节奏音乐和教育范文

节奏音乐和教育篇1

关键词：节奏；音乐教育；训练

节奏是音乐音响的根本，在构成音乐的三个基本要素中（节奏、旋律、和声）旋律与和声都必须依附或借助于节奏，绝不能离开节奏而单独存在。节奏是体现生命的运动、风格、韵律的不断变化的运动说。有运动就有节奏，节奏在人类之前并不依赖人类就已经存在了。所以说节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。由此见之，节奏在音乐中有着非常重要的地位。

一、节奏的产生与发展

丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音乐创作教程》中说：“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”节奏起源于万物，它无时无刻不伴随着我们的生活。在音乐发展的历史长河中，我们不难发现最先产生的要素也是节奏。早在远古时期，当音律乐器还没有出现时，人类的祖先已经会用打击乐器来演奏音乐。他们用不同的材料制作各种不同的打击乐器，敲打出有节律的变化多样的节奏。原始部落的音乐中，除了节奏几乎没有其它音乐要素，他们运用敲击的节奏及呼唤来表达他们不同的情绪内涵，运用于祭祀、庆典、狂欢的活动中。

随着音律乐器的产生，人们注意力逐渐转移到旋律上来，有意无意淡化了节奏的作用。从十六世纪西方的教会音乐到浪漫派音乐之间二三百年的音乐作品中就能说明这个问题。十六世纪的西方教会音乐，为了使人们内心世界得以宁静和超脱，他们单纯追求旋律的美感，节奏较自由。到了巴洛克时期，复调音乐逐渐转到主调音乐，其节奏也是比较简单的。它是以有规律的重复出现的重音为基础构成节奏支柱。而旋律上则运用连续扩展的方法来突出和增强音乐的内涵，从而构成了巴洛克的音乐风格。①古典主义时期，以维也纳为中心的古典乐派，以主调音乐为主追求和声色彩，讲究旋律表现，直到后来的浪漫派音乐，无不受维也纳模式的影响和制约，只不过在和声上做了一些改进，大胆使用不协和和弦，仅此而已，节奏上并没有什么大的突破。由此可见，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，其地位和作用就这样被淡忘和削弱了，这正是传统音乐教学法只注重旋律与和声而忽视节奏的历史原因。

在某些欧洲以外的地区和民族，没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，而是按照本民族特有的方式发展继承了“节奏”的观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了爵士乐和摇滚乐。在爵士音乐中，节奏起着主导作用，打破常规的律动，重音切分的出现使音乐具有独特的魅力。摇滚乐是从爵士乐中发展而来的，而摇滚乐在节奏上有了新的突破，节奏内容更为复杂多样，侧重于打击乐器的表现功能。摇滚节奏已广泛运用于各种音乐题材，已成为音乐生活中一大主流。鲜明的区别于传统音乐形式，并为广大听众所接受，从现代音乐到爵士乐、摇滚乐，节奏的表现功能起着越来越重要的作用，是音乐发展的必然趋势。

二、儿童音乐教育应从节奏开始

节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。当婴儿还在母体时，就感受到母亲心脏有规律的跳动，这种有规律的跳动可以刺激婴儿体验稳定，感受节拍。母亲的心脏跳动，便赋予了人们最原始的节奏本能，正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说：“人无不具有天生的节奏本能。”②通过节奏的运动唤醒儿童的音乐本能，在研究过程中，他发现音乐与身体运动的结合特别适合于儿童的天性与本能，能唤醒儿童的音乐意识，他要求老师尽可能的发现和研究儿童身体活动和他们周围世界的自然节奏。所以儿童的音乐教育也应该从节奏启蒙，这符合儿童活泼好动的天性和生理需求。当幼儿听到有规律的节奏时，就会情不自禁的手舞足蹈，而对音高的辨别就比较模糊，对旋律性较强的乐曲比较难接受。所以在幼儿还不能唱好音准的阶段不要过早的进行旋律训练，而应当根据儿童的心理和生理特点，从他们熟悉的日常生活和事物入手，借助于手脚拍打或打击乐玩具进行节奏练习，从游戏中引导和培养他们的节奏感。这样可以使儿童感到身心愉快，增强其学习的自觉性和主动性。循序渐进，使儿童可以从自己的活动中理解长短、强弱的区别，逐步把握“节奏”这种构成音乐的第一要素。

三、高师音乐教育中设立节奏课

高师音乐教育的针对性是中小学音乐普及与音乐教育。近年来由于高等教育的扩招以及音乐专业高考较低的文化分数线吸引了一大批学生突击报考音乐专业，从而造成目前各高师院校学生的音乐基础差异极大。根据调查，有很多学生对节奏的准确性，感知敏锐度不高，对节奏型以及较复杂节奏没有经过系统的训练。比如钢琴专业的学生，有的钢琴学习已经很多年了，但对一些基本的节奏型掌握还不够准确，在单手弹奏时节奏更是一团糟。所以说在高师音乐专业教学中，加入一些相对独立的节奏课是非常必要的。通过系统的对学生进行基本的节拍、节奏以及较为复杂的特殊节奏，加上双声部及多声部节奏的训练，培养他们精确、敏捷而生动的节奏感。

1.基本节拍节奏的训练

节拍与节奏在音乐中是相互依存不可分割的，节拍是指有相同的时间片段，有强弱的循环重复。而节奏则是有长短不同的音符按一定的规律组织起来。通过节拍的练习使学生正确掌握节拍重音，体会节拍感与律动感，并能准确把握好各种拍子所表达的基本音乐形象及不同的律动特征。

以四分音符为一拍的二拍子和三拍子是节拍的基础，通过学习，学生容易掌握。二拍子由于强弱拍的均衡出现，体现了节拍的刚健性和平稳性；而三拍子由于一强两弱的不均衡节拍出现，给人一种活跃、跳动、旋转的音乐风格，更具有动感及流畅性。

节奏则是音乐音响的根本，没有节奏就没有音乐。节奏的基础是单纯音符，最小的节奏单位是由单纯音符组成的节奏型，不同的节奏型有着不同的性格和表情。通过学习要让学生了解节奏在音乐中的重要作用，理解不同节奏型的不同音乐情感的表现。例如：

这条节奏可以一个学生独立完成，用嘴念节奏，手打拍子。也可以用右手打节奏左手打拍子。这样训练可以培养学生的协调性。还可以两个学生一人打节奏一人打节拍进行练习，或将学生分为两组，一组打节拍一组打节奏进行练习。这样他们可以互相牵制，克服赶拍与拖拍现象。例如：

