通俗音乐鉴赏论文范文

通俗音乐鉴赏论文范文第1篇

引言

音乐无处不在，它是生活不可缺少的一部分。不论在繁华都市还是乡间小巷，我们总能听到悠扬的音乐穿透墙壁山川，走入我们的心理。音乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。

1 对国外古典音乐和中古古典音乐的认识

在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二本文由论文联盟收集整理十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。

与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的文明发展史上，我国人用自己的智慧续写着一篇篇丰富灿烂的昨天。作为四大最早文明古国之一的中国，除了四大发明深入人心之外，音乐也同样源远流长。历史文献中不同部落，不同时期分别有不同的音乐呈现。早在远古时期，人们在生产简单生活的锅碗用具中，就被发现不同碗碟的敲打会产生不同的声音，从而制造出乐器，再到春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。中国古典音乐更多追求的是一种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国音乐。除了要表达的音乐，还配合歌舞等艺术形式加以修饰，中国自古琴棋书画不分家，使演奏和欣赏紧密结合，互相衬托，从而产生一种呼应和共鸣。让人在欣赏音乐不仅用耳，而是用心。

2 传统音乐与现代音乐

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。传统音乐在我国的音乐发展史上有着不可撼动的重要地位，传统音乐与现代音乐的区别绝不仅仅是创作时间的先后问题，更重要的是其独特的风格和表现形式。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。

现代音乐通俗再通俗一点，就是指，键盘，吉他，贝斯，架子鼓。这4个基本乐器组合而成的任何曲风的音乐。当然，可以再加上其他相加的乐器。而现代音乐中，个人觉得就中国20世纪流行的音乐都是一些歌颂人物事物的，也符合当时的时代背景是当时人们内心的一种直白的流露。特别是在那个精神文明比较欠缺的年代里。歌曲中往往流露一种人们不怕辛苦，艰苦奋斗，激发斗志。像我们的国歌就是典型的代表，直白而又充满力量。现代音乐随着时代的发展也进行了不断的创新，发展到现在。比如jay的歌曲曲风是个创新，中国风，因为里面混搭了一些中国式的乐器。崔健的歌曲，中式摇滚，因为里面混搭了中国曲子常用的大调作为基本曲调。歌曲，其实就是纯天然的东西，没有套路，没有固定的框架，你可以随性哼哼，那就是曲子。

现代音乐更注重的是一种流行性，也就是所谓的流行音乐。依靠其简短的结构形式、通俗易懂的歌词内容、形象活泼的表现形式，再结合音乐创作的真挚情感，被广大人名群众所传唱、追逐。现代音乐的层出不穷，使得一部分音乐风靡一时但不被永久流传，一部分音乐经过一段时间的积淀却还让人耳熟能详，把音乐

的种子深植大众生活的丰厚土壤中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

3 音乐鉴赏的主客观因素及其关系

音乐鉴赏有如艺术审美，在审美过程中，需要注意的是审美对象和审美主体之间的微妙关系。美感通过审美对象、作者、听众和一些必须的客观条件巧妙结合起来，形成模块的构建关系。在音乐审美中，更有着复杂的主客体关系，是否能体现到美感，不仅与审美对象的质量有着关系，还与鉴赏者的文化学识、精神状态、所处环境、社会生活、个人情感有关。音乐鉴赏和音乐创作，音乐表演都是音乐审美实践活动，是人类高级复杂的创造性活动。在审美活动中，从对象方面讲，并不是任何作品都是“我”的审美对象，象一位作曲家指出的“许多人在听，却没有听见音乐”。人们对审美对象有些基本要求，如适当的形式，优雅的情趣，可以理解的“语法”等等。一般来说，过分强烈、怪异的手法，特别复杂、庞大的结构，完全陌生的风格都难以引发美感而只会产生惊讶。人们对“他文化”的音乐需要一个熟悉的过程，对特别刺耳的音响也有一个剔除或适应的问题。我们的听觉既是“自然”的，又是“文化”的，任何艺术作品要成为人的审美对象，都需要通过“自然的网筛”和“文化的网筛”。在这样的活动中，音乐鉴赏的主客观因素将产生重要的影响作用。从主观因素看，除具备较敏锐的听辨能力，必需的相关知识，正确的世界观、审美观和一定的生活阅历等几个方面，如果还能掌握较丰富的音乐知识和音乐实践，比如经常性地听赏一些音像资料、甚至参加一些音乐表演活动等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。而作为音乐鉴赏的客观因素来说，它是音乐鉴赏活动得以顺利进行并使鉴赏水平进一步提高的必要条件。

对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，音乐鉴赏时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。

通俗音乐鉴赏论文范文第2篇

关键词： 高中音乐课堂教学 音乐鉴赏水平 激发兴趣 创新策略 培养情趣

音乐，蕴含着丰富的文化和历史内涵；音乐，以其独特的艺术魅力满足了人们的精神文化需求；音乐，是基础教育的一门必修课。音乐教师在高中音乐课堂教学过程中，应采取行之有效的教学策略，培养学生对于音乐鉴赏课程的浓厚兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平，从而达到预期的教学目的。笔者在高中音乐教学实践中，积极探索，大胆实践，及时总结，得到了一些有益的教学心得，并获得了同行的一致好评，现阐述如下，与各位同行共斟酌。

一、激发学生的音乐鉴赏兴趣

兴趣是最好的老师。但在传统的教学模式下，教师习惯于放大自己的主导作用，在音乐课堂上，教师是绝对的“主角”，而且是唱“独角戏”的“主角”，为了将教材所要求学生掌握的技能与知识传授给学生，教师不顾及学生的感受，只是要求学生进行强行记忆与重复训练，而在音乐鉴赏课堂上，教师并不将教学重点放在引导学生鉴赏音乐上，而是滔滔不绝地讲解乐理知识，介绍曲作者，甚至照本宣科地讲解音乐的表现内容等，使得学生还没听到音乐之声，其思维与想象力已被限制于教师事先限定的框架之内，从而一定程度地影响了学生主观能动性的充分发挥，使得学生在音乐鉴赏课堂中所学到的只是死记硬背的基本知识，长此以往，便打击了学生的学习兴趣和参与热情，教学效果可想而知。新课程标准要求教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，在尊重每个学生主体地位的基础上，采取有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏兴趣，使得学生在音乐课堂上精神焕发，情绪高涨，注意力集中，以促使学生积极主动地参与音乐鉴赏过程。比如，教师在音乐鉴赏教学过程中，应为学生营造轻松愉悦的音乐氛围，例如在准备进入新课时，可以根据教材内容，为学生播放抒情而优美的音乐，或充满动感的欢快音乐，从而在一开课就立即吸引学生的注意力，成功营造欢快而和谐的教学氛围，此外，教师在音乐鉴赏课堂上，还可以积极营造民主、宽松的课堂氛围，鼓励学生大胆发言，各抒己见，让学生能够不拘一格地说出自己对于音乐的亲身体验与感受，然后，教师适时地进行点拨，使得学生能够自由愉快地鉴赏与体验音乐之美。教师在高中音乐课堂教学过程中，应尊重学生在课堂上的“主人翁”地位，积极营造自由民主、愉悦轻松的教学氛围，引导学生在音乐鉴赏中不仅体会到音乐之美，更体验到发现之美，从而在收到事半功倍的教学效果的同时，有效激发学生的音乐鉴赏兴趣。

二、创新音乐鉴赏教学策略

在高中音乐鉴赏教学过程中，如果教师仍然以传统的教学方法开展教学，那么，学生会觉得音乐鉴赏课程味同嚼蜡，从而失去积极参与的动力。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏课堂上，应从教材出发，结合学生的实际水平，力求创新，以优化课堂，提高效率。比如，教师在音乐鉴赏课堂教学过程中，可以通过对教案的精心设计，以及对教学内容的精心安排，为学生的音乐鉴赏留出更大空间，鼓励学生张开想象的翅膀，积极发挥主观能动性，大胆说出新思考，敢于提出新问题。例如，教师在带领学生鉴赏《春江花月夜》时，可以给予学生更大的学习空间，让学生自主学习。实践证明，虽然高中学生的鉴赏水平尚有不足，并存在个体差异，但是，学生在教师的巧妙提醒下，仍然能够品味出《春江花月夜》中那皓月东升、夕阳西下、洞萧轻吹、鱼歌唱晚、水云深处、点点远帆的音乐之美。教师在高中音乐鉴赏课堂教学过程中，通过创新教学策略，改进教学手段，有效激发了学生的音乐想象力与参与热情，潜移默化地培养了学生的音乐鉴赏兴趣，并进一步提高了学生的音乐鉴赏水平，从而达到了预期的教学效果。

