时间：2023-10-13 17:01:14
项目面积 200m2
竣工年份 2013年
设计单位 Hou de Sousa
Happy Panda餐厅位于厄瓜多尔首都基多昆巴亚区的旧金山购物中心。原址是一个狭长鞋盒子状的空间，设计师经过对客户的意向进行分析后得知，为了在经营过程中能更好地服务不同类型的顾客，在空间的设置上除了必须要有大型的公共餐饮区之外，客户还希望能增设一家私密的餐饮空间。根据空间现状，设计师将原有的大型公共餐饮空间一分为二，并在两个空间的中间设置餐厅的服务区。刻意将私密的餐饮空间靠后，公共餐饮区则靠前，且面向餐厅大门。设计师还特意将厨房提升到夹层的位置与高度，以便腾出更多的空间用作餐厅座位和酒吧。改造后的餐厅，额外提升了餐厅的整体比例感和空间氛围，避免了原空间的狭长显得过度拉伸，像走廊一般。
由于本项目工期紧张，便利的施工方法显得尤为必要。虽然厄瓜多尔国内用于小规模施工的资源和原材料稍微有点紧张，但广告和标识产业的空前繁荣依旧刺激了数控机床、激光切割机以及大型打印机等专业机械的市场需求。那么本案设计的重点就在于如何运用这类技术工艺，尽可能地减少对技术工的需求，缩短工期，降低成本。这一设计策略在空间内部墙壁上的中国卷轴画《清明上河图》中体现得尤为明显。这幅《清明上河图》最初由900多年前的北宋画家张择端绘制。它是如此地受欢迎，以致后来出现了不少版本。设计师经过数字化改造、选择性裁切、吹胀至墙纸规模、打印以及最后由一家广告牌广告创意公司安装等一系列程序后，满怀敬意地向顾客呈现了这一伟大画作。
餐厅天花板由数控切割胶合板和厚重的连接衬布（一种用于裙装或套装产生笔挺效果的布料）组合而成，其中的胶合板精确切割至最合适尺寸并从一套隐藏的钢桁架上悬吊下来。天花板和空间形态的设计灵感源自中国寺庙。设计师将这类寺庙原有的几何形态适当简化并压平至平面轮廓，然后将这些轮廓进行挤压成型。借助这道工序，设计师颠倒了以往从寺庙外部观察寺庙这样一种空间存在的惯例，转而打造一个由寺庙形态来诠释的空间。天花板呈连续面层状，在稍高的餐厅空间和低矮的服务区之间实现了平稳过渡，使在餐厅内部走动的顾客切身感受到空间的流动性膨胀和压缩的双重体验。
传统中式设计对本案也有所影响。设计师将中式釉陶里常见的波状图案进行适当改造后变成点状环形阵列，借助各种材料和技术，使这些图案适用于多样化用途。每个餐位之间都架设有一张白色的丙烯酸材质隐私保护屏。保护屏表面采用点状激光切割技术，表面的空洞能够大到足以观察到隔壁餐位顾客的轮廓，也能小到无法看清他们的相貌特征和身份等信息。在酒吧的光影表面，光点图案营造了鲜明的色调反差，并投下了令人眩晕的阴影。私人包间内有一面墙采用中密度纤维板镶嵌而成，而这些纤维板则在经由数控雕刻机50，000多次的穿孔工艺后雕刻完成了颇具深度和纹理的图案。
如何调配好墙壁“第一层肌肤”的暖秋色泽?利用墙纸、涂料、瓷砖,营造出米黄、紫、粉紫和橘红色调,是秋天墙壁“底妆”的首选。若家具颜色已为暖秋色系,墙色应以米白、青花瓷等素雅色调为宜。
方案一:墙纸
最佳空间:客厅、卧室、书房
较为经典的长条纹简单高雅,稍宽的适用于流畅的大空间中,较窄的图纹用在小空间里比较妥当。而花朵图案,大丽花、雏菊、罂粟、郁金香等近几年成为流行元素。大花朵图案可以降低居室的拘束感;经典碎花,贴合一贯的浪漫,妩媚女性的情怀;抽象或艺术花形剪影,使居室变得更为感性。此外,具有褶皱质地,或具有视觉立体效果图案的墙纸将引领流行新趋势,壁柜上只需装饰一个花瓶或一把扇子,墙纸上的小鸟仿佛落在花朵或扇子上一般,颇具趣味。
方案二:涂料
最佳空间:客厅、卧室、阳台
涂料的颜色有上千种,微妙的差异为它赢得了“气氛效果调节师”的美誉。今年较为流行的“沾印法”是一种简单的创意涂刷方法,只要用滚筒、毛刷、漆盘、布、海绵、塑胶袋,或是简单用坯土,就能将墙壁创造出一个全新颜色。若你是个墙绘爱好者,墙面的底妆就一定要用涂料打底。你可以根据要绘制的图案,为墙壁先涂上一层营造整体画面氛围的“底色”。
方案三:瓷砖
最佳空间:厨房、卫生间、阳台
秋天是充满怀旧韵味的季节,你可以采用一些新兴材质,如充满古埃及味道的黄棕色仿古砖,带有凹凸浮雕效果的仿木砖,以及表面像丝绸一般、深浅交相辉映的仿布纹砖等。当然,若厨卫间的装饰元素已具有马赛克效果,比如一盏用各色玻璃块拼制而成的灯具、马赛克制成的台盆等,何不也玩转一个属于马赛克效果的墙壁?让整个空间的材质与颜色都统一起来,营造一个充满秋色的“瓷”性空间。
达人贴士:“墙面配色”黄金法则
1. 墙面配色不得超过三种,否则会显得过于凌乱。
2. 用颜色营造居室的层次效果,通用的原则是墙浅、地中、家具深,反之则是墙中、地深、家具浅。
3. 天花板的颜色应浅于墙面,或与墙面同色。否则,时间长了,居住其间的人会感觉“头重脚轻”,从而产生呼吸困难的错觉。
STEP 墙“画”点睛
方案:装饰画
最佳空间:客厅、餐厅、卧室、书房、玄关
就季节因素而言,画可谓是家中最方便进行温度调节的装饰品,夏季适合冷色,而春秋冬季最适合暖色。
根据每个空间的功能不同,画的主题选择也会有所侧重。客厅中画是视觉中心,是环境艺术的重要参与者,可以选择较具抽象意味的装饰画,如风景、花卉等,雅俗共赏。餐厅追求明朗、宜人,可以选用具有饮食文化主题的装饰画,能唤起食欲。卧室是美妙梦境的温床,通过图案画与主人自画像、室内场景等,展现轻松、温馨的意境,感受真实的私人空间。书房则是主人个性的直接展现,除了主人的独特品位外,书房可选花草植物、风景等静态的装饰画,更好地营造出恬静安宁的氛围。
挂画技巧清单
技巧1:对称挂法
在墙面上取一条基线,多幅尺寸大小相同的画,对称地挂在基线的左右或上下。这是传统挂法,庄重而大气。
技巧2:重复挂法
将多幅同一色彩、大小、主题的画,根据相同的间距,重复地挂在同一平面内。重复挂法,可使画作有效地成为视觉中心。
技巧3:水平线挂法
大大小小的画一字排开时,其上线或下线保持在同一条直线上,并与天花板平行,错落中有一种平衡。
技巧4:中线挂法
多幅画挂在同一墙面上,或以水平线为中线,或以垂直线为中线悬挂。中线挂法的特点在于,十几幅画纵向和横向散开,显得上下交错,富有动感,整体上却不产生杂乱感。
技巧5:方框线挂法
即想象一个隐形的方框,各幅画排列时,外圈画框的外缘必须与隐形方框的边缘线重合,不得超出。看似无序中却仍然有序可循,适合视线的审美。
技巧6:建筑结构线挂法
根据门洞、拐角等自然的建筑结构,因地制宜地取一个平衡点,对画进行排列,使画在整体上与建筑结构形成和谐的美感。
技巧7:放射式挂法
如同以太阳为中心,阳光在周围形成规整的放射线。一般将体积较大的画放在中央位置,将其他画围绕中心,放在放射线的位置上。这种挂法,在视觉上更有冲击力和张力。
