艺体教育的重要性范文

艺体教育的重要性篇1

关键词：艺术教育 审美素质 审美教育

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0213-01

随着现代教育事业的快速发展，艺术教育逐渐受到人们的重视，素质教育改革全面推行以来，艺术教育的重要性更是日益凸显出来，在此背景下，研究艺术教育的功能，尤其是分析艺术教育与审美素质之间的关系，对于促进艺术教育的发展和推进素质教育改革的进一步深化均有着重要的意义。艺术教育对于培养学生审美素质有着关键性的作用；同时，审美素质对于扩大艺术教育的影响，是使其融入人们的行为、思想和情感的重要媒介；此外，艺术教育与审美素质之间有着很强的一致性，这集中体现在艺术感受与审美感受的融合性上。基于以上认识，本文将对艺术教育和审美素质之间的关系进行深入探讨。

1 艺术教育是养成审美素质的重要途径

教育的根本是培养人，艺术教育也不例外，著名教育家蔡元培曾经说过：“美育的范围并不限于几个科目，凡是学校所有的课程没有与美育无关的”。而艺术教育作为学校教育中美育教育的重要实施途径，对于发掘各个学科中的美育潜力，以及提升美育有效性有着重要的意义。

审美素养的形成并非一朝一夕之事，其涉及因素也十分广泛，个人阅历、社会人文环境、学校教育、家庭影响等等均是影响一个人审美素养的重要因素，而校园生活作为高校大学生生活的重要组成部分，对学生审美素养的形成有着最为深远的影响。

作为美育的重要实现形式，高校艺术教育是学生审美素质的培养的重要途径，通过艺术教育使学生形成形象思维能力，启发其思想，诱发其审美创造，挖掘其艺术潜能，同时通过科学的艺术教育方法使学生掌握一定的审美原理、方法和理论，进而提升其对美的鉴赏能力，均是促进学生审美素质发展的必由之路。

2 审美素质促进艺术教育影响最大化

艺术教育的功能不仅仅局限于培养人的审美素质，它对促进人们道德水平的提高和智力、知能的发展也有着积极的影响。然而，从本质上说，艺术教育是审美的教育，审美功能仍然是艺术教育最本质的功能，益智和辅德的功能是艺术教育的派生功能，艺术教育对人们道德、智力的积极影响是间接的也是整体的，而在这一影响的实现过程中，审美素质是一种重要的介质。

通过艺术教育，学生的感官和心理得到积极的影响，在形成一定的艺术鉴赏能力、自主创造力和形象思维能力的同时，学生还获得了愉悦的审美体验和优秀艺术的熏陶，可以说艺术教育并不是专门的、狭隘的艺术技巧教育和艺术理论教育，而是一种全面提升人的艺术素养和优化人的心理、思想的教育。审美素质作为艺术教育的重要产物，也并不仅仅是审美理论知识和艺术技能的简单组合，同时也包含积极的社会感知、积极的情感积淀、崇高的理想和追求以及和谐而完整的心理结构。

正是因为审美素质内容的广泛性、完整性和系统性，艺术教育中无需刻意杂糅道德教育、益智教育，便可在这些方面乃至更多领域中展示出巨大的影响力。可以说，艺术教育只需较好地完成培养学生审美素养这一任务，便可将其积极的、正面的影响渗透到德育、智育领域，实现更大的影响力。

3 艺术教育与审美素质的一致性

艺术体验与审美体验有融合性，艺术和审美都需要情感的介入，整体化的思维模式，艺术的审美素质需要在艺术教育中得到提升，在艺术教育中，教师引导学生以一种感性的、整体的方式，与自然景色和作品产生情感上的沟通与共鸣，共同创造一种感受美和体验美的情境，以形成更深刻的理解和感悟，获得更丰富的体验，达到感性和理性的平衡和统一。在艺术教育的开展中，学生的创造潜力在及后天的相互作用下，教学的有效互动中，得到不断的挖掘，艺术教育与审美素质也是在这样的过程中得到体验式的融合，这个过程中学生的探究性得到有效的发挥，在具有人性化、个性化、开放性的艺术教育课堂中，学生的聪明才智和特长才艺得到充分的培养和提升。可以说，艺术体验与审美体验是密不可分的，同时产生协调发展的。

3.1 情感的融合性

情感需要是一种人类特有的高级感情现象，其特点表现出内隐、稳定，并带有先天性，代表了人类的基本的社会性的需要，也是在不同的阶段、环境下所表现出来的自我价值的追求。

感情的表达要依靠艺术形式，艺术最突出的特点就是感情的表现，这是人类情感和精神生活的创造性的表现，所有艺术的表现都要渗透着情感与思想的元素，学生在获得艺术教育的过程中，往往会使情感得到升华，并逐渐如何运用艺术的形式来表达和交流自己的情感，提升艺术的表现和创造能力，审美体验的形成要经过欣赏、描述、探究、反思等活动，对各种艺术作品的外在形式和内在情感意蕴进行融合，从而实现整体把握的目标。

3.2 认知的融合性

认知包括三个不同的水平：感觉、知觉和思维，是复杂的心理活动。在感觉阶段中，外界的信息通过感官被主体接受，这时得到的是生动、具体的印象，但也是事物个别的、表面的、非本质的特征，谓之感性意象。在知觉阶段中，感觉在神经系统和大脑中的生理活动中作名词解释时，（意指人和动物通过感官获取事物基本属性（或部分属性）信息的一种能力时），它又为人类的知觉和其他更进一步复杂化的认识活动提供了基础。如听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等；在思维阶段中，思维和联想在审美活动中大大扩展了心理空间，增强了审美感受和艺术感染力。

在这些不同的阶段中，又有三种不同性质的认识：感性认识、知性认识和理性认识；在艺术体验和审美体验一起进行的过程中，学生的认知形成了一个和谐整体，使感性、知性、理性的特点得到融合。

4 结语

综上所述，艺术教育和审美素质之间有着很强的内在联系，艺术教育的实施与审美素质的养成有着密切的关系，同时审美素质的存在对于提升艺术教育的成效又有着重要的意义。此外，艺术教育在本质上也是审美的教育，因而艺术教育和审美素质有着一定的融合性。为了提升艺术教育的成效和影响力，我们应充分利用好艺术教育和审美素质之间的关系，使其相互促进，协调发展。

参考文献

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艺体教育的重要性篇2

关键词：高校；艺术教育；理论视野

艺术教育是一个具有悠久历史的话题，中国古代以“乐教”为基本内容的礼乐教化源远流长，并构建起区别于古希腊“和谐论”美学美育思想的中国古典“中和论”美学美育思想。艺术教育又是一个非常具有时代意义的话题，面对新时代、新要求，艺术教育需要在弘扬优秀文化艺术和艺术教育传统的基础上，有新理念和新作为。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出“人也按照美的规律建造”的重要论断，在全国教育大会上的讲话中强调：“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”这些重要论断的提出，为高校开展新时代艺术教育工作提供了重要的理论指引。

艺术教育须坚持以育人为本

在给中央美术学院老教授回信中特别指出：“你们提出加强美育工作，很有必要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》特别指出，“学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标”。教育部《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》对高校开展艺术教育的总体要求、重点任务、主要举措和组织保障做出了安排。

艺术教育是美育实施的主要途径之一。尽管哲学家可以深入地对“美”进行抽象的思辨和追问，但理论意义上的美是抽象的、晦涩的、难以普及教育的。尽管我们可以认为，美育重在“育”，不在“教”，美育应该渗透在学校教育的方方面面、渗透在学校的各种专业教育中、渗透在社会生活的方方面面，甚至可以有自然之美育、社会之美育、科技之美育等，但具有形象性、情感性、智性相统一的艺术教育，仍然是实施美育毋庸置疑的主要途径之一。马克思说，“你要听音乐，便须培养一个听懂音乐的耳朵；你要欣赏绘画，便须具有懂得形式美的眼睛。”艺术教育运用鲜活的艺术形象，让我们感受艺术形象中蕴含的人生情感，领悟蕴含在人生情感中的富于理性的深刻哲理，潜移默化地得到情感和人格的升华。艺术不仅能满足人的审美需求，更重要的是一种认识世界的媒介和生存方式，是一种理想的人生境界和生命体验。艺术教育所具有的这种形象和情感的感染力，是以概念、逻辑和理论为主要内容的科学理论教育所难以达到的效果。

“学校美育具有很强的意识形态属性，要坚持以社会主义核心价值观为引领，弘扬中华优秀传统文化，继承革命文化，发展社会主义先进文化，形成高校学生自觉增强文化主体意识、强化文化担当的新面貌。”[1]以提高学生审美和人文素养为目的的学校美育工作，是实现高等教育立德树人根本任务的重要组成部分。马克思深刻论述了“每个人的自由而全面的发展”的理论内涵，他说：“人以全面的方式，即作为完全的人，占有着自己全面的本质”。教育的宗旨就是要实现人的“知、情、意”的“心育”的和谐发展，实现在感性和理性上的统一、在人文和科技上的融合、在人类和自然关系上的和谐。这就要求我们在开展艺术教育实践时，不能仅仅是教会一门技能、传授一门专业，而是要充分运用艺术所特有的感性与理性、经验与知识、智性与非智性共存的内在特性，着眼于“人”的“培养”，着眼于“以人为本的教育”“完整的人的教育”“人的全面而自由发展的教育”“感性与理性并重的教育”。朱光潜说，“理想的教育不是摧残一部分天性而去培养另一部分天性，以致造成畸形的发展，理想的教育是让天性中所有的潜蓄的力量都得尽量发挥，所有的本能得平均调和发展，以造成一个全人”[2]，高校艺术教育要在理念视野和实践路径上，回归到“以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素養”上来，培养学生不仅在诗情画意中享受审美，更要以审美的态度看待社会和生活，进而引导培养健康的人生态度与生活方式。

