演说技巧培训范文

演说技巧培训篇1

以下是我自己的一些培训心得与体会，写出来与读者诸君分享，尤其是入行不久的朋友们，如果能从本文吸收一些什么，那么我的目的也就算达到了。

一次偶然的训练让我踏上了营销之路

1994年我毕业工作，但实际上注定让我踏上营销之路的却是1993年。

那时候我还只是个21岁的青年，在大学读书。那是个尴尬的年龄与时代，学校里，我学着计划经济学，学校外，市场经济的大潮却早已开始涌动。那个时候我每个月只有很少的零用钱，特别想赚钱。1993年偶然的一次机会，我被一家化妆品直销公司招募成了直销员，从此开始了营销之路。

直销公司的那种“营销”，还只是最粗浅的推销，只要把化妆品卖出去，你就能拿到提成。可那时候我什么都不懂，别说是推销，就算是向陌生人讲几句话都会满脸胀得通红。

然而我的运气算是不错的，靠着亲戚朋友帮忙，最初还是卖掉了一些产品。但是，陌生人的生意我却始终做不下来，因为我根本不知道如何去接近陌生人，如何去介绍产品，如何去做异议处理。我当时特别想去向高手请教这些问题，特别希望高手能点拨我，因为从我做这行的第一天开始，成为TOP SALES就是我的目标。

终于有一次，那个公司请来了一位台湾的讲师，讲授两天的推销技巧，学费是100元。虽然那时的100元对我来讲，是一笔“大钱”，但我还是毫不犹豫地交了学费，报了名。

整整两天我都沉浸在这些我前所未闻的推销技巧之中，讲师的每一句话我都恨不得全记录在笔记本上。从如何接触陌生顾客开始，讲师仔细地给我们讲解了如何与陌生顾客攀谈，如何做产品介绍，如何做异议处理，如何成交等等的技巧。在那次培训中，我不断地向讲师提出问题，把自己过去几个月所遭遇到的难题统统问了个够。那次培训永远地记在了我的脑海中，我下定决心，不管遇到多大的困难，一定要突破自己的障碍，成为顶尖的推销高手。

受训完了之后我第一件事就是拿着一皮包的产品冲向大街，开始寻找我的客户。尽管此时也时常遇到很多的拒绝与冷面，但是，我还是照着讲师培训中所说的那样，每天必须拜访20位陌生顾客，否则就不吃晚饭。就这样，我成交的概率越来越高，赚的钱也越来越多。那时候我大概每星期会花2，3个下午在推销产品上，但就是这些时间，就足以让我获得每月2000元以上的报酬了，在那个年代，这已经算是高薪了，何况我还只是个学生。

1993和1994年，经过那次培训，经过无数次的被拒绝，我终于成为了一位推销高手，每次去公司提货，他们的总经理总会惊讶我卖货的速度，经常调侃地问我这些货究竟是被我“吃了”还是“卖了”。培训中的技巧，我也从最初的生搬硬套到了最终溶入自己的血液。那时候我的爱好就是琢磨每一次推销的细节和话术，每天回来写总结，分析到底如何才能改进自己的技巧，如何才能卖出更多的货。

学校时的经历不仅仅是一次简单的“勤工俭学”，更让我喜欢上了销售和营销这个行业，它也让我毕业之后毫不犹豫地选择了做销售——这个和我会计专业风牛马不相及的行业——作为我的职业。

地狱般的深圳集训

工作之后，在我职业生涯的最初几年，每年都有很多时间在参加培训，最多一年甚至达到2个月，尽管有些培训也是相当愉快的——比如在宾馆的会议室里听听讲座，看老师放放幻灯（那时还很少用到连笔记本的投影仪），但是，也有那种昏天黑地的特别训练，早上6点不到就要起床，晚上很晚还要“做功课”的。1995年深圳的一次特训给我留下了深刻的印象，四周的时间，炼狱般的准军事化训练，那是我职业生涯的第一次蜕变。

1995年之前，尽管也参加工作有几个月了，也接受过一些培训，但是总感觉到不系统和全面，1995年年初，经过努力，终于换来了深圳参加全公司主管级特训的机会。

深圳特训是面对未来有潜力的储备主管的，分成了专业销售技巧、专业演讲训练、专业辅导训练和专业管理训练，每个课程为一周，平时是上课和训练，周末就是考试。

导师是位非常严厉的中年人，每天早上5点半，房间的门铃就会被他按响，催促我们去跑步，如此就开始了一天的训练。

销售和谈判技巧本身就是我喜欢的，导师非常专业，每一个细节都会讲的很仔细。这些培训也奠定了我后来职业生涯中销售和谈判技巧的基础，至今记录这次课程的笔记本我还保存着，算是一种成长的印记。

课程对我而言并不难，难的是最后的考试。销售技巧、谈判技巧、成交技巧、异议处理技巧，这些居然被导师分成了无数个关卡，每个关卡都由他和他的助教亲自把关，他们扮演那些难缠的客户，我们则每个关卡都必须要用三种方式去过关，否则，就不能合格。而不合格的结果，是立刻“卷铺盖”，“滚回”各地的办事处，那可真是件丢脸的事情。

考试从早上8点开始，每过一关都是无比的艰难，我们一有表达不流利或者是被导师问住，就会立刻被他们毫不留情地“踢”出房门。不少女同事甚至还因为被“踢”出来几次落下了委屈的眼泪。我最后全部过关的时间是凌晨12点半，这个还算是比较早的，最迟的是到凌晨6点，而第2天，当然还必须得继续上课。

当时我们流行一句话，“合理的叫作训练，不合理的叫作磨练”，就是在这样的磨练中，我们逐渐得到了成长。

第2周的专业演讲训练是为了培养能在各地培训销售人员的人才。虽然那时候上台演讲对我而言已经不是难事，但是我的确没有接受过如何讲课的培训，那是我第一次接受这样的培训。