达人贴士:挂画的最佳高度与面积
1. 挂画高度。应以主人的身高作参考,画的中心位置在主人双眼平视高度再高10~25厘米挂画为宜。从视觉上考虑,一般最适宜的挂画高度是离地1.5~2米,以眼睛不感觉疲劳为宜。
2. 挂画面积:画幅大小和房间面积的比例必须协调。单幅画的尺寸以60厘米×80厘米左右为宜,画的高度不宜超过90厘米。通常走廊和过道的画单幅以40厘米×50厘米左右为好;客厅可配多幅拼画(三幅以上),总长在(140〜180)厘米Ⅹ(50〜80)厘米;书房、卧室一般配三幅以下的拼画,总长在(90〜150)厘米Ⅹ(50〜80)厘米。画与画的间隔应在20厘米以内,间隔太大,会影响画的连续性。
STEP“墙绘”彩妆
方案:墙绘
最佳空间:客厅、餐厅、书房、玄关
墙绘,如同给墙面上了一层彩妆,无论是自创的手绘,还是简易的墙贴,只要墙壁的“底妆”颜色素雅,无任何图案,你便可以将家中的墙面DIY出个性“彩妆”。
墙绘技巧清单
技巧1:适合竖长的空白位置
如果整面墙仅留出一块竖条形的狭长空间,若放上一盏落地灯,或是一个窄柜,虽然可以填补狭长空白的单调,但是会感觉空间上的压抑。因此,选择具有竖向延展性的墙绘图案,以丰满墙面,是最佳选择。
推荐:墙面手绘
较之墙贴,手绘的图案笔触更加丰富,对于狭长空间的局限性,手绘可更好地把握和充分利用每寸空间。手绘墙面时可以用投影仪将图案投射到墙面上,再用粉笔打底,接着铺大面积色块,再勾勒小面积花纹。涂料不要用油彩、丙烯颜料或者水彩,墙漆才是最好的选择,不会掉色也不会有裂痕。另外,画墙最好一次性画完,否则第二次很难调出同样的色彩与稠度。
技巧2:搭配家具的色彩组合
若家具有明快的色彩组合,紧靠的墙面要想有装饰效果,不妨选择与家具色彩相呼应的色彩组合墙贴,让整个空间的色彩融为一体,也可让空间具有一定的延展性。
推荐:DIY墙贴
较之墙绘,易操作的墙贴更适合运用在家具旁的墙面。一来墙贴的颜色和质地更为多样化,你只需要选择与家具颜色和质地相符的墙贴,直接贴在墙面所要装饰的位置即可。二来你可以将墙贴图案的一部分贴在家具上,让这个图案同时在墙壁和家具上“绽放”,可营造整面墙延伸开来的视觉效果。当然,如果你想换个图案,容易揭下的墙贴可满足你的多种需求。
达人贴士:墙绘的DO&Don't
Do 墙绘并不适合所有风格的家居空间。墙绘的图案大都颜色鲜艳,图案夸张、富有艺术效果,比较适合简约欧式或者现代风格,特别是运用在纯色墙面上,能起到画龙点睛的效果。
Don't 对于装修风格较为繁琐,色彩浓重的东南亚、纯欧式的家居风格来说,墙绘便是“画蛇添足”。
技巧3:适合大面积空白位置
如果整面墙壁无任何装饰,或者墙壁装饰后仍留有大面积空白位置,这时你就可以利用墙绘或墙贴来润色这个空白,当然选择的画面面积应具有漫射效果。你可以用一幅画面,如茂盛四射的枝叶;或是多幅画面,如挂满整墙的各式镜子、相框等。
推荐:隐形幻彩墙
若你想保留墙壁大面积空白的一种留白效果,不妨使用隐形幻彩颜料这种高科技材料。它采用绘画技巧,运用专用颜料和喷绘笔,直接施工于墙面上,直至达到完美的预期效果。在平常的光源下画面是隐形的,无任何痕迹,但打开紫光灯后就会呈现出奇彩的画面,有一种如梦似幻的视觉效果。不过价位在每平方米200~300元之间,价格相对比较高。
STEP墙面“修容”
居家杂物不断增多,如何将凌乱的空间大变身?不妨在墙面上“修容”,将零碎的生活杂物归置于搁板上或壁柜中,让墙壁成为一处实用美观的风景。
方案一:搁板装饰法
最佳空间:电视、沙发、卧床的背景墙
你可以直接在墙面上固定上几块搁板,将画框、书籍、CD、小摆设等放置其上。搁板放置画框的方法,比直接挂画更具立体感。你也可以将墙体“挖”出一个空间,将若干块搁板水平内置固定其中,将各类饰物有序地放在搁板上,这样更防尘,也更节约空间。搁板的形状、数量、组合本身就有多种选择,高低平行排列的,垂直十字交叉的,W形斜格错落的……根据建筑结构、墙面配色、壁纸图案等,选择合适的搁板,随意搭配,都有不一样的效果。
方案二:壁柜装饰法
最佳空间:书房、卧室、储物间
如果不想太麻烦,不如利用壁柜来装饰墙面。你可以选择可遮挡80%墙面的壁柜,其内部分割的空间应有大有小,大的可放花瓶、蜡烛、相框等具有浪漫艺术气息的摆设,小的则可放置零碎的书籍、CD、家居小摆设等。你也可以选择仅遮挡部分墙面的壁柜,空白的墙面仍可挂画,而壁柜顶部可摆放烛台、花瓶等摆设,与挂画相互应,营造一种浪漫且实用的墙面效果。
达人贴士:壁柜的使用细节
1. 电视柜组合及书柜组合,应以简洁的风格为主,适合开放式或半开放式。卧室、储物间的壁柜适合封闭式。
2. 柜门最好选择装有缓冲器的,保证关闭起来缓慢轻柔,使壁柜更经久耐用。
到和田，就听说维吾尔族有一种传统民居非常漂亮，朋友约我去看一看。走进雕花的漂亮大门，里面就是一个小院子，一边有平房，院中还栽了许多果树和花卉。在葡萄架的掩盖下，是一座典型的传统维吾尔族民居。正是9月金秋，葡萄架下坠着一串串熟透了的红葡萄，十分诱人。
一进门左右两边都有带花边图案的门，光线来自于屋顶中央的天窗，抬头望去，天窗藻井的四周有花框的玻璃窗，藻井和四周都有木刻或浮雕，相当精致。
屋内有四根雕花柱子直撑着天窗，在天窗悬挂着一盏大吊灯，屋顶的天花板是用剥了皮的木椽紧密地排列在一起，在2～3米的距离还有一根雕花的方形檩子，显得十分别致。这种维吾尔族的民居简直是一座艺术的宫殿，令人惊叹。主人热情地告诉我，这种建筑形式和田维吾尔族称：“阿依旺赛莱”，“阿依旺”是指带有天窗拱形的建筑，“赛莱”是指这种建筑里的客厅或招待客人的地方，整体建筑称为“阿依旺赛莱”。
巧妙抗震
主人告诉我们，“阿依旺赛莱”的建筑面积不固定，可大可小，是根据经济条件、人口和宅地面积来决定的。他的“阿依旺赛莱”是爷爷留下来的，不算果园，居住的建筑面积就有300多平方米。
这种建筑没有一定的格式，房间的布局随意性较强，大型阿依旺式民居有二三个以阿依旺厅为中心组成的房屋，面积有1000～2000多平方米，庭院内还有敞厅、敞棚、果园、花园、水池、还有做礼拜的地方等，这种建筑现在已经没有了。
在整个“阿依旺赛莱”里看不到什么现代化的家具，除了有一台大彩电外，其他都是一些木质箱子放粮食，在炕上有炕柜、炕头箱，摇床、木塌等，整个布置得干净利落，而又有特点。
阿依旺厅是民居中面积最大、层次最高、装饰最好、最明亮的厅室，是主人日常生活、待客就餐、纳凉休息的场所，也是农忙时做一些辅农务的空间，同时也是在节日或是喜庆的日子里、人们聚在一起、载歌起舞举行麦西热甫的空间。