把握艺术教育的情感性、形象性和智性的统一

艺术形态是感性的存在，却内涵着深刻的理性精神，与人的生命活动、情感态度有机融合为一整体。因而，艺术是形象、情感、理性与生命的同一，是寓理于情，寓思想于形式，正如席勒所说的“活的形象”。艺术审美活动，从体验感性的艺术形象，看到艺术的理性内涵；从有限的物质存在，直达理性精神的无限自由。“理之在诗，如水中盐，蜜中花。体匿性存，无痕有味”，艺术的感性形式和理性内涵融合一体，感性形式包含着理性因素，理性因素通过感性形式而非抽象和逻辑而知觉。艺术作品正是在这种内容和形式水乳交融、有机融合的统一中，在这种感性和理性的共存共生、不可分割的有机统一中，散发其独特魅力。因此，艺术教育的主要媒介和手段，就应该是渗透着思想、情感、理性的有机艺术形象，是体现了生命活动和生命精神的“活的形象”。这一点要明显有别于科学以及其他实用学科、理论学科的教育模式，区别于逻辑的、理论的讲授模式。

1.把握艺术教育的情感性和形象性

艺术是人类保存情感的唯一方式。朱光潜说，“悠悠的过去只是一片漆黑的天空。我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光”[3]。美学中四大审美范畴均贯穿着情感的体验：“优美”是人对自由的一种超越的领悟，表现为自由实现而产生的愉悦的情感；“崇高”是自由在受到阻碍时，在可怖和痛感中复生；悲剧通过痛感、恐惧、怜悯的情感宣泄方式，将心灵超拔出来，实现“卡塔西斯”的净化功能；喜剧把丑在美的样式中加以表现，愉快地自我批评。

因而，艺术审美活动是以情感为中介把主体和审美对象有机联系在一起，实现“物我为一，情景交融”的审美境界。一方面，艺术教育的实现过程，应该贯穿始终的是情感的教育，是渗透着深刻认识和理性因素的生命情感的教育，是以情感活动为主线的艺术审美自然而然、潜移默化展开的过程。没有情感的内心触动，就没有美感的生成，更没有人格和精神的陶冶和升华。另一方面，艺术教育的实现过程，不是抽象的概念、判断、推理，不是通过“讲理论”“讲道理”“规劝”“说服”可以实现的，它所采用的应当是鲜活的音乐形象、舞蹈形象、绘画形象、戏剧形象等。“正像哲学家哈特曼所指出的那样，戏剧欣赏是从表演、台词、心理变化、性格、人格理念和人类共性六个层次展开，而音乐欣赏亦可区分出直接共鸣、内心感动和终极事物三个层次”[4]。因而，艺术教育，即通过具体的、可感的艺术形象感知其中渗透着的情感、意蕴和理性因素，进而达到对人的生命活动和人类社会境况的深层次思考。

2.把握艺术教育的智性方式

强调艺术教育的形象性和情感性，强调艺术教育“感性认识的完善”，并不是说艺术教育就是纯粹怡情养性、愉悦身心的。正像巴尔扎克在《论艺术家》中所说，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想，它类似总和”[5]，艺术既然是人类认识世界的一种重要的精神力量，它应当是一种智性方式的存在（“智性”，常作为哲学术语，在《现代汉语词典》中的第一种解释为：犹理性），应当是一种创造的精神力量，一种打破人的有限物质存在的力量，一种把握不可知世界的智性力量。艾芙兰曾对罗恩菲尔德的艺术教育观念进行概括，“艺术在教育中之所以意义重大，主要是因为它可以先于其他任何科目或学科早早地使创造性解决的能力得以发展”[6]。

精湛技艺的锤炼、生命精神的抽象、想象力的开发和培养、原创性甚至颠覆性的创造、综合思辨和整体把握的能力等，都在揭示着艺术作为一种智性方式的存在。无论是朱光潜所说的“对平常的旧材料之不平常的新综合”，还是艺术创作中所包含的思想变革、文化传承和生命活动等多种要素，还是海德格尔所称的“世界把握为图像”的时代，艺术以图像化把握世界的方式，传达着事物的外在风貌和内在机理等，都在赋予艺术创造以一种智性把握世界的丰富内涵。把握艺术教育的智性方式，既是艺术自律的内在要求，也引导着人类认识世界能力的深化和拓展。

把握人文精神在艺术教育中的有机综合

普通高校艺术教育需要建立具有人文通识教育理念的、具有广泛未来适应性和包容性的艺术教育体系。人文通识教育追求在育人上的“有灵魂的卓越”，哈佛大学《通识教育红皮书》八大类通识教育课程体系的第一类就为“审美与阐释理解”[7]。复旦大学通识教育2.0版本通识教育的核心理念包括“文史经典与文化传承、哲学智慧与批判性思维、文明对话与世界视野、社会研究与当代中国、科学探索与技术创新、生态环境与生命关怀、艺术创作与审美体验”[8]。碎片化的艺术技能的培養、没有内在关联的零散课程、没有艺术实践基础的理论讲授等，均未体现艺术教育的内在规定性和人文通识视野。因而，在制度设计时，应当将艺术教育纳入人文通识教育的有机框架内，实现内部各类教育方式和课程的互补互动和有机综合。

1.把握蕴含人文精神的艺术教育

艺术教育不是一门单独的课程，不是一门单独的专业，也不是一门单独的学科，而是各艺术门类、美学、教育学等相互渗透融合的一种教育。人类通过哲学自我认识，人类通过艺术自我观照，人类通过教育旨在实现全面而自由的发展。这里我们重点关注美学学科在艺术教育中实现艺术功能和育人价值上所具有的不可或缺的重要作用。美学更多地显现其哲学形而上的学科属性，而艺术更多地显现其实践性、形而下的学科属性。美学探寻美的本质和规律，核心是抽象的理论观念而不是丰富多样的实践；艺术现象具体多样，核心是艺术创作和艺术教育的具体实践问题。虽然在历史上美学与艺术的关系几多波折、错综复杂，但回归到艺术教育的“育人”本位上看，运用美学于艺术审美中，将无疑更深刻地加强艺术教育“以美育人”的效果，建构出一个更大的、更具包容性的艺术教育的整体视阈。

艺术教育蕴含了美学理论的指导，或美学理论建构在艺术创作的坚实支撑上，都会促动艺术教育的教学实践和理论研究的良性发展。蔡元培说，所谓美育，就是“应用美学之理论于教育”。高校的艺术教育师资大多存在着或具备艺术技能而较少人文理论素养，或具备人文理论素养而缺乏艺术技能的问题；艺术教育课程大多存在着缺乏关联性与逻辑性、课程碎片化、学科割裂等问题，这导致了艺术教育完整性的缺失。因而，艺术教育要注重把握艺术门类、美学、教育学等多学科的渗透融合，建构起彼此呼应、具有整体协同效应的有机教育体系。

2.实现人文思想在艺术教育中渗透融合的两种路径

一是类似于“以学科为基础”的艺术教育（Discipline-basedArtEducation，简称DBAE）。其基本含义包括：把艺术教育定位于人文学科领域之中，这种艺术教育的基础是由艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四门人文学科的整合，构建了一个互动互补、动态综合、有机整合的教育系统。其中，艺术创作赋予学生一种感同身受的直接体验，将艺术的想象力、敏感性、创造力有机整合在艺术创作过程及作品中；艺术史促使学生关注艺术历史发展和流变的维度，避免在隔断历史的孤绝情境中审美和创作艺术作品；艺术批评旨在揭示艺术审美和创作活动的理论认知和社会功能价值；美学引导学生建立人的生命情感活动的哲理性追问。[9]“以学科为基础”的艺术教育，以艺术创作为核心，以艺术史、艺术批评和美学作为不可或缺的有机组成部分，把握了艺术审美活动的智性和非智性共存的内在特性，建立起一个完整的互动互补、动态综合的教育模式。这里需要说明的是，不论是一般层面上的美学理论，还是诸如戏剧美学、影视美学等各艺术门类美学，均不是一个简单移植的事情，而是需要把作为学科专业的美学理论调适为作为人文通识教育的美学通识，而且较多地从形而上的哲学层面向与艺术实践的结合层面转向，这是一项需要美学理论界和艺术教育界共同完成的事情。

二是在艺术审美实践教育中渗透美学等人文思想。这就要求在艺术审美实践活动中有机贯穿一些经典的、有代表性、有现实意义的美学原理、命题、观念和知识，植入并且融合到艺术教育教学中，将具体的、个别的艺术事实和现象赋予美学意义，促使一般理论与具体技能的跨界和融会，促进包括审美素养在内的综合素养的提升。例如：对“优美、崇高、悲剧、喜剧”的审美范畴，“美在主观”“美在客观”“美在形式”“美在关系”“美在生活”“美在创造”“美在自由”“美在和谐”等美的本质的追问，均可以在适当的艺术审美活动中贯穿渗透，将抽象的理论知识在具体的艺术教育中得以阐释。

两种途径本身并无绝对的优劣，只有与高校自身的教育体系、学科体系、教师专业与素养构成、通识教育的整体设计等具有相对的适应性，据此进行选择。

艺体教育的重要性篇3

艺术教育；师资队伍；教学模式；学科融合

中国艺术教育在1949年建国后发生了根本变革，经历了建国初期的艰苦探索和“”、“”的挫折及动荡后，在改革开放后开始恢复和振兴。经过改革开放后三十多年的探索和发展，我国高校艺术教育在多方面都得到了长足的发展，艺术教育也彰显出对社会经济、政治和文化发展的反推作用。但我国的高校艺术教育依然存在诸多问题，一定程度上制约了我国教育事业的发展。

1.我国高校艺术教育发展的现状

改革开放后三十多年来，我国在高校艺术课程的开设、各类职业艺术教育院建设、艺术教育设施完善、艺术教育师资力量及人才培养的充实及艺术教育制度的完善方面都取得了较大进步。但我国高校艺术教育依然存在着如下问题：

