色彩课程总结范文

色彩课程总结范文第1篇

［关键词］艺术设计专业 色彩教学 改革 实践

随着我国社会与经济的不断发展与完善，业界对艺术设计人才的要求进一步提高，也对高校艺术设计专业教学提出了改革要求。以当前艺术设计学生的实际情况来看，普遍存在专业基础薄弱、想象力与创新力不足等问题，这些都与教学方法不当密切相关。因此，在新形势下，要培养更多与时俱进的高素质、高水平设计人才，就必须转变教学思路和当前单一化的色彩教学模式，如此才能更好地符合专业发展需求。

1、优化课程内容

色彩教学是高校艺术设计专业的课程基础，在教学过程中，教师应注重引导学生了解学习色彩运用的意义以及课程教学范围，通过有效的教学活动，让学生以自己的语言表达色彩，在自己的作品中驾轻就熟地运用色彩。因此，根据色彩教学内容的具体要求，应该在课程内容选择方面做出相应改变。将基础内容与专业需求紧密结合，以专业特征为出发点，为学生专业水平的提升添砖铺瓦。例如，加强对学生色彩表达的理性培养，增强对色彩的理解力与观察力，同时归纳总结色彩的变化规律，可以实现色彩的整合、提炼与深加工等，摆脱过去对色彩的表面化、单一化认知，做到感性与理性相结合。

2、培养学生创新能力

创新力是艺术设计专业学生成长的灵魂所在，通过优秀的艺术作品，提升人们生活品质，创设良好环境氛围，从中体现强大的创造力，而不是对事物的客观再描述。因此，在色彩教学过程中，教师应注重启发学生的创新力，引导他们说出自己的独到见解，树立创新精神、不断丰富想象力，同时具备良好的心理基础，进而深入探究、总结色彩规律。强化以实际对象为出发点，多思考、多观察，鼓励学生从不同层面、不同角度描绘对象，包括其固有色、对比色、环境色及光源色等。在总结色彩规律的前提下，针对具体的对象、具体的要求等，有针对性地进行分析，以获得更加直观、更加深刻的理解；在这一过程中，教师应注重树立学生主体地位，让学生自主思考、做课堂的主人，而教师则进行适当的理性引导。

3、多元化教学

以当前高校艺术设计专业色彩教学的实际情况来看，由于教学方法枯燥、单一，学生往往兴趣不高，教学效率与教学质量停滞不前。因此，教师应总结经验教训，积极转变教学观念，应用全新教学方法与教学手段，打造高效色彩教学课堂。

（1）、重组教学法

在课堂教学过程中，除了传统常用的真实性、模仿性写生以外，还可组织开展色彩重组教学。也就是说，让学生体会需要描摹事物的具体特征，适当进行夸张和变形，以改变原有的结构与形态，重组图像画面；同时根据不同的构图模式，以共用线、重叠、分离、分割等方法进行处理，以形成一个全新的视觉画面。

（2）、归纳总结法

所谓归纳总结方法，就是在课堂教学过程中，由教师引导学生在具体实践过程中，对色彩的运用规律进行归纳与总结，以获得对色彩的客观认知与了解，为写生过程中表达自然色彩及装饰色彩奠定基础。有关色彩的客观归纳，主要对学生学习观念、学习方法的转变，将原本较为复杂的事物，转变为具有装饰性的艺术形象，提高条理性，对物象进行高度概括与总结，形成画面、色彩的条理化、秩序化，摆脱传统的物象限制，营造宽松、和谐的艺术氛围。

由上可见，在高校艺术设计专业的色彩教学过程中，教师不能单纯停留在色彩基础理论、色彩结构教学层面，应注重开展丰富多彩的教学实践，应用多元化教学手段，一方面以学生能力水平为出发点，培养学生对色彩的应用与创作；另一方面以专业特征为出发点，从传统的基础色彩训练转化为实际的配色设计实践，以培养更多实用型、综合型设计人才。

参考文献：

[1]王净.视觉之外的色彩启示——色彩教学在艺术设计专业中的实践与探索[J].装饰，2010（3）.

[2]丁崇琼，谭海平，马越颖.浅谈艺术设计专业装饰色彩教学[J].成功（教育版），2008（6）.

色彩课程总结范文第2篇

关键词：设计色彩；实践；改革

中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0119-03

一、改革的背景及意义

苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。

基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。

因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。

二、改革的内容与目标

《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。

因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。

1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。

2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。

3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。

4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。

5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。

设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。

三、研究的方法

针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。

本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。

教学过程大体分为以下几个部分。

1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。

2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。

3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。

4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。

四、成果总结

通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。

1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。

2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。

3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。

设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。

参考文献：

[1]吕华斌.设计色彩教学改革的实践探索[J].长春理工大学学报（高教版），2009，（6）.

[2]汤佩文.关于高校设计色彩教学的思考[J].当代教育理论与实践，2010，（6）.

[3]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革[J].大众文艺，2010，（17）.

[4]胡发仲，郭静.从色彩构成教学看色彩的角色演绎[J].艺术教育，2007，（5）.

[5]王雨中.色彩基础[M].人民美术出版社，2010.