三、培养健康的音乐鉴赏情趣

当今社会，不同的音乐“流派”，鱼龙混杂，其中，怪异而缺少真实美与内涵的音乐，往往会受到好奇心强烈的中学生的追捧，而许多音乐精品，却被一些学生认为不美，究其原因，就是部分学生没有形成健康的音乐鉴赏情趣。新课程标准要求教师在高中音乐鉴赏教学过程中，通过音乐教育，培养学生对人生积极乐观的生活态度，促进学生身心全面和谐健康发展。鉴于此，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应在不断提高自身审美修养的前提下，不断提高自身音乐鉴赏水平，从而对于学生的音乐鉴赏给予正确引导，帮助学生确立正确的审美思想，提高学生的音乐鉴赏能力，并达到陶冶学生情操的目的。比如，教师在音乐鉴赏教学中，可以首先对学生进行深入分析和探究，通过对学生的“考察”，了解到学生的审美产生“偏差”的原因一般来说有这样两点：一是高中学生心智尚不成熟，他们对于音乐的“追求”并不是因为音乐之美，而是由于在娱乐媒体的“狂轰滥炸”下所产生的盲目“追星”和盲目跟风，二是缘于教师的音乐鉴赏教学内容比较单调，不能激发学生的浓厚兴趣，不能引发学生共鸣，因此，学生更容易被不良的审美情趣影响，置音乐中的精品于不顾，却狂热于缺乏内涵的通俗音乐。鉴于上述原因，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，应巧妙利用多媒体等现代化教学辅助设备，通过多感官的“刺激”，引导学生欣赏与鉴赏《在希望的田野上》、《我的祖国》、《年轻的朋友来相会》等经典之作，以及贝多芬、莫扎特和巴赫等西方音乐大师的作品，让学生受到高尚音乐的熏陶，让学生明白，什么才是真正的音乐之美，从而培养学生健康的音乐鉴赏情趣。教师在高中音乐鉴赏教学中，应引导学生以健康的心态欣赏等思想性、趣味性、艺术性于一体的艺术作品，从而帮助学生养成健康的音乐鉴赏情趣。

综上所述，教师在高中音乐鉴赏教学过程中，在现代教学理念的指导下，应通过有效的教学手段，激发学生的音乐鉴赏兴趣，创新音乐鉴赏课堂教学策略，养成健康的音乐鉴赏情趣，从而为教学任务的圆满完成奠定坚实基础。

参考文献：

[1]朱叶莉，尹恒.如何提高音乐鉴赏力.《大舞台》，2012（10）.

通俗音乐鉴赏论文范文第3篇

为了更好地把握和理解《高中音乐课程标准》，为了更好地在教学中体现学生主动发展，我参考了很多的书籍，如《普通高中新课程教师研修手册――音乐课程标准研修》，此书中关于新课程与学习方式变革的论述，为我在课堂上指导学生自主学习、合作学习及探究学习指明了方向，使我明白了新学习方式下的有效教学应该是减少知识点，给教师的教和学生的学留出更多的空间，有必要也有可能更多地强调合作学习与探究学习的方式。

一、 认真思考，积极尝试，为高中音乐课堂注入新的活力

1． 问卷调查：了解学生音乐鉴赏基础

在拿到课本的第一节课，我对这一届高一新生作了一个音乐鉴赏基础的问卷调查，让学生们把课本中的音乐作品按照中国作品及外国作品分类，写出他们听过的，比较熟悉的或最渴望欣赏的作品名称。通过问卷调查，不少学生认为：中国作品，除了一些比较现代的歌曲外，平时同学们听得比较少，不了解，觉得比较枯燥，尤其是一些戏剧、戏曲作品，所以，希望老师要尽量选一些大家较熟悉的精品进行鉴赏，而且要大胆整合教材的内容，有针对性地、目的明确地让同学们欣赏到中国传统和现代的名曲，把握中国音乐的时代脉搏，领会中国音乐的不同风格流派。如张艺谋在奥运会闭幕式上的8分钟，表演了民乐合奏和《茉莉花》、红绸芭蕾、太极拳、还有京剧艺术，这些是国粹，是别人没有的东西，身为中国人，起码应该有所了解。这些内容很有欣赏价值，与新教材中的不少内容是相互联系，相互整合了的，学生们表示可以理解，也有探究的兴趣。而外国作品，自成体系，风格流派清楚明了，旋律也比较容易接受，尤其是古典浪漫主义音乐，深入人心，非常适合欣赏，而且能放松神经，多听能提高人的素养，学生们普遍反映要加大听赏层面，而且非常希望老师每节课最好都能有音乐配以画面或课件来帮助学生理解。

这个问卷调查的结果使我决定按学生的基础水平设计教学，新课程，应该体现新的教学理念，我把一学年的教学计划分为中国作品和外国作品两个部分，上学期以“时代之音――中国作品”为主线，下学期以“不同国家的民族音乐――外国作品”为主线。因为每个时代，每个历史时期都有它特定的时尚和“流行色”，都有它的文化主流，音乐也不例外。

2． 实施教学：从学生熟悉的音乐作品开始

在实施高中新课程的过程中，我主要是通过多听、多问、多唱、多思、多比较的方法，让学生了解什么是音乐鉴赏，并学会如何鉴赏音乐。根据问卷调查反映的结果，76％的学生认为课本中他们最熟悉的中国音乐作品歌曲是《走进新时代》，其次是《黄河大合唱》、《长江之歌》、《好汉歌》、《懂你》、《祝酒歌》、《毕业歌》、《黄河》、《广陵散》、《草原放牧》、《娱乐升平》……借课本里“人民音乐家――聂耳、冼星海”、“新中国的歌”、“祖国颂歌”、“歌剧艺术”、“流行风”、“通俗音乐”、“走向新世纪”等章节栏目，为了让学生更好地理解“时代之音”，即“每个时代的流行歌曲”，我决定高一的《音乐鉴赏》课就从学生熟悉的音乐作品开始实施教学，上学期“时代之音――中国作品”主题，我设计了5个系列：

第一系列：以“抗日战争时期流行的歌曲”为题，放一组抗日救亡歌曲给同学们欣赏（如聂耳的《毕业歌》；冼星海的《黄河大合唱》；张寒晖的《松花江上》等），并提示同学们，当时的青年学生就是唱着这些歌曲走向抗日战场的，抗日救亡歌曲鼓舞、教育引导了一代青年人前赴后继，英勇奋斗，拯救中华。

第二系列：“50年代流行的歌曲”是《志愿军战歌》、《勘探队员之歌》、《我们年轻人有颗火热的心》等，我告诉同学们，老师的父辈们就是唱着这些歌曲奔赴抗美援朝前线，奔赴祖国各地，奔赴一切需要青年、需要知识的艰苦的地方，为保卫和建设祖国贡献青春。

第三系列：“60年代初、中期流行的歌曲”是一组歌剧选段（《白毛女》中的《北风吹》、《扎红头绳》；《江姐》中的《红梅赞》；《洪湖赤卫队》中的《洪湖水，浪打浪》；《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》；《小二黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等），“60年代末，70年代初的流行歌曲”是一组诗词歌曲（如《忆秦娥・娄山关》等）和现代京剧选段（如《沙家浜》中的《智斗》等）。

第四系列：“改革开放以来的流行歌曲”，这些歌曲数不胜数，其中学生最为熟悉的是《走进新时代》这首歌，它创作于1997年中国共产党“十五大”前夕。歌曲抒发了新世纪之交，中国人民满怀激情、向往未来的情怀。歌曲曲调舒展、明朗，带有鲜明的时代特征。另外，学生也很喜欢《春天的故事》、《长江之歌》、《好汉歌》、《爱我中华》、《天堂》等歌曲。

