夜莺的歌声作文范文
时间：2023-12-07 11:24:09
夜莺的歌声作文篇1
书生住的地方有一个花园，春天到来的时候，白花齐放，引来许多蜜蜂与蝴蝶。小夜莺就是来玩耍时遇见了书生。书生也很喜欢野营的歌声，清脆悦耳，不带一点杂质。可他却只认为她是一只很平凡的鸟，栖息在树上，在蓝天白云之间飞翔。
在那时候，就有一位小姐，很美，家世也很好，自然而然的，她得到了许多小伙子的追求。当然，也包括这位书生。夜莺当然知道。她只是默默的喜欢。
书生怀着忐忑不安的心情去见小姐。小姐一脸的高傲，几乎看都不看这位书生一眼。书生向她表明了自己的心意，她却嗤之以鼻。她向书生说：你要是明天能给我一支绽放的玫瑰，我就与你一起。
这大冷的冬天，谁都不知道去哪去找一支绽放的玫瑰。小姐当然是不愿意与这样的穷书生在一起。书生很失望，到处都刮着凛冽的寒风，花都难见一支，别说绽放的玫瑰，就连一个花骨朵儿都找不到啊。回到了住处，书生在窗台靠着，他看见了那只夜莺。他想：你要是一个人该有多好啊，可以帮我想想办法。夜莺听说了，她的心很疼，为了自己，也为了书生。她默默的喜欢着，谁也不知道。她看见了书生眼中的沮丧与无奈。她想了很久，她决定了--帮书生这一回。这一刻，是她用生命在决定。
晚上，很静了。夜莺抱住了一株玫瑰，紧紧的，她让玫瑰的刺扎进了她的身体，血流了出来，染上了早已枯萎的枝干。她开始唱歌。那歌声寂寞凄凉，时而高亢，时而低沉，似乎可以飘到很远很远的地方。她继续唱着，把玫瑰抱得更紧了，血还是在流。玫瑰似乎听得懂那歌声，染着血，慢慢地苏醒着。它在生长。它的根重新扎进了土壤，血滴进了土里，它吸收着养分，在生长。芽抽出来了，枝干渐渐强壮。夜莺继续唱着，她的歌声很悠扬，很安静，她仿佛在诉说着一个故事，一个美丽但凄凉的故事。泪水也忍不住流了出来，顺着血的痕迹，一样流入了土壤里，成为了玫瑰生长吸收的养分。她的同伴来了：你真的愿意为了那个穷书生而牺牲自己？是关心，还有责备。泪水都流了下来。血也没有停，歌声一直在飞扬，在飘荡，在寂寞的空中无助的旋转。玫瑰渐渐有了花苞，在生长着。叶子变成了很好看的绿色，是春天才有的。夜莺的同伴没有再说了，她静静的呆在一旁，祈祷着，希望她可以坚持下去，可以看到盛开的玫瑰。
花苞终于决定绽放了。天已接近黎明，夜莺的心又急又痛，她要在黎明前让玫瑰绽放。
她把玫瑰抱得更紧了，歌声也更加凄凉。血和泪水混在了一起，一直都在不停的往下流，仿佛经过了很远很远才到达地面，又过了很久很久才被玫瑰吸收。花终于开了，在这样的冬夜里，那是一种凄美，一种悲壮的美。它肆无忌惮的在冬天里绽放了。一切并没有停止，夜莺更努力的唱歌，更紧的抱着玫瑰。那玫瑰开得更美，更艳了。
山的那边露出了微光，夜莺倒下了，泪水已经干了。只是血还在流，延伸着，仿佛是有生命的，在向很远的地方流去。
一场大雪，覆盖了夜莺的躯体，覆盖了那要往远方延伸的血。那玫瑰在枝头怒放着。一切都很安静。
太阳出来了，书生向花园探望的瞬间发现了那支玫瑰，仍在开放。他欣喜若狂，穿好衣服，摘下了玫瑰，没有一丝留恋。他只是认为，那是老天的青睐。
夜莺的歌声作文篇2
关键词：里姆斯基-科萨科夫 声乐浪漫曲 《夜莺与玫瑰》
俄罗斯民族是东斯拉夫民族的一个分支，她的文明起源于东斯拉夫原始部落的生活。俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统，积累了许多丰富的民间音乐宝藏。
声乐浪漫曲是专业作曲家挑选那些诗意化程度较高的诗词作为唱词，用专业手法创作共专业歌唱家在专业环境里用专业方式演唱给专业听众欣赏的独唱歌曲。它既可以表达多种多样的情感，也可以表达哲理性的内容。因此，我们应当了解和把握这种专业歌曲的不同风格，才能更好地表达它的内容，赋予歌曲迷人的魅力。19世纪俄罗斯的声乐浪漫曲特别擅长于情感的表达、心理的刻画，其旋律优美，民族风格浓郁。
一、作者简介
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky·Korsakov，Nikolay Andreyevich，1844—1908），俄罗斯作曲家、指挥家、音乐教育家。7岁学习钢琴，10岁开始作曲，是俄罗斯强力集团中最年轻的作曲家，不仅是圣彼得堡音乐学院的教授，还是帝国海军部监察员，主管海军部所属各吹奏乐团。他的作品很多都取材于俄罗斯历史、文学作品和民间传说。主要作品有：《雪娘》、《萨特科》、《金鸡》、《沙皇的新娘》、《五月之夜》、《萨尔丹沙皇的故事》等17部歌剧，《在空中飘散着翻卷的浮云》、《格鲁吉亚丘陵》、《夜莺与玫瑰》等声乐浪漫曲，《西班牙随想曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查达》等管弦乐作品和大量钢琴协奏曲，室内器乐重奏，康塔塔，合唱曲；著有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和《我的音乐生活》等著作；培养了包括格拉祖诺夫、利亚多夫、阿连斯基、斯特拉文斯基等人在内的一代作曲家。