这种建筑的空间一般分为两个部分，即室外的庭院空间和室内的居室空间。“阿依旺”是一个封闭型，内庭式的平面布局，居室空间由数个房间连接在一起，房中套房，中间有过道，有冬季卧室、夏季卧室、客房、厨房、餐室、储藏室、淋浴室等若干个小间组成。房与房之间，有的设有木格棂花隔断，有的不设隔断。
在前后室的分隔中，木棂花格作墙。它们不仅有很好的分割空间的实用功能，同时也起到了民族特色的装饰功能。其他房间一般都用小平天窗采光，光线较暗，但是，这样的内向型布局有利于抵御风沙的袭击，而且冬季保暖，夏季凉爽，适合和田地区。
主人告诉我们，整个房屋是木柱承重框架结构，同时，还有大小木柱，大木柱主要为外墙木柱、内廊木柱、屋架和墙内柱等，小木柱包括藻井顶、天窗和门窗等。
外墙体是用土坯堆砌而成，有的室内墙面以树条编笆抹泥作墙，四面有儿女墙、外排水等设施，这种结构不仅结实，而且有利于防震。
冬暖夏凉
和田的冬天非常寒冷，那么，室内的采暖是如何解决的？主人告诉我们，“阿依旺赛莱”的外墙非常厚，一般都在50厘米左右，这就使得室内冬暖夏凉。
冬季人们都睡在炕上。大的“阿依旺赛莱”除了有炕以外，还巧妙地设计了多处壁炉，有的设置在房间的拐角处，有的像壁龛一样嵌入墙内，有的则是凸出在墙面之外。壁炉上部墙面有镂空的石膏花饰，这样的采暖方式的设计，使得室内显得温暖而又干净。
“阿依旺赛莱”的内外装修非常讲究，门、门框、炕沿、柱子、屋顶、廊檐等处都雕有花纹和几何形图案，艺术的氛围非常浓厚。
其装修主要在廊柱、阿依旺的侧窗等部分，以木刻造型为主，雕刻精巧，这是和田民居中装修最精美的地方。它的门窗带有浓郁的民族风格，多为拱形，色彩则常用原木的本色，但是近代也有用湖蓝、粉绿等维吾尔族群众喜欢的颜色。
我们沿着楼梯直接上了屋顶，只见凸出的天窗比平面的屋顶有一米多高，其他地方摊晒着红葡萄、核桃和堆放着一些杂物，屋顶平台周围还设有木栏杆。这样做提高了整个建筑的利用率，而且整体美观方面不受影响。
室外的空间比较宽敞。庭院中，有一些零星的菜地和果园，成了一块绿地。平时，人们喜欢在户外活动，来了亲朋好友、做家务甚至休息也都在室外。
特别是在炎炎夏季，果园中，葡萄架下，清新凉爽。室外环境因为有了这些绿色植物的调节也变得不那么燥热了。
传承与保护
阿依旺赛莱式民居历史悠久，主要分布在沿塔里木盆地沙漠边缘的城镇和农村，特别是于田、墨玉、民丰、皮山、和田、莎车、喀什等地，其中和田地区最多。《和田方志》、《新疆维吾尔建筑装饰》、《和田简史》、《中日、日中共同尼雅遗迹学术调查报书》（第一卷）等书籍中都有过记载。
人们推测，尼雅遗迹中那些坦露在沙漠中木桩，就是和田“阿依旺赛莱”式建筑的形式。
据考证，和田这种建筑形式大约在汉末唐初就己经初具雏形，以后逐渐完善。我们在坐落古丝绸之路南道上的皮山县境内，兵团农十四师农场七连，看到一所“吐尔地阿吉庄院”，是现存的典型维吾尔阿依旺赛来式的民居建筑。
该庭院建于回历1334年（公元1915-1916年），距今已有93年历史，占地面积2500平方米，庄院初建时为72间房屋，分别有冬夏居室、客厅、厨房、浴室、库房、清真寺、仆人宿舍等。
“”期间，庄院损毁严重，现仅存10间房屋，仍保存较完好。2004年国家投资40万元，对庄院进行修缮，现在是自治区级文物保护单位。
吐尔地阿吉本人曾在中原经商，并去过中亚一些国家，因而庄园的建筑形式和布局，如木棂花格的图案、天窗藻井的纹饰、墙上的壁画、色彩的运用等，吸收和融合了佛教文化和中亚文化的元素，但仍是和田地区维吾尔族“阿依旺赛莱”的典型建筑，无论从面积上、装饰上、结构上都是具有代表性，因此成为和田地区重要的人文景观资源。
“阿依旺赛莱”不仅仅形态美观，它的建筑布局、建筑技艺、建筑空间都为居住者营造了舒适的生活环境，并在此基础上，利用建筑艺术处理以及细部装饰体现了民族性格、历史、文化和习俗。
【关键词】艺术插花 环境布置
艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
一、艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置
根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。
（二）宾馆大堂的插花布置：
插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。
（三）会议室插花布置：
会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。
（四）居室插花布置：
随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。
客厅的布置：
一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。
书房的布置
书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。
卧室的布置：
卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。
厨房的布置：
环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。
餐桌的布置：
餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。
墙体的布置：
居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水，管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。
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沙龙式艺术争论
整间公寓被大致分为两个区域，客厅和餐厅较为公共，热闹非常：卧室和书房则私密宁静，适合独处。门廊是进入沙龙会客厅的唯一通道，灰白两色方格套棱形图案的大理石地板呼应着酒店文艺复兴风格的大堂，而18世纪巴洛克风格的镀金法式新月窄台、19世纪法式金座钟、20世纪HenryMoore的抽象派女体青铜雕塑及当代艺术家Rachel Hovnanian的作品，则跨越历史，将人们带入今日活色生香的客厅。
弥漫着白色及冰蓝色的摩登艺术风格客厅首先给人留下时髦、优雅的深刻印象。地板上铺着白爵飞设计的法国督政府时期风格的地毯，沙发椅上的古董叙利亚包布也有着与之呼应的涡卷状花纹。它们又一起呼应着Grosfeld House出品的摩登风漂白木边桌以及源于同时期的壁炉台上的纹案。这一贯穿整个客厅的花纹主题可能暗指巴伐利亚风格贵族服饰的皱褶部分，由此和女主人的优雅品味及时尚偏好紧密联合。