第五系列：在教学实践中，我对现代流行歌曲采取了既谨慎又开放的态度。我把今年最流行的大陆、港台歌曲进行了筛选，把那些曲调优美、艺术性强、内容健康向上、适合于中学生唱的歌曲放给学生听，有时在欣赏的同时，把刻印好的歌词发给同学们人手一份，这样既可以充分强化学生的参与意识，又可以帮助他们领会歌词大意，加深理解，边听边唱训练了同学们的节奏感、音准概念和表达技巧。例如新疆歌手刀郎的《2002年的第一场雪》，台湾歌手罗志祥的《小丑鱼》等，所以，尽管老师从未专门教过这些歌曲，但很多同学唱得“有板有眼”，很是“那么回事”。

二、 因势利导，努力创新，让高中学生唱响“时代之音”

音乐鉴赏是指人们对艺术形象的感受、理解和评判的过程。不同的人，由于生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受力的不同，在鉴赏上会常常出现差异。所以，要采取灵活多变的方法，发挥学生小组合作能力，以集体智慧，启发学生探究音乐，逐步得到一些音乐艺术美的奥秘。

目前，大多数中学生对流行歌曲感兴趣，我认为：一是传播媒介起了宣传、强化的作用；二是流行歌曲作为现代社会一部分青年人的一种感情表达方式，易于被中学生接受；三是许多创作歌曲（民歌风格、美声唱法）的音域很宽、演唱技巧较难，中学生往往学唱不了。相反，一些能流传的流行歌曲由于其曲调较顺畅，音域不宽，歌词比较口语化，很快就会被人们所熟悉；四是当今“卡拉OK的普及化”，也是流行歌曲流行的一个重要的原因。

在流行音乐的潮流面前，如果只强调实行“流行歌曲不准进课堂”的原则，可能会挫伤学生学习音乐的积极性，使他们产生抵触情绪。其实，目前社会上所谓的“流行音乐”、“通俗音乐”、“高雅音乐”、“严肃音乐”之间没有严格的界定，例如：学生们非常喜欢听广州电台“流行前线”节目所推介的音乐，只要多听几次，不难发现，把那些歌词优美、深刻，曲调流畅，易于上口，思想性和艺术性都较强的且在社会上流传很广的歌曲，只因创作风格不同（不是民歌或艺术歌曲），如果把他们列入“不准进课堂的流行歌曲”的范畴是不大合理的。我认为，只有那些格调低下，无聊、庸俗不健康的歌曲才是应当被排斥在学校音乐课堂之外。

通俗音乐鉴赏论文范文第4篇

关键词：高职；音乐鉴赏课；嬗变

中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0093-02

自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。

一、目前音乐鉴赏课的现状

1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。

2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。

二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑

鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。

三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合

1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①

2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄执》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。

四、结语

伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。

注释：

①张红颖.浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用[J].电影评介，2008（17）.

②康怡然.电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现[D].西安：西安电子科技大学，2011.

参考文献：

[1]荆甜甜.高校公共艺术课程《影视剧音乐欣赏》的教学研究[D].郑州：河南大学，2013.

[2]张达生.让大学生在电影中体验音乐的美[J].黄河之声，2009（04）.

[3]王欣.电影音乐的审美认知与接受――大学生视野中的“电影音乐”受众调查分析报告[J].浙江艺术职业学院学报，2012（04）.

通俗音乐鉴赏论文范文第5篇

关键词： 普通高校 音乐鉴赏课 现状分析 发展对策

当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。

高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。

一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析

1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。

伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。

2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。

学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。

3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。

当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。

存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。

4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。

针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。

存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。

二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想

1.课程内容改进的设想。

首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。

2.课程教学方式改进的设想。

（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。

（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。

（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。

三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨

通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。

音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。

参考文献：

[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.

[2]卓菲娅·丽莎著，于润洋译.论音乐的特殊性[M].上海：上海文艺出版社，1980.10.

[3]腾守尧.艺术感觉与美育[M].四川：四川人民出版社，2001.1.

通俗音乐鉴赏论文范文第6篇

关键词：多元；全面；兴趣

一、课题的提出

时下课程改革正向广度和深度推进，但在新课程理念的转变以及具体操作的方式方法上，传统固有的不良影响还清晰可见，极大地影响课程改革的深入。这种影响在高中音乐课程评价方面尤为明显，体现为评价技能化专业化、评价方式单一化等。这种片面的、单一而机械的评价行为背离了课程改革的初衷。为此我在高一年级开展了音乐鉴赏课学业评价方式方法实践，构建多元、全面和有效的学业评价体系，探索一条落实课程改革的有效途径。

二、理论依据

1.“不仅关注结果，更注重学生成长发展的过程，有机地将终结性评价与形成性评价结合起来；给予多次评价机会，其目的在于促进评价对象的转变与发展；鼓励将评价贯穿于日常的教育教学行为中，使评价实施日常化、通俗化。”

2.“对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能的目标，还应考查学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好及情感反应；音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作能力；音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究能力与创编能力；对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。”

三、实验假设

在一个学年的教学中采用观察法、问卷法、论文法、测验法、创作法、表演法等方法，对学生的学业进行全面而立体的评价，关注学生个体的处境与需要，保护学生的自尊心、自信心，学生将会在这个轻松、平等和富有趣味的学习环境中进入音乐审美状态，产生深层次的情感共鸣，激发创造美的愿望，最终有效地落实课程目标。

四、实验变量

1.自变量

采用观察、谈话、问卷、提问、讨论、唱（奏）等方式将学生对音乐的学习过程，以及其他相关记录和资料加以记载、汇集，结合音乐创作、音乐表演、研究性学习、测验等方法，构建全面的学业评价体系。

2.因变量

学生参与音乐鉴赏学习的态度、程度和学习效果。包括对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好、探究性学习能力、音乐鉴赏能力。

五、实验原则

1.形成性评价与终结性评价相结合

结合教材内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式作为形成性评价，学期末测试作为终结性评价。

2.定性评价与定量评价相结合

学生在教学过程中的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与杰度、合作精神、探究性学习能力等，是定性评价的主要内容，要用较为准确、形象的文字进行评价，对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。

3.自评、互评及他评相结合

主要以班级音乐会、现场或撰写音乐评论、演出照片和录像录音的展示等方式体现。

六、实验过程

1.实验对象：实验班、对照班两个班。

2.实验内容：音乐鉴赏课上、下两个学期的学业评价方式方法。

3.实验方法：实验班采用全面、多元评价方法与对照班进行对比实验。

4.实验步骤

（1）准备阶段：制订实验方案和计划，制作各种评价表格和问卷等相关资料。

（2）实施阶段：第一学期为试验段；第二学期为实验段。

（3）总结阶段：一个学期。

七、实验结果分析

1.学生学习音乐的兴趣发生了明显的变化

学生们大多喜欢音乐，但不一定喜欢音乐课。原因有二：其一，通俗音乐大多个性时尚、通俗易懂、接近生活，很能打动年轻人的心；其二，传统的音乐课大多以传授知识为主，重教轻学，对学生学业的评价也主要集中于音乐知识和技能方面。以音乐欣赏为例：考试内容大多是知识性内容的考查，甚至干脆是单纯的技能考查。这不仅考非所学，更重要的是学生对音乐学习产生了厌倦心理，甚至对音乐失去了原有的兴趣，逐渐远离了曾经喜爱的音乐。

本次实验前半期学生的学习兴趣就发生了明显的变化，对照班情况依旧，实验班则是另一番场景：听课认真了，参与多了，同学之间的交流也多了。相当多的学生课余主动和教师谈起了他们的欣赏趣味，和教师一起分享自己精彩的音乐博文……从以往的被动和冷漠，到实验班的热火朝天，关键就是学习兴趣的激发。传统课堂单一、机械、封闭的课堂组织和评价方式，削弱了学生的学习兴趣，实验班注重对学生学习过程的关怀，激发了学生的学习兴趣。正如爱因斯坦所说的“热爱，是最好的老师”这句名言，兴趣既是音乐学习的重要基础和基本动力，也是学生在音乐上持续发展、终生热爱、学习音乐的根本保证。