课程从一分钟演讲开始，每个人准备时间一分钟，演讲一分钟，并且摄像机会当场录像。我记得当时我是第一个上台演讲，抽到的题目叫做“味道”，那真是个漫长的一分钟，我讲了13次的“味道”，毫无疑问，是语无伦次的。导师后来又放了我的录像，一一指出了我演讲中的缺点和一些不好的口头禅、小动作。一分钟演讲是非常锻炼人的培训项目，一个个题目也是千奇百怪：见佛杀佛、外遇、走过、第二部抽象、熄缘、阿修罗、高帽子哲学……这些都成了我们的演讲题目。

我们就是在这样不断地“出洋相”、录像、讲解、再演讲、再出洋相中提高了自己的演讲和讲课技巧，从一分钟演讲到三分钟、到十五分钟再到一堂正式的销售课程。尽管口才和演讲很多程度上有天分的因素影响，并且口才也的确能通过讲的多去提高，但是专业的培训能力却不是那么容易学会的，经过那次的专业演讲训练，今天我能很容易分辨出哪些是好的演讲，哪些是不好的演讲——这些并不仅仅取决于讲师的口才。

深圳的四周训练让我在职业化的道路大幅度迈进。如果我当时的导师吴秋峰先生能看到此文，请让我以此文表达对吴老师的敬意，正是老师当年对我们严格的磨砺，才使得我们得到了快速的成长。

FIELD COACH

FIELD COACH是指户外的一种培训方式，这在快速消费品行业中非常常见。

我第一次接受这种训练是从公司的“经销商管理培训课程”结束之后回来，那次我获得了第一名的优秀学员奖。导师对我的培训，实际上就是一次户外的经销商管理培训。

那堂“FIELD COACH”是关于陈列的，导师陪我走了好几家店，并且在其中的一家店向我演示了整个标准化陈列的动作，并要求我在下一家店演示给他看。

但是我的陈列却遭到了他的批评，原因是他觉得这样的陈列方式正好和人流走向相反。但是这家店是我当时天天要跑的店，他的人流方向和一般的商店不同，我早前就经过观察，发现到这里必须和一般的标准陈列方式相反才能提高销售额。为了说服导师，我硬是拉着他站了半个小时，详细地记录了正向和反向的顾客人数，导师最终被我说服了。

FIELD COACH就是崇尚实战第一的培训，它不同于一般的课堂培训，在市场上，任何情况都可能发生，所以，你必须运用自己的知识对事情作出判断，而不是生搬硬套课堂上所学的内容。好的营销人员，绝对不会人云亦云，他必须懂得触类旁通，必须懂得在条件变了的时候迅速地作出反应。导师也并不总是对的。

什么样的培训才是好的培训？

这里我要提醒一下大家，并不是每个课程都值得去上的，也并不是每个讲师都是好的讲师。

培训主要针对业已毕业的人员，所以，通常学员会比较厌恶死板的演讲，但这并不表示貌似生动的演讲就是一个好的演讲。我们常常会有这样的经历，听了一位讲师演讲，很好听，讲师口才很好，讲了很多笑话，很有趣，但是他究竟讲了什么有用的没有？不知道。

我这里告诉大家一种快速鉴别演讲水平高低的方法，如下图所示：

我们把演讲按照“理性了解”和“感性认知”来进行象限划分的话，可以划出A、B、C、D四种演讲。所谓的理性了解，就是指一些理论、原则、技巧等等，所谓的感性认知，是一些例子、故事等等。

A象限的演讲虽然有理性了解，但是缺乏一些例子作为佐证，这好比是老学究的讲课，只讲理论，不讲例子，也不懂得调动气氛，我们称它为沉闷的演讲。

B象限的演讲，既没有理性了解，也没有感性认知，当然我们称它为混乱的演讲。

C象限的演讲，虽然很好玩，故事很多，很生动，但是缺点在于缺乏理性了解，讲师就像个说书的，并没有什么理论知识教给学员。这种演讲是最迷惑人的，学员虽然听了很高兴，但是通常是学不到知识的。现今很多讲师都犯有这种好玩、刺激但不通的毛病，识别这种讲师最好的方式是记录他讲的话，如果你课后觉得他的话是虽然好玩但是前后不具有逻辑性的，那么这种演讲就肯定是C象限演讲，我们或可称之为说书式的演讲、小丑般的演讲。

D象限的演讲是最卓越的演讲，讲师懂得一上来就抓住学员的心，既有一条条的理论知识让学员去了解，也有一个个生动的案例和故事让学员加深印象。而我们所需要的，也正是这种D象限——卓越的演讲。

除了培训，你还要做什么？

然而，即使有了好的培训，好的讲师。你也别指望通过几堂课就可以迅速地麻雀变凤凰，罗马并不是一日建成的。培训只是催化剂，成功，还要靠你个人平时的努力，多听、多问、多读、多学、多实践。

在任何行业要走向一流，有两个条件是必不可少的。其一是天分，其二是不断地修炼。

天分是必须的，再多的培训，如果不是可塑之材，你也很难达到一流。天分也并不都代表着聪明，而是有没有一种对营销这个行业发自内心的热爱，但凡天分，也大多始于对一个行业的热爱。

修炼也是必须的，培训也好，学习也好，工作也好，都是一种修炼。这需要用勤奋去磨砺，也需要一些时间。

演说技巧培训篇2

说到培训，确实是销售技巧比产品知识更受店员们欢迎，但我也一直认为没有单独的销售技巧，销售技巧一定是和企业文化、产品知识融合在一起的，只有很好的融合运用，才能让销售技巧发挥最大的作用。那么，怎么培训产品知识，才能让店员更好的接收呢？我认为：

