对古典音乐的鉴赏范文

对古典音乐的鉴赏篇1

音乐教育，要让学生掌握最基础和最简单的乐理知识，了解一定的音乐常识，了解和认识各种中外的乐器。音乐教育注重的是音乐对学生的审美的培养，陶冶情操，开创学生的想象力。音乐中的情感同时具有提升学生的道德品质修养的作用。

二、音乐教育的方式和手段

音乐教育作为一种集德育、美育、智育、美育功能为一体的特殊教育，所采取的方式不像其它的学科那样仅仅靠讲授就可以完成的，音乐教育的手段还有演示法、练习法、谈话法、讨论法、欣赏法、发现法和情景法等，其中欣赏法贯穿于音乐教育的始终，是音乐教育中不可脱离的一个环节。

三、古典音乐鉴赏在音乐教育中的重要性

（一）在课堂导入环节，引发学生的兴趣

音乐教育作为美育的途径之一，是学生主动自发的来吸收而并非灌输式的教育。因此如何将学生引入对音乐的学习是一项重要的环节，而欣赏音乐则是最有效的方式，通过古典音乐鉴赏的方式可以很好地引发学生对音乐的兴趣，学生会对所欣赏到的音乐产生兴趣，而乐于主动的想去了解相关的一些音乐知识，这样避免了生硬的灌输式的方式，也消除了学生对于像其它学科一样的抵触心理，引发了学生的兴趣和主动学习的热情，使音乐教育得以顺利进行下去。

（二）在教授音乐知识常识中加强乐器的认识

音乐是靠听觉来实现的，因此音乐的教育如果缺少了“听”的环节便会苍白无力，失去了音乐教育的意义。在的音乐教育中，让学生掌握最基本的乐理知识是教师的基本任务之一，而对于小学生来说，单单来学乐理知识是枯燥乏味的事情，并且音的长短高低并不是简单通过语言可以讲述清楚的，让学生通过简单悦耳的旋律来了解区分音的高低和不同音值的区别。

让学生认识和了解各种乐器，如果仅仅通过图像和语言表达并不能给学生留下深刻的印象。让学生欣赏不同乐器的独奏作品，学生会通过乐曲了解乐器的音色，结合乐器的外貌和乐器的音色可以轻易的让学生记住各种乐器。在通过欣赏乐队的演奏可以让学生了解不同的器乐合作下的音响效果。

学生除了一些音乐知识，还要了解一些音乐常识。不同的国家不同的年代不同的作曲家都有着不同的音乐风格。通过对不同的国家、年代、作曲家的作品的欣赏，不仅仅让学生了解这些不同的音乐的区别，还可以通过对这些音乐的欣赏时让学生更好地了解不同的历史人文环境下作曲家的不同的情感以及不同时期的不同的文化氛围对音乐风格的影响。而学生在结合着欣赏这些音乐作品的同时，再去了解作曲家和音乐家时，就不会让学生形单影只的只知道一个人名而已了，学生会自然的联系起作曲家所在的国家所处的时期，学生也会自然而然的记住这些音乐常识。除了不同国家的音乐风格不同外，我们本国不同民族不同地区的音乐也是有着很大的差异的，学生通过欣赏不同民族不同地区的音乐对我国的音乐文化有更深刻的了解。

四、如何进行古典音乐鉴赏

（一）在音乐知识教授中如何进行古典音乐鉴赏

在讲授新的课程的时候，先让学生欣赏相关的音乐作品。如，在学习新的歌曲的时候，先让学生欣赏要学习的歌曲。带领学生分析歌曲的情感之后再学习歌曲。

带领学生欣赏中外名曲和欣赏中国作品时，了解不同时期和不同地区的作品风格有很多的异同。在带领学生欣赏的同时要讲解，为何不同地区的民歌风格不同，如处在山区和平原的歌曲的区别。带领学生欣赏外国作品的时候，要对不同的和声色彩进行讲解，让学生从小接受音乐的色彩性描绘。带领学生分析不同的音乐家的不同音乐风格，

（二）要以欣赏为目的去鉴赏古典音乐

要选择学生接受能力范围以内的音乐作品，营造与欣赏的音乐相适应的环境，如可以利用多媒体配上与音乐相符合的图片。在欣赏音乐之前先让学生了解作品创作的历史背景以及作曲家所处的环境和心境，对学生进行引导的同时让学生发挥想象力去体会音乐所表达和描绘的情感和画面。在欣赏完音乐后也可以让学生自由交流对音乐的体会。

五、结语

对古典音乐的鉴赏篇2

关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中

通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。

一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义

大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。

二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中

对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的

美好感情。

而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！

参考文献：

施栋梁.如何引导中学生正确对待流行音乐[J].科技信息，2011（04）.