2.探究性学习挖掘了学生的学习潜能

实验班几乎每节课都设计了大小不一的探究性环节，如“古琴在中国传统文化中的地位”“假如你是莫扎特的后半生”“当下流行音乐体现个性了吗”等。结果出乎意料：从以往局限在课堂教学，向家庭、网络和社会的延伸，学生通过各种途径收集和整理资料，进行深入鉴赏和分析，得出课题结论，继而把自己的学习心得写成评论：或制作成图文并茂的网页和多媒体课件。学习期间有的研究小组根据自己的兴趣或责任感，开发出“粤剧的再认识和发展”“抢救民族音乐文化”“广东咸水歌的现状”等极具现实意义的课题；有的用自导自演的DV录像、广播剧、舞台剧等喜闻乐见的方式体现出来……当自己的探究成果在课堂上展示的时候，学生们感受到的是成功的喜悦和无比的成就感。当我们总在抱怨音乐课不好上时是否会想到我们的教学行为习经忽视、限制甚至扼杀了学生的学习潜能呢？在实验班同学的整个学习过程中体现的自主学习能力、协作能力、分析能力、表现能力、创新能力不正是新课程标准所强调并追求的目标吗？

3.体现了“以审美为核心”的核心理念，同时兼顾了知识与技能教学

课程改革全面展开后，出现了诸如不识谱、很少歌唱、不懂乐理等问题，于是出现了“以审美为核心”还是回归“以知识技能为重心”的争论。传统音乐教学以知识与技能为主的教学模式，已经被证明不适应学生的音乐认知规律以及当今教育教学的发展潮流，但是“以审美为核心”并不意味着放弃知识与技能的教学，它们都是音乐鉴赏教学三维目标的重要组成部分。实验班在组织过程性评价中，非常强调音乐鉴赏时聆听体验环节的评价和创编表现评价，学生在教师引导下，通过反复地聆听和体验，产生情感共鸣，最后用自己的语言、歌唱、演奏、舞蹈律动、创编表演等展现音乐。这个过程既有自己的理解，也有老师和同学们的评价鼓励。学生在这里经历的就是一个完整而全面的音乐审美过程。在兴趣的牵引下学生有别以往地乐于接触各种音乐知识与技能，因为这是理解、编创、表现音乐的需要。结果便是音乐审美和音乐知识技能紧密地联系在了一起，相辅相成，相得益彰。

总之，在整个实验期间学生的精神面貌、学习态度等方面确实发生了可喜的变化，这种全面、多元的评价方式能具体体现新课程标准的理念，值得进一步实践和应用。

参考文献：

[1]钟启泉，崔允淳，张华，为了中华民族的复兴为了每位学生的发展：基础教育课程改革纲要（试行）解读，上海：华东师范大学出版社。2001—08

[2]金亚文，高中音乐新课程教学论。北京：高等教育出版社，2005—02

通俗音乐鉴赏论文范文第7篇

习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐归属在通俗音乐（popular　music）这一名词之下。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性。通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式。随着时代进步，人们的思想发生了很大的变化，音乐欣赏理念也随着时代的发展而不断进步。传统音乐大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到通俗音乐，脱离了大众的生活实际和音乐情境感受。把通俗音乐引进来，开阔大众的音乐视野，是适应本文由论文联盟收集整理新时代音乐取向的要求，同时增添了音乐多样化、多元化的新活力。

一、雅与俗历来是社会文化的客观存在

音乐是一种反映广阔社会生活和广大人民群众思想感情的一种实用性很强的艺术形式。任何音乐形式内容的产生和发展都是社会现实和人民大众审美、教化、欣赏、娱乐需要的产物和结果，也是不同时代、不同阶层的社会生活、意识形态以及文化水准、鉴赏水平、精神素质、价值取向等的反映。纵观古今中外的音乐，异彩纷呈、流派繁多、风格多样、雅俗共赏、各取所需、优存劣汰，这是音乐艺术繁衍兴亡的必然规律。从音乐艺术本身来说，古今中外的音乐不外乎纯音乐和诗乐、舞乐三种。音乐与文学（诗歌）相结合共同完成艺术表现任务的诗乐艺术形式主要是歌曲，因为借助语言的直接表达特征，更易为人们所接受并产生直接的功能和效应。

人类在自己的生活实践和应用中，将艺术作品分为高雅与通俗两类，歌曲也是如此。歌曲按体裁可分为：艺术歌曲、舞蹈歌曲、民间歌曲、通俗歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲等；按题材和内容可分为颂歌、军歌、宗教歌、工人歌曲、农民歌曲、校园歌曲、行业歌曲等；按演唱形式又可分为独唱、重唱、对唱、合唱等。像其他音乐形式一样，不同类别的歌曲，都可以用高雅的、通俗的两大类加以概括。战国楚宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人……；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”宋玉为了说明“其曲弥高，其和弥寡”的道理，无意之中却为艺术划出了分类，从此“阳春白雪”指高雅的、为少数人应用欣赏的艺术，“下里巴人”指通俗的、大众的、为多数人欣赏和应用的艺术。伟大的革命领袖同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中，也引用了这个典故，来反对艺术的狭隘功利主义，提倡“阳春白雪”与“下里巴人”的并重和统一，提倡普及与提高的并重和统一。因而“百花齐放”“推陈出新”是总结历史经验提出的推动艺术发展繁荣的最佳选择和最好方法。文化专制主义和狭隘功利主义永远是扼杀艺术的毒剑。希特勒只要法西斯音乐，“”只要“语录歌”，结果都是以失败告终，被淹没于广大人民群众真正需要的音乐海洋之中。历史的经验教训应该记取，千万别让狭隘功利主义和妄自菲薄毁了“百花齐放”“各取所需”的大好时代。

二、雅俗互补是推动音乐繁荣发展的动力

中外古今的艺术发展史告诉我们，任何艺术形式都有一个由俗变雅、由雅及俗和雅俗共赏的相互转化或融会贯通的过程。民间流传的传说故事和歌谣谚语，本来是人民大众茶余饭后、劳动之余休闲娱乐的俗文学，经过作家的整理改编，就变成了流传千古的、雅俗共赏的经典名著；民间流传的民歌俗曲、曲艺、戏曲等，经过音乐家、表演艺术家的吸收和升华，也就成了经典和各种规范化的传统音乐艺术精品，被后来者欣赏学习，这样的例子是不胜枚举的。由俗变雅、由雅及俗已成为艺术发展衍化的基本规律，就像芬芳香甜的美酒和巧克力一样，是由多种原料混成的，各阶层大众都喜欢品味欣赏，如果提纯成“酒精”和“糖精”，就只能在特殊情况下使用了。因而我们大可不必因通俗而自卑也不要因高雅而自诩高人一等，通俗艺术和高雅艺术一样，历来都有文野、粗细、高低之分，故作风雅未必真雅，媚俗庸俗也非真俗。大雅才能大俗，大俗才能大雅，就像莎士比亚的戏剧、齐白石的绘画、中国的四大古典名著以及唐诗、宋词、元曲等，孰雅孰俗？你能明确为其界定吗？

就音乐而言，通俗易懂、轻快流畅的音乐剧、流行

的时尚舞蹈、歌舞音乐（如华尔兹、伦巴、探戈、布鲁斯、迪斯科等）、影视歌曲、世界各国的民族民间音乐和大众音乐（如轻音乐、爵士、摇滚、美国的乡村音乐、印度音乐、中国的传统器乐小曲和流行歌曲等），甚至轻松活泼的军乐、通俗易懂的世界名曲，用中小型乐队或电声乐队演奏伴唱的古典名曲以及歌剧、舞剧、戏曲中的抒情曲、唱段等，都应划入雅俗共赏的大众音乐或通俗音乐的范畴之内。

高雅音乐强调思想性、艺术性、技巧性和欣赏性，主要用于礼仪、庆典、集会、音乐会、音乐教育等场合，为鉴赏品位、文化素养较高的人士所喜爱，一般都作为国家或民族的主流音乐或精品展示、欣赏、学习或普及。而通俗音乐则更贴近广大人民群众的日常生活，在强调技巧性、娱乐性的同时，则比较强调新颖时尚、通俗易懂，能鲜明地表现作者或当代人对新的价值观念、思维方式和理想信念的追求或感悟，因而易为社会各阶层，尤其是市民阶层和广大青少年所喜爱。从音乐特点方面说，由于相互移植、借鉴和融合，已很难把与高雅音乐靠近的轻音乐与某些民间音乐、现代派音乐严格区分开来。一般说来，通俗音乐的结构形式较为短小简练，常作机械性的反复和简单的变奏，高雅音乐强调规范性，通俗音乐强调即兴性。两者都继承了民间音乐善于发挥各自的高超技艺和敏锐乐感的特点。