紧挨客厅的餐厅有整洁无暇的白色凹陷墙板及在视觉上扩大空间的镜子，自爵飞把主人的藏书全部用白色牛皮纸重新装订，只为确保洁净无瑕。其实，以上提到的景与物皆为背景道具，意在为沙龙式激辩烘托气氛。在客人们进门之前，客厅中的画作与画作之间已经开启了一番唇枪舌战。首先发话的是野兽派画家Vlaminck，他描绘塞纳河上驳船的作品被挂在壁炉上方。其中从天蓝到宝石蓝的纵深度是这位艺术家张狂性情的佐证。对面墙上则是莫奈的徒弟Emilio Boggio的作品，他和Vlaminck一样被塞纳河上船只往来的热闹景象吸引，然而他的版本却是宁静安详的。两幅画之间由此产生了紧张激烈的对峙：Boggio的低调对比Vlaminck对饱和色彩的大胆运用。
餐厅同样洋溢着艺术品之间你来我往的对话生机，两幅画都用了绿、蓝、黄、白四色，但传达出的信息却完全相佐，WolfKahn意欲触及色彩的危险点，而善于轻描淡写的乌克兰画家Simeon Braguin扮演的则是一位自信的客人，礼貌却又强有力地和餐桌对面的Kahn争论着……
贵族的优雅
卧室、化妆间和书房是宁静的秘密天堂。白爵飞将客厅中的蓝白两色延伸至此，然后用蓝色绸缎簇绒床头板蜿蜒起伏的轮廓线、象征炽烈爱情的紫藤花沙发椅分别强调这些地方的舒适感。这里的艺术品已不再插科打诨，而是平和地叙述着女主人的性格与故事。Fernandez Arman的两件雕塑作品分置于主卧和化妆间，与餐厅入口处暗示女主人窈窕身材的一对小提琴里应外合。化妆间里的那组系带凉鞋作品以重复堆叠的方式展示着品味女人必备的时装配件，也为能够唤起女主人翩翩起舞的过去的美好记忆。而主卧中的《维纳斯》是Arman晚期转向抒情风格的作品，揭示着层层表象包裹下的纯净，宣告这才是女主人魅力外表下的真正源点。假如将Arman的四件艺术品进行串联。我们便可窥见白爵飞欲向我们展示的这位巴伐利亚女贵族独有的优雅、时髦和富裕。
01 赛・托姆布雷Cy Twombly美国1928抽象派艺术大师
他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而着称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。
02 廖一百 中国四川1971
廖一百以极具黑色幽默的不锈钢雕塑作品著称。同时也是最早拥有专业经纪公司的中国当代艺术家之一，目前签约于中美联合机构威诺里萨当代艺术中心（China Visual Arts Agency）。
03 伊夫・克莱因Yves Klein法国尼斯1928
极简主义与渡昔艺术的先驱。与沃霍尔（Andy Warh01）、杜尚（MarcelDuchamp）和博伊于斯（Joseph Beuys）一起并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
04 阿曼Arman Fernandez法国尼斯1928
1室内植物的作用
20世纪90年代出现的实用建筑主义使人们重新审视建筑中室内绿化的地位[2]。近年来,包括临床心理学、环境心理学、社会学、行为学等学科在内的研究者都开始着手研究与植物接触的好处,人们越来越多的将注意力转向室内环境中人与植物的关系以及植物给人带来的益处。用植物装饰室内空间,其作用是多方面的,它特有的自然气息和生命的美感能起到其他家居装饰不能起到的作用。
1.1改善小气候
室内植物在调节室内温度、湿度以及净化室内环境方面具有不可忽视的作用。绿色植物通过光合作用,吸收空气中的二氧化碳,释放氧气,使居室中的二氧化碳减少,氧气增多,空气中的负离子浓度增加,使人在室内倍感空气清新。有些植物还具有吸收氟气,二氧化硫等有害气体和杀菌吸尘的功能,能够净化室内的空气,给我们提供一个良好的空气条件。前美国国家航天局(NASA)的科学家BillWolverton博士证明了普通的室内观赏植物能够减少室内有害物浓度。另据有关资料报道,吊兰是公认的室内空气净化器,房间里放一盆吊兰,24h内会将室内的CO、CO2和其它有害气体等“吞食”干净。室内绿化还具有良好的吸音作用,较好的室内绿化能降低噪音,靠近门窗布置的绿化植物还能有效地阻隔传向室内的噪音,吸收热辐射。另外植物在进行蒸腾作用的时候,不仅可以降低室内的温度,还可以克服室内空气干燥的缺点,让我们的家居生活更舒适。
1.2美化环境
室内绿化比起一般的室内装饰品更有生气、更有活力,更能使内部环境有动感,它姿态万千,能从色彩、质地、形态等方面与建筑实体、家具和设备形成对比,以其特有的自然美增强内部环境的表现力。室内绿化对环境的美化作用主要有两个方面:一是绿化植物本身的美———色彩、形态、气味等,室内绿色植物材料具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是植物通过不同的组合与室内环境有机结合,从形态、质感、色彩和空间产生的美化效果。室内的盆栽、插花、盆景等既美化了居室又提高了居室的品位,更显示居室主人的品格和情操,使居室生机盎然,充满情趣[3]。
1.3陶冶性情
悉尼工业大学的一项研究表明,观赏植物有利于提神醒脑,减轻压力,植被多的地方更容易使人产生兴趣和保持注意力,并产生健康的情绪。美学家阿恩海姆也曾说:“绿色能唤起人们对自然的美的联想。”室内绿化不仅能从形式上起到美化室内空间的作用,还能与其它室内设计手段相结合,使室内环境具有特定气氛和意境,满足人们的精神要求,起到陶冶性情的作用。如客厅的仙客来表示主人对客人的欢迎,而置于书房的兰花则展示一种居静而芳、高雅脱俗的性格。
1.4组合空间
用室内绿化来变换室内空间常有以下几种方法:分割空间,即在设计中常以绿篱、花台等分割大空间,这种分割方法比采用隔墙、隔断更灵活,还能同时起到美化环境的作用,其主要是通过绿化布置对室内空间进行再组织使各部分既保持其功能特点又不失整体空间的完整性。沟通空间,即绿化可以成为联系空间的纽带,使相邻的空间相互沟通,如可通过植物配置将两个不同功能的空间互相沟通、互相渗透即利用绿化扩大空间的尺度感,如将绿化引入室内使室内空间含有自然界外部空间的成分,这样不仅有利于室内外空间的过渡,同时还能借助绿化使室内外景色互渗互借扩大室内空间感。填充空间,即室内的角落较难处理,但这些角落可以用绿化来填充,这样不仅使空间更充实,还能打破墙角的生硬感,更使墙角等难以利用的空间富有生气,使空间景象焕然一新。
2室内植物的选择