他的音乐在俄罗斯民间音乐的基础上，同时汲取东方民族音调。作品多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话境界而著称。
二、声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》内在特性
（一）文学性
《夜莺与玫瑰》是里姆斯基-科萨科夫为诗人科里乔夫的抒情诗《夜莺》写成的声乐浪漫曲，又名《东方浪漫曲》。诗中描写一位诗人弹起竖琴向心爱的姑娘歌唱，但这位姑娘却不予理会。可叹“落花有意，流水无情”，因此诗人的歌声中充满着忧郁和悲伤。这首歌曲的标题是以鸣声迷人著称的夜莺和以色彩诱人著称的玫瑰来命名，仅标题就易引发读者美的遐想，就如同中国的《春江花月夜》、《姑苏行》等乐曲名一样。
19世纪英国伟大的作家王尔德也写过一个《夜莺与玫瑰》的故事，故事描写的是一只夜莺得知一位年轻学生爱上了教授的女儿——一个楚楚动人、美丽迷人的姑娘，却因找不到她所要求的红玫瑰而忧伤苦恼。珍惜真爱的夜莺为了这个青年的 “爱情”，毅然决定献出自己的生命，用自己的歌喉和全部热血唤醒和浇灌出一支红玫瑰。可惜，年轻的学生并未能用这支以生命换来的玫瑰赢得姑娘的芳心，因为这支冬玫瑰再红也比不了她心中世俗的珠宝。
玫瑰在古今中外的文学作品中一直作为爱情或生命的化身而被人们欣赏和褒扬。它特有的艳丽、清香、典雅，令人留恋不已、徘徊不止，但它带刺的花梗又让人不能亲近，这也让我们明白“美好圣洁的爱来之不易，需要倍加珍惜”。
虽没有史料考证这个故事与声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》之间的关系，但两者的寓意却异曲同工，可在演唱中结合对这两者的理解，正确地表现作曲家在乐曲中所要表达的情感。
（二）民族性
不同时代、不同国家和不同民族的作曲家，他们的音乐都有其民族性。里姆斯基-科萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。”由于里姆斯基-科萨科夫长期在帝国海军中服役，接触到的东方文化较多，所以他的作品中充满了缤纷的、变幻莫测的东方浪漫色彩，其作品中的许多旋律都来自俄罗斯民歌。
由于所处的地理位置，以及许多历史的原因，19世纪上半叶和中叶的俄罗斯音乐家善于比较深刻，更直接和正确地体会东方各民族的音乐的美和特点，命运使他们比西方的同行关系密切。
（三）音乐性
俄罗斯作曲家如里姆斯基-科萨科夫、格林卡、柴可夫斯基等人喜欢给他们的歌曲冠以“浪漫曲”的标题，浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似，以至可以说它不过是艺术歌曲的一个别名或分支。它们的区别只有以下几点：
（1）艺术歌曲是纯粹的声乐体裁，浪漫曲则有时也作为器乐曲的标题；
（2）艺术歌曲起源于德国和奥地利，而浪漫曲一般认为源于西班牙的一种叙事体民歌。
歌如标题名，许多俄罗斯声乐曲在旋律的走向中都散发出浪漫的气息。在《夜莺与玫瑰》歌曲的前奏中已经出现了一段忧郁、委婉的旋律，如泣如诉地将听众带进了迷人的东方世界。接着是一段无伴奏的近似宣叙的述说，钢琴伴奏出现仿佛竖琴的拨弦。最后诗人唱起前奏的那段忧郁而悲伤的东方旋律，从高音区的#c3 逐渐下行到中音区的#c1，仿佛是轻轻的、失意的叹息。这声叹息就像是王尔德故事中少年对爱情无奈的失望和哀叹。
三、歌曲演唱与处理
演唱声乐浪漫曲的时候，不仅要掌握作曲家的特点和作品的风格，还必须理解歌词所表达的意思，才能作品的思想内容和情感。一首作品一旦失去魅力，也就谈不上去感动听众了。此外为了更完美地展示音乐作品的形象，准确地表达乐曲的思想感情与内容，就需要在作品的音响展现过程中形成有组织、有起伏而又相互联系的统一整体。
《夜莺与玫瑰》的结构上是个二段曲式，从全曲的第一小节钢琴伴奏到歌词“这样忧郁又悲伤”为止是第一段，这一段由四句构成，剩下的衬词为第二段。整个曲子的调性为#f小调和A大调之间游弋，速度较平稳，没有太大的变化。
钢琴前奏开始在#f小调上，经过两小节的主和弦后（见谱1），
谱 1
右手的类似人声的旋律出现，这也就是后面将会提到第二段旋律的来源（见谱2）。
谱 2
左手的和弦持续在主音#f和属音#c上，出现了一个Ⅴ9和弦。紧接着是一个四度模进旋律，而左手依然在主属音上持续（见谱3）。
谱 3
钢琴右手声部此时出现顶真的手法，每一个乐汇第一个音都是前一个乐汇的最后一个音。（见谱4）
谱 4
前面这段钢琴伴奏相当的重要，每一个音乐的语汇都暗示着后面音乐的发展，对于演唱者来说，它还起着提示速度、音高以及情绪的作用。因此，演唱者在聆听这段前奏的时候需要对旋律音准的把握和对情绪的培养。
人声声部出现在一个弱拍上，第一个音就是#f小调的属音，并且向上四度跳进至主音（见谱5）。在调式中，属音对主音的支持最强，属音到主音进行的力度也最强。因此在唱这个音的时候应当是非常坚定而毫不犹豫的，就像用房梁支撑起整个房屋一样。而这两个音就支撑着音乐的框架。演唱者的歌唱状态需要非常兴奋，使自己的咽腔充分打开，声音穿过鼻腔送至头腔，在同样的位置发第二个音，所有这一切都需要气息的推动。
