时间：2023-10-31 19:39:10
为了摆脱传统教学中教师枯燥说教的弊病，多媒体教学应运而生。教师在课堂上能够利用多媒体课件采用多种手段充分展示教学内容。这样就极大地激发了学生学习数学的兴趣，提高了课堂学习效率。
在这里，笔者以制作小学数学多媒体课件为例，分析如何利用PowerPoint这款软件制作出精美的多媒体课件，希望能够对教师的教学有所帮助。其中可能有不足之处，望大家能够批评指正，以利于共同提高多媒体课件的制作技巧，更好地为一线教学服务。
1 利用幻灯片母版，让幻灯片整体风格统一
所有的PowerPoint演示文稿都是由若干张幻灯片组成的，就像是一本小册子。要想使整个文稿显得美观精致，制作者就要在制作幻灯片的时候考虑到如何使整篇文稿版式风格统一，以显得多媒体课件制作更专业。教师在选择母版的时候可以选择系统自带的模板，也可以自己创作个性化的模板，或者是在他人模板的基础上稍加改动，为己所用。制作幻灯片模板包括以下内容：创建母版、添加页眉页脚、高效修改PPT。
1.1 创建母版
教师如果选择使用系统自带的母版，可执行如下操作：在幻灯片空白的地方右击，在弹出的快捷菜单中选择“幻灯片设计”，即可在正文右侧显示出幻灯片设计的窗口，教师可以从中选择合适的版式。教师如果对幻灯片版式不满意，可以对其版式进行修改。比如说对于文字字号、颜色进行修改，首先选择窗口最下角的“修改配色方案”，在“编辑配色方案”对话框中选择相应的颜色，在这里可以设定多种样式的颜色，比如背景、标题文本、阴影、填充、强调、链接、已访问的链接等多种样式。这样做的好处在于能够一次性修改所有幻灯片的显示效果，大大提高教师的办公效率。教师也可以自创个性化模板：单击菜单栏中的视图母版幻灯片母版，即弹出幻灯片母版视图。在这里教师可以充分发挥自己的想象，自由创意自己的母版，创建完毕后可以随时保存起来，以供将来使用。
1.2 添加页眉页脚
通常情况下，制作者在幻灯片母版中除了要显示一定的文本信息，还要添加统一的文字标识，以此说明作品的出处、制作者的信息等内容。这样做的好处就是表明作品的版权。因此，制作者就需要添加一些必要的页眉页脚信息。添加信息的方式是这样的：在菜单栏中选择“视图”，选择“页眉页脚”，即弹出“页眉和页脚”对话框；选择“幻灯片”选项卡，勾选“页脚”复选框，即可在其下的文本输入区内输入相关的信息内容，如“某某小学”或者标记制作者的姓名；然后点击“全部应用”，即可将设置应用于所有的幻灯片。
1.3 高效修改PowerPoint版式
为了提高办公效率，很多教师通常将别人的母版拿来，或者是选取自己以前的母版，稍加改动，以创建新的版式。或者是教师在制作完幻灯片以后，如发现版式不够美观，需要重新设置。修改PowerPoint版式和创建幻灯片母版非常相似，教师可以参照前面的操作步骤进行。
另外，在创建母版时，为了使画面美观，教师通常要添加一些背景效果。通常有两种方式：第一种，在菜单栏中选择“格式”“背景”；另一种方式是在幻灯片空白的地方右击，在快捷菜单中选择“背景”，在“背景”对话框中单击下面的下拉按钮选择“填充效果”，然后就可以进行渐变、纹理、图案、图片的选择填充了。
在PowerPoint软件中，教师可以采用两种方式制作思维导图。第一种方式是采用自选图形直接绘制，这时教师需要反复选择自选图形进行添加图形，反复选择文本框以添加相应的文字；缺点是制作过程相当繁琐，优点是可以制作出复杂多样的思维图示。第二种方式是利用PowerPoint软件系统自带的组织结构图，绘制相应的思维导图。这种方法相当省事，缺点是结构样式不多，不能尽善尽美地表示出作者的意图。
图1就是采用组织结构图绘制出的思维导图。绘制的方法：单击菜单栏中的“格式”，选择“组织结构图”，在“图示库”中选择第一种样式，即可在幻灯片上显示其相应的图示，单击多余的方框进行删除；右击第二级图示，选择“同事”，进行同级项的添加；右击第二级图示，选择“下属”，即可添加第三级图示，以此类推；在相应的图示框中添加相应的文字信息。