右手

左手

2.二声部节奏练习

通过练习可以让学生用双手打出两种不同的节奏声部。例如：

右手

左手

也可以唱一个旋律声部敲击一个节奏声部。例如：

唱旋律

打节奏

3.多声部节奏练习

对于多声部节奏训练也是很有必要的，可以让学生分组进行，也可以让学生独立进行，通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作打出各种不同声部的节奏。例如：4/4

捻指

拍手

拍腿

跺脚

以上练习可以一个人单独进行，也可以两人、三人一组进行练习。在训练中要求学生通过力度、音色的变化打出节奏中的音乐来。为了提高学生对传统乐曲的演奏或演唱水平，增强他们的表现能力，还可以进行一些变重音的特殊节奏练习。例如：4/4

这是个很简单的节奏型，按照常规出现的律动是强、弱、次强、弱。如此循环重复，就显得单调缺乏推动感。通过节奏重音的变化，其律动效果就大不一样了。例如：4/4

这种奏法是四连音三过法，是一种复合型节奏。另外还可以变化出一些切分重音节奏。例如：4/4

通过重音的变化这些节奏的推动力及音乐表现力大大增强。将这些节奏根据不同的音乐表现运用到旋律与和声中去，便会产生其特的音乐效果。

总之，节奏教学与训练是音乐专业学生必须具备的技术性、理论性都很强的一门课程。是学习音乐打好音乐基础以及音乐教育链中不可缺少的一个重要环节，是提高音乐专业学生整体音乐素质不可忽视的一个重要方面。节奏表现力丰富而复杂，重视节奏训练，探索节奏奥妙，开创音乐更为广阔的新领域。

注释：

①约瑟夫•马克利斯著.《西方音乐欣赏》 人民音乐出版社

1992年4月 378页。

②达尔克罗兹.《节奏 音乐和教育》（rhythm,Music and

Education） 118页

参考文献：

[1]刘沛编著.《美国音乐教育概论》.上海教育出版社，

1998年10月

[2]蔡觉民，杨立梅编著.《达尔克罗兹音乐教育理论与实

践》.上海教育出版社，1999年5月

[3]谢嘉幸，杨莹萱，孙海编著.《德国音乐教育概论》.上

海教育出版社，1999年5月

[4]杨立梅编著.《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》

上海教育出版社，2000年7月

[5]缪裴言 力 林能杰编著.《日本音乐教育》.上海教育出版

社，1999年5月

[6]李旦娜，修海林，尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实

践》.上海教育出版社，2000年7月

[7]约瑟夫•马克利斯著.《西方音乐欣赏》.人民音乐出版社 1992

年4月

[8]杨立梅，李旦娜.《走向未来的音乐教育》.海南出版社，2000

节奏音乐和教育篇2

关键词：幼儿；音乐启蒙教育；节奏性；重要性；培养策略

幼儿教育是提高全面素质的核心，是教育系统中的基础，音乐是实现美育的一个主要途径，也是实现素质教育的重要内容。节奏可以说是音乐的骨骼，只有掌握节奏性，才能更好的去体验音乐美，在幼儿音乐启蒙教育中就应该注重对幼儿节奏的培养，采用有效的培养策略，让幼儿具备节奏感。

一、音乐节奏定义

节奏是无处不在、有规律出现的节律，在很多事物中都可以感受到节奏相关的规律，比如自然界中的雨滴声、唱歌、四季交替、走路等过程中都有出现。节奏具有丰富的变化特点，在深度、宽度、高度等方面在没有规律或者有规律的变化着。节奏是音乐在时间上的组织，是其骨骼，是音乐艺术的重要表现手段，是音乐的一个很重要的基本构成要素。节奏是从客观自然及生命运动中出现的，因此其除了能够模拟自然界的各种状态，行模拟人类的活动。在幼儿阶段中，他们还处于初步认识世界的阶段，通过节奏可以让幼儿更好的认识世界，成为一种有效途径，其和自然界以及幼儿的心灵世界是相通的，有利于他们的全面发展。

二、幼儿音乐启蒙教育中节奏性的重要性

（一）培养幼儿对音乐学习的兴趣

在音乐教育中，教师需要注重节奏教学，这可以激发幼儿对音乐的学习兴趣，培养他们的音乐素养及素质。兴趣是最好的老师，只有有兴趣，他们才会积极的去学习，在教学中，教师要采用有效的策略，让他们意识到音乐学习的乐趣，比如让幼儿对节奏进行听、唱、肢体表现，或者简单的音乐节奏性游戏，让幼儿可以去感受不同的节奏并且进行模仿，幼儿是善于模仿的，因此这可以调动他们的积极性，让他们感受到节奏学习的乐趣，与此同时，还可以对他们的记忆力及听力进行锻炼和提高，让他们的音乐素质可以得打提升。

（二）挖掘幼儿的音乐潜力

节奏学习还可以挖掘幼儿的音乐潜力，在教学中，教师可以分成两个教学环节，第一个教学环节就是通过多样的节奏活动，让幼儿在听完之后可以进行模仿，模仿出给出的节奏；第二个教学环节要让学生在第一h节的基础上进行发挥，能够在玩过学过之后自己进行创作。这是对教学过程的创新，改变以往坐着不动的音乐教学模式，让幼儿可以动起来，从整体上去感受音乐节奏，让他们可以加深对节奏的理解以及表现，有益于他们进行节奏创作，充分体现了幼儿的主体性，让他们积极主动的参与到节奏学习中，提高学习效果，还对他们的创造力及想象力进行了培养。

（三）促进幼儿身心的健康发展

在教学过程中，教师应该发挥好自己引导者的角色，在自己的引导下，让幼儿可以积极的参与教学，在他们进行节奏创作时能够积极的表扬和鼓励，增加幼儿的自信心，让他们在活动中可以始终保持积极向上的心态，积极的配合教师的教学，学习节奏还可以调节幼儿的情感发展，让幼儿更深的认识美，对他们的德育发展具有积极促进作用。

（四）改变传统教学模式

以往幼儿音乐启蒙教育中，教师采用的都是传统的教学方法和模式，过于单一，在教学中教师和幼儿之间也缺乏良好的互动，使得教学效果不理想[1]。这就需要教师能够注重节奏教学，通过节奏同幼儿之间进行良好的互动，让他们感受到节奏学习的快乐，寓教于乐，在轻松的教学环境进行学习，可以促进幼儿音乐启蒙教学发展，有益于陶冶幼儿的情操，充分体现出学生的主体地位，提高教学质量。