在此出现了前奏中出现的顶真手法，形成了那种连绵不断、滔滔不绝的效果，那么在演唱中就应当把这种效果表现出来。就像一首元曲中唱到“落花飞絮隔朱帘，帘静重门掩，掩镜羞看脸儿……”，后一句开始的字重复前一句结束的字，形成环环相扣的效果。在谱面上出现了每三个或四个音有休止符的停顿，但是根据作曲家的意思应当演唱出“声断气不断”、“言断情不断”的意境。这对演唱者的气息有很高的要求，演唱者需要用非常好的气息支持，声音的位置不能掉，依然保持在头腔。直到第一段的第一乐句结束在钢琴伴奏的拿波里和弦上，在这里会发现左手伴奏依然是主属音的持续。（见谱6）
谱 6
从“玫瑰花静悄悄地倾听”开始是第二乐句，此时人声和伴奏是自由模仿：连续的上行后反向下行。尽管在节奏上并非完全的类似，所以是称其为自由的模仿。左手钢琴伴奏出现了下行五度的模进。而这种模进在钢琴前奏部分就已经出现过一次，这里再一次地预示第二段的材料。
谱 7
我们在演唱这个乐句的时候应当注意音准，因为这里出现了小二度、大二度和增二度的音程，其中增二度的音程也是贯穿全曲的精华所在。东方的韵味也由此音程显露的淋漓尽致，这就是里姆斯基-科萨科夫歌曲的特点。为了更好的把握增二度音程演唱，可在演唱之前进行单独的训练，首先将大二度在钢琴上弹出来比较两者的区别，用母音范唱，将其音响效果牢牢地记在脑海里，然后准确无误的演唱这一乐句。
谱 8
从调性上说，也预示着到第三乐句钢琴伴奏将从#f小调转到了A大调。第三乐句开始在“一位青年在弹竖琴”，钢琴声部一改前面模仿人声的进行，取而代之的是和弦琶音，通过这个琶音来模仿歌词里所提到“竖琴”的声音。此时通过一个共同的和弦（#f小调的下属七和弦等于A大调的二级七和弦）转为大调，左手伴奏一直都进行在下属调上。
谱 9
第三乐句是全曲的高潮部分，在这里又出现了顶真的手法，一直延续到第四句结束。从歌词的意义上说，一个“但”字就表示了转折，这里也是三四句的分界线，随后音乐开始缓缓下行，慢慢平息着高潮。高潮处的起音在“mf”上，与前面的“piano”需要产生对比，这里的音色要有明显的突出，但是鉴于此曲的整个风格，不宜将对比夸张，所以就需要气息的支撑，方能将这种对比控制住。第四乐句中出现两个问句“为谁歌唱？”“为何歌唱？”，在音高上，一句比一句低，这里就要联想到前面提到的那个少年在“叹息”。在音量上的处理上，应逐渐减弱，最后至很弱。在换气的地方还是要做到“声断意不断”。在这里，作曲家使用了一个模进转调又将调性转了回来。
谱 10
第二段从衬词“啊”开始，人声和钢琴声部同时出来，而且是一样的旋律，将前面所有出现的手法都揉碎在这里综合。这一句在钢琴声部已经出现过两次，这里的调性非常的不稳定，增二度的音程出现两次。其后又有一串连续向下的三次模进，感觉类似前面的叹息，越来越低，直到rit处还在大二度和增二度音程中游走，最后才用属音#c1将其调性巩固。当人声声部结束后又出现器乐化的尾奏，将整个调性转为#F大调。
谱 11
第二段就是一个人声和钢琴的对话，这里需要让人陶醉的音色。根据意境，这段是在模仿夜莺的歌唱，夜莺是以“鸣声迷人”著称，所以声音的起音的位置应当完全在头腔，用哼鸣的感觉再加上气息控制音量让音乐的流动。在唱得时候要感受悠扬，感受东方的美。这也是歌曲中最难演唱的一个部分。
对广大的中国声乐学习者来说，俄语是一门新的语言，在此，我就强调几点在这个歌曲中需注意的语言问题。在俄语中用小横杠连接一起的就是一个单词，例如пле—нив—шись，ро—зой。“O ”在重音情况下念“哦”，在非重音的情况下念“啊”，例如но—ро—за，前面的“о”就发“啊”音，后面的就发“哦”音。го是一个特殊读法，原本应读“过”，但是俄罗斯人觉得这个读音不好听，于是在组合中都读“我”，例如от—че—го。
四、钢琴声部与演唱旋律配合
声乐浪漫曲的另一个特征是，“伴奏”在歌曲中占有很重要的地位，其艺术性丝毫不亚于声乐部分。有些声乐浪漫曲的“伴奏”如果脱离歌曲，就是一首非常好的器乐作品，例如拉赫玛尼诺夫的《春潮》等。所以，我们丝毫不能忽视声乐浪漫曲中“伴奏”的作用，一首作品的成功完成是需要人声与“伴奏”的密切合作。
钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术。它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。并非只是一个人在演奏，它有歌唱者与之合作，两者相辅相成，共同完成一部作品。与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，准确把握三者结合的奥妙所在。
里姆斯基-科萨科夫声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》的钢琴伴奏需要的钢琴技巧不高，主要是模仿人声的旋律进行和竖琴似的琶音和弦。而且和演唱者是“你进我退”，“你退我进”的关系，开始的钢琴前奏就应当把主题旋律凸现出来，把东方浪漫的韵味散发出来。在等待人声演唱的过程中，想象自己的旋律仍在进行，与演唱者配合天衣无缝，这个乐曲的气口特别多，能将气口连接起来的就靠钢琴声部，切忌左手不能将和弦弹奏过响，右手旋律要似吟似唱，歌声琴声此起彼伏，共同完成这首作品的再创造。