室内栽植绿化植物形式,通常有盆栽植物、盆景植物和插花植物这几种[4]。盆栽植物是指栽在花盆或其他容器中的,以自然生长状态的叶、枝及花果供人们观赏的植物。盆景植物是指用于盆景中的植物材料,盆景是把植物,山石等材料经过艺术加工布置在盆中的自然风景的缩影。插花植物指可供观赏的枝、叶、花、果等切取材料,把它插入容器中,经过艺术加工,组成精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品。这3种栽植形式按观赏内容又可分为观叶和观花以及观果3大类。
2.1观叶植物
室内观叶的植物形态奇特,绚丽多姿,且大多数原产热带、亚热带地区,具有一定耐荫性,适宜在室内散射光条件下生长,因此观叶植物成为室内绿化的主导植物,更是颇受人们喜爱。常选择的观叶植物有:万年青、棕竹、南天竹、一叶兰、发财树、袖珍椰子、文竹、常春藤等。
2.2观花植物
观花类植物品种繁多,绚丽多彩,清香四溢,备受人们青睐。但与观叶植物相比观花植物要求较为充足的光照且昼夜温差应较大,才能使植物贮备养分促进花芽发育,因此室内观花植物的布置受到更多的限制。木本的观花植物大多喜光,长期置于居室内,对植物生长不利。草本的观花植物大多是一年生或两年生植物,需要更换,属时令消耗品。由于大多数观花植物只在开花期间观赏性好,花后要移至室外培育或丢弃,所以相对于观叶植物来说,用途和用量受到一定限制。观花植物的选择首先应考虑开花季节和花期长短,其次室内观花植物花期有限,应首选花叶并茂植物,在无花时可以让具有较高观赏价值的叶给予补偿。常用的观花植物有:叶子花、杜鹃、君子兰、仙客来、马蹄莲、月季、梅花、紫薇等。
2.3观果植物
与观花植物一样观果植物要求充足的光照和水分,否则会影响果实的大小和色彩。作为观赏的果实应具美观奇特的外形或鲜艳的色彩,通常果实在成熟过程中要有从绿色到成熟色的颜色变化如金桔、虎头柑等。室内还可应用一些藤蔓植物作为室内垂直绿化植物。其多作为背景,包括藤本和蔓生植物,在室内装饰中常用柱、架、棚等使藤本植物攀援其上,由于这类植物可塑性较大更易于人工造型,可形成独特的观赏形态。如常用作吊盆栽植的有绿萝、白蝴蝶等。
3室内植物景观设计
室内植物景观设计主要是创造优美的视觉形象,也可通过人们嗅觉、听觉及触觉等生理及心理反应,使人们感觉到空间的完美。在进行室内植物景观设计的时候应结合具体情况,不拘一格,根据不同功能的室内空间,做到既和谐统一,又能体现艺术效果。一般来讲,现代室内植物景观设计的布局方式有点、线、面3种。点状布置是独立的或成组设置盆栽植物,它们往往是室内的景观点,具有较强的观赏价值和装饰性,以使点状绿化清晰突出,成为室内引人注目的景观点。安排点状绿化的原则是突出重点,要从形态、质地、色彩等各个方面精心挑选绿化材料。线状布置是将植物植于花槽内或连续摆放一排或几排盆栽植物,“线”的植物材料在形体、大小、颜色上的要求都是一致的,以便使其外貌达到整体统一,线状布局多呈均衡对称状,借以划分室内空间,有时也用来强调线条的方向性,设计线状绿化要充分考虑空间组织并以构图的规律为依据。面状布置是应用植物群排布于室内墙壁前,构成面的绿化多数是用作背景的,这种绿化的体、形、色等都以突出其前景物为原则,组成一个生动的画面,其作用犹如一幅天然画面,使室内气氛更加生机勃勃,选用的植物群要高矮搭配,反映出植物的群体美,适于较大的居室。一般室内绿化可采取三者有机结合,按实际灵活应用。不同的室内空间的用途不一,植物景观的合理设计可给人以不同的感受。
3.1入口
公共建筑的入口及门厅是人们必经之处,逗留时间短,交通量大,联系与渗透室内和室外空间。应通过植物巧妙组合,从出入口台阶起,经门到门厅,使这三个空间联系在一起,形成一种由外到内的空间流动。植物景观应具有简洁鲜明的欢迎气氛,可选用较大型、姿态挺拔、叶片直上,不阻挡人们出入视线的盆栽植物。如棕榈、椰子、棕竹、苏铁、南洋杉等。也可用色彩艳丽、明快的盆花,盆器宜厚重、朴实,与入口体量相称,在突出的门廊上可沿柱种植木香、凌霄等藤本观花植物。室内各入口,若光线较暗,场地较小,宜选用修长耐荫的植物,如棕竹、旱伞草等,给人以线条活泼和明朗的感觉。
3.2客厅
客厅是接待客人或家人会聚之处,所以植物配置既要有浓郁、盛情的待客气氛,又应力求朴素、美观大方,不宜复杂。色彩要求明快,使人们感到轻松。可选择观赏价值高、姿态优美、色彩浓重的盆栽等。在客厅的角落及沙发旁,可放置大型的观叶植物,如南洋杉、垂叶榕、龟背竹、棕榈科植物等。也可利用花架来布置盆花或垂吊,如绿萝、吊兰、四季海棠等,可使客厅一角多姿多彩,生机勃勃。角橱、茶几上可置小盆的兰花、彩叶草、球兰、万年青、旱伞草、仙客来等,或配以插花。橱顶、墙上配以垂吊植物,可增添室内装饰空间画面,更具立体感,又不占客厅的面积,常用吊竹梅,白粉藤类,常春藤,绿萝等植物。如适当配上字画或壁画,环境则更为素雅。
3.3卧室
卧室为休息及安睡之用,要求具有令人感觉轻松,能松弛紧张的情绪,其植物设计要与墙面、地面、天花板、家具、窗帘等色调统一起来,但对不同性格者可有差异。植物选择应以盆花和吊盆植物为主,要做到少而精,最好是冷色调,以利于睡眠。对于喜欢宁静者,只需少许观叶植物,体态宜轻盈、纤细,如吊兰、文竹、波士顿蕨、椰子等。选择应时花卉也不宜花色鲜艳,可选非洲紫罗兰等,角隅可布置巴西铁树、袖珍椰子等。对性格活泼开朗,充满青春活力者,除观叶植物外,可适当增加些花色艳丽的火鹤花、天竺葵、仙客来等盆花,但有些植物花卉含有毒素,如夜来香,丁香,夹竹桃,郁金香,百合花等散发的气味会引起头昏等中毒症状,还有一些浓香的植物最好都不要放在卧室。
3.4书房
书房作为看书、学习的场所,应创造清静雅致的气氛,以利聚精会神钻研攻读,减少疲劳,增加情趣。室内布置宜简洁大方,选择色形柔和或具芳香的植物,体现一种高雅不俗的风格,用棕榈科等观叶植物较好。书架上可置垂蔓植物,案头上放置小型观叶植物如体态轻盈的文竹或垂盆草,倍增书房雅致气氛,还可选择点缀文雅的米兰、含笑等。总的来讲室内植物景观设计首先要服从室内空间的性质、用途,再根据其尺度、形状、色泽、质地,充分利用墙面、天花板、地面来选择植物材料,选择的绿化植物应体量、色彩、线条与室内环境相协调,再加以构思与设计。
4结语
“我从没请过室内设计师，因为我对把握自己的家居风格非常有信心。”埃文斯说：“但是，当我试图要用白色瓷砖来做我们新厨房的背景贴砖时，我的建筑师戈登建议我打电话给安吉。于是，我们和安吉就在厨房背板那儿见面了，我们的合作也从那里开始。安吉让我看到了这个家有待挖掘的潜质，所以我就说‘让我们开始吧’。”。