对高校艺术教育重视不足，在定位上有偏差。高校艺术教育在高校教育中对大学生正确价值观的构建、思维模式的培养及审美能力的锻炼都大有裨益，对高校教育和培养全面发展的人才有重要作用。但长期以来，很多高校依然将其看作是辅、益智性的学科，将其等同于或附属于思想政治教育的活动，仅仅将其看做是德育的一种媒介，对其经费的投入与政策保障也十分有限，这也成为长期困扰我国高校艺术教育理论及实践的一个难题。而早在1996年国家教委在其印发的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出“高校的艺术教育是要培养大学生健康的情感和良好的道德风尚，提高美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心，开阔视野、拓展思维，使其心身都得到全面的、和谐的发展。”[1]这是对高校艺术教育职能的准确定位。但在执行过程之中，很多高校教育者对艺术本质产生了片面理解，仅仅重视或认识到其“辅”的片面功能，而忽视艺术教育的审美性、艺术性的本质特性和艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界的教育职能。这一问题导致的直接后果就是高校空有艺术教育之名，而无艺术教育的真正本质。

高校艺术教育过于偏重技能教育，对人文性教育重视不足。目前，仍有很多高校管理者对艺术教育的理解缺乏科学性和完整性，他们将艺术教育完全等同于技术教育，这一理解偏差直接导致了艺术教育实践的盲目性，而将人文教育弃之门外。艺术教育本身是一种综合性的艺术，其中包含了音乐、美术、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式的艺术，能够净化大学生的心灵和提高其精神境界，对大学生的智育、德育、美育等有着重要作用，其人文教育功能不言而喻。“当前科学技术话语的急剧膨胀和审美的市场化、世俗化趋势对大学艺术教育领域的侵入和挤压才是造成高校艺术教育人文性缺席的根本原因。”[2]这种对艺术教育的狭隘的理解反映出教育者对于科学技术话语的应对不足，这也是“科学技术教育至上”的错误教育理念的作祟，将艺术教育与人文教育割裂开来，不利于大学生的全面发展。

高校艺术教育管理体制及教学管理体制亟待完善。我国的高校艺术教育的理论课程一般由教务处来负责，而艺术教育则由高校团委主管，以“艺术教育中心”或“艺术教研室”等形式存在，其职能包括学校艺术课程的教学、校园文化艺术环境建设和课程、学校外的艺术教育活动等。将课程教育与建设管理一分为二，即你负责你的课程教育，我负责我的艺术活动管理，这直接导致的后果就是高校艺术教育和教学过程的无序管理。而在课程、教材、师资队伍的建设与管理方面也多处于“散乱性、暂时性、应对性、浅层性、经验性”[3]的状态，与国家和艺术教育本身的要求都有很大差距。高校艺术教育管理体制及教学管理体制的无序极大地制约着我国高校艺术教育事业的发展。

高校艺术教育课程设置、教学模式及教育方法有待改善。在高校艺术教育的课程设置方面，很多高校的做法较为单一，即仅仅设置相关课程，进行简单的艺术教育，以统概全，无法彰显出针对性与特殊性。而在具体的艺术门类课程方面，仅仅将诸如美术、音乐等艺术课程看成孤立的艺术子系统，忽视对其他学科的渗透与借鉴，这就使得学生的艺术思维被割裂。教学仅注重在课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行技能性的知识教育，忽视对学生艺术素养的培育和艺术能力的启发，使学生只知道一些简单的艺术知识，而对艺术的本质毫无所知。又有高校对某些学科理解有误差，脱离了课程的本真，如在鉴赏课上只播放一些影片，将鉴赏与简单欣赏等同起来。这都有悖于艺术教育的本质。

高校艺术教育师资匮乏，科研和交流能力不足。“根据现代系统论的观点，教育系统是一个多层次、多要素的整体系统。在诸种要素中，学生和教师是其中最基本的要素。”[5]高校艺术教师在艺术教育中占据着重要地位。但长期以来，“一些高校艺术教育课程的设置和师资配备还不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设艺术教育课”[6]成为阻碍我国艺术教育发展的一个因素。由于从事艺术教育的人数本身就有限，加之高校改革后高校数量激增导致了师资队伍的不足，另一方面由于现代教育注重学生更注重学生综合素质的培养和多学科渗透的教学模式，这也对教师的综合能力提出了更高的要求。此外，由于艺术教育本身的特殊性，很多教师过于注重技能的训练而忽视科研能力的提高，艺术教育者科研能力的局限性在一定程度上不利于我国艺术教育理论的发展。

2.对我国高校艺术教育发展的思考

根据我国艺术教育存在的上述不足，我们认为应从以下方面进行针对性的解决，以促进我国高校艺术教育的发展。

加强对高校艺术教育的重视，对高校艺术教育进行正确定位。

高校艺术教育既具有“辅德性、益智性、健体性”的特性[6]，对大学生具有净化心灵和丰富精神境界的作用，还可以对丰富高校校园文化和构建和谐校园有着重要作用。这就要求高校领导者须从思想上强化对高校艺术教育的重视，摈弃以往对高校艺术教育片面化的狭隘理解，秉承艺术教育专业性与人文性相结合的办学理念、人文性与专业性结合学科本色、普及性和学科交叉辅助艺术教育特色，还原艺术教育的真正本质，加大对高校艺术教育事业的经费投入和政策保障，发挥其在高校教育中的重要作用。在对高校艺术教育的定位上，要将其着眼于“提高全民艺术素养，促进民族文明发展”的目标之上，这既是艺术教育的核心目标也是高等艺术教育人才培养模式要完成的神圣使命。既要重视对本民族优秀艺术的继承，同时也要大胆借鉴国外文明艺术，将继承和借鉴结合起来，更好的促进高校艺术教育的发展和创新。而在高校艺术教育的发展中，要注重艺术教育对学生全面发展的重要作用，采取多种手段使得高校艺术教育处于“平等、共享、普及、开放、全员参与”的模式中，使之能更好地完成教育目标。

人才培养定位于专业性与人文性的结合。在人才培养方面，既要加大力度强化大学生对艺术的专业技能掌握，又要注重对大学生进行人文方面的教育，将专业性和人文性有机结合起来。首先，在专业技能教育方面要侧重于“精专”和有的放矢。一方面要求大学生对艺术技能刻苦学习，认真掌握，做到精通和专业，同时还要针对不同的需求进行分门别类的教育，对专业艺术教育、师范艺术教育、职业艺术教育和普通高等教育区别对待，针对不同的需求和要求进行有针对性的课程设置和教育；其次，在人文教育方面，“当前高等艺术教育的办学理念必须在培养优秀的艺术人才的同时，有更高的人文性要求。应该让学生明确，人文科学是以观察、分析及批判来探讨人类情感、道德和理智的学科，这是艺术技能学习的深层次意义。”[7]人文教育注重对学生情感、道德和美育方面的培育，使学生在精神层面有着丰富的感受，可以更好地促进自身艺术技能的掌握。因此，将人文教育与艺术教育相结合，使技术性的艺术技能与人文性的精神感受相结合，相互融摄和促进，共同发展。

课程设置避免单一化，注重渗透和综合。在艺术教育课程设置方面，要力求各学科、各专业的渗透和综合，避免单一化。首先，艺术教育课程要更新高等艺术教育自身理念，对艺术教育本身的特殊性进行定位，设置诸如音乐艺术教育、美术艺术教育、设计艺术教育、影视艺术教育、戏剧艺术教育、戏曲艺术教育、舞蹈艺术教育等专业；其次，艺术教育课程要注重艺术教育的专业性方面，突出高等艺术教育的具体要求，满足艺术教育的教学和发展的基本需求。艺术教育要根据自身学科的专业要求，制定符合大学生自身特点和专业技能本身需求的课程；第三，由于对艺术教育进行了专业、师范、职业艺术教育等分类，也要求教育者对不同的门类教育进行针对性的课程设置，避免同一；最后，艺术教育课程要体现教育知识的人文性、学科的交融性的结合。艺术教育本身并非单一的学科，其综合性和社会性的特征要求其要注重学科间的交融和渗透，将艺术教育与哲学、美学、社会学等有机结合。艺术教育还要注意各艺术间的综合，将歌剧、舞剧、音乐剧、舞蹈等多种艺术形式实行融合和渗透，培养大学生的综合能力和创新能力。

改进教学模式，丰富教学手段。首先，要对教学模式进行改进。传统的艺术教育方法是采取教师主导，学生被动的控制式的教学模式，在教学过程中学生完全受制于教师。在现代艺术教育中，需要摈弃这种接受者完全受制于授课者的模式，而采取个性化教育和合作式教育。要根据学生自身的特点因材施教，同时注重师生间的合作，使得在教学过程中师生都具有个人意志，而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验，双方通过主体间的平等交流而共同获得成长和发展，而最终达到“教学相长”的目的；其次，要利用现代科学技术对教学手段进行丰富和发展，达到艺术教育手段的多样化和技术化。要利用现代科学技术所提供的便利，将科技应用于艺术教育之中，“在教学实践中应当科学合理地使用先进的视听教学设备与电脑多媒体等辅助教学手段，通过视、听、触等多种感官的综合作用，促进艺术教育现代化水平和信息化程度，促使信息技术和艺术课程的整合。”[8]将二者实现资源的整合，这样既可以增加艺术教育的趣味性，又可以大幅提升艺术教育的质量。

加大师资队伍建设。在对高校艺术教育的师资建设上，首先，要保证艺术教育的教师数量。前已论及，由于高校扩招和高校发展带来的影响，我国艺术教师较为缺乏，无法保证艺术教育的正常开展，因此要注重对艺术教师的培养和引入，做到“量”上有保证；其次，高校艺术教师要加强自身的要求。一方面要加强自身的学习，包括业务技能的学习和理论知识的学习，同时要注意提升自身的科研能力，强化自己的理论建设；第三，高校要加强艺术教育师资队伍的稳定工作。要给高校艺术教师提供较好的工作条件，关心其生活，同时在评定职称、评先表彰、外出培训等方面，要做到艺术教师与其他教师一视同仁，提高艺术教师的教学积极性。