五、结语
本文对俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》进行了相关的研究，通过搜集资料、翻译歌词、演唱歌曲，较全面地了解和分析作曲家及该作品。本文认为：演唱里姆斯基-科萨科夫的声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》，要注意把握民族乐派的艺术风格。歌曲处理上要注意气息的支持与控制、速度与音量的调整、清晰的吐字、细腻情感的表达和乐句的准确划分。此外，里姆斯基-科萨科夫声乐浪漫曲《夜莺与玫瑰》在教学上具有较高的应用价值，在音乐素质和演唱水平的提高方面也可起到积极的促进作用。
完成这篇论文对笔者也是一个重要的学习过程。当然，笔者对这部作品的挖掘还不够充分，这些都有待于今后做进一步地探索，从而更充分地发挥其演唱和教学的价值。
参考文献：
[1]高等师范院校试用教材《声乐曲选集——外国作品（一）》，北京：人民音乐出版社1986年12月第1版
[2]钱仁康《欧洲音乐史话》，上海：上海音乐出版社2000年4月第3版
[3]〔俄〕M·阿兰诺夫斯基编，张洪模等译《俄罗斯作曲家与20世纪》，北京：中央音乐学院出版社2005年2月第2版
[4]于润洋《西方音乐通史》，上海：上海音乐出版社2001年5月第1版
[5]郭爱竹《执著追求美的“夜莺”——析王尔德的唯美主义艺术观及其作品〈夜莺与玫瑰〉的寓意》，载保定《河北职工大学学报》2001年6月第3卷第1期
[6]韩梅《名家论民族民间音乐》，载北京《中国音乐》1989年第4期
夜莺的歌声作文篇3
《夜莺》来源于安徒生创作的童话，在这个童话中，一只不起眼的夜莺的歌声让中国皇帝为之落泪，然而失去了自由的夜莺不能自由的歌唱，于是悄悄地离开了。当皇帝重病的时候，夜莺回来为皇帝歌唱。
西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”。
雅尼全名雅尼·克里索马利斯，当今世界新世纪音乐作曲家和演奏家；但在他的自传《倾听雅尼》（YANNI IN WORDS）里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐。
（来源：文章屋网 ）
夜莺的歌声作文篇4
姓名:________
班级:________
成绩:________
小朋友，带上你一段时间的学习成果，一起来做个自我检测吧，相信你一定是最棒的！
一、填空
(共3题；共52分)
1.
（36分）加偏旁组字，再组词
隹
________
________
________
________
戋
________
________
________
________
其
________
________
________
________
分
________
________
________
________
包
________
________
________
________
京
________
________
________
________
存
________
________
________
________
舌
________
________
________
________
扁
________
________
________
________
2.
（4分）读课文《月亮和云彩》，按照要写词语。
将课文中带“日”、“木”、“⻊”、“忄”的词语写在下面
________，________，________ ，________
3.
（12分）辨字组词。
刚________
狭________
倔________
钢________
侠________
屈________
简________
纭________
欣________
间________
芸________
掀________
二、比一比，再组词。
(共1题；共3分)
4.
（3分）写出反义词。
古________
多________
大________
三、在括号里填上合适的量词
(共1题；共8分)
5.
（8分）在横线上填上恰当的词语
________的白雾
________地放网
________的塑料袋
________地返回
________的双脚
________地赶来
________的脚印
________地寻找
四、选一选，填一填。
(共1题；共3分)
6.
（3分）选出不是同一类的词。
①
足球、篮球、月球； ________
②
跳高、跳远、跳水； ________
③
铅球、铁饼、竞走。 ________
五、照样子，写句子。
(共1题；共1分)
7.
（1分）本文以“夜莺的歌声”为线索写了四部分的内容,请你为课文排序。
①游击队消灭德国兵。
②小夜莺以歌声引诱敌人上钩。
③战斗结束后,小夜莺在村边小路旁继续吹奏着婉转的歌声。
④小夜莺在为敌人带路途中以“夜莺的歌声”为游击队员传递敌情。
________
六、课内阅读
(共1题；共16分)
8.