对古典音乐的鉴赏篇3

一、音乐鉴赏课面临的困境

现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上古典音乐，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。原因如下：

1.大多数学生上音乐课都是以消遣娱乐为目的

很多学生对有深刻内涵的古典音乐表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听。他们平时听的音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。

2.大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的

社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。

3.“好家长胜过好老师”的缺失

父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，不听音乐的习惯会在成年以后延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。

二、摆脱困境的对策

1.音乐引导，激发兴趣

基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。我在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主的跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。

2.由浅入深，增强感染力

对于没有音乐基础的学生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。我在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先现代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。循序渐进地走向离学生生活较远的古代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。

3.循环引导，螺旋提升

一方面，对于同一首音乐，我们可以通过循环赏析，由低级到高级，由浅入深地提出问题，逐步提升对作品的欣赏要求，提高学生的音乐鉴赏能力。另一方面，对于曲目丰富，种类繁多的音乐作品，我们可以把它们分类，例如歌曲和器乐曲。我在课上一般是按照音乐作品的体裁分类来介绍音乐作品，这样学生对作品就会有一个相对清晰的脉络图。每种音乐体裁的作品教师重点分析两部，再让学生就同一体裁的音乐作品加以分析练习，学生就能达到举一反三的效果，学生的鉴赏能力也在不知不觉中得到提升。

三、课堂教学的基本做法

基于学生音乐鉴赏面临的困难与对策，有效地组织课堂教学，提高课堂教学的质量和效益至关重要。通过引导，让学生自主感受、领悟，提升学生的音乐欣赏能力和鉴赏水平。

1.听前准备

在进行音乐欣赏前，对于音乐鉴赏所涉及到的音乐时代背景、相关音乐知识要做适当的铺垫和学习，为学生对音乐欣赏提供必要的支持和帮助。

2.初听音乐

欣赏音乐首先要细心用耳朵倾听。由学生自主完整地欣赏音乐，自主完成音乐的初步欣赏。构成音乐的几个基本要素是音高、节奏、力度和音色，让学生自己说说音乐作品中的音高、节奏、力度、音色有什么特点，它们有什么变化规律；听出这首歌曲的高低强弱部分，它用的拍子速度的快慢，男女声的音色。在听的过程中能不能分辨出作品演奏中出现了那些乐器。

3.复听音乐

通过复听，再次感受和欣赏音高、节奏、力度、音色，提高听辨能力。同时增强对音乐的整体感受力，增强学生对音乐的注意力和记忆力。

音乐鉴赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养以及创造性思维能力等方面起着重要的作用。音乐教师要严格按照课程标准的要求，“以音乐审美为核心”，注重音乐的主体地位、注重学生对音乐的感受与鉴赏以及在此基础上的全面发展。同时，音乐教师在鉴赏的教学中要树立正确的教育理念、转变教师的角色、运用灵活的教学方法培养学生的音乐鉴赏能力，从而使学生获得美的享受。

对古典音乐的鉴赏篇4

关键词：西方古典音乐；欣赏教学；有效方法

随着我国社会经济的不断发展，教育事业也随之蒸蒸日上，取得了一定的成就，受到人们的重点关注。近年来，我国一直致力于加快应试教育模式向素质教育模式的转变，突破传统的教学模式，坚持全新的教学理念，以提高我国教育事业的发展水平。高中音乐是我国素质教育改革中的重要组成部分，而西方古典音乐欣赏又是我国高中音乐教学过程中的主要内容，必须予以高度重视，不容忽视。在素质教育改革的要求下，高中音乐中的西方古典音乐欣赏教学，应当采用更为丰富的教学手段，遵循现代化的教学特点，以满足新时期下《普通高中音乐课程标准》中的要求，从而推动高中音乐教育的可持续发展。