我国高校艺术教育经过了曲折的发展之路，所取得的成绩实属不易。在肯定成绩的同时，我们也要正视其存在的不足并积极探求解决之策。尤其要注意的是在新时期，由于社会分工的更加精细化和全球化的刺激，艺术教育既要从“精细”和交融方面努力，又要注重其社会化功能的实现和国际间的交流与合作，这也对我国艺术教育提出了新的挑战和机遇。在高校艺术教育的理论和实践探索方面，我们依然任重而道远。

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[6]傅有明.高校艺术教育与大学生全面发展[J].中国高教研究，2003.01

[7]李 晶.高等艺术教育人才培养模式研究[D].湖南师范大学博士学位论文，2010.05

艺体教育的重要性篇4

【关键词】艺术教育；生活化；少数民族文化；民俗

随着我国教育体制改革，全国各地中小学、大学都相继开展了艺术教育，在理论上，我国新幼儿教育大纲《幼儿园教育指导纲要（试行）》（2001）已经意识到普及性的艺术教育重点在于情感体验、个性化和主体性的培养，而不在于专业知识技能培养，艺术教育专业化可以放在艺术院校，对于普及型的艺术教育，更重要的是培养孩子情感体验、创造力、想象力等，但是根据笔者在艺术馆和各地博物馆的工作经验来看，艺术教育并没有真正从专业技能培养转移到情感体验和生活化的培养，这也导致了各地艺术馆、博物馆成为“网络红人”拍摄聚集地，还有一些地区古建筑修缮审美缺位的现象出现，本文试图从少数民族民俗文化在民间的传承与教育，开辟一条艺术教育新形式。

一、何为艺术教育“生活化”

艺术教育大体上可分为两种类型，一种是专业性艺术教育，旨在将专业艺术知识、技能传授给学生，使之成为专业艺术创作者、表演者、教育者，另一种是普及型艺术教育，旨在将艺术历史流派、评价、欣赏和理解等传授给学生，培养他们的创造力、鉴赏力、情感体验能力，本文主要针对普及型艺术教育来谈艺术教育的“生活化”。山东大学学者岳友熙之处现代中国艺术教育存在“四化”：艺术教育技能化、艺术教育德育化、艺术教育机械化、艺术教育边缘化，忽视艺术教育“生活化”，“生活化”即将艺术融入生活领域，教导学生如何欣赏美、体验美，“生活化”艺术教育重点在于场景融入化、空间地域特色化、亲子互动化、开放性交流化。

（一）场景融入化

瑞士学者让皮亚杰根据自身研究，提出儿童的主要认知方式使具象思维，主要靠感觉和模仿来认识整个世界，这也意味着儿童（5-11岁）学习非常容易受到外界环境的影响，即场景影响，青年期（12-18岁）人们思维能力大幅提升，在社会互动形式中，暗示和模仿同样是最重要的社会互动方式，所谓场景融入即在特定的生活情景下，例如传统节日、生日等对个人富有意义的场景中，开展艺术学习，学习的形式可以分为两种，一种是知识性，即带领孩子阅读相关艺术书籍、绘本等等，另一种是实操性，在云南省大理市熹洲自治区城北村，父母带孩子去进行扎染体验式活动是当地一大特色，在当地一些重要节日中，父母会和孩子一起通过学习和体验扎染，让孩子自己亲手制作专属于自己的扎染服饰，在今后的生活中，孩子穿上自己扎染的服饰便会回忆起当时的场景，艺术和生活便结合在一起。

（二）地域特色化所谓“一方水土养一方人”，各地有不同的习俗文化，我国民族民俗文化博大精深，但是长期以来民间艺术并没有得到很好的宣传和普及，集美大学学者杨广敏认为中国民族文化长期处于自生自灭、受到漠视、被西方艺术理念笼罩的状态下，民间优秀艺术文化传承教育显得尤为重要，除了专业技能上培养，应当在中小学生教育中开展地方特色化教育，例如云南省大理市非物质文化扎染、制作茶饼等等在正式的教育课程系统中没有得到重视，大部分民间优秀传统文化艺术教育依托于私人机构。

（三）亲子互动化

家庭教育的重要性对于孩子的成长不容置疑，柴志明和冯溪屏学者主编的《社会学原理》中提出，家庭是个体出生后接受社会化的第一个社会环境，是个人社会化的第一要素，家庭的生活方式和父母的教育方式通过日常生活和交往方式对儿童的行为规范、心理特征、价值观念、生活习惯等产生重大影响，艺术教育的亲子互动是不可忽视的，在怀孕期间，准父母给胎儿进行音乐或是其他形式的胎教、在孩子成长期间进行的互动等等，都会对孩子的创造力、想象力和鉴赏力带来不同程度的影响，儿童倾向于模仿成人的行为，在艺术教育中，不能只依靠学校或是专业教师，家庭的陪伴和互动更能让孩子形成对美的欣赏和体验。

（四）开放性交流化

学校或是一些补习机构作为专门的教育组织，不应当知识传授相关知识，更应当采用开放式的方式，例如只给主题——快乐，让孩子们用美术或是音乐的形式将这种感觉表达出来，而不只是通过僵化、刻板的教授来传递知识。

二、艺术教育“生活化”重要性

随着素质教育的推行，越来越多教育学者注意到了“生态式艺术教育”的重要性，但是在中国人口基数大，教育资源相对较为稀缺的背景下，我们可以先采取“生活化”艺术教育，在此基础上推行“生态式艺术教育”，“生活化”艺术教育重要性体现在三方面，首先是对孩子自身发展而言，“生活化”艺术教育使孩子形成良好的情感体验、鉴赏能力、创造力和想象力，这对于他们今后的生活态度还有相关优良性格品质的形成有着紧密联系。之后是“生活化”艺术教育能从根本上培养人的审美能力，从而减少如今美术馆、博物馆变为“网络红人”拍摄聚集地的现象，也能减少由于人们审美能力缺失而导致的文物古迹景观被破坏的情况，最后，“生活化”艺术教育能增强人们对于国家文化的文化自信，文化自信建立在了解并掌握文化的基础之上，这样才能真正增强我国的文化软实力，而不是以西方艺术理念作为范本，生搬硬套。

三、如何推行艺术教育“生活化”

艺术教育“生活化”的推行首先组织学者编写关于我国传统文化的教材，将我国优秀的传统文化系统化、科学化地集合起来，各地教育部在此基础之上根据各地本身所特有的文化进行调整，形成各地因地制宜的艺术教育，再者是重视家长的艺术教育培养，学校可以通过不知相关作业或是开家长会的形式，教导家长如何和孩子互动，进行更好的艺术教育，而不再是家长将孩子交给补习班老师就一走了之，社会上也应当重视艺术教育的推广与普及，定期以社区为单位开展相关艺术工作坊或是艺术沙龙等活动，在艺术教育领域，我国要走的路还有很长，“生活化”艺术教育是对先当下艺术教育的突破，也是未来中国艺术教育方向。

参考文献

王任梅、边霞2012《我国儿童艺术教育的变革及其影响因素——基于对两个纲要的比较》《学前教育研究》第2期。

岳友熙2007《论中国艺术教育存在的问题与出路》，《甘肃社会科学》第6期。

柴志明、冯溪屏2005《社会学原理》，浙江大学出版社。

杨广敏2007《民族民间艺术教育的价值》，《集美大学学报》（教育科学版）第1期。

柴志明、冯溪屏2005《社会学原理》，浙江大学出版社。

艺体教育的重要性篇5

关键词：艺术教育 综合素质 人文价值

一、加强艺术教育,培养和提高大学生的综合素质

艺术是一种特殊的文化形态,它能够陶冶人的情操,丰富人的精神生活。现代的艺术教育绝不是单纯的传授和训练艺术技能,它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人类心灵的一个过程。艺术教育是一种情感教育,它是人类文化思想的长期沉淀,也是人类想象力与创造力的凝聚。艺术活动还有助于人际交往与经验交流,也能够培养和谐健康的审美观并激发出人类的创新思维。

当前,我国高等院校正处在教育改革时期,把单一的专业知识教育转变成综合素质的培养是这次改革步骤中的重要内容。艺术教育在理工大学和综合性大学中,在对大学生综合素质培养和提高方面,究竟起到怎样的作用呢?不言而喻,艺术教育不仅在中国,乃至西方也为许多思想教育家所重视。从古希腊哲学家柏拉图到十八世纪的启蒙运动者莱辛,都是艺术教育和审美教育的积极倡导者,而最有影响力的是近代德国美学家席勒。他认为:“当人的内在分裂还没有停止的时候,任何改革都是不合适的,建筑于其它的任何希望只能是空想”,因此,“政治领域的一切改进,都必须从人格的高尚化着手”,而“若是要把感性的人变成理性的人,唯一的路途是先使他成为审美的人”。席勒的这种对审美重要性的认识,虽然带有一定的片面性和主观性,但是,我们从这段话语中可以感悟到,古今中外的教育家和美学家,都把艺术教育和审美培养作为塑造尽善尽美人格的重要手段。

现代的艺术教育,不仅会使在校大学生在身心方面得到全面的发展,更能够适应现代经济的发展和创建和谐社会对人才的需求,而且还有利于他们人格的健全和完善,这是其它学科的教育所不能代替的。健全人格是大学生综合素质的重要组成部分,培养大学生健全人格是高等教育的重要目标。高等院校要充分关注并认真研究大学生人格现状,有针对性地进行教育和指导,积极寻找和创建优化大学生个性的有效载体。俄罗斯当代美学家尤•鲍列夫在他所著的《美学》一书中写道:“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话,那么,艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响,艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落,艺术造成完整的个性。”