三、幼儿音乐启蒙教育中节奏性培养策略

对于3-7岁的幼儿应该加强音乐艺术教育，让他们在音乐教学活动中能够得到发展，针对他们不同的年龄段，应该采取分层教学，即分为大班、中班及小班。

（一）小班幼儿

小班幼儿年龄为3至4岁，他们从婴儿期步入幼儿期。这一年龄段的幼儿具有其独特的特点，如思维是直觉行动的、注意力不集中、观察的目的性差，稳定性差，这些都为教学增添了难度。他们无法离开眼前的具体形象及事物，因此这一年龄段的幼儿的节奏教学，应该进行简单的音乐节奏感知，培养他们的节奏感，在节奏活动中，可以利用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法，教师用不同的节奏读歌词，之后让幼儿可以感觉到同一首歌的词可以读出不同的感觉。通过不同节奏的儿歌也可以对幼儿的节奏进行有效的培养，教师可以结合音乐内容做出相应的简单的动作，让幼儿进行模仿。另外，在教学中，还要通过听、唱、肢体表现以及简单的音乐节奏性游戏，让幼儿去感知和模仿不同的节奏，在其轻松、愉快的教学氛围中，对学生的节奏进行培养，提升他们的学习兴趣，树立正确的学习观。

（二）中班幼儿

中班幼儿一般年龄在4至5岁，中班也是承上启下的重要阶段，这一 阶段，他们开始逐渐产生有意记忆，思维也从之前的直觉行动性，开始向具体形象转变，他们的想象有一些夸张，开始出现创造性思维。在音乐教学中，教师除了进行模仿性游戏教学之外，还应该正确的引导学生进行简单的创作活动，结合声势教学法、创作教学法、器乐表演教学法以及体态律动教学法对幼儿进行教学[2]。比如在“火车开啦”、“什么动物出来玩”等儿歌中，在学习完儿歌，对儿歌内容了解之后，让幼儿发挥自己的想象力及创造力，进行歌词编唱和节奏创编。在教学中，幼儿对动物都会了解更多，因此，教师可以让他们做简单的律动，如兔子跳、小鸟飞等动作，还可以通过简单的拍手、拍腿等进行简单的节奏练习，通过节奏活动和舞蹈，也可以培养幼儿的节奏感。

（三）大班幼儿

大班幼儿年龄是在6至7岁，他们的注意力集中程度有所提高，观察能力也得到发展，可以主动的并且有目的的观察周边的事物，在教学活动中可以结合内容进行想象。大班幼儿节奏教学可以使用节奏唱名法、创作教学法进行教学，让他们在游戏过程中去探索节奏，体验休止符的音乐性，提高他们内心的节奏感。让幼儿在感受音乐的同时，能够学会自己去创作不同的方式和动作，表现出他们对节奏的感受，让幼儿可以发挥出自己的主体地位，自己创编节奏，发挥自己的主观能动性去探索知识，培养他们的创造力，对他们的审美能力进行有效培养，树立对节奏及音乐学习的自信心。

四、结语

综上所述，音乐启蒙教育对幼儿的重要性不言而喻，是实施美育及素质教育的重要途径，节奏是音乐的骨骼，教师需要注重对学生音乐节奏的培养，根据学生的不同年龄段，分层教学，采取有针对性的教学方法和活动，提高节奏教学的有效性。

【参考文献】

[1]尹爱青，李月一娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海音乐教育出版社，2002.

节奏音乐和教育篇3

【关键词】学前教育专业学生；节奏训练；研究

中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0195-02

音乐从什么时候开始走进人类的生活至今不得而知，但是我们知道，在人类还没有产生语言的时候，就知道用声音的高低、长短、强弱来表达内心的情感了。也就是说，音乐是反映人们生活的一种艺术，而节奏是形成音乐最基本的要素之一。

一、学前教育专业学生入学时的音乐素质

学前教育专业是培养学前教师的大本营，随着国家“二孩”政策的落地，学前教育专业越来越受到各级各类院校的追捧，但是，通过我们的调查可以明显看到，当前学前教育专业的学生，尤其是专科学生，大多来自农村，由于音乐学科不被农村学校重视，因此学前教育专业生源的音乐素质较差，对音乐理论知识、音乐赏析的学习几乎为零。

面对这样的学生怎样进行音乐教学，怎样进行节奏训练，怎样在音乐作品中探寻不同节奏型的训练方法，从而帮助他们学习，陶冶他们的情操，提升他们的音乐素养，提高他们的学习兴趣和学习热情，让他们能够将所学知识活学活用，都是我们应该探究的。

二、节奏在音乐中的重要性

节奏，是形成音乐最基本的要素之一，音乐教学中对学生进行节奏训练是非常重要的教学内容，培养学前教育专业学生良好的音乐节奏感，是学前教育专业开展钢琴、声乐、视唱、舞蹈等音乐教学活动的重要基础，不仅可以提高学前教育专业学生对音乐的感知能力、表现能力、审美能力、创造能力，还可以提高他们对音乐学习的兴趣与热情，将所学到的音乐节奏运用到实践中，甚至是以后的工作中，节奏训练是音乐课堂上帮助学生学习音乐至关重要的部分。

教师要结合学前教育专业的实际情况，对学生进行节奏的训练，探寻不同节奏型在音乐作品中的训练方法，帮助学生进行学习，这不仅满足当前国家提出的素质教育发展需求，也对学前教育事业的发展起到积极的促进作用。

三、训练学前教育专业学生节奏的途径

（一）从简单的节奏着手。幼儿歌曲以2/4、3/4、4/4拍居多，在以四分音符为一拍的2/4、3/4、4/4的歌（乐）曲中，四分音符唱一拍、八分音符唱半拍、二分音符唱两拍，这些简单的节奏便于学生学习掌握。因此无论是声乐课、视唱课、钢琴课，教师不妨从2/4、3/4、4/4拍的歌（乐）曲入手，多选择这类节拍的歌曲或乐曲。

以儿歌为例，《讲卫生》《上学歌》《找朋友》《我有一双小小手》《狼和小兔》等，都是2/4拍，主要训练的是四分音符（一拍）、八分音符（1/2拍）和二分音符（二拍），这些简单的节奏通过不断地训练、反复的练习，可以让学生较好地掌握。在掌握了2/4拍之后，再让学生学习3/4拍，如《云》《小宝宝要睡觉》《小燕子》等歌曲，其中多是二分音符（二拍）、四分音符（一拍）、附点二分音符（三拍），通过集中、强化训练，能够让学生掌握3/4拍的节奏特点，为学生的节奏培养打下良好的基础。