首先，培训产品知识，一定要深入讲解，绝不能停于表面。举个例子，有一次，我去一个商场培训，说到UC浏览器，我告诉店员，这是一个可以省流量的浏览器，我还没有讲完，就听下面一个声音说：“每个厂家来了都这么说，都是骗人的，我就用，根本就不省。”说真的，讲某个卖点的时候，遇到店员反驳是很正常的，但说培训师讲的是骗人的，我还是第一次遇到。虽然当时觉得心里有点不乐意，但还是耐住性子问他们，知不知道UC浏览器怎么设置才省流量，当时居然没有人会操作这个功能。这让我觉得很吃惊，因为培训之前，业务告诉过我，这个商场的店员经常接受厂家的培训，昨天还刚刚听完***厂家的课，店员懂的很多，产品知识不用细讲，多讲销售技巧，要不然就不好安排下次培训等等。但我遇到的却是她们只知道有有个功能，但不知道怎么使用，问店员这个功能怎么给顾客讲解，答曰：基本上不讲，讲也是简单的说说。是啊，不知道这个功能怎么用，当然是能不讲则不讲了，顾客都有问为什么的习惯，告诉人家有这个功能，却又不能演示给顾客看，不是个自己找麻烦嘛。其实，这也不能怪店员，培训师讲课的时候，只告诉他们，这个功能有什么好处，没有深入的讲解具体的内容，店员不会使用或者质疑厂家培训师骗她们，也是可以理解的。如果，培训师在讲课的时候，告诉店员“UC浏览器是一个可以省流量的浏览器，因为，用UC浏览器打开网页之前，可以先对网页显示的图片进行设置……”深入讲解，让店员明白功能的原理，她们才有可能在培训结束之后，对这个卖点进行操作、验证，才会在实际销售的过程中运用。

其次，讲师在培训的时候可以按照卖点描述—演示操作步骤—演示销售话术的顺序给店员培训。我们还是以UC浏览器为例。 在讲课的时候，可以先告诉店员，这是一款什么样的浏览器，和以前的WAP浏览器相比，有什么区别，在手机上，用它浏览网页，能给使用者带来什么好处等等，要把卖点详细的描述给店员。描述之后，就要演示卖点如何操作，因为这样，才能让店员在培训结束之后，主动去熟悉这个卖点。如果在讲课的时候，讲师能够带领店员一步一步的操作，效果会更好。店员在熟练的掌握了演示步骤，才能在销售的过程中给顾客演示，让顾客达到“眼见为实”的效果。当然，仅仅做这些还是不够的，讲师还要把这个卖点的销售话术告诉店员。千万不要指望着店员自己去总结销售话术，他们接触太多的品牌，太多的手机，不可能专为某个品牌的某个型号，总结销售话术的。所以，关于这个卖点怎么给顾客讲才能打动顾客的销售话术，是整个培训内容的重点。但往往有的时候，有的培训讲师却不愿意告诉店员怎么讲，原因有很多种，但如果培训讲师觉得这个卖点我的产品有，别的品牌的产品也有，就不愿意给店员讲或者就认为别的品牌会讲，不用再讲了，这样的理由就是错误的。

最后，要挖掘店员熟悉的场景，对销售话术进行演练。刚才已经说过，销售话术是培训内容中最重要的一部分，让店员记住销售话术，才能在销售的过程中，给顾客熟练的讲解，同时配合功能演示，才能达到销售的目的。但怎么才能让店员记住销售话术呢？让店员去背吗？这是不现实的，培训讲师又不是人家的领导，是没有资格要求人家的。就算是自己厂家的导购人员，都是成年人了，让她们死记硬背这些东西，也是很困难的，很费力的。但是，如果能够让店员回到他们熟悉的销售场景中去，对销售话术进行演练，记住这些销售话术，就比较容易一些。，培训师在讲课的时候，和店员互动，扮演顾客和店员模拟销售的场景，是非常有必要的。我们还是来说UC浏览器，如果培训师问店员：“大家觉得，如果有一款手机，在用它浏览网页的时候，可以节省流量，这个卖点对顾客来说，有用吗？”这样问题的答案无非就是喜欢上网就有用，不喜欢上网就没有用。但不喜欢上网，就不讲这个功能好，这本来就是一个针对喜欢上网的顾客的卖点。那现在就只针对喜欢上网的讲好了。既然是一个有用的卖点，那在给顾客讲解的时候，告诉顾客“你以前用手机上网，可能需要**块钱的流量费，但你用这款手机，仅需要**块钱的流浪费，就可以了。因为……”同时演示给顾客看，为什么会省流量。这样的培训，就是让店员回到了她们熟悉的场景，让她们练习和记忆销售话术，就会变得相对容易些。当然，销售话术也不要内容太多，太复杂，能用最简单的语言给顾客讲清楚最好。

演说技巧培训篇3

舞蹈技巧课作为培养和训练优秀舞蹈演员的必修课，在舞蹈教学过程中的作用不可忽视。舞者在舞台表演时需要借鉴一些动作特技，如背旋、头部或单手支撑身体。上述动作可达到提高舞蹈技能、丰富舞蹈语汇和增强舞蹈表现力和张弛力的目的，让舞蹈表演在创新意识和震撼力上有一个质的提高。要达到这个目标，良好的身体素质和娴熟的身体技巧是必不可少的。现代舞蹈对舞者除了舞姿要求外，技巧的多变和创新也是一个重要的考核指标。一般艺术院校及师范类院校培养舞者身体素质方面不是很得力，缺少专项素质训练内容。通过一定的专业训练，学生也能登台演出，并且在演出时，主从有别，在一定程度上避免了个体身体素质的差异。然而，舞蹈的学习真正的目的是使舞者有更高的创新，达到自身艺术素养的提升。所以在抓专业训练的同时，也要重视抓好素质能力的训练。