随着社会的发展,艺术教育已经不仅仅单纯属于审美的范畴,而是具有“跨越性”、“综合性”特点的素质教育形式,对于“德育”、“智育”、“体育”、“劳动教育”、“心理健康教育”等领域,都有着广泛的涉及、渗透和深入。艺术教育的目的也不仅仅是简单地使受教育者体现个人情感,满足于单纯的艺术表现。艺术教育的最终追求,是通过艺术家的作品,表现出某种思想精神和生命力量,同时借助于具体的审美意象,引导并培养受教育者不断建立其艺术鉴别能力和审美境界,使受教育者的综合素质得到全面发展。

二、借鉴国际先进的教育模式,构建高校艺术教育体系

在欧美等经济强国中,艺术素质教育是作为高等教育的重要内容而出现的。

美国麻省理工学院是一所以理工科为主的综合性大学,在世界上具有重要影响。这所学校对艺术教育“情有独钟”,既普及又深入,成为美国高等学校艺术教育的佼佼者,引起了全世界艺术教育家的关注。1997年给全体学生的《人文、艺术和社会科学指南》手册指出:“做为本科生教育不可缺少的组成部分,麻省理工学院设置了内容丰富多样的人文、艺术和社会科学教学计划。这一计划的宗旨,在于促使学生从多个方面认识人类社会的传统和制度。它能使学生加深对于各种文化和专业领域知识的认识,激励他们做为个人、专业科技工作者和社会成员来说,为了美好的生活而丰富自己的感情,施展自己的才能。”

在麻省理工学院,艺术教育是通识教育中很重要的一部分内容,它拥有先进的教育思想和理念,这种教育思想的表现之一为文理相通即通识教育与专业教育相结合。

在我国高校的教育体系中,艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育。除专业性艺术院校各有自己的完整教学体系外,大量的非专业院校及综合性大学,几乎没有完整的艺术教育的教学体系。艺术教育课程在综合院校和理工院校没有被引起重视,特别是艺术教育对大学生人格的健

全与完善所产生的影响与作用,没有引起教育领导者的重视。艺术教育课程基本都是作为可有可无的公选课而存在。目前当务之急,就是根据不同学科和不同学生群体,在不同艺术技能水平的前提下,在高等院校建构出科学的既符合大众审美的、又符合艺术规律的非艺术专业教学体系和适应非艺术专业学习的教材。在对感官审美的训练和对掌握知识能力培养的同时,使受教育者的综合素质水平得到提高,使其在精神愉悦中认同普遍性道德准则,使普遍性意象形成归属,并潜移默化地体现在日常行为之中,在对社会的奉献中实现自己的价值。

著名科学家钱学森认为,一个具有科学创新能力的人不但要有科学知识,还要有文化艺术修养。中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中明确提出:“以大学生全面发展为目标,深入进行素质教育,增强遵纪守法观念。加强人文素质和科学精神教育,加强集体主义和团结合作精神教育。促进大学生思想政治素质、科学文化素质和健康素质协调发展。引导大学生勤于学习、善于创造、甘于奉献,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。”由此可以看出,高等院校的核心宗旨在于培养人,而教育的本质则在于促进人的全面发展。

随着改革开放的不断深入,中国与国际社会接轨更加紧密,全球化已经成为发展趋势,艺术活动无疑是一种重要的交流方式和途径。为了提升大学生的艺术素养,促进大学生的整体素质,我国各高等院校应该大胆地敞开校门,吸取外来艺术文化的精华。同时,要始终强调艺术教育的教学要民族化,也就是要注重民族文化的融入,把艺术教育的教学深深扎根于本民族艺术文化土壤之中。因地制宜地挖掘本民族文化的艺术资源,结合当代先进的教育理念与科学技术,形成完善的、具有鲜明本土文化特色的高校艺术教育模式和课程体系。

这种教育模式和课程体系的建立,在我国当前经济文化高速发展阶段,在建构新时代的人文精神、尤其是在形成完善人格和创新精神的教育方面,具有全新的学术价值和实际意义。

参考文献:

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艺体教育的重要性篇6

一、艺术教育在提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中的作用

1、开展艺术教育活动，可以提高大学生的思想道德素质

在大学生培养过程中，思想品德素质具有决定的意义。思想性是进行艺术教育的灵魂。但思想教育不能干巴巴地说教，必须通过渐进的方式进行。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的情感，让你愉快地受到教育。一九九八年全国军民战胜了洪魔的动人事迹激励着广大人民，许多高校抓住这一题材，通过舞蹈、创作歌曲、表演话剧等多种形式再现军民抗洪的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染，他们纷纷倡仪“以抗洪精神为动力，投入到学习中去。”通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美、以“有德”为美、以“爱科学”为美、以“爱国”为美、以“好学”为美。在这方面是其它教育所不可替代的。

2、开展艺术教育活动，可以提高大学生的文化素质和审美能力

艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育和提高当代大学生的审美能力的重要途径。首先，文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目标来看，政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向；其次，通过艺术教育，培养大学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的，明确艺术教育的指导思想。

3、开展艺术教育活动，可以培养大学生健康、丰富的感情世界提高大学生心理健康水平

所谓的健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使人消除疲劳、焕发精神，增进健康，促进学习。作为大学生长期参加艺术活动有助于提高自身的审美能力，鉴赏水平，并增进人际交往，促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到，艺术团的学生很少进行心理辅导，其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶，形成豁达开朗的性格，比较容易调试自己的心理状态。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失，所以培养学生健康的丰富的感情世界是非常重要的教育内容。

4、开展艺术教育活动，可以推动专业业务素质的提高

高雅优美的音乐能够帮助大学生开启智能。无论是专业知识、专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以文化素质为基础的。通过艺术教育的实践活动不断完善个性，使学生获得更加综合的学科知识，并发展自身的学术文化兴趣；提高实践能力；学会解决复杂问题；增强创新能力和社会适应性。

对大学生进行艺术教育，首先校园里要有艺术环境、艺术氛围，让大学生在校园里处处都能感受到艺术美。各类艺术活动对跨世纪大学生的成长、成才有着积极的影响，要将丰富的思想寓于各种具体活动之中。大学生思维敏捷、求知欲强，校团委、学生会、学生社团、学生艺术团等要经常组织各种丰富多彩的校园文化活动，使艺术教学与文化活动相结合，相互补充促进，并在艺术活动实践中体验。

5、艺术教育可以培养大学生的创新素质

创新素质是当代大学生dylw.net必备的最突出的素质，是大学生成才的内在需求，也是大学生的自我价值实现的重要体现。在培养大学生创新素质方面，艺术教育具有独特的优势。众所周知，人类思维通常分为科学思维与艺术思维，这两种思维在人类创造性实践活动中是互相联系、互相渗透、互相影响的，二者都在培养全面发展的人才中发生作用。高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是极为有益的。

由此可见，艺术教育的目标是综合多元教育因素走向素质教育目标的总体，这种多元综合性是艺术教育所独有的。艺术教育可以作为全面实施大学生素质教育的切人点，它将对当代大学生的综合素质提高产生巨大作用和影响力；它将架起社会科学和自然科学的桥梁，对社会起到巨大的推动作用。

二、加强和改进高校艺术教育，促进大学生全面发展

我国的大学艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育，而如何发展非专业艺术院校的艺术教育，使其成为学校教育的一个重要组成部分，已越来越引起国家有关部门和高校教育工作者的重视。有关资料表明，全国一千所全日制高校中有近六百所院校相继开展了艺术教育教学工作。高校艺术教育在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面取得了显着的成绩。

但是，总的来看，高校艺术教育目前还处于重视不足、水平偏低、相对薄弱的地位。说起来重要，用起来必要，而做起来又次要的现象比较普遍。在学校教学工作中，艺术教育大多作为一种活动来开展，即艺术教育仅仅停留在丰富校园生活这一层面上。因此，有必要对目前高校的艺术教育进行加强和改革，以提高高校艺术教育的水平和质量，全面提高大学生的艺术素质，为国家培养适应社会发展要求的综合素质较高的全面发展的人才。

第一，制定组织保障措施

要使艺术教育真正落到实处并能得到长足的发展，必须采取强有力的组织保障措施。首先，各高校应根据自己的实际情况，成立艺术教育专门机构。其次，各高校要根据学校艺术教育的开展情况建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。要结合各校实际，将美育或艺术教育课程纳入必修课。在课程形式上，则应多样化，体现各艺术课程特 色和个性。

第二，坚持以人为本，更新艺术教育理念

艺术教育应树立以人为本的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，培养和提高大学生的素质，尊重和实现大学生的价值，最终促进大学生的全面发展。树立以人为本的艺术教育新理念要求我们做好以下几点：其一，把艺术教育作为整个学校素质教育工程的不可缺少的有机组成部分，赋予艺术教育在整个高校教育活动中以重要地位。其二，构建主体性艺术教育模式，尊重、调动、发挥大学生的主体性。其三，重视个性差异。要把培植大学生的积极健康的个性；促进大学生的个性充分自由发展，作为艺术教育的一项重要任务。

第三，加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容

学校艺术教育要以全面推进素质教育、促进大学生全面发展为目标，要把普通高校艺术教育同专业艺术院校的专业课区别开来。首先，要设置必修课和选修课，构建规范科学的艺术课程教学体系。其次，主管部门应组织专家全面修订高校艺术教育教学大纲，编写适合学生发展的规范化指导性教材，并通过教材审查和评选推出若干套符合素质教育要求的、高质量的艺术课教材，供各地学校选用。再次，改革课堂艺术教育形式，提高课堂教学效率，充分发挥课堂在艺术教育中的主渠道作用，把培养和提高学生的艺术情趣、高尚道德和创新能力作为艺术课堂教学的重要目标。