通俗歌曲力求易记、易唱、易懂，一般音域较窄，多用自然嗓音，用近似说话声音叙事抒情，也有结合运用多种民间唱法（包括假声、气声和喊声唱法）或美声唱法的。通俗音乐经常采用富有民族或地方特色的音阶或调式，有的甚至把民俗音乐中的顺口溜、叫卖声、吆喝声、脱口秀等多种大众喜闻乐见的说唱形式和技巧加以吸收利用。通俗音乐强调节奏上的强烈、清晰、单纯而富有变化，喜欢整曲或整段用固定节拍或固定的节奏音型反复奏唱。通俗音乐的乐队人数不多，力求发挥各个乐器的独特效果，电子工业的发展为现代通俗音乐带来了一些复合性音色音响的乐器，或具有特殊音色的电声化的民族、民间乐器，麦克操纵技巧和录制技巧也成为重要的表现手段。通俗音乐的演唱多用自然嗓音，像说话倾诉一样地歌唱，要求吐字清晰，以情感人，演出形式多强调大众化和时尚化，经常借助于时装、流行舞蹈、灯光、音响和其他综合艺术手段烘托气氛。

高雅音乐大都是经过长期历史检验被保留下来的经典音乐，因而有相对的稳定性和规范性。通俗音乐大多是应一时一地或某种思潮的需要发展起来的新潮音乐，尤其有些资本主义国家的某些新潮音乐，就像时装和化妆品一样，炫奇斗艳，追求时尚，经常变换花样，很难形成公认的精品或传世之作。近现代的通俗音乐，多用新颖的手法演绎传统音乐和经典歌曲，强调古典与现代的结合，民族与国际的接轨，以期达到雅俗共赏、各得其所的目的。

三、不断提高通俗音乐的品位

物质文明和精神文明，在人类社会的发展中历来是相辅相成并共荣的。科学技术的进步，经济基础的提高，必然为文化艺术的发展提供广阔的空间。改革开放的时代，市场经济的建立，为社会文化提供了一个非常好的生态环境，“洋为中用”“古为今用”“百花齐放”“推陈出新”的文艺方针得到了真正的贯彻和实施。古典的、传统的、民族的、雅的、俗的、雅俗共赏的音乐都有了登台亮相、共荣并存的发展机遇和空间。但在喧嚣浮躁、各领的乐声中，我们不应该忘记文化艺术工作者的根本任务是做“先进文化的代表”，要“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神感染人，以优秀的作品鼓舞人。”在建设有中国特色的社会主义伟大事业中，有良知和责任心的音乐从业人员，不论你是干哪种行当的，都不应该忘记自己的神圣职责。

音乐是灵魂的美，音乐以自己的特性把理性思维和对事物的感受，通过声音这种明显直观的、变化无穷的媒体，直接作用于人的情感和意志，从而让人们在得到鼓舞慰藉休闲的同时，受到陶冶和教化。不同的时代、不同国家、不同民族的音乐，因国情、民情、价值观念和社会需要的不同，都有其文野、精细、品味高低的区别。“洋为中用”、“古为今用”、“取其精华、弃其糟粕”，才能为音乐艺术的繁荣发展提供广阔的空间。雅的也好，俗的也好，雅俗共赏的也好，古今中外各种题材、体裁、样式、风格流派的音乐作品，只要社会需要，不同的阶层、群体喜闻乐见，在允许存在发展并让它们各得其所的同时，要不断加以引导和改进，才是非常必要的。

外国的也好，中国的也好，民族的也好，都有其时代的局限性，片面的推崇和贬低都不是最佳方法。让群众在实用中去鉴别扬弃，才能营造一个良好的制衡机制和健康向上的音乐生态环境。通俗音乐符合时代的要求，应该是健康的、与大众的审美相一致的，是被大家广泛接受和认可的歌曲，必然会在群众当中广泛地流行。在当代的审美文化结构中，通俗歌曲占有相当重要的地位。与高雅音乐的窘迫处境相比，通俗歌曲可以说是这个时代的“宠儿”。通俗歌曲借大众传媒为自己飞腾增添了有力的翅膀，最大限度地覆盖了广袤空间，在所有人们生息繁衍的地方，吟唱着充满时代气息的旋律。

随着经济体制改革的不断发展，经过二十余年的实践，人们逐渐认识体会到邓小平同志的高见，科学技术、先进生产机制的引进是富国强民的根本大计，文化艺术上的盲目引进，生搬硬套，甚至把资本主义社会的文化垃圾当新潮时尚等，必然会引起黄、赌、毒的泛

滥，不良社会现象的滋生，并会制造新的文化沙漠，产生新的精神危机。许多西方国家兴起的人文主义思潮和寻根访祖、回归传统、回归自然的热潮，不正是为了改变“经济巨人、文化矮子”的不良形象，恢复文化上的良性循环，寻求新的发展道路吗？

当前，随着科学技术的不断提高和社会经济的高速发展，文化艺术作为上层建筑，如何迅速地提高认识，改变机制，以便更好地适应社会需要并对经济建设起到促进作用，已成为舆论的焦点。社会主义市场经济的建立和发展，对文化艺术带来了意想不到的冲击。对外开放，对内搞活，也使一直被视为中心的“主流文化”的重力逐渐失衡，非主流文化甚至被视为“另类”的边缘文化越来越兴旺发达。这就促使我们开始对一切传统文化和价值观念重新审视和评估，也使得主流文化面临着重新选择和架构。

经济的转型必然会促使文化的转型，文化艺术既是意识形态领域的上层建筑，又是一种资源和商品。你认为是高雅的、有品位的却卖不出好价，你认为是另类的、品位不高的，却成了既值钱又热门的抢手货。因而，如何因势利导，用正确的、科学的、切实可行的文艺方针，引导和促进社会主义的音乐文化进一步繁荣发展，是需要我们认真思考的问题。

通俗音乐鉴赏论文范文第8篇

关键词：网络环境；高校；音乐素质教育

作者简介：赵鑫（1979- ），女，河南工业大学设计艺术学院公共艺术教学部教师，硕士，研究方向为音乐教育

在大力推进素质教育的今天，人们对音乐教育寄予了厚望，培养大学生创造力、陶冶道德情操、提高审美修养等使命落到了音乐素质教育的肩上。音乐素质教育对于培养开拓型人才、发展学生个性和完善他们的人格，具有举足轻重的作用和意义。笔者采用调查问卷的方法，展开相关调查，为网络环境下高校音乐素质教育提供参考。

一、调查对象与内容

（一）调查对象

河南工业大学不同院系、不同专业、不同年级的1000名学生。

（二）调查内容

本次调查共计发放调查问卷1000份，其中，有效问卷856份。调查内容主要包括四个方面：

1.高校音乐素质教育实施的现状

调查内容包括：学校对音乐教育的重视程度、音乐鉴赏课开设情况、教师的教学手段、艺术实践活动等。

2.高校学生的音乐艺术素质现状

调查内容包括：大学生上大学之前接受音乐教育状况、大学生自身的音乐素质水平、大学生对音乐鉴赏课的认识等。

3.网络环境给高校音乐素质教育带来的机遇与挑战

调查内容包括：学生学习音乐知识的途径，对电脑的熟知程度，对古典、民族等高雅音乐的了解程度以及喜欢听的音乐类型等。

4.高校音乐素质教育内容在网络环境下构建的建议和想法

现阶段，高校音乐素质教育主要采取选修课形式，这种授课模式课时短、内容有限、教学方法单一，存在局限性。希望通过调查了解学生对目前单一的授课模式的意见。

二、网络环境下高校音乐素质现状分析

调查结果显示：大约有85.5%的大学生喜欢音乐，而在流行音乐、通俗民歌、高雅音乐等类型的音乐中，有82.0%的大学生表示喜欢通俗歌曲，10.5%的大学生表示喜欢传统民歌，只有7.5%的大学生表示喜欢高雅音乐。相对于脍炙人口的通俗音乐，高雅音乐显然受到了大学生的忽视。通过调查我们了解到，75.0%的学生主要通过学校开设的音乐课程接受音乐知识，只有不到5.0%的学生通过网络自主学习音乐，同时调查报告还显示，现在82.5%的大学生都经常使用电脑上网，其中13.5%的学生上网时关注通俗音乐，只有5.5%的学生上网时经常学习音乐知识或是欣赏高雅音乐。可见，通俗音乐在互联网上十分流行，而高雅音乐在网络环境下的发展情况则不容乐观，这必然为高校开展音乐素质教育带来一定的阻力。