身体技巧训练内容主要是：柔韧、速度、力量、弹跳、爆发力、灵敏、耐力等诸因素，它是人体最基本的能力，也称之为基本素质。另外还有舞蹈专项素质训练，主要指掌握舞蹈专业技巧和身体各肌群的能力，它的训练方法主要是通过本专业带有技术性的单一动作或组合动作，经过设定时间和次数的反复练习，来提高身体技巧。如：主动或被动的静力拉伸方法，通过缓慢的将肌肉、肌腱、韧带拉伸到一定酸、胀、痛的感觉位置并略有超过，然后停留一定时间的练习方法。像基训课的平转、点翻也可限定在一定的时间内完成多少次来提高它的平衡能力和转速能力，如此种种手段都属于专项素质训练。

我国体育项目之所以能在短期内达到世界先进水平，主要是从少年时期就着手抓素质能力的训练，因为身体素质是提高技术水平的基础。体育与舞蹈均为全身协调运动。例如舞者要发展跳、转、翻一类的高难度技巧，弹跳、爆发力完等肌肉群的能力练习必不可少。但舞蹈有其自身的特殊性，舞蹈是通过动作给人以美感。所以舞蹈动作及与配乐的完美配合是身体技巧达到一定程度后需要重点培养，这部分也是舞蹈的精髓和难点。所以说素质训练和专业技术训练是分不开的，素质能力提高的过程就是掌握动作能力提高的过程，专业训练最终决定了舞者艺术造诣的高低。

二、结语

为丰富舞蹈的语汇提高舞蹈的张弛力，良好的身体综合素质和高难度的技巧是必不可少的。尽管素质训练只是提高专业技术能力的一种手段，但又是专业训练必不可少的基础，要提高舞者舞蹈专业技术水平，就必须坚持长期的身体技巧训练，使之贯穿于舞蹈专业训练的全过程。通过结合舞蹈艺术表现力，能够使舞者永葆艺术青春。

演说技巧培训篇4

一

基本功是一名舞蹈演员必须具备的基础和根本的技术能力。而舞蹈技术能力是指舞蹈艺术方面比较熟练的技巧。熟练的舞蹈技巧是舞蹈艺术家在长期的舞蹈实践中所积累起来的有关舞蹈技术的知识和经验。就中国古典舞基本功训练而言，技术技能就是表演中国古典舞所需要具备的各种基本技巧，它主要包括“跳、转、翻、控”四个方面的技术，可以说是所有人体动作类技艺者所追求的技术能力，它体现出“基训”课程对“跳得高、转得多、翻得快、控得稳”的技巧技术能力的追求。我们看到这种“高、多、快、稳”能力的获得，除了勤学苦练之外，还需要更多的运动力学、运动生理学、运动解剖学等科学知识的支撑，因而，中国古典舞基训的技能发展首先是指对训练方法科学性的探求。

在今天，基训技能中“男女技巧”之“共性化”，就是“基训”技巧在寻求人体运动所具有的共同性规律和方法上的发展。比如女生“原地劈腿跳接连续横飞燕”、“掖腿转4至5圈”和男生“踢搬后腿立半角尖180度”等。这些对女生跳、转方面和男生控制方面的改进，使女生弹跳能力和旋转能力达到男性化水准，而男生控制能力却可以与女生相媲美。以上在运动幅度、韧带的柔韧性、重心的稳定、肌肉能力训练等方面所作的努力，是借鉴和运用现代科学文化知识的结果，是中国古典舞“基训”技巧的科学性创新和发展。

二

具有民族审美特征是中国古典舞基本功技能训练的另一追求。中国古典舞技巧，是具有中国传统文化审美风格的“技巧”。唐满城先生在肯定《轻青》节目中的舞蹈技巧时用了一个“化”字。他认为：刘震的技巧与众不同在一个“化”字。他把“跳、转、翻”外在的技巧痕迹完全“化”为无形之形。他这一“化”实际上是指舞蹈技巧审美风格的“身韵化”。在追求舞蹈技巧难度和强度的同时，把身韵的动作技法结合在技巧的起(准备)、承(连接)、转(转折)、合(结束)之中，从而赋予舞蹈技巧强烈的民族审美性。

中国古典舞身韵是构建中国古典舞学科的另一重要课程，是中国古典舞学科的舞蹈思想灵魂。“身韵”所构建的传统文化美学思想来自于我国的戏曲艺术。那么，“基本功训练”所指的这一“基本”就不仅仅是我们通常所指的演员所不能缺少的一般素质、方法、规格、要领，而是包含当代中国古典舞区别于其它舞蹈的风格特征――民族性审美倾向。比如“探海翻身复合吸腿翻身”、“云手紫金冠转落卧鱼”、“扫堂探海转接老鹰展翅转”、“串翻身接绞腿蹦子”、“败式拧身大赞步”、“斜体旋风空转接旋子306度”等技巧。在这些技巧动作过程中所呈现的“拧、倾、圆、曲”的外形体态特点和典雅、优美的形象气质，正是“基训”技能民族审美性的体现。不断将身韵中提炼的元素、动律、体态、节奏融于基训的连接、舞姿、步伐之中，从而大大加强基训的风格性和审美性，是古典舞“基训”技能发展的审美性追求。

三

舞蹈表演艺术是供人们观赏的，艺术家与观众正是在这种形式的观赏过程中产生共鸣。从这个意义上讲，形式本身就是观众欣赏的对象。而舞蹈技巧作为一种舞蹈观赏力很强的形式，受到无数的表演艺术家亲睐，并在我国传统表演艺术领域流传着“一招鲜吃遍天”的艺谚。在舞蹈表演中，往往高难度的技巧，总能为舞蹈作品增添光彩，起到画龙点睛的作用，甚至于有时在无需塑造人物或表达某种特定感情时，只是为了观赏性――营造“高潮”，舞蹈技巧也是必须的，因此可以说它也是目的之一种。这时，舞蹈技巧对于许多舞蹈作品表演而言，就是一种情感性的技艺展演。

