天人合一”“人与自然浑为一体”，以及追求和谐之美的传统文化理念。在漆艺的髹饰技法和家具装饰的结合中，要追求协调、平衡、自然的效果，不要仅仅为了装饰而装饰，造成过度装饰。要以漆文化为先导，融入现代设计思维，创作出具有民族特色、现代特征和个性化的现代家具。
（注：本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项“漆艺的髹饰技法在现代家具装饰中的应用研究”的成果论文，立项编号：2014D017）
参考文献：
[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.
[2]赵敏婷.传统漆器设计元素的研究与应用[D].陕西科技大学，2007.
[3]李玫.秦汉漆器装饰风格[J].艺术百家，2003.