第四，加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质

艺术教师整体素质的状况是实施艺术教育的关键因素。一要提高艺术教育教师的思想政治素质。要加强对艺术教师的职业道德教育，教师自己也应加强自我教育。二要提高艺术教育教师的业务素质。教师要有深厚的知识积累和专业造诣，要有较高的艺术理论水平和感情表达力，要有开阔的视野和了解新信息的能力。三要不断更新教师的教育观念、教学方法和教学手段。四是学校要把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈，除健全机构、人员配备到位外，还要在政策导向、经费投入、培养提高等方面适度倾斜，以提高艺术教育教师的整体素质。

第五，加强校园艺术文化建设，营造校园艺术教育文化氛围

校园艺术文化作为校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。校园艺术文化的构建可通过两种途径：一是开dylw.net展多种形式的课外艺术活动。课外艺术活动既要规范化和制度化、又要体现多样性，能为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的活动舞台，吸引学生广泛参与。二是加强校园艺术环境建设。尽量建设一定的文化艺术设施，如音乐厅、展览馆、美术馆、健身房等，为大学生提供开展艺术活动的场所，让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。

第六、增加基本设施和资料建设的投入

要使艺术教育得以顺利实施，并能有长足性的发展，必须下定决心，花大力气，增加基本设施资金投入。只有资金到位，艺术教育所需的设施、资料等等才能到位，才能确保艺术教育工作顺利开展。各高校应当从整体教育经费中划拨一定的比例，作为公共艺术教育专项基金，用于基本设施、资料建设和日常的必要开支。这些都需要高校的领导者要从根本上真正认识到艺术教育的重要作用，并对艺术教育所需设施和资料建设进行大力支持。

新形势下的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅是在专业上有突破，更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而艺术则是最好的载体之一。加强艺术教育可以对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。艺术教育作为现在最有感染力和最通俗化的方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。

参考文献：

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艺体教育的重要性篇7

关键词：艺术教育；素质教育；功用；探析

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-224-2人的智力水平的根本标志就是人的综合发展状况，其实就是人的综合素养，素质教育中艺术教育又是一项重要内容。进入二十一世纪，艺术教育引起各个国家的高度关注。因此我们需要改变原有的教育理念，应该对艺术教育进行深入分析，以便能更好地培养出德、智、体、美全面发展的有用人才。在开展素质教育过程中素质教育的功用有哪些？

第一，素质教育，是根据社会发展需要，运用科学方法，遵循教育规律，以开发受教育者的身心潜能，切实发挥自身天赋，发掘学生潜在能力，全面提升人的素质为根本目的的教育，是德、智、体、美教育的完整结合。艺术教育是一门基础性学科，它也是一种基本素质教育，透过艺术教育，展现人们的思想、情感和现实生活，让人们对它产生兴趣和爱好，具有对美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活，其在某种程度上创造新的生活，进而培育学生的优良品格与健康性格，最终推动学生的综合发展。事实上艺术教育是以艺术为媒介，让施教者和受教者双方一同参与运作的活动，其全部功用和艺术紧密相关，准确地说，都受制于艺术本性。艺术教育审美效应落实在个体素质的陶冶和塑造，使个体素质走向全面协调而自由地发展；落实在群体素质的陶冶与建构，使社会群体和谐有序而自由地发展，从而促进社会文明的建设。素质教育的核心目标就是培养全面综合发展的人才。就想国家的教育方针―“使受教育者在德、智、体、美、劳等多方得到全面发展”。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对实现素质教育起着重要的作用。

一、 艺术教育在潜移默化中对人们的思想道德起着规范之功用

艺术教育是一种柔性教育。它切实展现了人的主体性。艺术教育涵盖很多德育方面的内容，以艺术为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大于抽象说教的形式，提高受教育者的接受兴趣。

澳大利亚悉尼铁路局面对屡禁不止的破坏公共设施的行为，在6个火车站试点，不停播放古典音乐。让人没想到的是，损坏公物的行为降低很多，有3个车站基本不再出现损坏公物的现象。这6个火车站的修理费和原来相比大概下降了大致70%。所以可以这么说，这种教育和影响是“随风潜人夜，润物细无声”，使人于不知不觉之中受教育。

二、 艺术教育对提升学生的智力水平有重要作用

智力教育是一种认知活动，尤其是课堂教学，需要学生在不长的时间内获得、加工、贮存很多信息知识，对学生的智力活动提出了很高要求。相关心理研究表明：情感对人的认知过程有组织和分解之功用。相关心理学研究还显示，快乐情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动；兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳的情绪背景。而艺术教育侧重于形象性，情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维，有助于培养他的发散性思维能力，可以提高听觉和视觉的综合感知能力、幻想性和创造性、信息记忆和反馈力、分析能力和综合能力等，进而提高在实践活动中解决问题的能力。这对他们今后的学习、工作都有积极的影响。当他运用这些技巧来直接创作或二度创作时，也是一种积极的、愉快的感情和心灵的体验。如歌咏比赛就是一种再创造的过程，

一是培养歌唱者高度集中的整体意识、凝聚力和向心力，实现情景交融的境界；二是身临其境地进行情感、思想的体验和表现，有助于情操意志的陶冶。若说艺术创作是把其实际生活体验运用语言、音响、颜色、线条等展现出来，则艺术鉴赏就是运用想象，把语言、音响、颜色、线条等等，还原为自己原来有过的相近的生活感受。就是在和艺术家们的沟通交流过程中（包括和艺术作品的相互交流），在对现实生活的再次感受中，获得艺术之美的享受。

艺术教育能够推动智力的提升，大致表现在对人大脑的右脑的开发方面，有一份关于二十一世纪人才素质的调查显示，认为“21世纪的人才必须具有开拓进取精神，必须具有立足于本职工作基础上的创造性思维与创造力。”并认为“创造能力”是“21世纪人才最重要的素质之一。”我们知道，人的创造力源泉就是人脑。”左脑负责理解文字、语言以及数字计算，它把复杂的事物分成单纯的要素，然后再进行有条不紊的综合概括，这就是通常所说的逻辑思维。右脑则负责认识空间、图形、鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏自然风景、欣赏音乐、舞蹈、凭直觉观察事物、纵观全局，把握整体，这就是所谓形象思维。右脑是想象的大本营，是人类智慧的宝库，一个人聪明不聪明，才思是否敏捷，关键在于右脑的开发程度。在开发人的右脑、培养人的创造能力方面，艺术教育有其得天独厚的优势，因为艺术教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象来进行教育。艺术教育涵盖丰富的科学文化、知识经验的内容，例如关于自然的、社会的、人文的等。艺术教育利用艺术这种媒介，把科学文化、知识经验传达给受教育者，极大地提高了受教育者的智力素质中的知识结构层面的质量和水平。艺术教育给予受教育者的科学知识、生活经验，往往是很生动具体的，内化为知识后会长久不忘。

今天的中国，正在蓬勃发展。面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已引起很高的重视。现在，世界各国在教育改革中都看重学生智力开发和能力培养，都强调艺术教育对创造力培养的重要性。

三、 艺术教育有助于人们身心的健康发展

身体心理素质教育包括体质、体能教育和心理教育。体质、体能教育的目的在于增强人的体魄，而强壮的体魄通过健美的形式表现出来的，或者也可以说，健美的形式本身就是增强体质、体能的重要表现。因此，体质、体能教育的过程也是建立美的形式的过程。而美的形式的建立，离不开对美的感知和判断，以及对其有意的追求涉及到审美意识、审美情趣、审美标准等。艺术教育所提供的审美自由精神和超越境界的培育，会有助于体魄自由强劲发展，艺术教育中的审美创造，直接影响身体素质，使体质更趋于完善，使行动、坐姿、步伐、走势，都洋溢着一种美感，显示一种教养、一种精神的文明。如艺术化了的各种体育运动，艺术体操、剑术、太极拳、芭蕾等，都已经使两种教育的内容有所融合。艺术化的体质教育活动关系到体态、动作、行为、举止的自由和谐，关系到身体自由均衡的发展，使身体具有审美性质，这必然有助于身体富有活力的健康发展。

四、 艺术教育重点培养学生的审美素质

“我已接触到了苦难俄罗斯人民的灵魂深处。”这是托尔斯泰在听了柴可夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》后潜然泪下时所说的。通过聆听，仿佛身临其境，在这欣赏的过程中，不仅有强烈的感情冲动，而且还包括了认识和理解，伦理判断和理性的丰富内涵。再如列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，画中突出表现了拉卡尔这个有反抗精神的人物，整个画面表现了沉重的劳动和纤夫不甘忍受奴役的愤激情绪，同时也表达了画家对劳动人民的深切同情，对剥削阶级的强烈抗议。对现实的欣赏者来说，通过这画面可以“听到”那低沉压抑的《伏尔加船夫曲》……这聆听一感受一理解一认识的过程，就起到了净化“心灵”的作用。人类在求真向善中表现出来的理性、道德、情操、意志、品格等，便会深深地感染启发着我们，这些优秀的艺术自然成了人生理想的教材。艺术教育可以提高学生的审美感受能力。审美素质的提高和发展，主要依靠艺术教育，依靠艺术教育中的审美教育功能的发挥。希腊哲学家柏拉图指出：“节奏与乐调有最强烈的力量侵人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”可见，音乐有利于人们净化环境、振奋精神和美化身心。艺术教育所给予的审美素质包括两个层面：一是心理层面，培养一种自由把握和创造形式的能力；二是精神层面，培养一种超越精神与情怀。这两层关系到性情塑造、人性建构、心灵、文化心理建构等。在人的全面发展的素质教育中，审美素质的培养、建构是极为重要的。艺术教育是打动情感的教育，它深切真挚，陶冶性情，移风易俗，被视为改造社会的一种重要力量。高雅的艺术可使学生迅速地在综合的环境氛围中进入自己的艺术想象，让学生在美的氛围中吸取艺术的营养，充分体验艺术美感，逐渐提高其鉴赏能力。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的，它是运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育它在提高人的素质方面有着其它教育学科所不可替代的作用。正如苏霍姆林斯基所说的：“在童年和少年时期对美的惊讶、赞赏和崇爱―这是人性态度的基础，舍此，人的文明素养的真正培育和形成便不可思议。”