因此，中国古典舞“基训”技能训练，在寻求科学性与民族性、传统性与时代性相结合的同时，也非常注重技术技巧的观赏性追求。除了保存原有的民族技巧外，侧重于在技巧的高、难、新、特上另辟蹊径，试图摆脱以往相对“顺势”单一的技术技巧，更多在“逆势”和肢体的拧倾、交叉、旋扭中找变体，通过方位和角度的变化，以及复合型、综合性的加强，来获取更强烈的观赏性。比如“拉腿蹦子空中翻身”、“扫堂接各种变形舞姿转”、“圈蹦子接空中720度转体”、“单一后手翻接弹踺子接空中横双飞燕”、“踺子直体后空翻转身上步接跨掖空转”、“旁腿转接吸腿翻身”、“摆腿跳接紫金冠”等等。这些民族舞姿转、复合技巧，风格鲜明、技术高超，在世界上都是独特而且领先的，具有强烈的艺术渲染力和观赏性。

演说技巧培训篇5

关键词：长笛演奏教学；创新对策；科学性；有效性

一、长笛演奏教学所面临的问题

受到文化背景、经济发展、社会制度以及教育制度等因素的影响，我国院校在长笛教学方面跟发达国家还存在着非常大的差距，甚至是跟我们邻国韩国、日本等也有着一定的差距，同时我国长笛优秀教师也不是很多，更没有非常系统的训练、教学，这就使得我国大多数长笛学习者存在着很差的手指灵活性、吐音不准确、呼吸方法不正确等很多基本技能不扎实的现象，所以我国当前学生跟同龄外国学生相比，我国大部分长笛演奏学生基本上没有受过系统的培训，演奏技巧更是达不到标准，甚至很多学生到现在还没有正确地理解、把握住西方音乐的风格。以上这些因素将会直接导致我国大多数长笛演奏学生对音色的变化并不能非常准确地掌握，从而致使很多学生在长笛演奏过程中没有真正理解西方音乐作品的精髓，致使演奏过程基本上没有灵性，显得非常单调，对听众没有较大的吸引力。除此之外，由于我国优秀的长笛教师不是很多，致使很多教师在长笛教学过程中，并没有将培养学生音乐素养、基本功训练重视起来，甚至也不重视对学生们演奏风格方面的培训，总之，当前我国长笛教学面临着非常多的问题，这也是制约我国长笛可持续发展的重要影响因素。

二、长笛演奏教学的创新对策

1.加强对师资队伍素质的培养

学生要想成为合格的长笛演奏专业人员的前提条件，就是学生们必须掌握正确的演奏技巧。当前我国很多院校都将长笛演奏作为学生综合素质教育的一方面，但是很多学校受到自身因素的影响，并没有专业的教师或者是师资力量不是很大，而且教师的综合素质水平也不是很高，这就直接导致长笛演奏教学效果不是很好，从而使得大多数学生没有接收到系统的培训，这对学生将来的健康发展是非常不利的。因此，高校要想给学生提供系统的培训、高质量的教学，就必须加强对师资队伍素质的培养，提高教师的专业技能，使教师拥有较高的音乐素养，从而在长笛演奏教学过程中不断引导学生，给予学生更加系统的训练，提高长笛演奏教学的课堂质量，从而为学生的可持续发展奠定良好的基础。

2.加强对学生长笛演奏技巧的培养

主要从以下两个方面来培养学生的长笛演奏技巧：一是加强对学生良好音质的培养，良好的音质无论是教师还是学生都必须重视起来，良好的音质是由演奏者本身和乐器这两方面因素共同影响的，同时演奏者本身的因素跟演奏者的参加演奏的经验、技巧、方法等方面存在着紧密的联系；二是加强对学生呼吸方法的培养。正确的呼吸方法是学生学好长笛演奏方法以及掌握音准的重要基础，是否正确呼吸决定着长笛演奏者在演奏过程中的音质是否准确。当前人们比较赞成的最合理呼吸方法是胸腹式呼吸法，这也完全符合长笛演奏者对演奏和呼吸的要求。学生在演奏过程中运用胸腹式呼吸时，相对来说该方法的吸入量比较大，需要肋间肌和横膈膜这两个组织都参与到呼吸过程中，进而在最大程度上控制住气息的均匀度，确保音质足够好，以便能够促使长笛演奏者演奏出更好的效果。

三、加强教学管理的科学性和有效性

1.依据教学实际制订教学计划

长笛教师在制订教学计划时，必须结合学生的实际掌握情况和接受程度来制订合理的教学计划。例如，教师可以组织学生一起谈论，针对教学过程中出现的问题要及时提出来，并且还要提出相应的解决措施以及合理化建议，这将会有效地解决教师在长笛演奏教学过程中出现的各种问题，有效地避免教师不合理的训练安排；同时，在学习外国优秀教学大纲时，必须根据自己的实际情况，从而制订出一套适合自己健康发展的科学方案，进而在最大程度上确保学生都能够接收到更加系统的培训，使教学更科学。

2.对学生情况施行分级教学和管理

由于高校学生来自五湖四海，所以每个学生在入校前接收到的培训、教育都不一样，所以学校为了更好地培训学生，需要在教学上区分管理，以便促进全体学生的健康发展。根据学校长笛演奏教学要求，在学生入校后首先就要对他们进行基本演奏方式的培训，观察学生的演奏情况，并且给予及时的纠正，帮助学生养成正确的演奏方法，不断端正学生的学习态度，从而为把学生培养成为合格的长笛演奏者奠定扎实的基础。

综上所述，长笛演奏教学在我国还面临着很多困难，我们必须加以重视，加强对师资力量的培训，加强对学生基本演奏技巧的培训，端正学生的学习态度，进而为学生将来的健康发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]李雁鸣.长笛教学的基础训练及演奏技能的提升[J].音乐大观，2013（6）.