（16分）课外阅读，回答问题。
只见罗丹一会儿上前，一会儿后退，嘴里叽哩咕噜的，好像跟谁在说悄悄话；忽然眼睛闪着异样的光，似乎在跟谁激烈地争吵。他把地板踩得吱吱响，手不停地挥动……一刻钟过去了，半小时运去了，罗丹越干越有劲，情绪更加激动了。他像喝醉了酒一样，整个世界对他来讲好像已经消失了——大约地了一个小时，罗丹才停下来，对着女像痴痴地微笑，然后，轻轻地吁了口气，重新把湿布披在塑像上。
（1）写出5个描写罗丹动作的词语。
（2）文中的“——”表示________。
（3）用“一会儿……一会儿……”造句。
（4）这段话的主要内容是什么？
参考答案
一、填空
(共3题；共52分)
1-1、
2-1、
3-1、
二、比一比，再组词。
(共1题；共3分)
4-1、
三、在括号里填上合适的量词
(共1题；共8分)
5-1、
四、选一选，填一填。
(共1题；共3分)
6-1、
五、照样子，写句子。
(共1题；共1分)
7-1、
六、课内阅读
(共1题；共16分)
8-1、
8-2、
8-3、
夜莺的歌声作文篇5
新教材中古代诗词篇目大幅度增加，高考古代诗词试题也要求学生真正进入到鉴赏（包括内容和形式）的状态，因此我们有必要给学生提供赏析诗歌的基本方法和基本技能。然而诗歌作为一门唯美的艺术形式，无论是诗歌的形象、诗歌的语言，还是诗歌的艺术技巧，都是十分讲究的。尤其是诗歌的艺术技巧，经过历代大师的尝试、积累和丰富，形成了各种各样的表现手法，在众多的表现手法中，衬托尤其受到诗人的青睐，也留下众多的名篇经典。
为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬或对照，以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。在具体的运用中，或写景、或状物、或抒情，诗人又根据自己的实际需要，使其呈现出各种各样的形式，如冷暖相衬、动静相衬、乐哀相衬、大小相衬、声寂相衬、收放衬托、正反相衬、明暗相衬、虚实相衬、以景衬境、以景衬情、侧面烘托等等。本文试着对新教材诗词单元的相关篇目作了一个分类，并作了简要的分析，以期让学生更好地了解和掌握衬托这种表现手法在诗歌中的具体运用。
一、冷暖相衬
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。（李白《梦游天姥吟留别》）
熊在咆哮，龙在吟啸，山岩震动，清泉叮咚，深林战栗，峰峦抖动。乌云滚滚，雨点将落；水面蒙蒙，烟雾缭绕。电光闪闪，雷声隆隆，峰峦崩裂，大地摇动。作者极力铺陈昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，从视觉和听觉两个方面勾画出天门打开前的冷暗色调，然而天门一打开，景象就为之一变，天空青色透明，一望无际，太阳月亮一齐大放光明，金楼银台悬空而起，真是光辉灿烂，耀眼夺目，一片暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
二、动静相衬
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）
“照”“流”“喧”“动”四个动词，描绘了山间清新自然、明丽如画的动态景色：山上的松林一尘不染，皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的黑影，白练似的泉水从石上轻轻流过，淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起。竹林中笑语喧哗，是姑娘们洗衣归来；水面上莲叶摇动，是渔船顺流而下。然而这样的动景给人的感觉却是清幽宁静，超尘绝俗。景物的动态描写，使静景有了一个参照物，变得更静，即所谓“动中之静尤显静”，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之效果，这全赖于衬托的作用。
三、乐哀相衬
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）
前三句，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士凯旋，换上锦衣，向国人炫耀战功；另一幅是如花的宫女，在宫殿里恣情欢乐。诗人用浓笔重墨极力渲染越国军队的胜利姿态及王宫的繁华、欢乐。末句顺带一笔，引入眼前凄凉之景。前三句乐景为末句哀景蓄势，强烈的对比，巨大的反差，蕴含着诗人深沉的历史思考，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。正应了清人王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
四、大小相衬
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》）
远处，星空低垂，原野辽阔无边。近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。远处、近处，天上、地下，空间被无限扩大，在这样的环境下，一叶扁舟显得何等渺小，置身于其中的诗人又是何等的孤苦伶仃！以阔大的环境作为背景，卑小的人物只是沧海一粟，两相衬托，给人以强烈的视觉冲击，让人生出无限感慨和惆怅。
五、声寂相衬
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。（王实甫《长亭送别》【一煞】）
深秋，黄昏，青山疏林，淡烟暮霭，阻隔了莺莺的视线。莺莺送别张生，张生已走，夕阳古道上原来的窃窃私语、依依情话，现在已归于一片寂静，偏偏这时传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺原本就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地，听到马鸣之声却不见马上之人，莺莺的心情何等悲苦凄怆！“有声”与“无声”相互映衬，烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
六、收放相衬
虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。（王实甫《长亭送别》【耍孩儿】）
前两句说纵然马上就要相别千里，姑且在聚合时再饮一杯送行吧，是由上文的极度悲哀转向无可奈何的宽慰之辞，王维《送元二使安西》中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”即此意；后三句说，哪里还要饮什么送别的酒啊，酒没饮，心早已如痴如醉了，眼泪流尽继之以血，心却如死灰，由前面的暂时宽慰又转到痛不欲生的悲哀，可以看出，前两句是后三句的蓄势，是一种欲放先收的手法，收得越紧，放得就越开，如此，把感情表现得淋漓尽致，让人肝肠欲断。
七、正反相衬