针对当前大学生对音乐基本知识的调查结果。只有21.6%的学生识简谱，4.9%的学生会演奏一种以上乐器，仅有2.9%的学生学习过基本乐理知识。大学生作为高等学府的学生，应是我国青年中综合知识最丰富的群体，但据调查显示，竟有16.1%的学生没有听过柴可夫斯基的《胡桃夹子》；18.0%没有听过《广陵散》；而像《洪湖赤卫队》《长征组歌》等中国著名作品，也分别有61.5%和81.0%的学生没有听过。另外，在选修过音乐课的学生中，有52.1%的学生表示，课程虽是多媒体授课方式，但仍很枯燥，课时短，学习缺乏持续性，不能学到有用的音乐知识；有45%的学生是通过他人推荐的方式欣赏音乐，至于音乐的内容是否符合素质教育，则没有考虑。如果需要音乐知识，多在搜索引擎中搜索，而不是选择专业的网站。调查说明，目前高校大学生的音乐素养有待提高。高校音乐素质教育的任务十分艰巨，加强高校音乐素质教育的重点在于重视音乐素质教育，并把提高音乐鉴赏能力作为教学重点。尤其是网络环境下，完善高校音乐素质教育的内容构建十分必要。

三、网络环境下高校音乐素质教育的机遇和挑战

调查发现，近99.3%的学生通过网络下载、接触音乐，说明网络音乐资源为学生的自主学习提供了很多便利，这对提高高校的音乐素质教育有举足轻重的作用。

（一）网络环境给高校音乐素质教育的发展带来的机遇

1.有利于完善大学生知识结构，提高其音乐文化素养

网络环境下的高校素质教育可在共享互联网资源的基础上，使原来单一的课本信息转变为人人可以分享的教育资源。这种资源共享的特性有利于完善大学生的知识结构，提高音乐文化素养。

2.有利于调动大学生学习音乐的积极性

随着多媒体和网络技术的发展，教学资源集合了图文声像的特点，教学更容易被人们接受。而网络音乐的开放性和多样性让学生不再拘泥于枯燥无味的课本，他们可以通过日新月异的网络技术找到自己需要的信息，从而激发对音乐学习的积极性。

3.有利于培养大学生的创造性思维能力

教师、学生在网络环境下可以自由、平等地交往。交互的方式可以让学生成为教育实践的主体，满足每一个学生的个性化需求，为挖掘学生创新潜能提供了重要的客观条件。

4.有利于网络环境下音乐教学的开展

网络使音乐教育有了“因材施教”“按需学习”的特性，学生可根据自己的兴趣爱好、基础水平选择学习内容和方法，而不必依赖传统的课程安排。因此，网络环境下的音乐素质教育，更有利于开展多种教学模式，优化教学效果，丰富教学形式，活跃课堂气氛，提高高校音乐教育工作效率。

（二）网络环境给高校音乐素质教育带来的挑战

互联网是一把双刃剑，网络环境在给高校音乐素质教育带来巨大的正面效应时，也不可避免地带来了挑战。

1.网络音乐资源的体系结构存在不足

网络音乐资源固然丰富，但海量音乐资源中占主导地位的是流行音乐和泛滥的网络音乐。据统计，目前我国仅供下载音乐的网站就有七八千家，但都存在同样的问题：流行音乐多，高雅音乐少；西洋音乐多，中国音乐少。许多音乐网站在经济利益的驱动下，盲目地追随流行趋势，导致网络音乐资源严重失衡。这给高雅的民族音乐文化带来了很大的冲击，也对大学生关于音乐的情趣和取向产生了影响。

2.一些网络音乐资源内容低俗、庸俗、媚俗

近年，网络歌曲发展速度之快不容忽视。许多网络歌曲内容低俗、庸俗、媚俗，对大学生的身心健康成长造成危害。由于网络环境下的音乐教学缺乏有力的监管机制，一旦大学生过多地接触这类音乐，就会受到不良影响。

3.用网络技术进行远程音乐教学模式尚有不足

随着互联网技术的不断发展，学生可以随时随地获得自己需要的信息。但由于音乐学科具有特殊性，网络环境下的音乐教育必须充分考虑合作学习模式，利用多媒体课件、音乐网站等新颖的教学模式实现师生之间、学生之间的交流，培养大学生的群体意识。

4.媒体导向影响高校音乐素质教育的开展

“超级女生”“快乐男生”等选秀节目的火热，说明媒体具有很强的传播力、号召力和公信力。而为了迎合部分观众的需求，媒体更多地将财力和物力放在了通俗音乐的传播上，这与高校音乐素质教育开展的宗旨不相符。网络环境对高校音乐素质教育的内容构建有积极的促进作用，但凡事过犹不及，利用不当，会在一定程度上阻碍高校音乐素质教育的发展。因此，研究网络环境下高校音乐素质教育，要针对网络环境的特点，探讨如何避免和规范网络环境中的不利因素，充分利用丰富的网络资源和先进的技术，通过网络的最优化利用实现高校音乐素质教育的内容构建。

参考文献：

[1]药晓霞.对普通高校音乐教育的思考[D]．首都师范大学,2006.

通俗音乐鉴赏论文范文第9篇

关键词:高校素质教育;音乐艺术教育;思路与对策

中图分类号:G40-014文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0086-02

随着我国改革开放和现代化建设的迅速发展,经济的不断改善,为高校音乐艺术教育事业发展提供了十分有利的条件。音乐艺术教育作为高校素质教育的有机组成部分,在整个教育过程中,通过音乐艺术课程的学习,提高大学生的审美与鉴赏能力,拓宽其文化视野。它在提高大学生的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。我国普通高校音乐艺术教育尚处于发展与完善阶段,还需要高校音乐教育工作者不断积极的探索。

一、新形势下的高校音乐艺术教育

国以才立,政以才治,业以才兴,素质是人才的根本。社会主义事业需要合格建设者和可靠接班人。高校素质教育其宗旨是提高大学生的素质,目标是培养德智体美全面发展的新一代接班人,重点是提高大学生创新精神和实践能力,为国家培养思想素质高、身心健康的、适应未来社会需要的建设人才。

(一)高校素质教育的培养目标

1.培养大学生的创新思维。

大学生创新思维的培养已成为当代大学生素质教育的重点,在学习中激发学生的求知欲,逐步构建学生的创新思维,从而学生的创新能力。因而,在新的历史时期,大学生的创新思维培养问题,必须提上日程。

2.注重学生综合素质的培养。

具备综合素质的大学生,不仅应该具有良好的专业素养,还需要具备除了专业素质以外的其他素质。从一定意义上说,培养综合素质人才,就是在培养大学生专业素质的同时,还必须兼顾大学生的身体素质、思想道德素质、良好心理素质、培养大学生良好的职业技能、沟通能力、生活能力等等。

二、高校音乐艺术教育对素质教育的推动作用

(一)音乐艺术教育的含义

音乐艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。它包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、中外音乐常识、音乐技巧训练等等。在教学过程中,它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体,严密完美的交织在一起。以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,从而陶冶学生的思想情操,对于培养人、塑造人的有着重要的作用。为学生学会作人,求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。

(二)高校音乐艺术教育对大学生素质教育的推进作用

1.普通高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分

素质教育是全面贯彻我国教育方针的教育,是以人的身心发展为目的,使人的各种品质因素得到全面发展的教育。“以人的身心发展为目的”,就意味着素质教育必须把人的身心发展放在首位,。音乐教育具通过以情感人、以声动人的方法,来陶冶人们的道德情操。作为审美教育或情感教育,音乐教育是最具操作性的主要形式和最有效的途径之一,对于提高大学生的各种素质有着不可替代的作用。 因此我们说高校音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分。