演说技巧培训篇6

论文摘要：目前，在高师的音乐教学过程中，教学内容把音乐的术科与音乐的理论学科课程设置得比较科学、合理。然而，大部分学生忽视一方面，而片面强调另一方面的现象非常严重，作为声乐专业的学生应明白音乐理论课与专业技能训练之间是相辅相成，相会依托的关系。教师更应清楚高师声乐教学的方向是为基础服务的，不能只注重培养学生的演唱技巧能力，忽视学生的普通课、专业基础课以及声乐理论水平、教学能力等方面的培养。因此，为了适应未来中学实际教学工作的需要，体现高师声乐教学的师范性特点，我们应该平衡在专业学习过程中术科理论的学习与技能的训练。

长期以来沿用着专业音乐学院的声乐教学模式，注重声乐演唱技能的培养而忽视了对其他理论科目的重视。然而，在高师声乐教学大纲中对教学目的和任务这样规定“要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧；能分析一般声乐作品；有一定的范唱能力；胜任中等学校音乐课的唱歌教学和课外声乐活动辅导工作”。可见培养高师学生的目标是培养中学教师和教育机构的音乐教育工作者，以提高国民音乐素质，进行音乐文化的普及教育。因此，在声乐学习过程中，学生不仅要具备高素质、高水准的演唱技能，还必须有扎实的音乐文化基础知识，声乐的表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的结合。

音乐理论与专业技能训练是相辅相成的，要想成为一名优秀的音乐工作者，在掌握高超专业技能的同时还需具备良好艺术修养。但是，很长时间以来在我们的高师音乐教育中似乎形成这样的现象，对音乐理论感兴趣的同学认为，只需要把理论知识学好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的内容，甚至瞧不起从事声乐技巧研究方面的人；对声乐技巧感兴趣的同学认为只要会唱，能炫耀的声乐的技巧有多高深，一味地勤学苦练技巧，忽视了理论研究在术科学习中的重要性。因而，应注意课程结构上的综合性和均衡性，合理安排必修课与选修课，提高学生的应用能力和理论水平。

一、注重学生理论方面的学习

优美的旋律，美妙的声音是通过娴熟的歌唱技巧来获得的，然而要想营造一个较高的艺术境界，则需要其他音乐理论知识来润色。在进行声音技术训练中，对其他音乐理论学科的学习与声乐技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理论的支持，理论的领会也需要技巧去充实与体会。对主修声乐的同学来说，我们必须对与声乐技巧有关的理论知识作充分的了解和学习，如基本乐理、和声、作品分析和中外音乐史等方面的知识，如果缺乏了对音乐的基本知识的学习与掌握，我们只能做一个单纯的声音的模仿者。我们只有通过对音乐理论知识方面的学习，我们才能提高对音乐欣赏和理解的能力，提高专业综合水平，才能根据自己的理解进行声音艺术上的加工与创新，以适应声乐教学、创作、表演鉴赏的需要。同时还有必要对更深层次的理论知识作研究，掌握其与技术的关系，以提高自身的修养，努力适应社会发展的需要。

二、注重学生综合技能方面的训练

声音技巧的掌握是歌唱的根本问题，是表现音乐的重要手段之一。一首优秀的声乐作品，如果能够通过声音把鲜明的音乐形象让听众产生共鸣，对于歌唱者来说，就需要具备良好的专业技能修养了。如果没有掌握良好的歌唱技巧，完美的音乐形象就无法表现出来，就无法表现舒展的、紧张的、高亢的、低沉的音乐情绪，不同的内容、不同的情绪需要用不同的技巧来表达。只有这样，学生要真正掌握歌唱的技术要求和音乐的表现力，做到独立思考，提出自己独到的见解，不断提高分析和处理作品的能力。

高师声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教学人才，学生除了具有演唱方面的能力，还应具备其他能力方面的训练，如：教学能力、分析、理解、处理作品的能力、艺术实践的能力等等。我们在进行声音训练时，我们必须认真分析作品并对其进行正确的艺术处理，首先我们了解作品的背景、风格、创作意图、演唱情绪等，还要对作品的曲式结构、节奏特点、调式调性，以及其歌词韵律、作品高潮、声音色彩都有必要解读。“声音作为一种物理现象具有音高、音长、音强、音色等要素，音乐的创造者把这些要素纳入一定的体系中（如调式、调性、节拍）使之系统而有序，并在文化的发展中不断完善与丰富，从而成就无数动人心弦的乐曲，是音乐艺术在人类的生活中产生无法取代的作用”。

三、加强舞台表演的实践

为符合高师声乐教学的目的，培养出来的学生更具有师范性，因此，在对高师声乐专业的学生教学过程中，声乐课堂的教学不仅仅是规范声音技术问题，而是必须重视学生教学实践能力的培养，提高学生的表演演唱水平。舞台表演的好坏直接反映学生综合专业的学习情况和演唱技巧掌握运用能力，这也在于对学生演唱技巧的实际应用。声乐学习是一门集艺术性、技术性、知识性和实践性为一体的学科，学生不但要会唱、会教还有要会演，即加强学生的声乐表演技能的教学能力和音乐活动的组织能力。学生要不断地参加艺术实践，在艺术实践中不断提高自身的演唱水平，锻炼他们的素质。学生在舞台上的一招一式，与他们平时的学习积累及生活中的真实情感体验分不开，精彩完美的舞台表演是声乐课堂上理论与技巧的的体现。

演说技巧培训篇7

关键词：新视角；舞蹈；技能训练

一、舞蹈艺术概述

舞蹈是以身体为语言的一种表演艺术，表演者利用跳跃、旋转、翻腾等身体动作形式表现某种情境、情感，塑造表演作品里人物的性格、精神面貌等。这种以人体的运用来表达某种社会意义的艺术，具有非常重要的意义，它在人们社会和生活中发挥着重要作用，是娱乐必不可少的必备节目。