一、把握西方音乐发展主线，抓住教学重点

在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。

二、将高中音乐中西方古典音乐欣赏教学与其他学科相结合

在高中音乐西方古典音乐欣赏教学过程中，教师不可将此门课程孤立起来，应当将其与别的学科相结合，以寻找音乐这种艺术形式下所包含的内涵。每个时期的音乐都与其当时所处的整个社会环境相关，不同的民族习俗所创造的音乐作品也不尽相同。因而在授课的过程中，教师应适当地将西方古典音乐所处时期的西方社会面貌、经济状况等介绍给学生，让学生能够对西方古典音乐的创作背景有所了解，以加深学生对音乐作品的感悟。比如说，在教授贝多芬的《英雄交响曲》时，应当向学生描述一下拿破仑领军作战的场面，为学生创设良好的情境，以提高学生的音乐审美能力；比如说巴赫的音乐中带有宗教色彩，包含基督教的特点，为此教师在讲解巴赫音乐的时候，应当先向学生介绍一下基督教的内容，以使学生能够更好地理解和欣赏巴赫的音乐作品。

创新高中音乐西方古典音乐欣赏教学方法，是我国素质教育改革的必然要求，顺应了我国高中音乐教育现代化发展的必然趋势，具有重要的意义。在高中音乐西方古典音乐欣赏教学过程中，教师应当全面了解学生的学习状况，尊重学生的人格特点，承认学生之间的差异，根据学生的实际学习情况来制订相应的教学方案，实施有针对性的教学措施，以保障高中音乐西方古典音乐欣赏教学的有效性，引导学生树立正确的音乐审美观。

参考文献：

[1]徐英.小议高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏[J].群文天地，2013（2）：110.

对古典音乐的鉴赏篇5

关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂

高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。

一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏

新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。

这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。

课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“r&b”、“hip-hop”、“rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的r&b风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种r&b歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为r&b音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的r&b曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的r&b风格歌曲。

这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的r&b音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。

从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。

专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。

例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》mv，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。

诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。

对古典音乐的鉴赏篇6

一、改变观念，正确认识流行音乐

大多数音乐教师接受的都是传统音乐教育，认为流行音乐与音乐教学大纲相违背，对传统音乐、民族音乐和西方古典音乐的主流地位有一定的冲击，在某种程度上影响着人们的音乐鉴赏水平。所以，他们不提倡在教学中引用流行音乐。其实，流行音乐包括通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等，而不仅仅只是流行歌曲的代名词。作为音乐教师，我们要与时俱进，改变传统观念，对待流行音乐的态度要正确。既不能将通俗音乐看作另类而“排斥“，也不能无原则地、不加鉴别地“拿来”。作为教师，要有一双善于发现与甄别的眼睛，善于挖掘身边优秀的流行音乐作品，从流行音乐大宝库中吸收营养，善于分析、鉴别，让流行音乐为中学音乐课堂带来更多的生机与活力。比如，《懂你》是一首歌唱母亲的歌，这首歌是整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视，而《好汉歌》是“梁山好汉”豪爽不羁、四海之内皆兄弟、“有福同享，有难同当”精神的真实再现。