色彩课程总结范文第3篇

[关键词] 装饰色彩 色彩写生 色彩教学

装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同，在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别。在这里简单谈两点。

首先，培养学生能力目标

在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。

其次，教学内容方法

在纯绘画的色彩教学中，教师更多的要求学生在同一个内容上反复多次的训练学生的写实能力，要学生尽可能的再现客观物象的能力，画面的内容上表现得怎样的变化都不会去偏离客观物象。但这种的方法或者说这样教学内容运用到艺术设计专业的学生中是不合适的，也可以更贴切的说是达不到培养设计师能力素质的要求的。设计师和画家的培养可能有着必然的联系，也不可以否认纯绘画和装饰造型两者是有联系的，但同时它们更应该有着本质上的区别，在内容方法上有着许多的不同和要求。在装饰色彩的教学中，设计创作的内涵、基础和创造是无法分离开来的，但并不是纯绘画上的简单对客观物象和再现复制。创造、创意本身对设计师来说更是一种基础，装饰色彩的学习里可以更好的用归纳的色彩观体现对色彩的发现和创造的主观行为。在装饰色彩课程的内容和方法上都要求学生更多体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神，从而启发学生如何表现、再现对象转化到如何理解更深层次认识色彩，同时能拓展学生的创造性思维，让学生主动积极的投身到对色彩的研究和探索中。在装饰色彩实际的课程教学中，我在教学的安排上，由写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等几个内容展开教学。在整体的教学上也是从浅到深，从客观到主观的演变和延续，在知识点还是内容形式上都遵循着一个逐渐的过程，课程强调主观对色彩理性的深刻把握的同时，更强化主观的感受和训练，把创作和设计的理念融入到主观的色彩观里，并结合在一起，尽可能的开发培养学生对色彩思考的创作思维和创造潜力。

色彩课程总结范文第4篇

摘要：任务驱动教学法是一种教和学的模式,是师生通过共同实施一个完整的任务而进行的教学活动。目前在高职色彩构成教学过程中存在很多误区和弊端，从而在很大程度上影响了学生的创造思维和设计意识。本文就以高职教学改革为出发点，在分析传统教学模式存在问题的基础上，探讨《色彩构成》课程采用任务驱动教学法的可行性。

关键词：色彩构成；教学改革；课程改革；任务驱动

色彩构成和平面构成、立体构成在艺术设计造型基础领域被称为：“三大构成”，它是继素描、色彩基础绘画造型课程之后比较系统、完整的培养学生设计思维、设计意识，掌握色彩形式美法则的专业基础课程之一。主要通过自然现象中色彩的物理特征、人的心理和生理特征进一步运用科学的原理，先进的设计思维方法将相对比较复杂的色彩现象进行提炼、归纳、总结成简单元素，再结合色彩规律进行组合重构，进而形成较为完整的色彩教学培养系统。

一、传统教学模式存在的问题

教学思想“老龄化”：在我国目前的高职教学中存在着这样的现象，学生生源质量相对比较差，有的甚至没有美术基础，审美意识和设计理念基本比较薄弱。在这种情况下教师在教学中经常采用灌输式、填压式教学方式，一支粉笔，一块黑板纯理论式的教学，学生只是一味的效仿老师通过手绘来完成作业，学生往往将注意力放在作业的表现形式上，而并非创造能力。进而使学生的创造性思维受到局限。

教学模式“单一化”：由于教学模式比较传统、方法比较单一，因此学生将大量的精力用在对作业的临摹和对颜料的调和上，从很大程度上忽略了色彩构成最终的培养目标——对色彩的认识、审美、综合、概括的创新能力，缺乏了创造性。

教学目标不明确：色彩构成作为设计基础课程，其目的就是为专业主干课程打好基础，起到承上启下的作用。主要作用就是提高学生对色彩的感知能力和综合应用能力。但是就目前高职教育来看在色彩构成的教学中与主干专业课严重脱节，课程之间缺少内在的联系和贯通。以致于基础课不能为专业课提供支撑和依托，不能形成系统的学习模式。

二、任务驱动教学法

任务驱动教学法是一种教和学的模式,是师生通过共同实施一个完整的任务而进行的教学活动。该教学过程中采用小组工作法，在学习运用专业知识的同时，有利于培养学生的团队精神和合作能力，即在一种近似真实的社会职业交往中把理论知识与实际技能有机地结合起来，与企业实际生产过程或现实商业经营活动有机地结合起来，引导学生综合运用已有的知识,充分发掘学生的思维潜能和创造意识，提倡学生注重新技术、新理念在生产与操作中的应用，提高学生分析与解决实际问题的综合能力。

学生运用已掌握的知识，在具体的情境中解决实际问题，这可以理解为一项服务的提供。所以，学习色彩构成课程的目的不仅是学会该课程有关知识，更重要的是实际运用，具有实际操作能力。色彩构成课程采用任务驱动教学法是教师讲授与学生练习互动的模式，以一个个相对独立、完整的色彩设计服务任务贯穿整个课程教学活动，以任务的实现过程为主线展开教学安排，而整个教学过程便是以具体任务完成为驱动。在教学过程中，学生将书本知识与实际操作有机结合，参与任务分析、设计和实现。这种开放式、创新性教学模式有利于学生在实践中融理论知识于实际，促进理论学习与能力培养于一体。

三、任务驱动教学设计与实施

（一）任务驱动教学的设计

在任务驱动教学模式中，一个非常关键的问题就是任务的设计。其基本要求是要能够切实地达到以工作任务来培养学生职业能力的目的。

第一，任务驱动教学的设计要符合教学设计思想的要求。以课内模拟场景对实际工作进行教学加工，达到理论联系实际的教学目的。

第二，任务驱动教学的安排，要符合学生的认知规律，由浅入深，由易到难，由单一到复杂，以达到夯实基础综合应用的目的。

第三，在任务设置过程中要遵循常规性实际工作和突发性工作相结合的原则。

（二）教学过程

教学过程实际就是任务的构建过程和任务实现的过程，具体做法是在对应的教学单元围绕一个主题，提出任务驱动设计目标，然后利用任务设计过程，讲解教学内容，布置教学任务，帮助学生理解任务要求，解决疑难问题，使学生较快地开展工作，并在操作中学会知识学会方法，最后总结、交流与评价。