五、 艺术教育能够培育与提升人的劳动素养

劳动素质教育涵盖劳动精神状态、劳动技术能力、劳动操作技巧的培育，大部分都是要靠劳动教育来实现。艺术教育包含关于劳动精神品质、劳动知识技能及劳动技术方法等方面的内容。被教育的人能够从艺术教育中接受这方面的观念、知识、经验，为劳动素质打下某种知识观念基础，艺术教育十分重视艺术操作、训练，掌握某种艺术技巧方法融合贯通，可以促进劳动技能的提高。艺术教育给予受教者那种审美的、自由超越精神和自由创造。这种审美精神和审美能力融入受教育者的劳动素质里，会极大改善和提高劳动素质的质量和水平。艺术教育的活泼自由形式能够改善劳动环境，调节生产者的情绪。审美素质渗透融人劳动生产活动，可以为劳动技术注人新的观念和操作艺术，提高把握和创造形式的能力；可以促进技术与审美的融合，技术的艺术化，改变劳动技术的单一操作方式，引导劳动技术活动走上自由发展的道路。

艺术教育的特殊性，在于它是一种多元综合的教育形式，它关注、涉及每一单项教育形式，可以为任何一种素质教育提供支持。它的目标是综合多元教育因素走向素质教育目标的总体。艺术教育自身不能完成这一目标，它要靠德、智、体、美、劳等教育通力合作，而艺术恰恰在这种合作中起着一种支援、联通、融合的作用。这种多元综合性是艺术教育所独有的。综上所述，在应试教育向素质教育转轨的今天，要特别重视艺术教育对素质教育的不可替代的作用。

参考文献：

[1]刘俊田，林松.论语・四书全译[M].贵阳：贵阳人民出版社，1992.

艺体教育的重要性篇8

关键词： 高校公共艺术教育 价值定位 改革发展趋势

新形势下飞速发展的大众化高等教育，是以不断增长的教育要求为导向的全面素质教育。培养综合型、复合型人才已经成为高等教育的共识，而高校公共艺术教育作为一种承载着崇高的文化使命，统摄着大学生人生之意义、道德之完善、生存之价值及心灵归宿的精神文本，理应是实施素质教育的精神载体和重要组成部分。只有顺应这一形式的要求，我们的高等教育生存空间才能得到进一步的延伸与拓展，教育的整体目标才能最终实现。然而，当我们置身教育大发展的宏观环境中客观地看待高校公共艺术教育的发展现状时，不难发现艺术教育在普通高校改革与发展过程中仍然是一个最薄弱的环节。因此，在明确了高校公共艺术教育的价值定位后，探讨其改革发展趋势，不仅对培养和造就完整的、具有创造性的、全面文化心理结构的大学人才具有不可替代的作用，对高校素质教育的全面实施也具有重要的实践价值和战略意义。

1.公共艺术教育的内涵

法国著名史学家丹纳（1828―1893）认为，［1］艺术的目的是表现事物的本质，即主要特征、显著属性、重要观点、主要状态。艺术对于人类的重要性在于，它可以使人类摆脱动物性，开始一种高级的生活――关心人自身和赖以生存的自然万物，无任何功利目的地静观默想。公共艺术（Public Art）泛指在公共空间具有开放性、共享性的造型艺术作品。

公共艺术教育是指在群众中广泛开展审美教育的一种形式，即通过艺术知识的讲授，运用多种艺术手段，着重对人们进行的情操教育，是集娱乐、欣赏、基本知识于一体的综合性教育。其目的是通过艺术教育的渗透，优化人的知识结构，提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，陶冶人的情操，塑造人的心灵，发展人的创新思维，培养人的感知性，使之成为全面发展的人。［2］

高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。其主要通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，以公共艺术课程教学形式展开。公共艺术教育和专业的艺术教育是有区别的。公共艺术教育不像专业艺术院校那样过于注重对学生艺术技能的培养，同时也不能借用其他学科那种固定的标准衡量普通高校非艺术专业学生的艺术素质。它是在遵循普通高等教育的规律和艺术教育本身的规律的前提下，以培养大学生感受美、鉴赏美和创造美的基本能力为目的，以促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为己任的素质教育。

2.高校公共艺术教育的价值和功能

在知识经济的今天，公共艺术教育能够开发人的智力，培养人的和谐健康的审美观，提高人的感知力，激发人的创新思维。其对培养学生的创新精神和创新能力的作用，是传统概念中的智育所不可替代的。艺术创造中的主动性、自创精神和求异思维，直觉的敏锐性以及内在的理性逻辑，潜移默化地影响着学生综合素质的形成。因此，许多高校公共艺术教育通过开设音乐、美术、戏剧、舞蹈、书法、影视、篆刻、摄影等多种艺术形式和表现手段的课程，对大学生的生活、情感和文化素养等综合素质产生积极影响。培养大学生运用模糊性与主观性的思维探索、理解、接受新事物，激发和强化他们的创作冲动，培养和发展他们的审美直觉和想象力，以促使他们形成正确的世界观、人生观、价值观。

高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分，是普通高校素质教育中实施美育的主要途径。依据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，高校公共艺术教育的价值可以定位为：在普通高等学校公共艺术教育中，学生通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，促进德智体美全面和谐发展。

2.1提高大学生的心理素质。

我国当代著名美学家宗白华先生（1897―1896）认为［3］：艺术是人类创造出的对具体客观的感觉中的对象，它能引起我们精神的快乐，并且有悠久的价值。它通过一定的形式深深地启示精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵。“艺术是心灵的体操”，许多不健康的心理可以在艺术的感染、熏陶下得到矫正。艺术具有情感宣泄的功能，人的多种本能和欲望由于受到社会道德、宗教、世俗信仰以及纪律等因素的制约，更多是处在压制的状态。显然，艺术教育可以增强大学生的自我心理调控能力，使他们保持饱满和积极向上的精神状态。心理医疗的实践也证明，艺术对于治疗某些心理性疾病，如精神分裂、抑郁等有特殊疗效。

大学生处在思想、心理变化最为重要的时期，其压抑的心理能量可以通过音乐等艺术的形式得到宣泄，在艺术世界中得到现实生活中得不到的满足，并把他们本能的欲望升华为社会所允许、可接受的文明形式，把人的动物性和社会性、感性和理性统一起来，使人的情感和心灵得到净化，实现对人性的改造。显然，通过一定的艺术教育，可以开阔学生的视野和思维，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，引导学生逐渐形成一种良好、健康的心理。

2.2促进大学生个性价值的实现。

在艺术创作和表现这类外化的建立美的活动中，其中有审美心理活动的参与；在艺术的鉴赏和评价这类审美体验过程中，也有内化的审美心理结构的建立。美感对人的心灵产生潜移默化的作用，大学生通过发现美、鉴赏美、创造美，在艺术创作中综合运用听觉艺术、视觉艺术、形体艺术及言语艺术等，从而提升自已的审美能力和艺术品位。可见，公共艺术教育是一种注重人体感官与自我情感不断走向身心协调，并能将抽象思维有机结合，使人脑能协调发展能自觉地将道德品质内化为一种自觉的内美升华，促进道德境界的健康发展。

艺术所具有的教育功能历来都是以人的“主体创造活动”探寻生命意义的，其所显现的形象、精神、情感、思维与审美等具有很强烈的个性取向，其在实施素质教育的过程中的独特性，为学生的个性价值实现另辟了途径。

2.3培养大学生的创造力。

艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，是人类情感和精神生活的创造性表现。公共艺术教育涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们在联想、想象，甚至幻想的基础上无拘无束地表达自我和发挥想象力的空间。艺术本身就是人创造的产物，艺术美的魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动，表现为创造的行动，而公共艺术教育正为培养创造力提供了广阔的空间。公共艺术教育鼓励学生在艺术活动中勇于用自己独到的视角发现问题、分析问题、解决问题，表现出鲜明的个性，追求个人独特的风格与色彩，以及在施行技术时的构思和表现方法上突破技术的极限。

公共艺术教育通过各种艺术媒介，使全体学生获得一种美的感受，达到一种美的境界。而感受和领悟的过程也是学生主体发挥想象力的过程，是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。教师通过营造一种平等、开放、自由的所有学生积极参与的课堂氛围，促使大学生能充分表达自己的观点、思想、感情，以使其思维的独立性、变通性、流动性得以尊重。

2.4促进校园文化的和谐发展。

公共艺术教育，有助于为和谐校园文化建设提供人文指导、艺术内容、审美情趣和创新源泉，是和谐校园文化建设的重要途径和必要内容。我国的美学家李泽厚先生曾经根据艺术的审美本质与对象及其物态化的程度，将艺术分为实用艺术、表情艺术、造型艺术、综合艺术、语言艺术等。种种艺术，都是校园文化的有效载体与表现形式。校园文化是艺术作品的概括，以及艺术思想的升华。正是有了这种类繁多的艺术门类，才使得校园文化在色调上显得多姿多彩，在内容上显得充实饱满，在表现上显得青春美感，在气息上显得充满活力、蓬勃向上。也只有这样的校园，才能得到学生的认可支持，吸引学生积极投入、主动参与，体现出和谐的氛围。