舞蹈依赖形体艺术，对一些技能要求非常之高，如果舞蹈演员不能完全掌握舞蹈技巧能力，基本无法完成舞蹈表演，也不是合格的舞者。舞蹈表达的是一种比较激越的情感，对身体的灵活、柔韧度等要求很高，同时表演者如果想要出色的完成一个作品的表演，对一些技巧的运用和掌握必不可少，任何出色的舞蹈家，必定都能巧妙运用舞蹈技能技巧。

二、舞蹈技能技巧不断丰富

任何一门艺术都在不断发展和进步，舞蹈作为一门肢体艺术，它也经历了一个从初级到高级，简单到复杂的过程。最初的舞蹈是人们肢体的随意移动或扭动，没有节奏和章法，随着不断发展舞蹈有了某种节奏，渐渐形成自己的一套规则和准则，到了今天，舞蹈艺术无疑又有新的元素添加进来。其中舞蹈技术技巧发展提升较大，它吸取了艺术体操、冰上芭蕾等具有很强肢体艺术的某些技能技巧，使得舞蹈更具观赏性和艺术性，丰富了舞蹈的表演形式，让舞蹈成为一门更深更广地表演艺术。

同时，一些舞蹈家在日常表演以及生活中，也在不断探索舞蹈的表现形式。人体在某种动态中，能够表现出美、力量等情态，一些舞蹈家发现这些动作的特殊魅力，便精心将其进行提炼和加工，变成一种技能技巧，并使其发展舞蹈艺术的特定表达方式和手段。不同的动作技巧进行不同组合，所表达的内容和情感不尽相同，这让舞蹈作品大大丰富起来，催生了无数优秀杰出的舞蹈家。

三、舞蹈技能训练的重要性

舞蹈技能对舞者来说至关重要，从目前舞蹈界的实际情况来看，许多优秀的舞蹈家，他们对舞蹈技能的掌握很多都达到登峰造极的程度，在他们自身的成长中，舞蹈技能培训起到了重要作用。舞蹈技能的培训能够有效解决舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大地改善和提高。并且在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。

通常来讲，舞蹈技能是在一定时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作，当然这些动作富有某种内在思想和内涵，能够组成一种完整的情境，给人以美感。作为一门艺术，“美”是基本也是最高要求，舞蹈表演者要通过人体的一举一动组合去完成，最终给观众以美的享受。想要达到这种效果，舞者必须掌握每个动作的表演技巧，否则，很难打动观众，也不能将其视之为一门艺术。由此看来，舞蹈技能在舞蹈表演中占据了极其重要的地位，在舞蹈培训中，舞蹈技能的训练至关重要。

四、舞蹈技能培训

舞蹈技能培训，顾名思义就是进行一些技巧性的舞蹈动作学习，当然最后肯定是要学以致用，能够熟练甚至天衣无缝地将一些舞蹈技能融入舞蹈动作表演中。具体舞蹈技能技巧训练，就是一定的身体素质基础之上，进行一些具有难度、技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作学习。包括“转、跳、翻、飞脚、串翻身、旋子三百六、耍扇、舞剑花等”等高难度的技巧性动作。

既然舞蹈技能培训具有一定难度，在实际教学的过程中，教师一定要耐心、细心，并且充分考虑到学生自身的意愿及能力，然后安排相应的训练。舞蹈技能培训与舞蹈基本功训练的方式基本相似，但想要出色地完成任务，付诸的努力无疑更大。首先，在训练中，还是以单一的舞蹈技能技巧反复训练为主，最好能达到浑然一体的境界，当然这是最高要求，如果能够熟练、准确、流畅的表现出来也可以。

其次，在训练中一定要加强基本素质与能力的训练，每个技巧性动作的完整几乎都建立在一些基本素质的基础之上，一些学生之所以无法掌握一些技能技巧，其最关键的原因是他们的身体基本素质不够。如一些轻、柔、软、开度，以及高强的弹跳力、爆发力、平衡性、强力度、高速度，连续量多、惊险度大等，对舞蹈表演者的身体素质要求非常之高。想要掌握舞蹈技能技巧，这些基本的素质培养在日常训练中也许要加强。

最后，舞蹈训练不是机械运用，也不能技巧的叠加，它是一门艺术，传达某种思想和感情。学习者一定要注意体会每一个舞蹈动作中蕴含的深厚含义，在心灵上热爱舞蹈。这样才能最终赢得舞蹈的青睐，在舞蹈表演中赢得观众的喜爱。培养学生对舞蹈的领悟能力，是每位教师都应该重视的，它直接关系到学生能在舞蹈这个领域的发展前途，所以一定要加倍关注。关于舞蹈的领悟能力培养，一些优秀的舞蹈作品能够发挥重要的作用，因此，在日常技能培训中，可以利用情境教学，来讲解某一舞蹈技能技巧，加强学生对这一技能的认识，也让能培养他们对这一技能深入理解和运用，发散思维，引起他们的兴趣。

舞蹈是一门充满活力的艺术，它具有极强的生命力，在未来的社会以生活中，它将继续发挥着重要作用，为人们的生活增光增彩。舞蹈技能作为舞蹈家们硬实力的展现，它的重要地位不可替代，想要在舞蹈事业上越走越远，舞蹈技能的学习永无止境。

新的时代，新的方向，新的审美需求。教师应该紧跟时代潮流，以一种崭新的眼光来看待舞蹈艺术及技能，不能拘泥于已有的舞蹈规范，适当的开拓创新，能够为舞蹈的发展做出卓越贡献。