二、积极引导，正确选择流行音乐

现在，许多中学生对书本上的传统音乐、古典音乐都不太感兴趣，而听到流行歌曲则眉飞色舞，课堂气氛异常活跃。但有些老师认为，流行音乐不是高雅音乐，有些歌曲的词意存在很大的负面影响，不利于中小学生身心的健康成长，不具备教育功能，进入校园和课堂不太适合。但是现实生活中流行音乐对中小学生的影响几乎是到处都是，中学生每天从家庭和社会上有意、无意间接受的音乐信息要比音乐课堂上多得多。笔者认为，绝对拒绝还不如加以选择引用，因为流行音乐作品中不乏优秀的作品。只要是健康的音乐我们都应该接受，关键是教师如何去引导学生用正确的态度去欣赏、理解音乐作品。因为从中学生现有的知识基础，他们还没具备完善的鉴赏能力，还不能区分音乐的优劣，如果让学生完全按照自己的喜好全盘吸收流行音乐，难免会受到负面的影响。因此，作为音乐教师，必须正确引导，选择流行音乐要充分考虑到音乐在立意、情景、音韵、曲调、配器、伴奏等各方面的因素，要适合学生的音乐发展水平，这样我们的音乐教育才能做到以情感人、以美育人。笔者认为歌词的健康积极与否是评判的重要标志之一。像《老鼠爱大米》、《猪之歌》此类的音乐就是文化含量比较低的“精神快餐”，要不得。而像《龙的传人》、《从头再来》这样的音乐，歌词就比较积极，文学素养也比较高，值得欣赏。也有许多是属于“励志”类的歌曲，比如，李宗盛《真心英雄》、手语歌曲《感恩的心》等，歌词内容都激励人们用积极、正面的态度面对生活中的困难。

三、精心挖掘，有效利用流行音乐的教育价值

好的流行音乐通俗但不低俗，不仅便于广泛流传，而且恒久经典。很多流行音乐都借鉴了古典音乐、民族音乐等优秀音乐种类的精华之处，使得流行音乐更加丰满、更加耐人寻味。尤其是中国流行音乐，融入了很多中国民族音乐元素在其中，古为今用，使今天的流行音乐带有浓浓的中国风。学生在听流行歌曲的时候，无形中就吸收了中国民族音乐的精华。

首先，流行音乐具有一定的时代教育意义。艺术来源于生活，又能生动地反映与影响社会生活。流行音乐真正做到了与时俱进，包含时代教育意义。在不同的时代，我们可以听到反映当时社会生活的流行歌曲，一首简单的歌，却是整个社会的缩影。如改革开放20年有《春天的故事》，十五大召开有《走进新时代》，2008北京奥运会有《北京欢迎您》，汶川大地震后有《生死不离》，等等。

其次，流行音乐能提高学生的鉴赏能力。教学中教师要善于将现有教材与流行音乐结合欣赏，挖掘教材中的内涵，揭示作品中丰富的内容和艺术形象，让学生接受并喜欢课本教学内容。对于一些优秀的流行音乐，教师可以在课堂上与学生进行讨论，通过分析流行音乐与其他音乐的不同特色和风格，丰富学生的视野，提高学生的音乐素养，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何去正确地欣赏音乐。这无疑是培养学生音乐兴趣的一种有效手段。久而久之，学生就能获得音乐鉴赏的基本能力。

对古典音乐的鉴赏篇7

关键词：古典诗词；小学语文；课堂增色

教学陆游的《游山西村》等古典诗词时，倘若我们能够引导、指导学生对其进行诵读、吟咏、品鉴或二度创作，学生就可以从中获得最真切的情美、景美、形象美等审美体验，就可以拉近与古代诗人心灵之间的距离，就可以顺利地走进古典诗词文本，在远古远逝的诗人美丽灵魂中接受美好品格、美好情操的陶冶，在远古远逝的诗人描绘的美丽风光、塑造的美好形象、抒写的美好情感、营造的优美意境中获得诸多愉悦的审美体验，从而为我们构建精彩的小学古典诗词阅读教学课堂创造良好条件。

一、美视美听，吟诵华章

鉴于我国最古老、最原始的古典诗词是合乐歌咏的具有鲜明的节奏和韵律的音乐作品之缘故，也鉴于新课改理念下的《义务教育语文课程标准》明确规定小学生“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感”等缘故，教学陆游的《游山西村》等古典诗词时，我们应该创设与之相匹配的情景进行课前导入，引导学生在仔细聆听、高声诵读、细读深品中逐步掌握诵读、品鉴陆游的《游山西村》等古典诗词的节奏美、音韵美等基本方法，从而达到有效提高学生鉴赏古典诗词诸多美学特质的能力与水平。