在教学案例设计上，注重循序渐进、以点带面；在实践课程上，注重同学参与，将实训课程与理论课程穿行，在实训课程中请同学互相点评，形成良性互动，从而达到使学生在“学中练，练中学”的教学目的。

〔任务名称〕为舞台设计幕布的色彩

〔任务目标〕了解红色可以增强人们的积极、活力、热情与激情。

〔任务实施〕

1、参与人员：全体学生

2、地点：模拟舞台

3、途径：模拟操作

4、实施步骤：

策划：情景引出--------明确任务-------教师引导分析任务。

实施：事前要求学生分组搜集舞台幕布的最佳色彩，主要介绍色彩对人的心理作用，设计任务实施方案，动手操作，完成任务，巩固知识点。

5、总结：

（1）小组互评:紧扣实训目标，总结达标程度。

（2）互动：你学会了这个实训任务，对你的实践能力的提高有什么帮助？

四、考核方式与教学效果

考核既是对学生学习状况的检验，也是对教学效果的衡量。因此，考核方式和考评指标设置有较高的科学性要求。过去色彩构成课程的考核普遍存在着考核方式单一，缺乏规范性，主要表现为以期末笔试(试卷)作为唯一的考核手段和评价尺度，不注意对学生学习过程投入状态和平时学习成绩的考评，考试结果难以客观真实地检验学生的学习状况和教学效果。色彩构成课程采用任务驱动教学模式必须进行课程考核方式的改革，要针对该课程任务教学性质和特点，对照课程标准和课程目标要求。为此，把过程性考核与期末笔试考核和实施任务完成情况相结合的方式，其所占比例分别为30：30：40。其中过程性考核主要是对学生平时作业、学习态度、实习实训环节方面进行评价；期末笔试考核学生对基本概念、基本理论、基本技能的掌握；任务完成情况主要考核学生综合运用所学知识解决问题的能力。

任务驱动教学法在操作性较强的模拟导游课程教学中运用，使本课程教学的职业性、实践性和开放性得到充分体现。

同时，任务驱动教学法对教师的教学水平提出了更高要求，教师不仅要具有一定的理论水平，还要具备较为丰富的实践经验。所以，任务驱动教学法将在“教”与“学”相关的过程中达到提高学生专业技能和综合素质的目的。

参考文献：

[1]《现代职业教育教学参考丛书》

[2]张岚 《高职教育中任务驱动教学法的探讨》

[3]蒋庆荣 《以任务驱动教学法促进学生自主学习的探索与实践》

色彩课程总结范文第5篇

已经难以满足艺术设计的需求，为了避免学生的设计色彩知识与市场脱节，学校必须改革教学方法，加强教学实训，提高课堂教学效果。本文就高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法进行简单分析。

关键词：高职高专；平面设计；色彩课程

一、设计色彩课程特点及其课程要求

平面设计是二十一世纪最有前景的专业，色彩是平面设计中十分重要的因素，设计色彩课程是平面设计专业的必要课程，通过专业的色彩构成训练，学生能系统学习色彩理论知识，了解人类的色彩知觉、心理规律，色彩设计既有感性的部分也有理性的部分，受许多因素影响，学生在设计工作中如何把握色彩设计的核心，确保设计出来的作品既有独特风格，又符合大众的审美需求，是色彩学习需要关注的重点问题。这就要求学生在色彩学习过程中牢牢把握平面设计的特点，分清各个设计要求之间的主次关系。教师在日常教学中要能始终围绕核心知识进行课程训练，重视色彩知识在平面设计中的实用性。我国高职高专平面设计类设计色彩课程教学中还存在许多问题，如教材繁多，包括美术专业色彩教材及艺术设计类实用教材两种，美术专业色彩教材以人体、风景、静物写生为主要教学内容，希望能从绘画的角度培养学生的色彩设计能力。但从设计专业来说，这一类教材对于学生色彩设计语言应用能力的培养并没有太大帮助，而艺术设计实用类教材过分偏向色彩基础、色彩度比、光于色、色相对比、色彩心理等色彩理论知识，学生在学习过程中始终存在一个疑问，即“如何在设计实践中应用这些理论知识”，色彩设计的主要目的是通过色彩、线条等要素的合理搭配，传达出创作者想要表达的主体思想，理论知识只是为色彩应用奠定基础。部分高职高专院校过分重视理论教学，忽略学生应用能力的培养，设计色彩千变万化，学生学会理论与实践结合，才能创作有意义的作品。因此，学校必须改进当前的教学方法。

二、高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法

1.构建以能力培养为主线的色彩课程体系

高职高专院校教学的主要目的是培养应用型人才，实际的教育工作应具备鲜明的职业性，应重视学生应用能力、创新能力的培养，学校开展教育工作时必须明确市场对设计人员的职业要求，在此基础上整合、归纳色彩课程内容，形成以培养学生职业能力为目标的新的色彩课程体系，切实提高学生的艺术修养、色彩表达能力、创造能力。