舞蹈技能培训是新近舞蹈艺术的发展阐述，它作为一种新生事物，具有非常强大的生命力。然而，它自身存在的不足也需在实践中不断完善，根据现有的资料显示，舞蹈技能培训能够帮助舞蹈学习者迅速成长，任何一个成名舞蹈家，他们对舞蹈技能技巧的掌握无不达到出身如花的境界。众所周知的舞蹈艺术家刀美兰，她的孔雀舞可谓闻名世界，然而，细细研究我们会发现，她在表现孔雀的一些动作中就是一种特定地技能技巧，只不过她能将其运用的更加出神入化。

作为一名舞蹈教育工作者，在日常教学过程中，对舞蹈技能的掌握以及领悟应该达到一个非常高的水平，紧跟时代潮流，完善自身的舞蹈水平。然后，将一些新的技能学习心得，传授给学生，加强与学生沟通、交流，互相鼓励进步。

生活中，存在这样一种观念，认为重复以前的套路，毫无新意的舞蹈技能训练，会扼杀舞蹈的生命力。其实，舞蹈是一门依赖身体动作而产生的艺术，基本的身体素质以及一些技能技巧是它的重要组成部分，如果没有扎实的基本功，何谈创新发展。（作者单位：宿迁高等师范学校）

参考文献：

[1]隆荫培、徐尔充、欧建平.舞蹈知识手册.上海音乐出版社1999

[2]于平.风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美.中国人民大学出版社1999

[3]吕艺生舞.蹈教育学.中国戏剧出版社1994

[4]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论.上海：上海音乐出版社.2001年版.

[5]吕艺生、朱清渊.舞蹈.北京：高等教育出版社.2000年版.

[6]彭吉象.艺术学概论.北京：高等教育出版社.2003年版.

[7]王伟.中国古典舞基本功训练教程.北京：高等教育出版社.2004年版.

演说技巧培训篇8

关键词：声乐教学；表演教学；声乐艺术；歌曲

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0237-01

为了使学生获得声、形、情的全面发展，教师在具体的声乐教学过程中，不能仅仅满足于培养学生的歌唱技巧，应将歌唱和形体、表演结合在一起，着重提高学生的综合素质。而要想实现让学生达到“尽善尽美”、“声情并茂”的艺术境界的目标，教师就必须重视学生的日常训练，做到严格要求学生，这样才能帮助学生在艺术道路上不断成长。目前，存在着一些比较片面的观点，比如认为只要有一副好嗓子就足够了，又比如认为只需要熟练的掌握一套科学的、先进的发声技巧等等，我们应用批判性的眼光看待这些观点。我们必须意识到，在开展声乐教学时应充分重视培养学生的表演艺术。

一

歌唱属于音响艺术，是作曲家为了抒发某种情怀，综合运用节拍、速度、和声、节奏、力度、调式等各种素材而创造出来的特定旋律，而并非由歌唱表演者随意演唱。从一定程度上讲，在艺术表演之中完善的表演技巧和出色的歌唱艺术是一种相互促进、相辅相成的关系。

在具体的声乐教学之中，除了应当培养、训练学生的声音外，还应注意培养学生歌唱时情感的运用能力与水平。只有强化对演唱者的训练，才能使其准确地把握歌曲的内涵，才能使其做到以声传情、以情带声，使其在舞台上从容自如地达到声情并茂的境界。对于那些认同以声带情、认同感人肺腑、触人心菲的声音仅仅取决于歌唱者嗓音的观点，我们应持批判的态度。

二

通过对古今中外的一些成绩斐然的音乐表演艺术家的分析，发现他们除了熟练地掌握了表演所必须的技巧之外，还具备了十分渊博的知识。这是因为生活是艺术的源泉，人们生活中各种情感的再现、美化、提炼、集中与升华构成了艺术作品的主要内容。音乐表演艺术家与从事这项教学工作的老师必须掌握有关的知识结构，主要有：音韵学、语言学、表演理论、文学史、音乐史、艺术史、曲式、音乐基础理论、和声、美学、复调、政治等等。因此，歌唱者要想把握音乐作品的真谛，准确地向观众传达其所蕴含的情感，就必须具备一定的文学修养与足够的知识储备，只有这样才能全面地将音乐作品的时代风貌呈现给观众。以卡拉斯（著名的女高音歌唱家）为例，正是因为她掌握了相关的表演技巧与歌唱技能，加上其较高的文学修养，才使其在歌剧表演艺术与声乐方面取得了令人瞩目的成绩。据此我们不难发现，歌唱的表现力是与表演者对歌曲内容与其所蕴含的情感的把握程度成正比的。在演唱者丰富的内涵与优美舞姿的衬托下，声乐的表现力得以充分发挥。因此，舞蹈动作与声乐语言一起构成了声乐表演艺术的内容，二者之间是相辅相成、缺一不可的关系。我们平时所说的内在实质指的是对人关于外部世界各种矛盾现象的反映，以及人的性格、道德、理想、内心、思想等情感反应所做的理性上的判断与分析。

三

众所周知，人类心灵的窗户是眼与脸，因此为更好的实现艺术表演的目标，音乐艺术人应对其有个准确地把握。正是通过眼与脸，将音乐作品之中所蕴含的喜、怒、哀、乐、厌、恶等情感因素呈现给观众。那些出神入化、淋漓尽致的表演让人赞口不绝。为达到这一艺术效果，在具体的教学实践中教师应正确地引导学生，加强对学生这方面能力的训练。为了让学生更好地表达作品所塑造的艺术形象，为了让学生的表演更加地自然、形象、生动，我们应重视引导学生自觉地体验生活，让其重视对社会的研究、观察与分析。有些人表演的是“无情之曲”，也就是说这些人根本没有掌握歌曲所蕴含的内容，也没有领会到歌曲想要表达的情感，他们只是用口来唱，根本没有用心，这样的艺术表演是失败的，不成功的。所谓动人必先动情，因此，歌唱者要将自己饱满的歌唱热情注入到表演中去，要尽量做到“未成曲调先有情”。