在钢琴课上，也要根据学生的实际情况制定合理、科学的教学内容，从一些节奏简单的钢琴曲入手，如《内蒙民歌》《十个小印第安人》《做早操》以及《拜厄钢琴基础教程》中的一些简单的练习曲等。在声乐课上也要遵循从节奏简单的声乐作品入手的原则，如《花非花》《嘎达梅林》《雁南飞》等，让学生全方位地感受节奏的学习是一个有趣、循序渐进的过程。

由于学前教育专业的学生音乐基础差，教师一定要使用多媒体教学手段，让学生多看、多听，必要时让学生用手机将感到困惑的内容录下来，方便课下练习时有个参考，不仅要让学生学会用手打指挥图示，还要学会用脚打拍子。通过多种方式帮助学生打下坚实的基本功，有利于以后对音乐的学习。

（二）对于复杂的节奏型进行集中训练。儿童歌曲中附点八分音符、前八后十六、前十六后八、切分节奏×××这些稍显复杂的节奏型也经常用到，教师不妨先利用一首歌曲或乐曲解决一个难点，便于学生掌握。对于附点八分音符，可以通过学习儿歌《蚂蚁》来掌握。《蚂蚁》这首儿歌节奏简单，仅用了八分音符、四分音符、二分音符、附点八分音符，旋律欢快流畅、朗朗上口，有了前面基础的铺垫，这首歌曲中的附点八分音符就可以作为教学重点来进行学习了。通过讲解、示范和课堂练习，学生基本上可以掌握这种节奏了，后面再进行2-3周的巩固训练，如选择《八个小娃娃》《国旗多美丽》《小弟弟早早起》等歌曲加以强化、巩固，学生很容易就掌握了。

在训练前八后十六、前十六后八这样的节奏型时，也要先找一首歌曲进行学习，在儿歌《音阶歌》中，前八后十六用的比较多，以此曲为突破口，在课堂上进行反复训练，直至学生基本掌握。然后再选择《识谱歌》《小小音乐家》《礼貌歌》等歌曲加以强化，学生很快就能掌握前八后十六、前十六后八等节奏型了。

另外，切分节奏×××也是幼儿歌曲常用的节奏型，教师不妨从儿歌《夏天的雷雨》入手，在这首仅有十六个小节的儿歌中，切分节奏就占了三个小节，而且作品在第一小节便使用了切分节奏，非常便于学生学习。通过课堂上的反复训练，可以让学生对切分节奏有一个深刻的印象，在学生基本掌握了切分节奏之后，可以通过儿歌《国旗，红红的哩》《对不起，没关系》《学做》等歌曲加以强化，这种将问题集中在一起的学习方式，学生不仅会学得很快，而且会把握得很准。

（三）在课堂教学中教师要注意教学方法。教学方法有很多种，在课堂教学中，教师要结合学前教育专业学生的实际情况（本科、三年制专科、五年制专科、对口招生等），选择恰当的教学方法，才能取得好的教学效果，实现真正的教学目标。比如在给学生讲授稍显复杂的节奏型时，一定要抓住此节奏型的特点，先用一首作品作为突破口，通过课堂上的反复训练，待学生基本掌握了之后，再辅以其他作品进行强化训练，这种相对集中的训练方式，不仅使学生对节奏的把握既快又准，更重要的是学生会对音乐学习更有兴趣和热情。

另外，在教学中，教师要敢于打破魍车慕萄模式，敢于大胆尝试，用饱满的热情和创新精神引领学生。在实践中不难发现，越是有创新精神的教师，取得的教学效果越是明显，而且教师的这种创新精神也会潜移默化地影响学生，为他们今后的发展起到引领作用。比如，在舞蹈教学中，教师就可以结合不同民族舞蹈音乐的特点，先给学生分析、讲解各民族的音乐风格和节奏特点，等学生了解这些知识后，学起来就能有的放矢了。再如，有的教师让学生用手机将课堂讲授的复杂知识点录下来，课后再根据视频或音频进行反复练习，这种教学方式简单、易于操作，深受学生喜爱。

随着我国现代化教育理念的不断深入，对学生的全面发展逐渐重视，为了让学生能够尽快掌握节奏，需要学前教育专业的音乐教师以促进学前教育专业学生音乐素质的发展为宗旨，在教学活动中有意识地加以组织和引导，把各种节奏的特点加以归类，循循善诱、由浅入深、循序渐进地将知识融入音乐课堂教学中，持之以恒定能收到良好的效果。

作者简介：

节奏音乐和教育篇4

关键词：节奏；幼儿音乐；启蒙教育；运用

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）32-0067-01

幼儿教育作为基础教育，发挥着开发幼儿能力、开阔幼儿视野的重要作用。音乐启蒙教育在幼儿教育中占据着重要地位，可以让幼儿在音乐环境中感受音乐艺术的美，进而激发幼儿的音乐兴趣，挖掘幼儿潜在的思维创造力和想象力，提升幼儿的综合素质。节奏是音乐的第一核心要素，音乐依靠音色、音调、音节的变化，表达音乐的内涵。将节奏教学作为幼儿音乐启蒙的基础，具有重要的现实意义。

一、节奏教学的内涵及重要性

节奏的内涵较为广泛，不仅局限于音乐领域，还包含在空间、时间、高度、深度等多维空间内。在它们中间出现的有固定规律或无明显规律的阶段性的变化，均属于节奏的范畴。就音乐而言，节奏是其最重要的基本组成之一。音乐演奏通过控制音调、音符、音节的变化，控制音乐节奏，进而激发音乐和听众的共鸣，表现出音乐所要表达的实际情感。音乐既包含自然元素，也包含人为创造，可使人们在音乐环境中得到精神的升华。音乐启蒙教学在幼儿教育中占据重要地位，强化节奏教学可使幼儿融入教学活动，培养其自主学习能力和思维创造能力。

二、节奏在幼儿音乐教学中的实际应用

（1）强化幼儿对音乐节奏的感知。每首音乐所表达的内容不同，其节奏也存在着较大差异。幼儿受年龄限制，虽然可以明确感受到节奏的存在，却无法准确表达出对节奏的感受。节奏具有独特的运动感染性和情绪感染性。通常，轻快、活泼、明朗的音乐节奏可以使人感到愉悦并产生舞动的冲动；反之会让人安静，并随着节奏的变化会产生不同的心理变化。因此，幼儿教师开展音乐教学的首要任务是将复杂的音乐感知简单化，强化幼儿对音乐节奏的感知认识。而达成这一目标的最简单方式就是让幼儿在音乐中进行活动，通过音乐游戏、律动游戏等形式逐渐增强幼儿的节奏感。例如，在音乐教学中，教师可组织学生进行按节奏拍手游戏，即遇到重音、停顿及节奏急促部分，以不同的拍手动作进行区分，引导幼儿感知音乐中节奏强弱、快慢的变化，使幼儿逐渐掌握节奏，进而达到提升幼儿总体协调性、提高幼儿综合探索能力的目的。