2.与专业方向结合

设计色彩教学必须与专业方向结合起来，为学生专业课的学习奠定良好基础。教师应注意设计色彩教学的目的不是培养学生的绘画技巧，而是提高学生的色彩应用能力。具体的教学应将原本的“色彩构成”“静物色彩”“场景写生”等教学内容进行整合，重新划分为“色彩表现技法训练”“色彩基础理论”“色彩专业方向技能训练”等模块。在色彩专业方向技能训练中，教师可以根据景观艺术设计、产品造型设计等专业分别讲授色彩介绍，进行色彩结构训练，使设计色彩教学更具针对性，与专业内容练习更加紧密。不同专业的效果表现技法存在一定区别，色彩应用训练必须与其结合起来，做到目标明确，切实提高教学效果。

3.体现高职高专特点的色彩课程教学方法

高职高专院校的学生大多有一定的艺术功底，教师要结合这一实际情况，体现出职业教育的特色，通过讲练结合、示范模仿、讨论启发等教学方法激发学生的学习主动性，进而培养学生的创新意识，提高其艺术设计能力。教师在教学过程中要突破以往的高考模式化的教学方式，专项设计专业化。由于色彩课程中实践比重本身较大，教师必须重视色彩训练，训练的内容应该包括平面构成、色彩构成、装饰绘画的画面效果、平面制作材料的应用等，以理论知识为导向，实践训练为重点，让学生体会到设计色彩的实际应用方法。教师要重视学生主体性地位的发挥，变革示范的教学方式，采用讨论、启发式教学。在教师的引导下，学生自主探讨设计色彩的表现方法，交流学习体会，探讨过程中进行思维碰撞，创造出不一样的作品，有利于创新思维的培养。学生完成课堂作业后，教师要重视作业的讲评及总结工作，师生共同参与作业评讲，总结、归纳每个阶段的作画体会、技法经验，分组评价其他同学的作业。由教师挑选不同层次的绘画作业，学生自己提出优点及不足之处，最后由教师进行总结并提出对应的改进意见。任何技巧的训练都是循序渐进的过程，教师在实际教学中要做层层递进，初始阶段选择优秀的设计色彩作品供学生临摹，然后开展色彩实训，待学生掌握一定专业技巧之后，再让学生自主设计作品，从浅入深，提高学生的专业技能以及创新能力。

参考文献：

[1]董叶芊.高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法浅析[J].时代教育，2016

[2]蓝鑫，韦华玲.谈高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法[J].美术教育研究，2014

[3]李榕玲.浅析高职高专设计色彩课程教学新思路[J].艺术科技，2013

色彩课程总结范文第6篇

【关键词】色彩构成 设计实践 结合性

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）22-0077-01

学以致用是学生学习文化知识的最终归宿。目前，各大高校在大力开展教研教改项目，改革传统的教学模式，寻求新的突破口，以达到学以致用的目的。随着教改的不断深入，艺术设计相关课程的教学改革势在必行。本文以色彩构成课程改革为例展开相关的研究。

一 专业背景

色彩构成是三大构成中重要的组成部分，与平面构成、立体构成既相辅相成又相对独立，有自己较为完整的教学体系。它是一门研究色彩的产生及对色彩的感知和应用的基础课程，与后续专业课程的学习形成了紧密的顺承关系。

经过几十年的发展，色彩构成教学模式有了长足的发展，但随着社会发展和教育体系的更新换代，传统的色彩构成教学模式已很难承载新的设计理念和内涵，所以需要对其进行改革。

二 传统的色彩构成教学存在的问题

传统的色彩构成教学是以理论为先导，以学生绘画、作业为主干，以高质量的作业为宗旨，夸大了学生的机械手工操作能力，忽视了对色彩的真正理解、对色彩构成的实际应用、基础课和专业课之间的链接。因此，传统的色彩构成教学所重视的是一系列的表面现象，其内在本质却被抛到一边。

概括来讲，传统色彩构成教学过程中存在的问题有：一成不变的教学体系与模式、偏重理论的学习、缺乏色彩研究的创新思路、重手工工艺轻设计思想等。因此，有必要对其进行改革，回归课程本身的价值，以推动课程建设的顺利开展。

三 教学改革的可行性分析

从教学内容上看，将色彩构成理论与设计实践结合是可行的。传统的色彩构成课程教学的侧重点是学生的绘画能力，而设计实践的目的是培养学生的创新思维、设计能力等，将两者有效地结合可以达到学以致用的目的。

色彩构成是一门基础课，通过改革，使学生树立全新的色彩设计理念，具备色彩设计创新意识和创造能力，能够运用色彩调和的理论与方法运用于设计之中，为以后专业课的学习打下基础。通过改革，使学生对色彩的认识由个人的感觉、直觉升华到科学的色彩审美观，在对设计作品进行色彩分析与研究的过程中，进一步领会色彩、色彩构成、色彩设计的魅力与价值，最终在专业性的设计中灵活地运用色彩构成的相关理论和方法进行色彩设计，真正实现学以致用。通过改革，形成一套更加适合艺术设计专业学生思维方式的教学模式，即将理论知识融于设计实践，并向其他专业课程推广。