就如同文字编辑的工作会令文章更通顺，经混音师调整之后，歌曲会显得更有特色和风格，设计师的存在也是这个道理。陈设设计师安吉的到来，是为了让这房子的每个房间都散发新的活力。从提出用闪亮的玻璃砖来做新厨房的背景墙面开始，安吉开始将他的重整建议一一提出，例如“在一片白色的墙壁中加入一些新的色彩与元素：重新整理、修补、更新一些家具，重置室内家具的摆放，并添加艺术品，灯具以及布艺品”，等等。“这是所有的细节。”安吉说。“对我来说，一个房间如果没有艺术品与饰品，不能算是一个完整的家”。
卡罗琳的家位于在南卡罗来纳州的查尔斯顿，是一栋典型的1840年代的查尔斯顿独栋别墅。卡罗琳和她的丈夫雷，以及他们的儿子马歇尔，女儿里斯和黑色拉布拉多犬一起生活在这里。这种老式查尔斯顿别墅，通常都只有一间宽敞的主卧，以及若干狭长的房间，且每个房间都有长长的阳台或露台，这样建造的目的是为了最大可能的享受户外空间。尽管这老房子承载着厚重的历史与故事，以及美好的自然景观，但卡罗琳认为它也缺失一些东西。“我记得我们的建筑师戈登尼科尔森说，这房子有伟大的灵魂，却少一颗心。”她说。“这就是我们希望通过扩展新厨房带给我们的。”
在原有厨房的基础上扩展了100平方英尺的新厨房显然被赋予了新的生命，宽敞的岛台，落地大窗以及休息区，令厨房更吸引人更有活力。乳白色的厨柜，深色木质地板和家具。与不锈钢用具及现代吊灯形成新旧对比，墙壁上安装的隔板显出这房子的实际年龄，而现代风格的瓷砖又是新生代的材料。新与旧，古与今，交织在一切，没有冲突，只有和谐。毗邻的餐厅也重新设计了，以增强视觉效果过渡到起居室。“我们挑了与客厅中窗帘布的蓝色调一致的颜色来粉刷餐厅的墙壁。”安吉解释说，“钢铁般深蓝色调非常大气，撑得住艺术品与家具的混搭风。另外，挂画也是我最常用的装饰技巧之一，这也是成本最低的方式，却能收获非常好的效果”安吉说。
对于客厅的布置，安吉的想法是让这里显得更加集中又富有层次。“从客厅中的地毯开始，”她说。“我喜欢壁炉上方的肖像与地毯的色调一致。”几件古董家具和民族风格的布艺品被添加进来，浅桃色阴影的墙壁，长及地板的深褐色的天鹅绒窗帘，与室内的各种元素搭配起来，形成一个高品质的有质感又富个性的家。
要想在卧室里重新摆放家具并使其更具冲击力几乎是不可能，“老房子不给你太多的选择余地来思考在哪儿放置东西。”她说，“因为有壁炉和很多窗户，却没有太多的墙壁空间。这意味着在主卧室里，床是没法换位置的。”于是重点便落在了布艺品上，窗帘、床单、靠垫的和谐搭配突出了卧室的气质。
传承了三千年的中国古典家具，是被全世界公认的中国传统文化代表，其“型”“艺”“韵”“材”，处处皆文化。家具工艺本身，可以说就是文化老到的木作技术，是国人在木材的文化上展现的聪明才智。在木作榫卯结构中，融汇了古人在力学、几何学、哲学与文化知识等多方面的传统文化底蕴。而明清时期家具制作之鼎盛，正是集千年文化之大成。其中，故宫内的皇室家具更体现了家具的最高水平，是古典家具的典范。而当今难得一见的紫檀家具作为历史文化的传承，继承了古典文化的一脉精髓，反映了不同时期文化的紫檀雕刻，更是中国民间文化遗产中以特定形式和技法流传至今的艺术。交错的纹理、致密的结构，让紫檀也成为了市场上经久不衰的宠儿，在当今更是价格堪比黄金。纯手工制作，以雕代笔，以刀作画，各种雕刻技法的融合，使“紫檀雕刻技艺”入选第三批部级非物质文化遗产名录。
紫檀作为一种百年生长一寸的硬木，因其材质绝伦、存世极少，自古以来被视为异材。所谓“寸檀寸金”，实不为过。对于一般收藏家而言，拥有一件紫檀制品几乎为奢望，然而著名实业家陈丽华女士却拥有1000多件这样的器物。如今，这些价值连城的宝贝陈列在京东一座规模宏大的仿古建筑群中，这里是紫檀艺术的圣殿——中国紫檀博物馆。
走到中国紫檀博物馆这座具有浓郁明清宫廷风格的建筑前，李瑞环同志题写的“紫檀宫”三个大字高悬博物馆正面。据博物馆工作人员介绍，博物馆是 1999年9月开馆的。整个展馆现在分三层，展出面积近万平方米，共展出各种用珍贵硬木雕刻而成的艺术品和古典家具千余件。其中，博物馆的建造也沿用了传统工艺，正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米，粗0.6米，无论是规模还是材质，在北京的仿古建筑中都属罕见。而馆前千余平方米的广场，完全仿效过去皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而指导整个工程请来的几位老专家，都是建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的业界泰斗，被称作“活着的国宝”。
紫檀的皇家风范
进入紫檀宫，果然不同凡响。1：1大小金碧辉煌的金銮殿首先就让每个游客眼中放光，仿故宫乾清宫的宝座绝对是新鲜出炉的样子，故宫原版金銮殿反而显得暗淡很多，要是不看说明，还以为这个是故宫在这里展出的展品呢。红木制作的乾清宫贴金屏风宝座，屏风雕有9条龙，共5扇，表示皇权的九五之尊，透着皇家至高无上的气派和尊贵。大厅两旁矗立着四个高耸的立柜，其中之一，便是陈丽华的家传之物。清代的立柜高3.3米，分为顶箱、立柜两部分，上面雕刻有博古纹。花瓶代表平安，香炉代表稳固的政局，稻谷和宫灯代表五谷丰登，柿子和如意代表事事如意，仙桃代表长寿，石榴和佛手代表多子多福。柜子用万字文装饰，万字文四出头相互连接，表示福泽绵延。立柜运用各种题材作为装饰图案，将美好的寓意蕴含其中，展现了传统文化中的古人智慧。
宝座后方，紫檀木雕故宫角楼9梁18柱72条脊，三数相加正好是99，代表九九至尊之意。角楼没用一根钉子、一点胶，完全是靠榫卯结构支撑起来的，堪称巧夺天工的神秀之作。4米高的模型是1:5比例制作，共耗费紫檀木料400余吨。如此的大手笔，不得不感叹女主人的魄力。据了解，紫檀木属于东南亚名贵的物种，就像赌石，不切开谁也不知道里面的质量，有“十檀九空”之说。八九十年代，博物馆馆长陈丽华出于对紫檀无http://以复加的热爱，曾耗费巨资八下南洋，搜寻购置了几十万斤的紫檀和黄花梨大料，以故宫器物为蓝本，开始打造宫廷艺术。为了展现紫檀精品的高贵典雅，所有紫檀作品都是工匠们手工完成的。故宫角楼模型仅屋檐斗拱就由4600块紫檀料组装而成，这里每个部件都要经过10多道工序，而这个建筑需要10多名工匠花费几年时间完成。由于数百年才能成材，所以紫檀雕刻都是惜“材”如金，而这个紫檀王国的建设更是经过了二十余年的前期打造，才有了今天这样恢弘的气势。
过去皇家布局讲求对称，在这里也是一样遵循了皇家礼制。一层东厅、西厅进门分别放置了紫檀雕故宫御花园万春亭和千秋亭的模型，两个建筑交相呼应。从东厅而入，紫檀雕山西省万荣县飞云楼模型很是抢眼，整座楼阁宛若万云簇拥、飞逸轻盈，若是天公作美，再飘来几朵白云，缠绕于楼顶，确有高耸入云、凌空欲飞之意境，所以用“飞云”命名。这座楼有趣的是外观看起来是3层4檐，其实内藏玄机，楼内实为五层，有两个暗层藏于其间，建筑结构和造型完全为明清之遗风。全楼斗拱排列密集，形状极富变化，各檐翼角翘起，势欲飞翔。有专家曾表示，该楼结构之巧妙，造型之精美，外观之壮丽，堪称中国楼阁建筑的杰作。