（2）常见节奏教学方法简介。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫认为，将节奏教学作为幼儿音乐启蒙教学的基础，具有其独特的教学优势，并创建了一套独特的音乐教学体系。奥尔夫教学体系中，以节奏教学为基础，综合了歌唱教学、器乐教学及动作教学等基础教学内容，形成一系列新式的音乐教学形式，如律动教学法、器乐表演教学法、声势教学法等。匈牙利著名作曲家、音乐教育家柯达伊创设的柯达伊音乐教学体系中，也十分重视节奏教学的作用。他认为，幼儿在跟随音乐节奏活动的过程中，体现了幼儿对节奏的思考和理解，简单的运动是幼儿协调性、创造力及想象力的体现。

三、节奏教学在幼儿音乐教学中的具体应用

（1）小班幼儿教学分析。小班幼儿年龄在三四岁，处于婴儿期到幼儿期的过渡阶段。这一时期的幼儿对于新鲜事物的感知属于直觉感知，较难对教学内容进行专注的、目的明确的观察，稳定性差。因此，教师应选用节奏相对简单的短节奏进行教学，不断刺激幼儿的思维，以提高教学效率。教师应从培养幼儿简单的节奏感入手，使用尽量简单、直观的方法，加强活动与节奏间的联系。某音乐教师借鉴奥尔夫音乐教学模式，在教学过程中融入了律动教学和节奏朗读教学的相关内容，通过不同节奏的儿歌教学，使幼儿逐渐掌握不同节奏的朗读的方法。同时，教师依据儿歌内容编排了一些简单的动作，并让幼儿进行模仿。通过这样的教学方式，幼儿身体得到了全方位的锻炼，并在愉悦、欢快的学习氛围中，提高了幼儿对音乐的兴趣。

（2）中班幼儿教学分析。中班幼儿年龄在四五岁，这一时期的幼儿逐渐产生了有意记忆活动，对于新鲜事物的感知逐渐由直觉感知转变为形象感知。中班幼儿的思想发展迅速，在具备一定的事物认知能力之后，其创造性思维逐渐开始萌芽、生长。针对这一阶段幼儿的音乐教学，教师除可进行简单的节奏感培训和模仿活动之外，还应加强幼儿对节奏的思考和创新，使幼儿进一步参与到教学活动中。

（3）大班幼儿教学分析。大班幼儿年龄在五六岁，已具备一定的基础观察能力、感知探索能力、思维创新能力和自主思维能力。在大班幼儿音乐教学过程中，教师应引导学生在游戏中积极探索节奏内容，并帮助幼儿在已有节奏的基础上进行创新，进一步强化幼儿的音乐节奏感。

四、结束语

幼儿天性活泼、好动，对于新鲜事物具有强烈的好奇心，而节奏教学符合幼儿的天性特征。通过开展丰富的节奏教学活动，可以激发幼儿的音乐兴趣，挖掘幼儿的音乐潜力，提高幼儿的综合音乐素质。更重要的是，在音乐节奏的氛围中，促进幼儿的身心健康成长。因此，节奏教学值得在幼儿教学中广泛推广、有效应用。

参考文献：

[1]朱桂梅.浅议学前儿童审美教育[J].长沙师范专科学校学报，2009（02）.

[2]陈晓灵.幼儿音乐教学中的节奏训练[J].大舞台，2013（10）.

节奏音乐和教育篇5

一、节奏教学是感知音乐的基础

对于音乐本身的实际感知就是建立在听觉基础上的，所以当前幼儿园音乐教育中要从听的基础上为学生展开教学活动。当前幼儿园音乐教育中融入节奏教学，要建立在听觉的基础上，使得学生感受到更多的音乐启发，帮助学生感受到音乐教学中更为积极的情感部分。在音乐节奏教学中，要让儿童能够切身感受到音乐中节奏感的变化规律，让幼儿感受到音乐中不一样的生命力。幼儿受到自身年龄与认知水平的限制，在教学过程中幼儿教师要进行充分地引导。在节奏教学起初阶段，幼儿教师可以引导幼儿进行简单的拍手以及踏脚等动作，使得幼儿能够在基础的节奏上进行即兴表演。这样能够使得幼儿有效掌握音乐节奏教学中的律动感，使其更加理解节奏教学的感染力，使得幼儿学习兴趣提升，更好地参与到教学的各个环节中。在实际教学过程中，教师要为幼儿提供更多节奏教学的素材，让幼儿进行长期积累，使得身心以及意识上充分感受到音乐的生动美妙。

二、节奏教学中要注重音乐的实际表现

不同的音乐能够体现出不同的情感，音乐的节奏中也能展示出更多情感化的语言。音乐节奏教学就是将音乐教学中的内容和特点与身心的意识紧密结合起来，使得听者能够获取不一样的体验。节奏教学的内容设计要建立在原有教材内容与音乐表达情绪的基础上，根据不同的特点进行教材的设计。比如在教学《小花猫》时，大多幼儿在展示小猫捉老鼠的情节过程中，在奔跑的过程中会将地板踩得咚咚响。这时就可以引入节奏教学的概念，让幼儿能够有效感知到其中的音乐节奏部分，使得教学效率能够有效提升。

在实际教学过程中，让幼儿从动作以及情感上都能感受到节奏教学的意义，比如拍拍手和跺跺脚等。为了使得幼儿能够全面理解节奏教学以及音乐教育的重要性，在教学时可以引入相关的动作使得音乐的情感能够有效体现。在课上和课下播放一些容易被幼儿理解接受的歌曲，使得幼儿能够有效感受到更多积极有效的情绪。

三、提升幼儿音乐素质是节奏教学的目的

目前所提到的音乐素质具体指的就是的幼儿对于音乐学习感受以及创作的实际心理构成，通过具体的节奏感教学，使得幼儿自身的音乐潜能得到有效激发。通过身心以及情感的变化来感受理解更多的一眼，能够在节奏训练教学中实现自我展示，使得音乐所表现的情境与情感意境更加生动。让幼儿能够在潜移默化的教学过程中，形成良好的音乐素质，从而达到音乐教育的根本目的。