比如，教学陆游的《游山西村》时，上课伊始，我就运用多媒体电教设备将从网络下载的古诗配乐朗诵的陆游《游山西村》音画视频播放给学生欣赏。当学生在视听过程中通过仔细聆听、品味这首古典诗词的节奏、感悟这首古典诗词的音韵、旋律等美学特质后，再引导学生明白：中国的古典诗词均具有鲜明的节奏与严格的韵律。比如，陆游的《游山西村》是一首七言诗，每句话七个字共四个朗读节奏：“莫笑/农家/腊酒浑，丰年/留客/足鸡豚。山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。”这首古典诗词的韵脚为第二和第四句中的最后一个字――“豚”和“村”。其中，古典诗词第一句句末一字可以入韵也可以不入韵，比如，《游山西村》首句的最后一个字“浑”是入韵的，与“豚”“村”一样押的是“un”韵。为了强化学生对《游山西村》节奏美、音韵美的感知与体味，我再次播放了陆游的《游山西村》配乐朗诵音画视频供学生观摩学习。结果在《游山西村》配乐朗诵音画视频中名家激情导读的感染下，教室里响起了全班学生抑扬顿挫诵读《游山西村》的朗朗书声。不用说，在这种氛围的感染下，我也情不自禁地加入到了诵读的行列中了。

二、品鉴意境，再度创作

古典诗词中的意境指作者的主观感受与外界景物融合而成的、用文字符号描绘出来的生动画面。比如，陆游的《游山西村》，通过运用凝练精美的文笔，紧扣文题“游”字铺展，不仅勾勒出一幅色彩明丽的江南农村风光图画，还通过一个“疑”字，把徐行山村时因周围山峦重迭、流水萦绕而迷路的感受刻画得活灵活现。教学时，只要我们运用多媒体电教设施播放我们课前精心制作的与《游山西村》内容相匹配的、表现农村迷人田园风光的PPT幻灯片，学生就可以在这充满恬淡、闲适、美丽的田园风光视听盛宴中品鉴到作者在诗歌中描绘的田园风情，还可以在此鉴赏过程中体味蕴含于其中的浓浓诗意美。

比如，教学陆游的《游山西村》时，我将诗中所营造的山西村美妙的山村自然风光画面制成精美的PPT并配上班得瑞的轻音乐《寂静山林》为背景音乐。当学生听读完配音朗诵《游山西村》后，我就运用多媒体电教设备将PPT播放给学生鉴赏，并引导学生边视听边吟咏课这首诗。之后，又引导学生根据自己对这首诗的理解展开丰富的联想与想象，用富有文采的语言或者富有激情的画笔重现陆游《游山西村》中描绘的画面，并将其再创作作品在学习小组内交流。对于文笔或绘画特别优秀者，我给予表扬与鼓励。

三、纵横勾连，拓展视野

纵横勾连就是在古典诗词教学中依据课堂阅读文本的题材、文题、内容、作者、风格、意境等选择与之相关联的古典诗词进行比较阅读，以期在比较阅读中一方面加深学生对课堂阅读文本的理解，另一方面扩大学生学习古典诗词的范畴，提高学生鉴赏古典诗词的水平与能力。陆游的《游山西村》是一首富含哲理的山水田园诗，教学时，可以通过引导学生将之与陆游的爱国主义名篇《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”进行比较阅读，说说其主题的不同；也可以引导学生将其与孟浩然的山水田园诗名篇《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就”进行比较阅读，谈谈两首诗营造的田园山水意境有何异同，诗中所刻画的农家主人公对待客人的态度有何异同，诗歌的艺术构思有何异同。还可以引导学生将其与朱熹的《观书有感（其一）》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”进行比较阅读，谈谈二者各阐述了怎样的哲理，这些哲理对我们小学生的学习、生活、情感等的健康发展有哪些启发作用等。事实证明，通过引导学生进行上述比较鉴赏，学生会有效加深对陆游《游山西村》的形式、内容、主题、意境、哲理等的理解与感悟。

综上所述，教学陆游的《游山西村》等古典诗词时，我们宜通过运用多媒体设施播放配乐音画朗诵视频教给学生吟咏和品鉴古典诗词节奏美、音韵美等方法，通过引导学生品鉴意境二度创作再现陆游《游山西村》等古典诗词的诗境美，通过引导学生多维比较阅读提升学生对陆游《游山西村》等古典诗词的鉴赏水平。