从长远角度考虑，色彩构成课程的教学要紧密和专业挂钩，通过与设计实践结合，实现服务日后工作和生活的目的。

四 教学改革的方法

第一，观察法。在课前、课中、课后观察学生对课程改革的反应及表现，根据实际情况调整教学内容和教学方法。

第二，实验法。将班级设为实验班，采取实验法，将教学改革的模式及方法应用于整个教学过程中，根据教学效果及反响将其推广至其他设计专业的教学中。

第三，文献研究法。根据教改目的和大纲要求，通过调查和查阅相关文献来获取可利用的资源，从而全面、正确地实施改革方案。

第三，模拟法。主要是模拟设计比赛的形式，拟定三个主题来进行设计，将理论知识融入具体的设计实践中，让学生更好地理解所学知识的用处。

第四，经验总结法。对每个阶段的教学及学生作品进行整理、归纳、评阅，使教学过程系统化，总结每个阶段的优缺点，形成直接经验来指导今后的教学。

五 教学改革的效果

第一，经过对色彩构成课程教学改革的准备与实施，形成一套更加适合艺术设计专业、视觉传达设计专业、环境设计专业学生思维方式特征的教学模式。即：在遵循教学模式适应教学内容的前提下，在课程讲授及学生作业的过程中，将侧重点放在色彩理论的理性研究与感性研究、色彩设计、色彩理论在设计作品中的应用分析、色彩理论的具体运用等方面，突出本专业的专业特点，使学生做到学习本课程主次知识点分明，最大化地发挥该课程的价值和实际意义。

第二，激发学生的学习热情，提高学生的绘画与设计能力、审美及色彩调配能力、创新创造能力，进而提高教学质量。学生在传统作业方式的基础上融入了视觉传达设计的技巧和方法，打破了以手工绘画为主的传统理念，使画面更具设计思想和内涵，发挥了该课程在视觉传达设计专业的价值和意义。其中，在结课作业环节，教师设定“青春”“梦想”“回忆”三个主题，学生根据所学理论知识，自行采取表现形式和方法进行设计创作，实现了理论与设计实践的有效结合。

六 结束语

在传统教学模式的基础上，结合学生的专业特点和社会的实际需求，提出了“色彩构成理论与设计实践的结合性研究”，在理论知识的基础上融入相关专业性的知识，使学生通过参与专业实践活动来充分理解理论知识点，并在实践过程中将理论知识转化为实际需要。在教学过程中，学生学会了将理论与设计实践相结合，明确了所学知识的所用之处和价值体现，真正实现了学以致用。

参考文献

色彩课程总结范文第7篇

关键词：色彩基础教学色彩归纳改革

一、设计专业的色彩基础教学现状

虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。

二、归纳与传统写生色彩的异同

色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。

色彩归纳理论是：在造型上要求理性，块面大小的合理分布，块面与块面之间协调的关系都带有一定的创意性；色彩上色块概括，色阶差别较大，这都需要理性处理；构图上理性而带有装饰创意感，相应的理论指导是必要的，否则达不到预期效果。由此可见，这是一门重理性的教学课程。色彩归纳从字面上看，重在归纳二字，它以客观对象为主，是从客观对象概括、归纳而来，通过感受，运用色彩提取和推移，教学循序渐进，由简单到复杂，使学生在较短时间内掌握色彩变化的规律，并总结为以后理性运用色彩，寻求画面的整体统一和谐。

三、色彩归纳在设计基础教学中的科学性

笔者从1993年第一次采用色彩归纳教学，初次教学探索是学校所安排的“装饰色彩”课程，当时“装饰色彩”还是一个新名词，也是一个时尚的课程，然而对于笔者来说，刚毕业不久，在学生时期并没有涉及该课程。没有课本，没有现成的教学模式和范例，又没有可参考的书籍，只能自己“摸着石头过河”，参考的教学理论来源于在清华工艺美术学院所学图案教学体系当中的限色写生、色彩采集运用，教学的目的就是为了让学生掌握有用的色彩装饰理论知识，提高学生对色彩的理解，为今后设计专业的色彩理论打下基础。通过多年的教学和总结，从单色固有色入手，注重固有色的调色训练，到单体两三个色，开始训练光对物体照射时色彩的变化关系，由简单再扩展多色的过渡，寻求色块之间的变化关系，注意环境色和物体质感的表现，最后发展到归纳超写实的研究，这样联系就形成了色彩归纳训练的体系，具有严谨的科学性教学，从而初步探索出了单色明暗推移表现法、单体固有色表现法、勾线色块法、色彩归纳推晕法、限色归纳法、装饰色彩归纳法、写意色彩归纳法、设计色彩归纳法等训练方法。这一系列的训练法，具有由易到难、循序渐进的特点，经过短期的训练就能够取得良好的教学效果，既能够画出视觉效果好、有设计创意感的作品，又能够掌握简单实用的色彩理论。由此可见，色彩归纳的教学，其训练是具科学性和适应现代设计教学的课程。色彩归纳训练内容丰富，有静物、人物、花卉、风景、动物等，可以根据设计不同的专业有所侧重地进行训练，例如，服装和动画专业侧重人物归纳训练、平面装潢专业侧重静物归纳训练、环艺专业侧重风景归纳训练、染织专业侧重花卉归纳训练等。这些与专业相适应的色彩归纳训练作品的效果，更加接近各个专业的设计效果图表现，显而易见，明确的专业教学目的，就为各个专业的色彩理论打下了牢固的基础。

结语

色彩课程总结范文第8篇

【关键词】 应用型;广告学专业;建设;色彩课程;改革;意义;措施

色彩课历来是艺术设计各专业的专业基础课，如果没有色彩课的基础知识学习积累，就不会有后期各专业课程的优秀色彩方案。色彩理论基础的巩固和色彩实践的训练能很大程度的为后期设计工作积累经验教训。目前就广告学毕业生反馈回来的信息总结，足以说明色彩课在广告学专业的绝对重要性。广告学毕业生在工作中遇到最多的难题是色彩问题。所以针对以上问题在应用型高校建设过程中应十分重视色彩课程，以促进应用型广告学专业的建设，最终能服务于地方经济发展的需要。