在目前幼儿园节奏教学中教师应该注重教材的选择与教学内容的安排，采取更多不同风格的音乐作品和乐曲，让幼儿进行鉴赏教学。在幼儿原有理解基础上，去感受音乐旋律节奏的变化，从而使得身心情感与音乐节奏能够融为一体，使得幼儿的创造能力和感知能力得到有效提升，使得自身乐感得到升华。比如《拜年》是一手民间小调的乐曲，其中所描绘的事件及场景是小朋友在拜年时的事件，音乐的整体曲调较为生动活泼。在实际教学过程中，教师可以让幼儿进行听赏，并能够联系自身实际生活对乐曲中的場景进行联想，再随着曲子节奏的起伏变化，幼儿对自身想象的情节进行有序地排列组合，这样能够有效促进幼儿创造力的发展，使得自身素质得到有效提升。

当前幼儿园音乐教育中的节奏教学能够使得幼儿学习音乐的兴趣有效提升，增强幼儿对于各类歌曲的感知能力，使得幼儿在音乐教学中感受到更多积极的情趣，使其自身音乐创造思维能力得到有效发展。开展有效的节奏教学能够促进幼儿园音乐教学的发展，也是当前提升幼儿音乐素养的重要教学方法之一。现阶段通过大量的实践探究论证表明，节奏教学能够有效提升幼儿自身的音乐能力，使得身心情感得到有效提升发展，所以当前幼儿教育工作者要从更多的教学实践中探究更为全面的节奏教学法，更好地完善当前幼儿音乐教学体系，促进目前幼儿教育事业的发展。

四、结语

总而言之，在当前幼儿园音乐教育中开展节奏教学具有重要作用，不仅能够促进幼儿音乐素质的有效提升，还能丰富当前幼儿音乐教育体系，对幼儿今后的全面发展具有重要意义。目前节奏教学还需要教育工作者进行全面的实践探究，来丰富完善节奏教学的实际应用，更好地促进幼儿的全面发展。

参考文献：

[1]金蓓蕾.幼儿园音乐教育中律动教学的研究和探索[J].家教世界，2013（12）：6.

[2]陈丹.幼儿园音乐教育中律动教学的运用策略[J].读书文摘，2016（20）：140.

[3]姜桂香.浅谈我在音乐教学中对幼儿节奏感的培养[J].数字化用户，2016，22（41）：81.

[4]刘玲玲.幼儿音乐教育中的节奏感知与表达研究[J].东方教育，2014（3）：140，141.

[5]章笑霜.律动教学助力幼儿园音乐教育[J].新课程学习·上旬，2014（4）：108.

[6]王心雨.浅谈节奏训练在幼儿音乐教育中的重要性[J].黄河之声，2015（7）：25.

来源：速读·中旬 2017年6期

节奏音乐和教育篇6

【关键词】音乐教学；幼儿；节奏感

世界著名教育学家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”可见，节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命。而对学龄前的幼儿来说，培养节奏感不是从一个音一个音地研究乐谱获得的，要根据幼儿的年龄特点，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，即运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，感受节奏美。下面就在音乐教学中如何培养幼儿的音乐节奏感，来谈谈我的做法：

一、通过听觉培养幼儿的节奏感

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。作为音乐教师不能剥夺幼儿聆听音乐的权力，一首乐曲要让幼儿通过自己的聆听去充分体会音乐中的美和丰富的情感，重“听”的教学，强化“听”的功能。

音乐是听觉的艺术，幼儿首先学会聆听。让幼儿用耳朵去听、去感知我们身边各种各样的声音，如；爸爸的呼噜声、小猫、小狗的叫声等，提高幼儿的听觉，增强幼儿对于声音、音乐的敏感度。在小班幼儿初上音乐活动时，不要求幼儿唱歌、跳舞，而是让幼儿充分聆听一些节奏明快、活泼、可爱的歌曲，包括老师的弹唱，激发幼儿想唱、想跳的愿望。同时玩一些贴近幼儿的生活的音乐游戏，如：电话的铃声、敲门声等，运用幼儿在生活中、游戏、歌唱活动中自然形成节奏感来发展他们的节奏能力。让幼儿在学一学、玩一玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐，感知音乐的节奏，如：模仿小兔一蹦一跳的走路。这样不仅能培养孩子倾听音乐节奏的能力，也提高幼儿学习音乐的兴趣。

二、利用语言培养幼儿的节奏感

音乐节奏的主要来源之一是人类地语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是娜说纳活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系。为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏地话，这样孩子们都想说出最漂亮地词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。

三、利用身体动作培养幼儿的节奏感

奥尔夫音乐体系创造了一套通过身体动作开展音乐的教育方法，其中声势就是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。它对培养幼儿的节奏感、创造力有积极地作用。如：在欣赏音乐《锥子歌》时，我就采用与身体动作相结合的方法。幼儿在欣赏音乐时，听到大锤音乐拍腿，听到小锤地音乐拍肩，幼儿可以这样尽情地用身体体现出节奏快慢和声音高低的变化。这样通过身体动作体验和培养节奏感，幼儿的学习兴趣也非常的高。活动中，还可以让幼儿通过自己身体的各部位动作来表现节奏的强弱和快慢，即跺脚、拍腿、拍手、头的左右摆动、身体晃动等动作，让幼儿通过自己亲身体会就能感受到节奏的区别和声音地高低变化。另外，我还注意引导孩子把自己对节奏地感受和理解用优美的动作表现出来，如：音乐《钟表店》的曲调活泼、好听，深受幼儿的喜欢，能引起幼儿活动的愿望和兴趣的特点，我设计了让幼儿在听听、跳跳、做做、扭扭地律动活动中，感受乐曲的固定拍，幼儿所做的一切身体动作、节奏动作都是在音乐的氛围中进行的，这样既发展了幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性，也让幼儿在尽情的表现中体验到音乐的快乐。

四、利用打击乐器培养幼儿的节奏感

把打击乐器带进活动室，幼儿易于接受，打击乐器演奏起来清脆、响亮，各具特色，对幼儿有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是幼儿的天性，当打击乐器出现在集体活动中，乐器吸引了幼儿的眼球，那眼神分明是惊羡、迫切的，从徒手的拍打节奏过渡到简单的打击乐器的演奏，对幼儿来说是一个飞跃的过程。活动中，把打击乐器与音乐联系起来，亲自参与音乐活动和自己去创作音乐等方面提供的有利的条件。

首先是让幼儿了解各种乐器的音色和演奏方法，怎样演奏乐器会发出动听的声音？听到这段音乐该用什么乐器？接着，我让幼儿自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由。例如：在给音乐《四季歌》伴奏时我把幼儿分成四组，每个组分别给了沙锤、鱼哇、碰钟、铃鼓，先让孩子倾听这四中乐器的声音，然后再让孩子讨论、尝试用哪种乐器表现小雨声、青蛙声、落叶声、北风声，幼儿只要学会看指挥就可以演奏了，老师的手势指到哪个小组的孩子就配合音乐给乐曲伴奏，一首乐曲演奏下来每个孩子都兴奋不已，原来音乐可以这样来感受和表现的，等到幼儿的学习内容熟练掌握到一定程度的时候，还可以让他们尝试编创节奏。