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。（李白《蜀道难》）
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
名岂文章著，官应老病休。（杜甫《旅夜抒怀》）
诗人说：我有点名声，哪里是因为我的文章好呢？官倒是因为年老多病而罢退。果真如此吗？细想：尽管诗人名满天下，但他一生最大的憾事就是不能以官实现其“致君尧舜上，再使风俗淳”的本志。一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即“名因文章著，官非老病休”。上句的“名”，只是作为烘托，下句的“官”，才是正意所在：休官原因不是老病，而是不受皇帝重视，又遭同列排挤。胸中块垒，不吐不快，却又不能直吐，只好采用这种含蓄的表达方式。
八、明暗相衬
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。（白居易《琵琶行》）
主客忘归不发，为何？——“忽闻琵琶声”。秋江月夜的萧瑟景象，饯别酒宴的悲伤气氛，主、客离愁加重“惨将别”，这时却忽然听到琵琶声，不管是谁人在演奏，演奏的什么曲子，可有一点可以肯定，琵琶声引起了主、客的某种共鸣，要么是琵琶女的琴声中透露出与他们相类似的情感，要么是琵琶女的演奏技艺十分的高超博得他们的喝彩，而这两点正为琵琶女的出场和演奏作了铺垫，也为揭示主题打下伏笔。因此，明写主客，暗写琵琶女，明暗相间，互相映衬，天衣无缝，真乃妙笔！
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（白居易《琵琶行》）
琵琶曲结束了，周围“悄无言”，为何？——因为琵琶女把她的“平生不得志”“心中无限事”“幽愁暗恨”等微妙复杂的内心情感通过音乐这个载体传给了“东船西舫”的听众，并深深地感染了他们，使他们仍沉浸在琵琶女营造的“余音绕梁”的境界中。可以看出，明写景色，暗写琵琶女，用周围的景色来烘托琵琶女内心的悲苦和琴艺的高超。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。（白居易《琵琶行》）
满座皆掩泣，作者泪湿青衫，为何？——被琵琶女的不幸遭遇深深打动，联想到自己的身世遭遇，悲从中来，为琵琶女，也为自己掬一捧失意之泪。明写众人眼泪，暗写不幸遭遇，进一步深化“同是天涯沦落人”的主题。
九、虚实相衬
实，正面写，直接写，写眼前所见所闻；虚，侧面写，间接写，写想象中的所思所想。
李煜《虞美人》中，实景虚景交相辉映。一面写眼前之景，“春花秋月”“小楼昨夜又东风”；一面又沉入对往事的回忆，“故国不堪回首”“雕栏玉砌”“朱颜”，对照之下，让人顿生故国凄凉、物是人非之感，最后集中到一个“愁”字上，真实而又深沉！
柳永《雨霖铃》中，上片写的是眼前的实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不别的心情；下片是对别后 生活的设想，着意描绘词人孤单寂寞的心情，全是虚写。读完下片再看上片，便会理解实景实事的深刻内涵了，“都门帐饮无绪”“无语凝噎”，意在表现词人在分别时对心爱的人的深厚的感情，难舍难分。
苏轼《念奴娇赤壁怀古》中，实景和虚景相互映衬。赤壁的险要形势是实景，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，是词人亲眼所见；火烧曹营是虚景，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，是词人的想象。二者相互衬托，是谓虚实相济。
姜夔《扬州慢》中，上片“淮左名都，竹西佳处”“春风十里”写的是词人想象中的扬州昔日繁华的图景，是虚景。“尽荠麦青青”写的是词人今日所见的凄凉情形，是实景，两幅虚实相济、对比鲜明的图景中自然寄予了词人昔盛今衰的感慨。下片则虚写杜牧的“重到须惊”“难赋深情”，而实写扬州著名的景点二十四桥，返照出今日扬州是何等的凄清、荒凉。综观全词，有虚有实，有景有情，回环反复，跌宕生姿，读来颇有身临其境之感。
十、以景衬境
李白《蜀道难》写蜀道的难行，第一段到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君西游何时还？”句引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲切的境界。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁山空。”杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，这里诗人用“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力的烘托了蜀道之难。
十一、以景衬情
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（王实甫《长亭送别》【端正好】）
一句一景，以具有深秋时节特征的景物创设了萧瑟悲凉的意境：蓝天白云，黄花堆积，西风渐紧，北雁南飞，霜林染醉。但一个“泪”字，使它们都成了传情之物，反衬出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
四色山围中，一鞭残照里。（王实甫《长亭送别》【收尾】）
张生远去，莺莺含情凝望，夕阳里偶尔又见征马，随即又隐没，只留下一片寂静，烘托出莺莺怅然若失的心境。
十二、侧面烘托
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。（杜甫《登高》）
上句写刘备为统一天下而三顾茅庐，其实从侧面烘托出诸葛亮的才智和抱负，下句则精辟地概括了诸葛亮一生的功业。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。（陆游《临安春雨初霁》）
诗人到了京城，不去结交权势贵族，却独自呆在官邸里以“闲作草”“戏分茶”消磨时光 ，似乎在嘲笑自己百无聊赖，其实从侧面揭露出当时政治的腐败、黑暗，诗人对官场感到厌倦。
夜莺的歌声作文篇6
这个节目在BBC重复播放了12年，每年一次，之后电台播出的就是鸟儿自己的独奏演出了。直到1942年二战的轰炸机淹没了鸟的歌唱，节目才终止。
近70年过去了，这段录音成为珍贵的历史研究资料。如今，人们把自然界的鸟儿组成一个交响乐团――键盘手：鸟鹊；背景音乐：红尾雀；鼓手：啄木鸟；低音吉他：灰林；电吉他：苍头燕雀；歌手：夜鸳；节奏吉他：鹤。
鸟儿为什么歌唱？它们的大脑构造如此小巧，却将如此庞大的一部分用于音乐。《鸟儿为什么歌唱》这本书，将带我们进入奇妙的探索之旅。
一只澳大利亚琴鸟唱歌前通常要花好几个星期搭建它的舞台――一个直径约一米的土堆。园丁雄鸟要花费数个星期建造精巧复杂如同艺术品的窝，而且一定要用蓝色的物品来装饰爱巢，如果找不到蓝色花瓣，它会从数公里外的餐桌上带回蓝色的塑料汤匙。