一、色彩课程在应用型广告学专业中的基础地位永远不能变

现阶段我国大部分高校所开设的广告学专业所培养的都是现代设计人才。现代设计是指起始于上世纪的德美日等国的实用设计，以德国为首的欧洲国家和以美国为首的美洲国家一直以来追求艺术的写实性，写实油画曾经是欧美国家的艺术象征。因为这种艺术的写实观念也造就了设计的现代化，而现代化的设计自然依附于传统的写实艺术基础。所以诸如素描、色彩这样的传统课程在现代设计专业课程中显得尤为重要。而现今我国大部分高校所开设的广告学专业等都在学习欧美日先进的设计理念、教学理念，因此学习西方写实素描、写实色彩则自然地成为不可逾越的艺术堡垒。

应用型广告学专业的建设重点是专业课程的建设，而专业课程的应用型改革最好的表现形式就是学生动手能力的提高。也就是设计作品的展示，而要展示最终的设计作品，色彩课的基础地位以及基础知识的学习则不能有半点含糊。可以说，没有扎实的色彩基础就绝对不会有优秀的后期设计。因此色彩课程的基础地位还是不能动摇。

从业设计师都知道色彩对于设计的重要性，而且也都在努力的学习研究色彩，那为什么最后还是都在色彩问题上栽跟头呢？究其原因就是色彩基础理论的缺失和色彩实践检验的不足，以及色彩相关课程知识的积累不够。如果设计师在前期的学生时代在色彩课程上欠缺了相应知识，那在后期的设计生涯中将要付出大量的时间和精力去弥补所欠缺的知识，否则色彩问题将困扰他设计生涯的一生。

二、应用型广告学专业建设中色彩课程应作为改革的排头兵

应用型广告学专业建设对于服务地方经济发展至关重要。俗话说：“酒香不怕巷子深”，也有俗话说：“王婆卖瓜自卖自夸”。就目前的商品竞争环境来说酒香也怕巷子深。所以应用型广告学专业在服务地方经济发展时能起到推手的作用，可以很好地把地方特色推出去，可以有力的推动地方经济发展。

如果应用型广告学专业建设要很好地推动地方经济发展，就必须要对广告学专业课程进行科学改革。而广告学专业课程改革的先锋就是色彩课程的改革。以往我们的色彩教材都是针对宏观的广告设计制定，面向的是现代设计或者更多的是西方设计，评价色彩教学的好坏也基本是用西方现代设计的标准来衡量，而现今我们专业建设要服务地方经济发展，就必须尽早改革色彩课程的教学方向、教学模式和评价机制。具体如下：

1、教学方向的制定对于一个专业来说至关重要，既然广告学专业要服务地方经济发展，那教学方向就必须要以地方经济、文化为指导，真正学习了解研究地域文化、地域经济等有自己特色的案例和素材，以现代设计理念为支撑、以地方特色为指导、以经济发展为方向来改革专业课程，这样的教学方向的制定才能真正起到为地方经济发展的推动作用。

2、以往传统的教学模式基本是欣赏中西方经典色彩画，以西方写实色彩为导向的教学模式。若要服务于地方经济发展则首先要改革传统的教学模式，要勇敢地打破西方写实为尊的模式，大胆的加入中国传统美学、文化、思想，大量的学结身边的案例，课堂训练更多的练习具有地方特色的写意作品，在西方绘画材料的基础上更巧妙的寻找表现中国地方特色的技巧。

3、传统的色彩评价机制重视学生的色彩关系处理，较为忽视民族、地域特色。所以适时科学的改革评价机制将能更好的建设应用型广告学专业。为了服务地方经济我们可以大胆的把地方产品引入课程，把地域色彩引入课堂，并且改以前的写实色彩评价为现在的写意产品色彩设计。这样既在评价学生能力的同时也考察了学生的基础色彩知识，又体现了学生对于地方文化、经济、宗教等文化的了解和应用能力，这样的改革才能真正服务于地方经济发展。

三、应用型广告学专业建设中色彩课程与辅助课程的关系

高校专业课程之间都是相辅相成的关系，课程与课程之间必有其先后顺序，这样学生对于专业知识的接纳和传递才能顺利进行。而广告学专业的色彩课程更是要注重这种前后因果关系，只有这样才能最终提高学生的色彩知识，巩固基础的色彩理论，服务广告设计中色彩各环节的问题。

众所周知，素描课是色彩课的先导课程，因其能解决学生的造型问题，而色彩构成课则是色彩课的后续课程，学生通过色彩课程学习了解色彩理论及基础应用技能，色彩构成课则是在色彩课的具象色彩基础上引领学生研究抽象色彩及其应用技巧。所以，巩固色彩课程的基础地位、改革色彩课程教学考核模式及辅助课程的设计安排，这一系列的教学工作将最终决定色彩课程的教学成果。他们之间是相辅相成的关系，其中的任何一门课程都不能轻视，更不能删减。

现阶段应用型专业建设强调服务地方经济发展，而广告学专业要很好地服务地方经济，就必须要重视地域色彩的研究和教学，在色彩教学中应着重地方区域色彩知识、文化的总结与现代设计的有机结合，既能使地方色彩在服务地方经济发展时大放光彩，又能使区域色彩和现代设计巧妙结合。