那么，通过上面所述的让幼儿在“听觉”、“语言”、“身体动作”、“打击乐器”四个方面的参与，目的就是使幼儿在老师的带领下主动地投入到音乐节奏中，从而激发他们的学习兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，慢慢地再培养他们的音乐欣赏水平。

音乐教学方法的不断改革，都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。教学实践证明：中职音乐的教学，要根据幼儿的年龄特点，坚持以幼儿为教学对象，从幼教学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。

总之，根据幼儿的年龄特点，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，实施计划教学与反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中有关问题，不断提升课堂教学效果地有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。不仅提高了孩子的音乐素质和能力，也达到了培养孩子的教学目标。

参考文献：

[1]教育部基础教育司，幼儿园教育指导纲要（试行）[S]，江苏教育出版杜，2002.

节奏音乐和教育篇7

论文摘要：音乐教育是音乐与教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐教育必须引导参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈等实践活动，在活动中对进行教育。

音乐是老师班级的好帮手，不同的音乐代表不同的指令，不需要老师组织纪律。如：钢琴奏出一连串的琶音，孩子们就知道整理玩具了；《小蜜蜂》的音乐就是坐成半圆形形状；听到三下和弦音，就知道这是安静的信号等。这样的常规，既培养了孩子们音乐的辨别能力，又养成了良好的行为习惯。同时，在自然的状态下还学会了哼唱歌曲等，可谓是一举多得。

是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。因此，教师要细心反复地观察在音乐活动中的表现，了解接受音乐教育时的一些特点，做好教育工作。如果的音乐活动与我们的教育脱节，就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合接受音乐教育的能力特性，才能逐步完成音乐艺术教育促进发展的任务。

近期笔者关注很多园的音乐教育活动，看到很多教师都重视引导积极参与到音乐活动中，培养的音乐素质能力，这是使音乐教育真正促进发展的重要条件。因为只有在参与音乐实践活动过程中才能获得能力，受到教育，才能更好的得到发展。

各个学科只有在充分发挥其学科特点的基础上，才会各有所长地发挥其教育作用。音乐教育也是有着这样几个特点：

（一）培养音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏。

对进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节奏是节奏入门训练最常见的、最适合接受的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，不仅要使动作协调、合拍，更要在节奏性活动中引导从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。

节奏感是以运动性为基础的，在节奏性活动中逐步形成的。在园培养音乐节奏感的最佳方式，主要有三种：一个是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；一个是在引导感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；最后是引导准确地再现音乐的节奏，在表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。

在孩子们对儿歌能建立稳定的节拍律动后，就可以进入节奏的教学。教师可以选用一些与儿歌内容有关的，并能引起兴趣的象声词，来代替原来的词。如：吹喇叭声，嘀哒│嘀嘀哒│嘀嘀哒嘀│哒哒哒│。富有变化的节奏型，有助于发展的节奏记忆和内心听觉，还会引起对新节奏型的探究兴趣。

（二）培养音乐审美感受。使儿童通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而认识和感受作品中所反映事物的美丑、悲喜、是非。

音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美和表演的音色美。儿童音乐作品以反映生活中富有情趣、积极向上、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出称赞、鼓励、帮助等鲜明的态度。

音乐艺术不是靠直白的说理，而是以生动感人的艺术形象激励情感，起到启示、感染的教育作用。如：《一分钱》中，歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以天真纯朴的语气、音调，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔又拿着钱对他点头赞扬的具体情节。告诉小朋友，要把拾到的东西，即使是一分钱，也要交给警察叔叔。

在音乐活动中，要通过丰富的课堂活动、师生的情感沟通，使孩子们在其中受到熏陶，丰富情感，形成活泼开朗的性格，达到音乐教育的目的。下面介绍的特点类型就显得更为重要：

（一）选用适合年龄特点，能在情感上产生共鸣，具有教育性、艺术性、趣味性相结合的音乐教材。

尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进的生活，使在学习音乐过程中，能够感知音乐作品的艺术美，获得美的感受。

比如《拉勾勾》，情节日常，歌曲内容生动。教学时，可先让两个小朋友进行情境表演，让知道这个故事表演的内容，从而理解歌词，学会演唱这首歌，体会到友爱的快乐；教育孩子尊敬长辈也不需要说教，当唱着《孝顺的小乌鸦》这首儿歌时，他们会懂得尊敬长辈才是好孩子；歌曲《小草力量大》告诉团结起来力量大。这些内容童趣足，并适合的年龄特点，而且有一定的教育性、艺术性，从而贯彻了《纲要》的教育思想。

（二）根据乐曲内容，以各种不同的身份与进行情感交流，激发也有情感地参与其中。

在音乐活动中，教师不仅仅是教者，还要变换各种各样的角色，如鸭妈妈、大灰狼等，用表情、动作以及音乐游戏中的活动去调整的情绪和。如：当“小老鼠”到处乱跑时，教师可以扮演“大猫”，并说：“大猫来了！”要求马上蹲下不动，或者扮演“老鼠妈妈”说：“小老鼠累了！”并带头假装睡觉……。

（三）教师的、体态、脸部表情和音乐、动作示范，能恰到好处地表现出作品的蕴涵。如《大公鸡》，前后两段是一个很鲜明的对比，就可以引导分别用轻和重的两种声音演唱，并配上相应动作，帮助进一步理解歌曲内容，歌曲所表现的情感；又如在《小黑猫》律动游戏的教学中，通过模仿小猫走路，表现出小猫调皮、机灵的性格，用形象化的手段，带动积极地投入到表演中。

（四）音乐与的一日活动相融合。

环境对的发展起着至关重要的影响。一日活动中，让旋律动听、节奏生动、健康活泼的音乐“浸泡”着，使他们感受到音乐的魅力，陶冶情操，培养心灵，形成良好的性格。如：早晨到园时，播放欢快的《问候歌》，使每一个孩子走进班级时都能感受到这份愉悦的心情。同时，孩子们一边和着音乐唱起来，一边自然地走进区角进行活动，没有一个人会“粘着”家长。

在实践过程中，能够深深地领悟到，音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响不像语言说教那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。在这样的音乐活动中，的情感体验、情感表达才会逐步细腻、深刻、丰富，从而促进身心的发展，达到音乐教育的目的。