这些看似与唱歌无关的举动，其实都是为了最美妙音乐的来临。按照达尔文的物竞天择理论，“鸟男们”如此特殊的歌舞只有一个解释――取悦雌性。因为澳大利亚的这片丛林，是个“男多女少”的卖方市场，琴鸟姑娘每年仅产卵一枚，受荷尔蒙困扰的小伙子们竞争格外激烈。
这一学说得到了科学的印证。科学家研究了从38000只日本鹌鹑身上提取的大脑样本，然后将其分别放在光线下接受时间长短不一的照射。他们发现，当春天来临时，鸟儿就开始唱歌是因为春天日照时间比冬天长，在鸟类特殊的大脑细胞与阳光的共同作用下，其体内便开始分泌荷尔蒙。它们用唱歌来吸引异性。
然而，“求爱说”只是众多解释之一。另一种令人信服的理论指出，鸟儿歌唱是为保卫自己的领地。
理论上，这叫“波盖斯提假说”，这个名字出自著名的同名电影，它讲述了一个法国士兵在只有一个人的情况下，通过模仿许多士兵的说话声，使得敌人相信堡垒里驻满了军人而不是只有一个人，他靠自己的力量保卫了一个堡垒。
鸟正是用这种方式保卫自己的领地，他们通过模仿其他生物的尖叫有效地赶跑敌人。
虽然有的鸟儿是天生的歌手，但更多的鸟儿是后天学会唱歌的。琴鸟在30年的生命里，要花6年模仿别的鸟学会唱一支歌。当然，聪明的夜莺能够在只听一首歌10到20遍的情况下，就将所听的歌曲完美地唱出来。林莺跟一只录音机学唱歌，录音机放慢音乐的播放速度：二分之一、四分之一、八分之一。令人惊讶的是，林莺能吸收如此多的音乐碎片，并以高超的灵巧性将它们重新编制在一起。几只星掠鸟跟一家人生活在一起，它们有的模仿小孩子哭闹的声音，有的模仿一对恋人一长串的亲吻声，有的模仿开门的吱呀声，还有的模仿茶壶烧开水时的哨声……
当然，还有更多的研究者致力于“快乐说”：鸟儿唱歌就是为了快乐。尽管这一观点还缺乏足够的论据――科学还没有发展到能够计算快乐的地步。
理论越来越陷入无序，五花八门，甚至有科学家用诗歌来解释。他分析云雀歌唱的发音、节奏、韵律，得出的结论是：这就是一首捷克斯洛伐克诗歌。结局不难想象：这个鸟类研究学家最后真的成了诗人。
当然，人们往往更加相信拿着手术刀的科学家。在鸟儿热情的歌唱开始之后，它的大脑被取出，在干冰中冻结，用机器将大脑组织切成只有10微米厚的切片。“一曲未终”的鸟儿换来了最新的科学发现：只有在鸟儿歌唱的时候才能进行蛋白合成。当一只成年金丝雀学会一首新歌的时候，它大脑的顶部会出现新的脑细胞，这跟人类18岁开始脑细胞将一个接一个地衰老死去的古老教条全然不同。
研究还发现，会唱歌的鸟儿喉头有两个双声门裂，左边是高音，右边是低音，空气就是从这里流过转变成动听的声音，因此鸟儿自己就能演奏二重唱。对此无论是帕瓦罗蒂还是多明戈都只能自叹不如。
全世界有近100个实验室在研究鸟类的大脑。有的实验室每年要杀死大约2000只鸟儿。“它低着头唱歌，脑袋就掉下来了。”鸟类没有签发同意手术的表格，所以科学家更喜欢用“牺牲”而不是“杀死”来描述鸟儿的大脑从身体取出的那一刻。他们更愿意信奉：动物就是机器。
如今很多动物保护者质疑这种科学实验伦理。或许正如有人所说：鸟儿是森林的喉舌，它们能告诉我们的比我们所知的更多。
鸟儿为何歌唱？与我们人类歌唱的理由一样――因为我们能够歌唱。
夜莺的歌声作文篇7
关键词： 中考语文
古诗词鉴赏题 答题技巧
自2008年起陕西省中考语文增加了古诗词赏析题，多考查对古诗词内容的整体感知和情感把握，关键字词理解，以及从艺术角度对诗词、诗句赏析、品味这三个方面。针对此类型考题，我在教学过程中总结了一些答题技巧，以下作简单说明。
一、对古诗词内容的整体感知和对情感的初步把握
1.看诗题，紧扣关键字词理解内容，把握情感。
例：
《春夜别友人》
陈子昂
银烛吐清烟，金尊对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月悬高树，长河没晓天。悠悠洛阳去，此会在何年。
此诗仅从诗题《春夜别友人》的“别”字中即可看出是一首离别诗，再结合诗文内容，可很容易地体会出作者所表达的离愁别绪。
例：
《漫成一首》
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
此诗看内容，尤其是诗歌前两句，容易有忧伤之感，学生在把握上会出现误差。但若是仔细看诗题，则可发现关键字“漫”，既是“漫”成一首，可见诗人此刻应是悠闲之态，再结合诗歌写景的内容即可得知，此诗是在表达作者对平和自然生活的热爱和向往之情。
2.读诗句，抓关键字，悟作者情感。
例：
《次北固山下》
王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。
此诗的情感可由“乡书”一词表现出来，离家之人才会传递乡书，因此诗歌抒发的定是作者的思乡之情。
例：
《武陵春》
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
此词最明显的关键字是最后一个“愁”，体现作者沉重的愁绪。
3.品味诗句，把握情感。
例：
《钱塘湖春行》
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
这首诗中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？”一句形象地描述出了早春时节景色美好，万物一片生机勃勃的景象，由此景描写可体悟出作者对春天大自然美景的喜爱之情。
例：
《使至塞上》
王维
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
此诗中“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”一句对蓬草随风飞入边塞，大雁归入胡天的描写，恰好照应了诗人出使西域边塞的经历，因此这首诗反映出了诗人被排挤出朝廷，远赴边塞时的抑郁悲愤之情。
4.抓意象，分析特征，把握情感。
例：
《送元二使安西》
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
比诗中出现意象“柳色新”，“柳”与“留”谐音，因此古人常折柳送别，意为留恋。由“柳”这个意象可以看出，此诗表达了作者与友人分离时的依依不舍之情。
例：
《夜雪》
白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
此诗中出现的景物为“衾枕、窗户、夜、雪、竹”，特点分别是“衾枕冷，窗户明，夜深，雪重，竹声”，这些特点带给人们以寒冷之感，因此这首诗表现了作者雪夜孤寂凄冷的心境。
二、关键字词的理解与赏析
赏析用词之妙，首先要把握诗情诗意，在此基础上结合诗句理解字义并分析，最后准确表达出来即可。
例：
《饮酒》
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
问：若将“见”字改为“望”字，是否可以？为什么？
由“见”字前的“悠然”二字可看出作者的闲适，此时的“见”则说明作者是无意中“撞见”南山美景的，而并非刻意欣赏，因此“见”字更能体现出作者悠闲自在的心情，而换成“望”字则表现不出来。
例：
《蝶恋花》