3 利用触发器功能，丰富习题的交互性
教师在进行数学教学的时候，经常要求学生做一些习题以检测学生对于数学知识的理解程度。这时教师就可以利用PowerPoint软件中自带的触发器功能，实现一些简单的人机交互，以此增强学习的趣味性。触发器就像一个开关，操作者通过这个开关就可以控制幻灯片中的各个动画元素的开始运作时间。
教师通过设置触发器行为可以达到三个目的：1）实现人机间双向互动；2）引发学生思维，让学生感到愉快；3）激励学生学习，总结习题中的错误。
教师在编辑选择题时，需要先输入题干，然后将被选答案分别输入到4个文本框中，在将正确答案填充到单独的一个文本框中，并移到题干预留的括号中。如选择题：“一个长方形，长5厘米，宽4厘米，面积是（ ）。A.18平方厘米；B.20平方厘米；C.24平方厘米。”教师在制作这个选择题时有两种方式；一是直接将答案填入一个文本框中，学生在单击鼠标时，正确答案就会以自定义动画的形式出现在预留的括号中；二是单击答案时显示提示文字，告诉学生正确或者是错误，并加以鼓励。设置触发器的步骤是这样的：首先确定某对象如输入“回答错误”，并为它设置自定义动画如“百叶窗”效果；然后选择刚刚设置好的自定义动画对象，单击后面的下拉按钮，弹出下拉列表框；最后选择“计时”，在其弹出的对话框中选择“触发器”，选择“单击下列对象时启动效果”前的单选按钮，在其后选择单击“A.18平方厘米”，激活该动画。
编辑计算题与编辑选择题类似，不同的地方是：教师在编辑完题干后，在另一个文本框内输入正确答案，完成后再进行触发器的设置。如解方程：5.6+x=10。先在一个文本框中输入题干“5.6+x=10”；然后在另一个文本框中输入解题步骤；选中答案设置一种自定义动画，单击动画后面的下拉按钮，选择“计时”；在弹出的对话框中单击触发器，选中“单击下列对象时启动动画效果”，在后面选择“5.6+x=10”，即完成动画的设置。这时在设置触发器功能的文字前面就会出现一个小手的形状，说明其功能设置成功。
关键词：单色；装饰绘画；联想力
《义务教育美术课程标准》在“设计・应用”领域中指出：“让学生养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度，并学会运用美术的方法将创意转化为具体成果，创造性地解决问题。”由此可见，新课程特别强调对学生美术创新能力的培养，作为教师必须重视学生联想能力的培养。
联想属于想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一件事物想到另一件事物，从一个概念想到另一个概念，从一个方法想到另一种方法，从一种形象想到另一种形象的心理活动；想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程，想象高于联想，而联想是想象的基础。笔者借苏少版七年级《花的变化》教学的第1～4课时，进行了单色装饰绘画教学的研究探索：如何引导和指导学生运用联想思维进行单色装饰画的创意设计，从而开阔学生的创意思维，打开学生设计思维的通道，进而培养学生的创新思维能力。
一、明暗渐变的联想
在进行单色装饰绘画之前，必须要解决的问题是掌握素描明暗渐变的技能，它是单色装饰图案的基本技能。在单色装饰绘画中，明暗塑造的方法比素描的明暗塑造方法更自由，技法也更多样。
教学过程：课前给每位学生发一张练习纸，上面设计成表格的形式，每一排表格顶端都用文字简洁清晰地标注了点、线、交叉线、随意涂画、乱涂乱画等不同技法，用来表现素描明暗渐变的要求。学生根据要求在下面的空格中联想各种不同的表现技能。点、线、面是构成装饰画的基本元素，它们有各自的视觉形象和联想空间。