参考资料：

1．《园教育纲要（试行）》

节奏音乐和教育篇8

关键词：音乐 运动兴趣 途径

1.前言

心理学认为，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要主观原因，浓厚的学习兴趣，又是求知欲最丰富的源泉，是学习的直接动力。我国古代教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”可见激发学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件。音乐作为体育运动的一种表现形式和运动训练的辅助手段，在近代体育运动的发展中已逐步被一些体育项目所采用。音乐的运用，不仅增加了体育运动的表现力和美感，而且在很多体育项目中合理地运用音乐伴奏可以更加提高学生对运动的兴趣，因此音乐已成为体育运动不可分割的重要组成部分。

2.研究对象与方法

2.1研究对象

山东大学威海分校2005级体育课学生共150人。

2.2研究方法

调查法：对音乐是否能提高学生的运动兴趣进行调查和研究。

数理统计法：对调查记录的数据进行统计并分析。

3.对学生进行音乐是否能提高学生的运动兴趣的调查与分析

对山东大学威海分校2005级本科上体育课的150名学生进行了问卷调查，结果表明，学生对体育运动中加音乐伴奏的态度有以下几个方面：

由本图可看出：

（1）认为在运动中有音乐伴奏效果比较好的学生占到了58％的比例，高于认为对音乐伴奏无所谓和有音乐伴奏不好的学生的比例。

（2）大多数学生都认为音乐能使运动兴趣提高，稳定运动心理，减轻运动负荷，及提高运动成绩。

虽然音乐影响体育运动的原因很多，但不论是教师的原因，还是学生自身的原因，作为在教学过程中起主导作用的教师应该多下力气去探索和研究并在教学实践中遵循教学规律和学生生理及心理发展规律，营造一个好的学习氛围，为以后终身锻炼打下良好的基础。由此可见，音乐的正确使用对体育运动有着显著的重要性。

4.利用音乐提高学生运动兴趣的途径

4.1音乐能激发兴趣提高学生学习的积极性

音乐能赋予学生心理和生理的影响，通过悦耳优美的乐曲作用使大脑皮质产生兴奋。在大脑皮质指挥运用有关部位建立起暂时的联系，使动作与音乐结合为一体，形成新的条件反射。被音乐揉化了的动作变得活泼、欢快且富有艺术的魅力。学生能以愉快的心情和美的享受去学习、接受新的动作。用这种心情去学习新动作，势必使形成新动作条件反射的时间大大缩短。因此，用音乐配合体育教学是培养学生兴趣的一种有力手段。

4.2音乐可以减轻运动负荷

利用音乐的节奏性规律，可以有效地控制训练或体育课的运动负荷大小，防止运动者出现过度疲劳或运动负荷过小的弊病。一堂课或者是一次训练，运动负荷应考虑到人体机能发挥的逐渐扩大，适时地达到预期值的特点，又要求在运动结束后能有效地恢复到训练前状态。可利用节奏欢快的音乐激发和控制运动练习时的积极性以达到保持练习强度的目的，利用不同的节奏速度来控制练习密度的大小。小运动负荷训练可选择旋律较短，速度在130―150拍/min的音乐伴奏；大运动负荷训练可选择旋律较长，速度在160拍/min以上的音乐伴奏；结束阶段可选择旋律优美、节奏缓慢，速度在130拍/min左右的音乐伴奏。通过音乐节奏对练习的间隔、速度、动作频率、动作幅度等进行控制。还可根据预先设计好的音乐的速度、节奏来调节练习程序，以实现运动负荷曲线的科学性变化。

4.3音乐可以调整运动者的心理因素

依据运动生理学有关知识，在体育运动中，运动者借助于听觉与视觉、本体感觉和前庭感觉的共同分析活动，控制动作的节律和速律，感知准确的空间位置，保持身体平衡，对掌握动作技能具有重要作用。音乐在这过程中能够刺激耳中的毛细胞产生神经冲动，并沿听神经传向听觉中枢引起了大脑皮层的兴奋性。接听音乐的类型不同，产生的刺激就不同，所以引起的大脑皮层的兴奋性也就不同，最终就产生了不同的训练效果，因此可根据训练和比赛的实际需要配备适当的音乐，以此调节运动者的心理状态。

4.4音乐可以改善和提高运动成绩

各项运动技术动作都是按一定的动作节奏来完成的，动作节奏反映动作过程中不同阶段的时间特征。运动时，用力的强度、运动空间的尺度和动作历时的长短构成了技术动作的节奏变化。各项技术动作的变化都有一定的特殊节奏，如武术套路是由单个动作根据特定的时间间隔和运行速度连接在一起的节奏变化，跑步是由一定的步频和步幅的变化构成其节奏变化。在运动实践中，节奏对运动成绩有很大影响。例如：110m高栏的3步栏间节奏是有一定规律的，步时越短，成绩越优。如果运动节奏受到了破坏，不但影响了成绩，还会影响运动技术动作的完成。又如：跳远的助跑节奏受到破坏，就不能准确地踏跳，从而影响了助跑速度和正确的技术动作的完成。所以，在体育教学中，应加强对学生的节奏感训练。学生在练习时，可给予他们恰当的节拍指导，使其准确地控制力量和动作的速度，使前庭分析器、肌肉肌腱、关节囊等本体感受的反馈信息建立新的联系，以形成所需要的正确条件反射。这就意味着动作技能掌握和完成动作技术时，新的节奏规律的形成。在教跳远时，放一些节奏由慢到快的音乐，也可利用“手鼓”等一些打击乐器，由教练员打击出所需要的节奏，要求学生踏着音乐的节奏进行助跑练习，就会提高学生的助跑节奏感，并使动作逐渐趋于完善和规范，形成正确的动力定型。

5.结论与建议

总之，在体育教学中，兴趣是学习的强化剂，只要我们利用音乐的特殊效果，结合体育运动的特点，就一定能激发学生对运动的兴趣，掌握一项体育技能，为终身锻炼打下良好的基础。建议在体育教学中，根据体育课的任务、教法特点，选择与教学要求相符合的音乐类型，在这其中应考虑到乐曲旋律对体育教学的作用以及对学生的心理、生理的影响，同时还要尽量考虑到音响效果。只有这样，音乐才能在体育教学中起到积极的作用，进而提高学生对体育运动的兴趣。

参考文献：

［1］杜卫.美育论［M］.北京：教育科学出版社，2000.

［2］音乐知识手册［M］.上海：上海音乐出版社，1999.

［3］刘岩.普通高校体育教材体系与内容改革初探［J］.体育科学，1999.