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
问：此词第一句连用三个“深”字，有何表达效果？
此词由“无计留春住”和“泪眼”等可看出诗人的忧郁苦闷之情，此诗连用三个“深”字，以反复的手法突出表现了庭院的幽深，从而形象地反映出了诗人孤身独处的寂寞与苦闷。
三、从艺术角度对诗句进行赏析
对诗句的赏析多是开放性试题，只要言之成理即可，因此诗句赏析题可分四步走：首先，一定要理解诗句含义，这基本能保证答案是正确有理的；其次，要对诗句所表现的内容加以适当的联想想象，这可以充实你的答案内容；再次是可加入适当修辞，它可以使语言形象生动；最后便是把你所想到的用准确的语言表达出来。
例：
《使至塞上》
王维
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
问：用自己的话，描写“大漠孤烟直，长河落日圆”展示的“千古壮观”。
这句诗属于景色描写，针对每一种景物可进行适当联想，如提到“大漠”，我们常会联想到黄沙漫天、草木不生的景象；提到“长河”，我们会联想到黄河的奔腾之势。对于“孤烟直”的描述可加入一定修辞，如“一缕孤烟劲拔坚韧、刚直有力地升腾在天尽头”，再把所想内容总结起来，准确表达即可。
答案：黄沙莽莽，无边无际，草木不见，行旅断绝。极目远眺，一缕孤烟劲拔坚韧、刚直有力地升腾在天尽头，俯首远瞰，横贯浩瀚沙漠的黄河边，苍茫地挂着一轮圆日。
例：
《钱塘湖春行》
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
问：展开联想和想象，用简明形象的语言描绘出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？”所展现的画面。
此诗既然是写“春”，春天应是呈现出阳光明媚，生机勃勃之景，“莺”是叫声很美的鸟，它们定是在温暖阳光的照射下，在枝头放声歌唱，而“燕”的回归，预示着春的到来，因此我们可以说燕子是春天的使者。总结这些信息点，可得出答案。
答案：莺是春天的歌手，在明媚的春光中，几只早莺争先恐后地飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，不知谁家的新燕已开始啄泥衔草，筑建新巢。
参考文献：
夜莺的歌声作文篇8
这里塬高29米~31米，南、北、西三面临壑，惟东北向依塬平展。原有范围，东西宽200米，南北长350米，总面积约7万平方米；
这里地势高敞，视野宽阔，寺院坐北朝南，居高临下，依塬而建。这是一座千年古刹，我国古典戏剧名着《西厢记》故事就发生在这里。
从1986年以来，新修复的普救寺，寺院建筑布局为上中下三层台，东中西三轴线（西轴为唐代，中轴为宋金两代，东轴为明清形制），规模恢宏，别具一格。从塬上到塬下，殿宇楼阁，廊榭佛塔，依塬托势，逐级升高，给人以雄浑庄严，挺拔俊逸之感。加之和《西厢记》故事密切关联的建筑：张生借宿的“西轩”，崔莺莺一家寄居的“梨花深院”，白马解围之后张生移居的“书斋院”穿插其间。寺后是一地势高低起伏，形成活泼的园林花园。园内叠石假山悬险如削，莺语双亭飞檐翘角。荷花池塘上横架曲径鹊桥，亭桥相接、湖山相衔。莺莺的“拜月台”掩映在青松翠柏、千竿修竹之中。
屹立在寺中的莺莺塔，不仅形制古朴、蔚为壮观，而且以奇特的结构，明显的回音效应着称于世。游人在塔侧以石扣击，塔上会发出清脆悦耳的“咯哇——”“咯哇——”的蛤蟆叫声，令游人连连称奇。据方志中称之“普救蟾声”，为古时永济八景之一。
由于《西厢记》的问世，使得这个“普天下佛寺无过”的普救寺名声大噪，寺内的舍利塔也被更名为“莺莺塔”而闻名遐迩。而美丽动人的爱情故事，千百年来一直撼动着人们的心灵，使它成为蜚声着誉的游览胜地。
普救寺是《西厢记》故事的发祥地。唐元稹传奇小说《莺莺传》、金董解元《西厢记诸宫调》、元王实甫杂剧《西厢记》，皆以普救寺为背景，进行艺术创造的。由于《西厢记》故事的广泛流传，普救寺也随之名扬天下。因此，剧以寺而生，寺以剧而名。
普救寺之所以名扬天下，主要是元代戏剧大师王甫实的杂剧《西厢记》写得生动深刻，流传广泛，影响深远。《西厢记》共五本二十折，其故事梗概是：唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺、侍女红娘和小童欢郎一行30余人回河北博陵安葬，中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张生（名珙，字君瑞）赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，就在寺中借厢住下。
张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，莺莺同红娘在花园烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。
在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻。崔夫人四处求救无援，许愿说：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，要二人兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信以“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来”约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。这件事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人，使她只好答应将莺莺许配给张生，但她又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。
张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造谣说，张生已作了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺结为连理。
《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名着，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺在浦东普救寺内邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事。表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心，使他们为其所赞叹，所感动。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。《西厢记》的问世，特别是自王实甫的《西厢记》杂剧问世以来，在我国历史上产生了广泛深远的影响。