二、添加花纹的联想
在点、线、面联想的基础上，对装饰花纹进行添加的联想是简便有效的单色装饰画方法。对点、线、面的组织过程也是联想的过程，将这些抽象的视觉形象综合应用到装饰画面的表现中，使画面层次丰富、变化多样。
教学过程：出示花卉基本型，鼓励基础较差的学生在临摹的基础上，给基本型添加一个简单的花纹，做一点点的改变；鼓励基础较好的学生在基本型上添加相对复杂的装饰花纹，做有个性的改变；鼓励基础非常好的学生任意添加各种丰富的花纹，达到展现图案美感的改变。
三、改变花纹的联想
美术基础中等的学生具备一定的绘画及设计能力，他们能够在一定范围内进行创新设计；但是布置给学生的任务不宜过难，否则他们会因为受挫而失去耐心及信心。根据这部分学生的特点，笔者在提供学生一个花卉的花头图案作为基本型后，要求学生保留其基本造型，在改变装饰花纹方面尝试联想。
学生的联想体现了两种思路：（1）改变花蕊和花瓣的造型，各种花瓣的造型有时可以代替花蕊的造型设计，使之内容更丰富，结构更饱满。（2）舍弃原有装饰花纹，重新联想设计新的花纹，这些造型中有的把花蕊联想成动物，如鱼、虎，有的联想成人的眼睛，有的联想成动画片中的形象。
四、迁移与联想
吉尔福特认为，思维的敏感性是指“容易接受新事物，发现新问题。”善于运用迁移与联想的创新方法，是实现创新能力飞跃的必经之路。美术大师的经典作品，就是视觉语言运用的典范，其视觉样式内涵是他们经过反复锤炼推敲的，是完美的佳作，因此选作学生学习视觉语言的范本。借鉴大师作品进行绘画创作，如同让学生站在巨人肩膀上前进，能快速有效地提高学生的绘画能力，起到事半功倍的作用。
教学过程：提供的梵高的油画《向日葵》，学生巧妙地将梵高的向日葵和其构图迁移到自己的画中，并通过自己的联想在向日葵的装饰画上做了装饰，从而构建成了一件全新的作品。另外，特别要鼓励学生观察生活，将生活中的元素用到单色装饰画创作中来。例如，将观察生活中人的表情、生活中的物品和太极八卦图等，联想迁移到花的单色装饰画创作中来。迁移与联想的方法，使学生认识到单色装饰画创作并非高深莫测，他们完全能够独立完成创作，极大地激发学生的学习热情。
可见，联想思维能力可以运用在单色装饰画的各个环节，不仅在单色装饰画的创作中可以有效利用，在其他的设计领域也需要联想能力。联想思维能力不但突破了时空的界限，扩展了艺术形象的容量，更加深了装饰画面的意境，从而使审美对象与审美者融合一体，将无形的思想转化为有形的图像，在联想的过程中引发美感共鸣。联想思维的延伸使我们在认识事物的时候获得更多新的认识角度和理解方式，由此孕育全新的表现方式和形式，是实现创新能力飞跃的必经之路。
参考文献：
[1]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导：美术[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]原守俭.美术教育教程：教师作品[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，1998.
木版水印的始祖是雕版印刷术，源起于何时，有隋代说，也有唐代说，众说纷纭，历代的学者都有着不同的见解。隋代说的代表是明代的陆深。而目前所见世存最早的、有明确年代记录的雕版印刷的实物，是清光绪二十五年(1899)斯坦因在敦煌所发现的《金刚股若波罗蜜经》卷首扉页的《祗树给孤独园》图，画面描写了释迦牟尼佛威坐在须弥莲花座上，在祗树给孤独园的经筵上说法的情景。末尾刊有“唐咸通九年(868)四月三十五日王为二亲敬造普施”的题记。画而内容非常丰富，人物神兽各具姿态。考其挺拔而又道劲的线条，以及雕版时转折顿挫的适度水平，可断在雕印技巧方面已达到了很成熟的阶段。