2.高校音乐艺术教育是德育教育的重要手段

从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。《乐记》曰:“审乐以知政,而治道备矣。”苟子认为:音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操。欣赏声情并茂的音乐艺术,是塑造高校学生灵魂的有力手段,对高校学生的精神起着激励、净化和升华的作用。高校音乐教育,能使学生逐渐形成正确的审美观,使其在思想道德、性格情操、修养等方面逐渐发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

3.高校音乐艺术教育是促进学生智力,培养创新能力的重要一环

现代研究发现:人的大脑分为左右两个半球, 左大脑半球是理性与计算之脑,有人称之为数学脑。右大脑半球是感性与艺术之脑,也是潜意识脑。参加音乐活动可使学生两个大脑半球得以平衡发展,对开发个体潜能、激发和培养创造力、净化和升华精神境界及对人的全面素质的形成和提高等能产生独特的作用。

4.高校音乐艺术教育可以培养大学生正确的审美观念,提高审美能力

高校音乐艺术教育是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种教育模式。音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育。在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,这是对音乐内在美的感知。这样,学生不仅掌握了音乐的基本常识,还能领会音乐的精神并能利用音乐来表达自己的心声,逐步提高学生的修养及审美评价能力。

(三)高校音乐艺术教育方法探究

1.课程设置

普通高校的音乐课程设置上,要建构音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《外国歌剧鉴赏》《世界流行音乐鉴赏》等艺术欣赏类课程;《中国民乐演奏基础》《外国歌剧演唱基础》《流行音乐演绎》《合唱与指挥》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《外国音乐简史》《世界通俗音乐概况》《乐理基础》《电脑音乐编辑》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受全方位的音乐课程教育。通过音乐艺术欣赏课可以使大学生对全方位音乐文化有所了解。通过艺术实践类课程和音乐理论课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧,懂得基本的乐理常识,提高艺术修养,陶冶情操,增强自信心。

2.授课形式

普通高校大学生音乐艺术教育的课程多、课时少,学生要想限有的课程内掌握较多的音乐艺术的相关知识,可以采取以下几种授课形式:

(1)专题讲座

讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的, 课程形式可设置为选修课(大课),考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课。在授课过程中,可以加以提问式、对答式、游戏式、现场示范等。

(2)视听鉴赏

鉴赏式课程主要通过听觉系统,使学生在音响上有一个感官的认识.此课程的主要授课内容包括:中国民族民歌鉴赏、外国音乐歌剧鉴赏、中外器乐分析鉴赏等课程。

(3)课堂讲授

讲授课程主要是中外各类音乐理论课程,此类课程设置为选修课,学生可根据自己的喜好自行选择科目进行学习。采取大课的形式讲授,考试为笔答形式。

三、新形势下高校素质教育中的音乐艺术教育

(一)新形势下高校音乐艺术教育的现状

1.高校音乐艺术课程设置结构不合理

在课程设置方面,大多数普通高校的素质教育课程中,虚设或少设音乐艺术教育课程。这样就使课堂音乐艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。

2.教学设施和设备跟不上教学实际的需要

音乐是一门特殊的学科,音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师,而且还必须具备一定的教学设施与设备,才能保证教学的顺利进行。但现实中,一些高等院校的现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够,直接影响教学的质量。

3.高校音乐艺术教学质量得不到保障

在大部分普通高校中,由于对音乐艺术教育的不重视,觉得音乐素质教育与就业关系不大,又与毕业文凭的获得无关,严重打击了音乐艺术教师的教学积极性。能真正安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的并不多,有的高校仅在教学大纲上虚设几门音乐艺术教育类课程,学生们的音乐素质不高也就在所难免了。

(二)新形势下加快发展高校音乐艺术教育的思路和对策

1.巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位

国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确提出:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面发展为出发点和归宿的教育。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养。普通高校艺术教育要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。”既然,高校艺术教育对受教育者的综合素质提高的作用如此重要,这就要求教学管理部门在以后的教学工作中转变观念,切实加强课程建设,巩固音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位。

2.提高普通高校音乐艺术教育教学管理水平

普通高校音乐艺术教育应建立并完善艺术教育管理体制,设立专业管理机构,规划和督导、组织教研活动,进行教学评估,定期检查艺术教育实施情况,使高校的艺术教育经常化、制度化。才能使普通高校艺术教育持续、健康、深入地推进。

3.转变普通高校音乐艺术教师教学观念,提高教学质量

在巩固高校音乐艺术教育在高校素质教育中的基础性地位的同时,高校音乐教师必须认识到音乐艺术在高校素质教育中的重要性。因此,从事普通高校音乐艺术教育的教师必须是高水平、高素质的。

4.改善高校教学设施设备,以满足高校音乐艺术教育的需要

音乐艺术教育是一门特殊的教育,不同于其他学科,在教学过程中,需要完善的教学设施设备才能达到良好的教学效果。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备都是音乐艺术教育所必须的。要想提高高校学生的音乐艺术水平,就得进一步地增加教学投资,增添教学设施和设备,以满足学生的学习需求。

四、结语

高校素质教育中的音乐艺术教育,提高了大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐。新形势下的音乐艺术教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要,是一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。

参考文献:

[1]孔繁洲.音乐素质教育手册[M].北京:中国文联出版社.1998年版.

通俗音乐鉴赏论文范文第10篇

关键词：高职 音乐鉴赏 改革实践 素质教育

在全面推进素质教育中，音乐鉴赏有着其他学科无法替代的作用，是实施素质教育的有效途径之一。众所周知普通高校的音乐教育和专业音乐教育是大相径庭的。非专业性音教的主要目的是通过音教课程和丰富多彩的课外文艺活动，增强学生的审美能力和文化素养。教育对象主要为选修学生和艺术特长生，选课学生的专业不同，音乐基础更是参差不齐。非专业性音教培养目标的特殊性和教育对象的差异性，决定了音乐鉴赏课需要有一个合理的计划。目前，该课程在教学内容、教学形式和教学方法等方面仍存在一些有待探讨的问题。

一、大学音乐鉴赏课的功能

（一）音乐鉴赏课可以培养学生认识美、发现美的能力

音乐欣赏具有净化灵魂、完善人格，培养人的真、善、美等品质的作用。音乐教育是实施美育的重要途径。大学音乐教学不能单纯理解为教学生唱歌，而是应当向学生们传授基本的乐理知识，让学生学会用音乐的语言去学习和欣赏音乐，并培养学生主动追求美、欣赏美的能力。

（二）音乐鉴赏具有益智的功能

法国大文豪家雨果说：“开启人类智力的宝库有三把钥匙：一把是文学，一把是数学，一把是音乐。”前者已经被人们认识并加以实施。但音乐仍处在人们的逐步认识过程当中。作为选修课程的音乐鉴赏课其教学目标是通过音乐欣赏课的学习，让学生体会音乐作品的背景、思想情感和精神，从而完善自己的人格，培养高尚的情操和鉴别美丑的能力，以提高大学生自身的全面素质。欣赏的过程实质上是再创造的过程，它要求欣赏者通过大脑想象再创造，去塑造完整的音乐形象，而这种再创造的过程由欣赏者主观控制。因此，在音乐的世界里，作曲家属于创造，演唱（奏）者演绎，欣赏者则是“再现”。欣赏者综合已有的知识对音乐进行重组并加工，从而在大脑中形成音乐形象。这一过程能明显促进左右半脑的均衡发展，提高想象力和创造力，推动科学的发明创造，特别对培养人的形象思维能力具有重要作用，是开启创新精神的钥匙。因此，科学地对学生进行音乐欣赏能力的培养，不但能增强学生的乐感，而且有助于提高他们的运动能力、记忆能力和思维能力，促进大脑的功能全面发展。

（三）音乐鉴赏是德育工作的重要辅助手段之一

在所有的艺术门类中，音乐最擅长展示人的心灵世界，表现人们内在的最丰富和细腻的情感。它通过人们的听觉直接述说人的情感和心灵，影响人的精神。当我们向学生展示这些优秀作品的同时，也是通过音乐这个载体向学生传授知识、传承文化的过程，使学生通过音乐艺术的熏陶，接受文化的洗礼，逐步内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质。美的音乐能促使人们完善人格、完善自我，是大学生德育工作的重要辅助手段之一。