3.高校公共艺术教育存在的问题

3.1课程设置不合理。

随着文化素质教育的深入推进，大学的公共艺术教育大大加强，很多大学开设了各种各样的公共艺术课程。但是，由于种种原因，公共艺术课程普遍存在着课程不被重视、缺乏设计、杂乱无章、质量不高等现象。具体表现为设置随意性大，设置没有一个统一的要求，除了本专业以外基本都把它们列入选修课的范围，并且对于课程的名称及其相关内容也没有一个明确的要求，都是各校自行其是，而有些高校的艺术课程与专业课程的配置不够合理。很多专业课不只涉及本专业的范畴，还会和其他的艺术种类有着一些必然的联系；有相当一部分高校虽然设立了公共艺术课程，却并没有真正实施，因为其在经费投入、必要的教学条件和课程设置上都还远远没有到位所致；在课程层次上，公共艺术课没能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，忽略了课程内涵的提升和实践的延伸。这样的现状无形中造成了高校公共艺术教育的畸形发展。

3.2法律不健全、培养模式功利化。

为了体现教育的民主性，保障每一个学生接受公共艺术教育的权利，应开设多门艺术类选修课配合校园文化艺术活动，给学生营造一个良好的艺术氛围。现在国内很多高校明确规定大学生必须完成艺术类选修课的学分，用相关规定要求学生参与，以达到对全体大学生进行普及性艺术教育的效果。近几年来国家陆续出台了一系列学校艺术教育的法规文件①，应该说，教育部系列规程要求的颁布对各高校具体实施艺术教育提出了法规保障和政令要求。但是由于各种法规建设还不够完善，督导机制的缺失，各省市高校公共艺术教育的发展很不平衡，甚至有的高校至今对教育部的文件仍然拒不执行。

当今教育的市场化、功利化、大众化趋势，使得艺术教育无法确保在自身功能、本体规律上运行延伸，从而失去了其理应担当的文化意义和现实责任。其后果是基础教育只是片面地追求升学率而忽视对学生整体文化素质的培养；急功近利的培养模式使大学生艺术素质普遍滞后，艺术知识与创新能力严重地“贫血”，艺术审美鉴赏力浅薄低弱等。这导致高校学生与艺术的情感疏远，主体精神审美情感的欠缺与个性审美取向的迷离，价值标准与生活品质的不和谐，这些结果客观上直接制约着大学生综合心智、健全人格的形成。

3.3评价体系单一化。

目前，高校在设立的公共艺术选修课中理论性偏多，与学生今后工作学习联系紧密实用性更强的艺术类选修课较少，评价体系不合理，任课教师考核机制不健全，学生存在混学分的倾向。这不仅挫伤了学生的学习积极性，而且减弱了教师教学的激情。

4.高校公共艺术教育的改革发展趋势

4.1理顺“审美感知”与“艺术创新”的辩证关系。

国家教育部在《学校艺术教育工作规程》中明确地阐述了在培养学生“审美”能力的同时，更要注重培养他们的“创新”能力。当代大学生的文化基础不差，智商不低，但他们对艺术的了解，几乎是“空白”。为此，应使他们对各类艺术的载体、形式，以及各类艺术的历史、源流、特性有大概的了解，知道各类艺术之间的共性和特性，从而使他们在把握艺术外部形式的同时能产生相应的情感体验，通过感悟、想象，对艺术作品从形式到内容、从感性到理性、从浅层次到深层次，达到一个更高的审美境界。在此基础上培养他们对美的创造能力。创造即创新，是艺术得以生存和发展的动力，艺术没有“创新”就没有生命力，唯有“创新”才能激活。艺术教育要使学生在审美过程中，陶冶情操，开拓视野，活跃思维，要引导他们联想、思考、探索，把他们打造成有创新思维、创造能力、完整人格的新一代。艺术教育对建立人的全面文化心理结构，培养和造就完整的、具有创造性的、个性的人，具有十分重要的不可替代的作用和意义。［5］

4.2设置交跨的公共艺术课程。

“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两个面，它们的共同基础是人的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性”。［6］美国当代著名音乐艺术教育家（Bennet Reimer）贝内特・雷肤说：“以若干人文艺术学科的结盟是对艺术境界的最好说明，也是进入艺术境界的最佳途径。”［7］可见，实施学科交跨具有广阔的前景，尤其对公共艺术学科。西方的很多大学早已实现了学科交叉，尤其艺术课程实行学科综合，跨系、跨专业选修学分更为普遍。我国很多教育专家也纷纷发表己见，提倡学科交跨机制，这样能充分发挥公共艺术教育与其他学科教育的互补融合，在公共艺术教育中渗透科学的方法和精神，将各自的单一目标融合到总目标中来，达到教育的完整性要求。显然，开发、设置、实施高校艺术课程的综合与学科交跨，是高校教育发展的必然。我们应大胆地探索开办“艺术与教育”、“艺术与健身”、“艺术与心理”等各类专题讲座的形式，进行艺术素质与其他素质的融合，以促进大学生综合素质全面提高。［8］

对于艺术类专业，可采取与姊妹艺术相互交叉或与非艺术学科相链接等多种教育形式。如音乐、美术专业的学生可相互交叉选择一门基础课或有代表性的专业课，让学生了解不同专业的共性和不同的表现手法，使他们懂得物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学等紧密联系起来，以拓展想象空间，加深对艺术的理解与诊释。［9］在课程层次上，公共艺术课应兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，充分发挥其在知识传授、思维训练、人格陶冶等不同层面的作用。注重课程内涵的提升和实践的延伸，不仅能够弥补各自学科的缺陷，而且有助于提高人才培养的整体素质。刚开始进行艺术普及教育时，学校应开设赏析类课程，但随着公共艺术课程的发展，我们开始把赏析课向两头延伸，即向上往美育、艺术理论方向延伸，提升课程的深度和内涵；向下往艺术实践和技巧课延伸，让学生亲身参与艺术活动。

4.3组建各种大学生艺术社团。

在高等学校加强艺术教育，不但要开设艺术选修课，让大学生掌握艺术方面的基础知识，而且要积极组建大学生艺术团等文艺社团，以引导大学生积极开展课外文化艺术活动，以歌咏比赛、舞蹈比赛、器乐比赛、美术、书法、摄影作品展等各种丰富多彩的文化艺术形式，提高成员的艺术素质，活跃校园文化。但在高校开展学生艺术社团活动，应该把握本校的艺术教育的定位，在基层艺术活动普及的基础上进行提高，再通过它的示范和宣传作用，促进大学生艺术活动的普及，绝对不能以社团活动代替艺术课程；不能将课外艺术活动作为单纯知识技能训练的场所，而应该在保护并不断提高学生艺术兴趣的前提下，进行适当的艺术知识技能的训练。

4.4健全高校公共艺术教育的相关法规建设。

大学生通过公共艺术课程的学习能够获得基本的艺术知识技能、综合的艺术能力和创新能力，最终使他们的艺术能力和个人素养得到发展。为了实现这个目标就需要加强和完善艺术教育政策法规建设，摒弃陈旧的教育观念。高校的艺术教育不是教育的“附属品”，它作为一项系统工程，各种法规建设还不够完善，需要得到进一步的规范和管理。为了确保高校艺术教育的顺利推进，高校也要转变以往僵化的思想观念，认真贯彻党和国家的教育方针和艺术教育法规，正确认识艺术教育在高校中的地位，认识美育在培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才方面的重要作用。全面提高公共艺术教育的管理水平和课程实施水平，使公共艺术教育步入规范化、制度化的轨道。高校还要实实在在地落实《全国学校艺术教育发展规划（2001―2002）》提出的要求，并结合本校的实际，努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。

4.5建立多元化的评价方式。

从辩证法看，和谐既表现矛盾的同一性，同时也体现矛盾的差异性。学生年龄结构有差异，兴趣爱好有差异，个性价值取向有区别，所来自的地区文化也有差异，这些差异决定了他们对公共艺术教育的接受程度不同，评价方式也应该不同。但是差异性中也存在同一性，那就是对自身价值与个性展现的尊重。公共艺术教育的评价方式要讲究“和而不同”，在大同中存小异，一中有多，多中有一，多元归于一体，一体包涵多元，让多种评价方式共同存在。在具体操作中要克服专业化倾向，以教师的知识结构是否合理，教学思路是否开阔、是否有创新，教师知识是否渊博，作为评价的基本依据；在对学生进行艺术技能的掌握和认知水平评价的同时，注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来，既要对教师的教学行为进行评价，又要对学校的教学决策进行评价，并作为年终考核的一个重要内容。要通过改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的公共艺术教育教学评价体系。

五、结语

以培养学生的创新精神和实践能力为重点的素质教育在高校的深入开展，高校公共艺术教育应以其特有的艺术教育形式培养大学生的审美能力和创造性思维，将其作为高校实施素质教育的突破口，并确保其在实践探索中逐步得到发展。普通高校公共艺术教育应汲取现代教育理论的新成就，综合现代教育模式研究的精华，结合高校艺术教育的特点和现代教育发展的方向，在传统教育模式上突破、创新，在课堂教学的基础上，遵循理论与实践相结合的原则，逐步把艺术的学习型课程转变为研究型与实践型紧密结合的新型艺术教育模式。

注释：

①教育部2002年7月颁布《学校艺术教育工作规程》规定“普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课”。教育部《全国学校艺术教育发展规划》发展目标一栏里规定，所有普通高等学校均要在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。教育部对普通高校开设包括音乐艺术在内的公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了法制性规定。

参考文献：

［1］丹纳.艺术哲学［M］.人民文学出版社，1983：31.

［2］苏玲，曾艳，贺才琼.深化高校公共艺术教育促进人的全面发展［J］.南华大学学报（社会科学版），2005，（4）：99-101.

［3］宗白华.艺境［M］.北京：北京大学出版社，1999：64.

［4］庞海芍.大学公共艺术教育面临的困境与出路.［J］.中国高教研究，2005，（12）.

［5］黄小明.浅谈高校艺术教育教学［J］.艺术百家，2004，（1）：116.

［6］李政道，杨振宁.学术报告厅――科学之美［M］.北京：中国青年出版社，2002：22.

［7］雷默.音乐教育的哲学［M］.北京：人民音乐出版社，2003：297.

［8］田世英.对普通高校艺术素质教育的几点认识［J］.中国高教研究，2004，（11）：82.