四、结束语

应用型广告学专业的建设最终必将服务地方经济发展，而在专业建设过程中每门课程的改革则显得尤为重要，课程改革的成败都将直接影响在服务地方经济中的程度。而广告在信息传递中色彩是第一语言，因此，色彩课程在广告学专业中的地位及课程改革的成败和辅助课程的改革将最终接受实践的检验。地方经济要发展就要依靠优秀的广告，而优秀的广告创意则依赖于色彩、素描、色彩构成等这些专业课程的建设和改革。所以，在建设应用型广告学专业过程中我们必须始终重视色彩课程的地位和改革先锋的重要性，只有坚持以上原则，广告学专业才能很好地服务于地方经济发展。

【参考文献】

[1] 胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学，2010.19.

[2] 刘卓.高职院校设计色彩教学的思考和改革[J].中国职业技术教育，2014.26.

【作者简介】

色彩课程总结范文第9篇

关键词：色彩构成；艺术设计；职业教育；设计工作；人才培养

艺术设计教育体系的开创可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校即德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称包豪斯学校。包豪斯学校于1919年成立于德国，至1933年关闭，是一所现代实用艺术设计学校。作为世界上第一所完全为实现艺术设计教育而建立的学校，在它14年的办学历程中，在艺术设计专业课程设置、课程内容、教学模式、以及教育理念等方面对后世的艺术设计教育体系的发展与完备产生了巨大影响，起到了标志性的作用。其中艺术设计教育的三大基础课程—平面构成、立体构成和色彩构成等构成包豪斯对现代艺术设计教育体系做出的贡献之一。相较于包豪斯系统的艺术设计教育体系，我国的艺术设计教育起步晚，直至1998年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，且初始阶段仅在艺术院校和传统大学设立，至于在高等职业院校中，其艺术设计专业历史时期更为短暂。1999年8月，在原“苏州工艺美术学校”、“苏州轻工职工大学”的基础上组建而成的苏州工艺美术职业技术学院是我国成立的第一所艺术设计高等职业院校，在这样的时代背景下，为了满足社会需要及符合学生学习特点，需要培养学生全面的设计素质，在设计素质中，色彩的应用技能极为关键，而色彩构成课程对高职艺术设计专业学生显然具有重要作用，具体内容阐述如下。

一、色彩构成课程概述

从介绍包豪斯学校可知，色彩构成课程形成于20世纪20年代，是在艺术创作、艺术设计，并将艺术融入科学性的基础上形成的一个科学化、系统化的训练方法。其教学目的是为了通过色彩表现，运用色彩构成原理的训练，让学生了解、掌握色彩的搭配规律，从而形成具有色彩美形式的构成方式，组合成富于艺术感、韵律感的设计作品。下面从从色构彩成课程内容、重要性、意义几个方面对色彩构成课程进行一个综述。

（一）色彩构成课程概念

从字面上来看，色彩构成首要的要素便是色彩，色彩的形成原因从物理学角度来说，色彩是指不同材质的物体对日光和各种不同发光体所发出光的吸收和反射呈现出眼睛可感的表面现象。色彩构成课程是在掌握不同色彩区分基础上，研究色彩的产生原理、人运用不同色彩进行表达产生不同的画面效果和色彩组合规律及应用的一门学科。换句话说，色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，组合构造出具有一定情感氛围色彩效果的设计作品。

（二）色彩构成课程内容

色彩构成课程是一门具有装饰性特点并结合科学性的设计基础课程，是运用色彩构成技法，通过色彩组合规律有目的性地表现出既定内容，特别是要使用色彩这一专业语言来获得作品内涵与人情感上的沟通。

（三）色彩构成课程重要性

从包豪斯学校创立的艺术设计教育体系伊始，色彩构成在艺术设计门类基础学科中，便和平面构成以及立体构成成为艺术设计的三大基础构成课程，其重要性在于色彩能够带给人们对设计作品先入为主的第一感觉。

（四）色彩构成课程意义

色彩构成课程的意义在于色彩构成课程是从研究色彩的来源、色彩的物理、化学性质及给人们带来的精神及心理上的体验为出发点，通过大量系统的色彩感觉培养，总结出色彩搭配的规律，有助于提升设计师对色彩敏锐度和色彩搭配的熟练度。由于色彩构成是现代设计中重要的基础科学之一。所以掌握这门知识对于设计者去拓展艺术视野、启迪色彩运用灵感等方面都有着重要意义，同时也为设计者在今后的各种专业设计中奠定良好的色彩基础。

二、高职艺术设计专业学生色彩构成课程要求

根据高职教育的要求和高职学生的学习特点，色彩构成课程按照高职教育“实际、实用、实践、必需、够用”的教学原则和锻炼培养学生满足社会实际需要的专业技能为出发点，突出应用能力培养，为此提出以下几点课程要求：

（一）色彩构成课程设置从学生学习兴趣入手

爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是推动学生学习过程的诱发因素，决定学生的情感态度在学习上的选择方向，是促进学生积极主动学习的直接动力，是使学生完成学习任务的前提条件。浓厚学习兴趣会激发学生的探究心理，产生强大的学习动力，并为最终取得优异的学习效果创造条件。而得到良好的学习效果又反过来可以更大程度地提高学生的学习兴趣，促进学生学习能力提升的程度，使其通过良性循环的学习活动得到身心的满足感，从而对学习过程产生愉悦的心理情绪，每一次的学习过程都是内心得到满足、得到情感升华的过程，由此学习效果与学习兴趣达到循环往复、互相促进的积极状态。