（四）音乐鉴赏能提高学生的人文素质

古今中外的音乐珍品汗牛充栋，灿若群星，在有限的教学时间里，仅仅依靠演奏和演唱音乐作品，不可能满足学生的多层次需求。音乐欣赏教学，则可以让学生通过有选择地欣赏人类音乐艺术瑰宝。全面了解人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为传承文化的重要载体，是人类文化艺术的结晶。音乐艺术诞生于人类的生产生活中，与人类生活的方方面面息息相关，与地理、历史、文学、戏剧、舞蹈、社会生活各方面等存在千丝万缕的联系。因此，在欣赏的过程中，必须具备多元的文化背景与多维的视角，能通过音乐所表达的内涵识别不同文化的音乐之美，欣赏不同文化背景和文化形态下的音乐特色，神游于东、西方音乐文化的世界里，在潜移默化中达到全面提升人文素质的目的。

二、高职院校音乐鉴赏课的现状和课堂教学实践

（一）高职院校音乐鉴赏课存在的问题

1.学生对音乐鉴赏课的迫切需求得不到满足

音乐天生就有一种亲和力，对于年轻的大学生来说，他们对音乐鉴赏的喜欢程度远远超过了其他年龄层次的人们。笔者所在的学校从2013级的学生进校开始就实行学分制。虽然面向大一、大二的全部学生开设了音乐鉴赏选修课，但由于师资的短缺，使得很多学生想选择这门课程但却选不上。

2.大学生对音乐鉴赏课没有明确的认识

大多数学生对于音乐鉴赏没有一个概念性的认识，他们注重的是音乐的娱乐功能。所以在选择音乐鉴赏上只对合乎自己口味的音乐有兴趣。这直接导致了很多学生对古典、民族音乐的学习处于被动的状态，加之学生的基本音乐素质较差，所以没有得到学生们思想上的广泛重视。

3.师资和教材欠缺

高职院校现任教师队伍本身就严重不足，而音乐课教师更多的是兼职教师担任，超负荷的工作使得教师难以把精力和时间投入到教学科研当中去，更不用说师资素质的提升了。而教材情况更不容乐观，一般都没有专门固定的教材，授课内容也是教师根据自身的擅长点或经验或者是个人喜好来自主安排，这使得音乐鉴赏的教学效果得不到体现，质量得不到保证。

（二）课堂教学实践

笔者在申报学院“音乐鉴赏”这门选修课时，曾经担心学生对音乐鉴赏课不感兴趣， 有可能达不到学院规定的选修人数最低30人才能开班的规定。但结果却出人意料，共有120多名来自学校各专业的学生选修了这门课， 远远超出了笔者心中期盼的人数。更让人惊喜的是在上课的过程中，时常发现有一些因为人数限制未能选上的学生主动到教室旁听。学生对音乐鉴赏课的需求，对音乐鉴赏能力和音乐技能提高的渴望。极大提高了我上好这门课程的信心，促使我在加强教学的针对性、科学有序地提高学生的音乐素养和音乐技能方面下功夫，主要做了以下的尝试。

1.了解学生需求，突出重点

通过问卷调查了解学生需求。开课前，针对学生实际，设计了调查问卷，共发出了100份问卷，回收问卷95份，有效问卷90份。通过分析问卷，发现学生对音乐课程的需求大体集中在乐理知识、音乐品鉴，学习舞蹈和文艺活动组织等几个方面。这对于我了解学生需求，有目的地组织教学内容， 提高教学的针对性和由浅人深、突出重点、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，着是提高教学效率的关键一环。

2.以学生为主体，教师引导，优化教学方法

音乐是塑造美好心灵的艺术，音乐教学的效果应当以心灵的感悟效果为主，因此，在教学方法上笔者采用以学生为主体，教师引导的方式，教学标准的确立上适当照顾不同专业学生的特点和个体差异，在掌握音乐作品的标准上有所差异，既要区别于音乐专业的学生，也要区别于普通高校的学生。比如，乐理课对音乐专业的学生来说是重点，应当安排36学时的教学。但针对教学对象是非音乐专业的选修课高职学生的现状，笔者大胆压缩了乐理课教学课时，只用4学时让学生了解概况，力图通过通俗易懂的讲解， 让学生掌握基础的乐理知识。而在歌曲演唱教学环节，则针对这些学生喜爱唱歌的特点，一是有针对性地选择合唱作品和独唱作品， 二是在讲解和欣赏的同时，也教会学生唱好这些作品，使他们在不断增强集体荣誉感的同时，注重保护学生的个性特点。又比如，针对学生们提出要欣赏时下流行的“街舞”并要求学习交谊舞的情况。笔者也采用了区别对待的策略，把街舞的重点放在介绍上，让学生观看播放舞蹈录像， 从旁讲解介绍，而把交谊舞的重点放在学习和实践上，这样，既满足了学生的需求，又给了学生实践的机会， 更重要的是，在学习中引导了学生的学习方向。

三、改进高职音乐鉴赏课的意见及措施

（一）教学理念上―更新观念，明确目标

近年来，开设音乐课程的高职院校逐年增加，但高职院校音乐教育的理念跟不上快速发展的形势，应当改变传统教学的灌输式、一言堂的强制或僵化的教育，建立“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元化”的理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。

（二）教学内容的优化―提倡内容的多元化

音乐是多元文化的，它本身就综合了其他很多学科的知识。音乐鉴赏在教学内容上应该以世界各国多元化的音乐文化为主体，这对于学生们欣赏到多种风格的音乐，丰富自己的音乐感受力，扩大自己的音乐视野是极为重要的。目前，学校采用的音乐欣赏教材普遍存在着时代感不强、教学内容单一、知识的连续性和系统性不强等方面的不足。为此，根据教学实际的需要，在教学内容上进行一定的拓展和更新是很有必要的。对于高职院校的非音乐专业的大学生来说， 首要的是树立平等的多元文化价值观，使学生懂得从文化理解的角度来进行音乐欣赏，共享人类文明的所有优秀成果。此外，也要适度注重对本土民族音乐文化的传承与发展，结合本土民歌以及一些优秀的采用本土民族音乐特征创作的音乐作品，让学生了解、熟悉和热爱本土民族音乐。同时，还应不断补充、更新教学内容，增强课程内容的时代性，体现传统与现代融合。在具体的教学中，可以加大对于民族音乐的欣赏力度，以饱满的爱国热情指导学生们去欣赏和学习，真正将这些宝贵资源变为我们所特有的精神财富。

（三）教学方法上的改革――传统与现代相结合

音乐教师应自觉改变传统的教学模式，以音乐实践活动为主，强调学生参与的教与学形式，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。但改革也不能一味地否定传统，而是应当在适当保留并完善传统的基础上，通过扬弃实现由单一知识传授向多元立体化教学方法的转变，逐步达到融技能、鉴赏、现场展示为一体的多元立体教学。因此，对于程度较高的学生，可以尝试研究性教学，为学生自主发展和综合素质提高创造条件。为此可以采取综合化的教学形式，优选教学内容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中谈到：“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”教学形式的综合，能调动学生的多种认知方式，发掘学生的各种潜能，大大提高学生的学习兴趣。在教学过程中，教师运用现代教育技术，将各种音像、图画、文字等资源组合起来，也可以用布置小论文的形式指导学生到图书馆、internet 上去收集相关资料，然后回到课堂上来讨论；或是利用校园网络中教师的网站为学生进行课后的知识巩固、延伸和拓展。培养他们的独立性、创造性思维以及运用掌握的信息来解决问题的能力。

四、结语

本文对高职院校当前的音乐教学工作进行了一定程度的探讨，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对全面提高高职院校学生的综合素质发挥着不可替代的作用，但怎样充分发挥音乐教育在开展大学生全面素质教育中的功能还有许多亟待完善的地方， 如何把握好时代脉搏，设计教学内容，探讨教学改革，不断提高教学质量，是音乐教育工作者需要长期探讨的课题。

参考文献：

[1]傅征.浅谈高校音乐欣赏课教学存在的问题与解决途径[J].教育教学论坛，2014，（02）.

[2]郭旭.普通高校公共音乐欣赏课的教学改革[J].飞天，2012，（10）.