据说紫檀原可以入药，明朝工匠发现紫檀坚硬无比可以做成家具后，便成为了皇帝和后妃们独享之物。明万历年间，航海贸易开放，紫檀才真正走上历史舞台。原色原木的紫檀作品，不用油漆打蜡，更成为收藏家们的诱惑之物。紫檀宫这里的雕刻作品从插屏、桌凳、茶几、条案、多宝格，到立柜、罗汉床、架子床应有尽有，众多的仿清家具雕刻有灵芝卷草、飞禽走兽、山水楼台、人物故事等丰富多彩的内容，有的意在劝诫学子，有的是突出皇权，有的则寓意美好，其题材都是古人们精心选材下的得意之作。明清各式架子床在展馆内一字排开，清代的雕刻繁复精美，而明代图案则简洁大方。这里有仿清代正厅的实景展示，内部完全按照儒家的礼制左右对称布局，深色的家具让整个厅堂环境庄严而肃穆。
艺术美的追求
移步二楼，仿故宫养心殿格局的大开间儿宽敞明亮，梁柱的雕梁画栋间，门窗、木塌、边桌、椅案在金色布艺的搭配下，洋溢着高贵清丽的气息。东西两侧展厅门口各摆放了一组紫檀嵌檀香、乌木嵌黄杨屏风宝座，利用木材的不同色泽互作花纹，嵌件上再施雕刻，装饰手法异彩纷呈。
进西侧黄花梨家具展厅，一种淡淡的清新木香沁人心脾。这里一把便携式的黄花梨交椅格外惹眼，弧形的靠背支撑，无缝的拼接技术，有趣的是舒缓流畅的线条造型下，有种浑然天成的皇家霸气。可见老祖宗们在生产皇家的器物时，也有着对于美的艺术追求。这里与一层展厅相对应位置，有黄花梨雕刻的明朝正厅布局，条案、方桌、柜格、圈椅、玫瑰椅都属当时流行的陈设，不同于清时期家具的富丽华贵、装饰繁复，明代家具雕琢简约，更显质朴含蓄。
转贴于
在这里最引人注目的，要数最能展现老北京厅堂民风民俗的喜房了。其内配备均为明清时期皇家所用的家具，方桌木椅、喜台喜座等摆放布局都是按照老北京的规矩，讲究的是过去大户人家娶媳妇的老礼儿。雕刻的玲珑剔透万字符喜床；红纱幔帐间，麒麟送子、游龙戏凤的刺绣；喜床两侧对称放有红穗装饰的宫灯和地灯，映衬出古香古色喜庆气息。
踏上三楼，在大厅中央一座紫檀制作的民宅四合院艺术品最为引人注目。整体布局出入躲闪、高低错落，三进院落完美再现了北方民居的建筑风貌。在展厅西侧，最为著名的是建馆之初的镇馆之宝——12幅紫檀雕的《清明上河图》。这件价值连城的艺术珍品幅长32.4米、宽1.77米，总重量为5397公斤，作品刀法娴熟、线条圆润、纹理清晰、粗细有致，综合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等紫檀雕刻的所有手法。仔细观瞧，房屋、桥梁、舟车、人物活灵活现，就连河水波纹，乃至船上悬空飘荡的细细绳索也被一一立体地再现了出来。讲解员告诉记者，这叫透雕技艺，技术难度很高，2厘米细的纤绳长长地悬于空中，凭借的是老师傅们几十年修为下来的经验。整幅画作完全按原画的意境，但雕刻带来的艺术效果，空间感和立体感更为突出。
紫檀宫渠主任告诉记者，《清明上河图》作为紫檀平面雕刻作品堪称精湛。但近几年，博物馆的大型根雕艺术作品则更为立体地展现了材质美和艺术美的完美融合，高2米的樟木根雕《西游记》从设计到雕刻用了5年时间，故事中近百名人物呈现其中，情景再现了西天取经的艰险，堪称艺术珍品。但雕刻之中也不无遗憾，最早收来的树根中有一块自然镶嵌的石头，为了便于雕刻就去除了，现在看来要是留在其中，必能成为石猴托生又一经典故事了。
保护当下 放眼未来
据了解，以前这里的作品准许观众触摸，可由于曾有过观众无心的损坏，给艺术品带来巨大损失，所以现在博物馆用亚克力透明罩作为保护。看到众多展厅角落摆放着大大的瓷缸，不禁产生了疑惑。讲解员告诉记者，这是冬天放水用的，由于木制家具热胀冷缩的特性，家具制作都有伸缩缝，对湿度要求很高，除了空调的温湿调控，这里还在水缸里注水，防止入冬器物干裂。
中国紫檀博物馆渠主任告诉记者，这里每年接待数万人，随着人们对珍稀木材认识的提高，紫檀博物馆还将在今年年底进行陈设改造，在突出展品的同时增加与观众的互动性。在这里，每年非遗日、国际博物馆日、馆庆日都会请雕刻师傅来现场演示。
作为紫檀雕刻技艺的传承人，陈丽华馆长为更好地传播紫檀文化，曾多次携紫檀珍品赴德、美、法、日、韩等国进行海外巡展。2012年，中国紫檀博物馆还要干的一件事情，就是用几年的工夫重现老北京城存在过的内城九门、外城七门，制做出来一个紫檀雕刻的老北京城，这又将是一个很艰巨的挑战。她要通过这些藏品将传统工艺保留下来，让后代了解祖国的传统雕刻文化。
这个博物馆古旧之物占很少一部分，仿明清紫檀艺术品新作很多。作品植根于传统，其人文价值、艺术价值很高，得到国内外专家们的一致认可。紫檀能留存千年，一件作品只要经得起历史的洗礼，不管经过多少年，迟早会成为文物，中国紫檀文化也将能传承下去。陈丽华是个有理想的人，他认识到要传承中华紫檀雕刻文化，材料是关键。面对现在高档木料匮乏的现实，陈丽华计划在海南建立黄花梨培植基地，为数百年之后的中华儿女留下宝贵的遗产，让优秀民族文化技艺世代流传下去。
紫檀作为一种百年生长一寸的硬木，因其材质绝伦、存世极少，自古以来被视为异材。所谓“寸檀寸金”，实不为过。对于一般收藏家而言，拥有一件紫檀制品几乎为奢望，然而著名实业家陈丽华女士却拥有1000多件这样的器物。如今，这些价值连城的宝贝陈列在京东一座规模宏大的仿古建筑群中，这里是紫檀艺术的圣殿——中国紫檀博物馆。
走到中国紫檀博物馆这座具有浓郁明清宫廷风格的建筑前，李瑞环同志题写的“紫檀宫”三个大字高悬博物馆正面。据博物馆工作人员介绍，博物馆是 1999年9月开馆的。整个展馆现在分三层，展出面积近万平方米，共展出各种用珍贵硬木雕刻而成的艺术品和古典家具千余件。其中，博物馆的建造也沿用了传统工艺，正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米，粗0.6米，无论是规模还是材质，在北京的仿古建筑中都属罕见。而馆前千余平方米的广场，完全仿效过去皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而指导整个工程请来的几位老专家，都是建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的业界泰斗，被称作“活着的国宝”。
紫檀的皇家风范