（二）色彩构成课程作为设计基础课，是艺术设计专业学生的必修课

该课程的授课方式要求与专业课培训的衔接，其目的是为了使基础课名副其实地成为专业技能的“基础”，这就需要我们打破原来单一的基础课教学模式，使色彩构成课程与专业课教授紧密接轨，实现学生三年基础课、专业课等课程的整体贯通，从而超越每门课程的孤立授课，达到从宏观上对学生整体设计素养的把握，对高职艺术设计专业学生未来就业实现有针对性的教学需要的目的。

（三）色彩构成课程与高职艺术设计专业要求相融合

为了响应高职教育教学模式改革的号召，高职艺术设计专业色彩构成课程采取模块式教学法，在教学模块的设计和操作中，重视理论教学，注重实践操作，突出动手能力培养，并且为适应当今设计工作需要，强化多媒体技术在艺术设计中的辅助作用，使学生具备运用计算机协助完成设计目的的能力，符合当今专业人才需求。

（四）色彩构成课程提高学生的动手能力和协作能力

围绕培养高职学生实践能力和创造能力这个核心，除了培养学生对艺术设计的认识能力、理解能力和表现能力，更要求提高学生的动手能力，使学生具有较强的设计综合能力，这需要学生在教师的组织引导下，组成团队，通过市场调研、小组讨论、案例分析、与教师分别商讨确定设计方案，再经教师点评和辅导，修改作品中略有瑕疵的部分，进而完善整套方案进行设计创作。在这个过程中，学生不仅加强了动手能力，还增强了团队协作能力。

（五）色彩构成课程培养学生注重积累的能力

这种积累包括知识积累；设计作品、经历积累；设计思维积累等。这种积累的丰富性有益于未来就业，不仅对学生个人思想的成熟具有一定帮助，也是一个设计师从幼稚走向成熟的标志。

三、色彩构成课程对高职艺术设计专业学生重要性

一是，从前文总结色彩构成课程的内容，可看出色彩构成课程所学习的种种技法，均是在艺术设计实践中需要使用到的。换句话说，任何一幅色彩作品，无论平面设计作品还是三维动画作品，甚至绘画作品都会包含色彩构成的技法在其中。如抽象表现主义艺术大师蒙德里安的作品，虽然其作品纯属绘画作品，但其画面构图依然采取了色彩构成的色彩对比规律。二是，色彩构成技法的掌握对设计师培养完备的设计思路，运用适当的设计色彩，创作出成功的艺术作品，起到事半功倍的作用，色彩构成在画面中的呈现是显示出设计师设计能力高下的主要方面。三是，色彩构成技法运用的正确与否是设计师实现设计初衷的关键，作品中色彩的使用，搭配的效果是能否正确传导出设计师感情诉求的重要因素，也是奠定设计师最终设计作品成效的基础。最后，除了以上三个方面之外，色彩构成课程的学习是其他艺术设计专业课程的基础，也是掌握其他艺术设计专业知识和技能的基本条件。这也是艺术设计专业教学进程设置将色彩构成放于学生大学一年级的课程安排之中的原因之一，学生要在大学一年级学习色彩构成课程之后，才能进入到更深层次的如报刊设计、CI设计等专业技能课程的学习。

四、高职艺术设计专业学生就业趋向

众所周知，艺术设计包围着人们身边每一方面，社会生活及工作需求使人们无时不刻都离不开艺术设计，譬如人们穿衣需要服装设计，人们购买商品需要包装设计以及平面广告设计，我们居住的场所需要环境设计，我们看电视需要多媒体设计等等，可以说艺术设计无处不在。而这些门类艺术设计需要大量的艺术设计人才。人才需求的门类和数量的增加使艺术设计在高等职业教育体系中逐渐占有重要地位。因此设立高等职业艺术设计专业不仅是社会的需求，也是满足人们精神文化生活的需要。可以说，现代生活中艺术设计专业的涵盖性极广，涉及社会生活中的方方面面，主要包含视觉传达设计、产品设计、环境设计和影视设计等领域。高等职业艺术设计教育主要为上述领域的职业岗位培养具备相关艺术设计思维、艺术设计技巧并且能够熟练运用现代设计技术，结合当今设计元素，符合现代设计审美趋向，进行设计和制作的高技能人才。为此针对这些领域的人才需求，高职院校特地开设装潢设计、装饰设计、影视动画设计等艺术设计专业来培养从事以上行业的艺术设计人员，以满足社会发展和人们生活的需要，这是开设高职艺术设计专业的任务，同时这些行业也是高职艺术设计专业学生未来的就业方向。

五、总结

综上所述，色彩构成课程与高职艺术设计专业学生工作有着密切联系，对艺术设计工作起到基础作用。正因如此需要教师在引导学生的色彩构成思维方面，尽量不要让学生的思维受到局限，相反要鼓励学生打开思路，给予学生更广阔的空间，给他们充分展示自己想法和空间的机会，采取“先放再收”的方法。只有这样才能提高高职艺术设计专业学生的创造性思维，这种创作思维正是古今中外杰出的设计师、建筑师和科学家在艺术设计上取得成功的关键。而创作性思维的形成要从设计专业基础学科开始培养，即从设计基础课程———色彩构成课程出发，以色彩构成课程为基础，最终实现高职艺术设计教育的培养目标。