对古典音乐的鉴赏篇8

可是，相对于古典诗歌的大海，高中教材里的篇目仍属沧海一粟；而有限的课时根本不能完全满足学生对于诗歌学习的热情，也不能有效地提高他们的阅读鉴赏水平。所以，课外教学，就显得非常必要；而课外教学设计，就更需要教师用点慧心才行。

一、设计要有文本拓展意识

特级教师霍懋征曾说过，一节好的古诗课至少要有另外十首以上的古诗展现。这个说法可能绝对了些，但他强调的文本拓展之意还是可取的。而这种拓展，最好是挖掘古诗词灿烂辉煌的宝藏，不应止于课本、课堂学习的局限，而是要努力去扩展同一作家或同一题材或同一文化主题的相关诗歌。以人教版第三册《杜甫诗三首》为例，一是可以将杜诗的不同风格的诗作推荐出来，全面把握杜甫的创作；二是可以将历朝历代吟咏王昭君的诗作归集一起，知人论事，全面鉴赏“昭君出塞”这个题材的诗歌；三是以“怀才不遇”这个主题为核心，将古代文人的言志抒情之作选取其中有代表性的，做一个巡展。

这样既可以开阔眼界，活跃思想，使认识更充分、深刻，又可以看到差别，把握特点，提高鉴赏力，提高学生知识的迁移能力，提高学生的阅读速度。在平时的教学中，文本拓展法不失为一种较好的教学方法，通过大量的阅读，让古诗词课外教学洋溢出鲜活的魅力。

二、设计要有艺术链接意识

与什么艺术链接呢？主要是与“音乐、绘画、书法”链接。

朱光潜先生认为“诗歌是与舞蹈、音乐同源的”，这里音乐是首选。而古典诗歌“情景交融”的表现方法，也要求在阅读鉴赏时要有画面感。那么，绘画欣赏也有必要。诵读诗歌，固然可以把握节奏，想象画面，但如果有对音乐和绘画的直接欣赏来参与印证，那就更好了。如，白居易的《琵琶行》，音乐描写和情境描写都十分精彩，如果在课外，能将学生引导到对琵琶曲和古典绘画的欣赏，那就扩大了学生的艺术视野。古往今来，许多画家依据诗歌意境创作了大量文人画，而有的诗歌本身就是题画诗。当代有的流行音乐也开始关注古典诗歌，或者配乐谱曲，或者化用诗意，如，王菲的《但愿人长久》（苏轼的《水调歌头 明月几时有》）、林志颖的《望海潮》、安雯的《月满西楼》（李清照的《一剪梅》）、费玉清的《几多愁》（李煜的《虞美人》）、周杰伦的一系列歌曲……这些都是学生所喜闻乐见的。

很多书法大家的笔下，往往援引古典诗歌的语料作为创作内容，那些楷行隶篆等各色书体所传达出的神韵，是和诗歌的雅致相互辉映的。学生徜徉于此，既增强了古典诗歌学习的趣味性，也在艺术熏陶作用下使学生更加贴近文本，理解文本。

三、设计要有文学写作意识

文学写作，具体点说就是将古典诗歌改写成散文、戏剧、现代诗歌甚至歌词等其他文学样式。古典诗歌言简意丰，多有跳跌。所以必须经过丰富的想象进行二次解读，引导学生能用优美流畅的现代汉语和多种手法来改写成另一种文学样式，这比进行诗歌翻译高出不止一点。（诗歌是需要翻译的吗？同是张继的《枫桥夜泊》，张晓风改写成散文《不朽的失眠》，陈小奇改写为歌词《涛声依旧》（和《巴山夜雨》《白云深处》合称陈氏“乡愁三部曲”），同样也成为经典。比如，李商隐的“马嵬”，时空跨度之大，就是一副相对完整的剧本的骨架，学生可以发挥想象，据此写出对话生动、情感真挚的剧作来。

让学生从中自主选择感悟最深的一首诗，做个性化赏读的写作。这一写作既是检验学生对古诗词情境的领悟和感受，又是一种自然方式的写作训练。它旨在激发、引导学生积极主动地去朗读、感悟、再现、品味古典诗词，进而深入诗境之中。