进入紫檀宫，果然不同凡响。1：1大小金碧辉煌的金銮殿首先就让每个游客眼中放光，仿故宫乾清宫的宝座绝对是新鲜出炉的样子，故宫原版金銮殿反而显得暗淡很多，要是不看说明，还以为这个是故宫在这里展出的展品呢。红木制作的乾清宫贴金屏风宝座，屏风雕有9条龙，共5扇，表示皇权的九五之尊，透着皇家至高无上的气派和尊贵。大厅两旁矗立着四个高耸的立柜，其中之一，便是陈丽华的家传之物。清代的立柜高3.3米，分为顶箱、立柜两部分，上面雕刻有博古纹。花瓶代表平安，香炉代表稳固的政局，稻谷和宫灯代表五谷丰登，柿子和如意代表事事如意，仙桃代表长寿，石榴和佛手代表多子多福。柜子用万字文装饰，万字文四出头相互连接，表示福泽绵延。立柜运用各种题材作为装饰图案，将美好的寓意蕴含其中，展现了传统文化中的古人智慧。
宝座后方，紫檀木雕故宫角楼9梁18柱72条脊，三数相加正好是99，代表九九至尊之意。角楼没用一根钉子、一点胶，完全是靠榫卯结构支撑起来的，堪称巧夺天工的神秀之作。4米高的模型是1:5比例制作，共耗费紫檀木料400余吨。如此的大手笔，不得不感叹女主人的魄力。据了解，紫檀木属于东南亚名贵的物种，就像赌石，不切开谁也不知道里面的质量，有“十檀九空”之说。八九十年代，博物馆馆长陈丽华出于对紫檀无以复加的热爱，曾耗费巨资八下南洋，搜寻购置了几十万斤的紫檀和黄花梨大料，以故宫器物为蓝本，开始打造宫廷艺术。为了展现紫檀精品的高贵典雅，所有紫檀作品都是工匠们手工完成的。故宫角楼模型仅屋檐斗拱就由4600块紫檀料组装而成，这里每个部件都要经过10多道工序，而这个建筑需要10多名工匠花费几年时间完成。由于数百年才能成材，所以紫檀雕刻都是惜“材”如金，而这个紫檀王国的建设更是经过了二十余年的前期打造，才有了今天这样恢弘的气势。转贴于
过去皇家布局讲求对称，在这里也是一样遵循了皇家礼制。一层东厅、西厅进门分别放置了紫檀雕故宫御花园万春亭和千秋亭的模型，两个建筑交相呼应。从东厅而入，紫檀雕山西省万荣县飞云楼模型很是抢眼，整座楼阁宛若万云簇拥、飞逸轻盈，若是天公作美，再飘来几朵白云，缠绕于楼顶，确有高耸入云、凌空欲飞之意境，所以用“飞云”命名。这座楼有趣的是外观看起来是3层4檐，其实内藏玄机，楼内实为五层，有两个暗层藏于其间，建筑结构和造型完全为明清之遗风。全楼斗拱排列密集，形状极富变化，各檐翼角翘起，势欲飞翔。有专家曾表示，该楼结构之巧妙，造型之精美，外观之壮丽，堪称中国楼阁建筑的杰作。
据说紫檀原可以入药，明朝工匠发现紫檀坚硬无比可以做成家具后，便成为了皇帝和后妃们独享之物。明万历年间，航海贸易开放，紫檀才真正走上历史舞台。原色原木的紫檀作品，不用油漆打蜡，更成为收藏家们的诱惑之物。紫檀宫这里的雕刻作品从插屏、桌凳、茶几、条案、多宝格，到立柜、罗汉床、架子床应有尽有，众多的仿清家具雕刻有灵芝卷草、飞禽走兽、山水楼台、人物故事等丰富多彩的内容，有的意在劝诫学子，有的是突出皇权，有的则寓意美好，其题材都是古人们精心选材下的得意之作。明清各式架子床在展馆内一字排开，清代的雕刻繁复精美，而明代图案则简洁大方。这里有仿清代正厅的实景展示，内部完全按照儒家的礼制左右对称布局，深色的家具让整个厅堂环境庄严而肃穆。
艺术美的追求
移步二楼，仿故宫养心殿格局的大开间儿宽敞明亮，梁柱的雕梁画栋间，门窗、木塌、边桌、椅案在金色布艺的搭配下，洋溢着高贵清丽的气息。东西两侧展厅门口各摆放了一组紫檀嵌檀香、乌木嵌黄杨屏风宝座，利用木材的不同色泽互作花纹，嵌件上再施雕刻，装饰手法异彩纷呈。
进西侧黄花梨家具展厅，一种淡淡的清新木香沁人心脾。这里一把便携式的黄花梨交椅格外惹眼，弧形的靠背支撑，无缝的拼接技术，有趣的是舒缓流畅的线条造型下，有种浑然天成的皇家霸气。可见老祖宗们在生产皇家的器物时，也有着对于美的艺术追求。这里与一层展厅相对应位置，有黄花梨雕刻的明朝正厅布局，条案、方桌、柜格、圈椅、玫瑰椅都属当时流行的陈设，不同于清时期家具的富丽华贵、装饰繁复，明代家具雕琢简约，更显质朴含蓄。
在这里最引人注目的，要数最能展现老北京厅堂民风民俗的喜房了。其内配备均为明清时期皇家所用的家具，方桌木椅、喜台喜座等摆放布局都是按照老北京的规矩，讲究的是过去大户人家娶媳妇的老礼儿。雕刻的玲珑剔透万字符喜床；红纱幔帐间，麒麟送子、游龙戏凤的刺绣；喜床两侧对称放有红穗装饰的宫灯和地灯，映衬出古香古色喜庆气息。
踏上三楼，在大厅中央一座紫檀制作的民宅四合院艺术品最为引人注目。整体布局出入躲闪、高低错落，三进院落完美再现了北方民居的建筑风貌。在展厅西侧，最为著名的是建馆之初的镇馆之宝——12幅紫檀雕的《清明上河图》。这件价值连城的艺术珍品幅长32.4米、宽1.77米，总重量为5397公斤，作品刀法娴熟、线条圆润、纹理清晰、粗细有致，综合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等紫檀雕刻的所有手法。仔细观瞧，房屋、桥梁、舟车、人物活灵活现，就连河水波纹，乃至船上悬空飘荡的细细绳索也被一一立体地再现了出来。讲解员告诉记者，这叫透雕技艺，技术难度很高，2厘米细的纤绳长长地悬于空中，凭借的是老师傅们几十年修为下来的经验。整幅画作完全按原画的意境，但雕刻带来的艺术效果，空间感和立体感更为突出。
紫檀宫渠主任告诉记者，《清明上河图》作为紫檀平面雕刻作品堪称精湛。但近几年，博物馆的大型根雕艺术作品则更为立体地展现了材质美和艺术美的完美融合，高2米的樟木根雕《西游记》从设计到雕刻用了5年时间，故事中近百名人物呈现其中，情景再现了西天取经的艰险，堪称艺术珍品。但雕刻之中也不无遗憾，最早收来的树根中有一块自然镶嵌的石头，为了便于雕刻就去除了，现在看来要是留在其中，必能成为石猴托生又一经典故事了。
保护当下 放眼未来
据了解，以前这里的作品准许观众触摸，可由于曾有过观众无心的损坏，给艺术品带来巨大损失，所以现在博物馆用亚克力透明罩作为保护。看到众多展厅角落摆放着大大的瓷缸，不禁产生了疑惑。讲解员告诉记者，这是冬天放水用的，由于木制家具热胀冷缩的特性，家具制作都有伸缩缝，对湿度要求很高，除了空调的温湿调控，这里还在水缸里注水，防止入冬器物干裂。
中国紫檀博物馆渠主任告诉记者，这里每年接待数万人，随着人们对珍稀木材认识的提高，紫檀博物馆还将在今年年底进行陈设改造，在突出展品的同时增加与观众的互动性。在这里，每年非遗日、国际博物馆日、馆庆日都会请雕刻师傅来现场演示。
作为紫檀雕刻技艺的传承人，陈丽华馆长为更好地传播紫檀文化，曾多次携紫檀珍品赴德、美、法、日、韩等国进行海外巡展。2012年，中国紫檀博物馆还要干的一件事情，就是用几年的工夫重现老北京城存在过的内城九门、外城七门，制做出来一个紫檀雕刻的老北京城，这又将是一个很艰巨的挑战。她要通过这些藏品将传统工艺保留下来，让后代了解祖国的传统雕刻文化。