唐王朝是当时世界上最先进的国家之一，不仅表现在政治经济文化艺术等方面，而且表现在吸收消化外来文化等方面。唐代经济的发展，为佛教的兴盛普及，提供了物质基础；唐代佛教的兴盛，为雕版印刷的发展，提供了强劲动力。目前所见唐代的雕版印刷实物，多为佛教宣传所最通俗的作品，以佛经、佛图、佛画、佛像的形式出现，且社会占有量极大，无论是统治阶级还是平民百姓，都希望通过佛教的造像、经文来体会教义，想通过传经等手段表达自己的虔诚、积累自己的功德。正如郑振铎先生曾言：“初期版画之为宗教图像、信仰象征，中外无殊也。”
五代时期，雕版印刷的单幅佛像已成为独立的艺术形式，被广泛用于信徒供养或随身携带以避祸趋福，如刻于五代的《大圣毗沙门天王像》是目前较早的单幅佛像。宋元时期，独幅的雕版印刷作品增多，内容是与佛教有关的经变画，也有民间风俗题材的装饰画，成为了民间喜闻乐见的形式。同时，书籍插图也是雕版印刷的一个重要方面，为满足社会需求，取材范围极广泛，如《梅花喜神谱》等，雕版印刷成了民间百姓传播文化的重要工具之一。明代的雕版印刷，早期沿袭了宋元时期的传统风格，包括内容、构图、雕印、艺术风格等各个方面；晚期则由于文人的积极参与，形成了流派纷呈、技术精湛、百花齐放的局面，成为最兴旺时期。
雕版印刷技术发明以后，虽然解决了文字和图像的黑白印制，但是人们对还原度更高的彩色印制仍情有独钟。于是，人们逐渐找寻到了一种最为简单易行的墨线填彩方法，即将雕版印刷和手工上色结合在一起，先用雕版术印出黑色部分及分割颜色的黑色轮廓线，然后用手工涂绘上相应的颜色。《炽盛光佛降九曜星官房宿相》采用的就是墨线填彩的技术，它是在墨印后填上红绿蓝黄四种颜色而成的。漏印也是一个简易的方法，主要适用于对称的图案。如辽代《南无释迦牟尼像》即是用两套版子漏印，先漏红色，再漏蓝色，再手绘黄色。由于是对折漏印，因此右边的“释迦牟尼佛”则成了反字。朱墨套印是最早的套版印刷，如元至元六年(1340)中兴路资福寺所刊的《金刚经注》中的“无闻和尚注经”插图，即是由朱墨两色刷版套印而成的。
木版水印是雕版印刷技术之一，明代称作版，是雕版印刷技术发展的成果，也即今天所谓的套版彩色印刷。作为一种印刷技术，明代晚期的胡正言(1584－1674)将其总结、提炼到了顶峰的阶段，其所印制的《十竹斋书画谱》(成书于明代天启丁卯年，即公元1627年)和《十竹斋笺谱》(成书于崇祯甲申年，即1644年)，为此技法的集大成者。李克恭在《十竹斋笺谱叙》中日：“十竹斋诸笺谱，汇古今之名迹，集艺苑之大成，化旧翻新，穷工极变，毋乃太盛乎!而犹有说也。盖拱花版之兴，五色缤纷，非不灿然夺目。”其制作过程是：根据原稿的不同颜色和色阶、各种线条和皴法的不同表现，分解勾描后雕刻成套版，再依照由浅到深、由淡到浓的原则，将不同的颜色逐次套印，印成与原稿基本一致的复制品。成套的雕版有七八块，也有十几、几十块的，甚至上百块的，犹如并陈，故明代人称之为“版”。李克恭在《十竹斋笺谱叙》中曰：“版有三难，画须大雅又人时眸，为此中第一义；其次则镌忌剽轻，尤嫌痴钝，易失本藁之神；又次则印拘成法，不悟心裁，恐损天然之韵。去其三疵，备乎众美，而后大巧出焉。”
【关键词】艺术设计 课堂教学 设计
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0170-02
时下各校都掀起课堂教学模式改革之风。有些是创新而动，有些是模仿而动，有些是喊一遍，然而还是各穿新鞋走老路，一个好的课堂不是仅仅是停留在一节观摩课上，而是整个教学情境的环节掌控。以课程建筑效果图制作中的别墅效果图制作为例，整个大项目为一个教学情，总课时共20个课时，其中一个项目分建筑模型建模、外部环境建模、材质设置、灯光的设置、渲染多个环节，如图1所示。这几个环节都是教学中的关键，课堂教学内容的设计，需要有逻辑性，有深浅变化。
除此之外还要根据学生的水平，制定课程内容与上课形式。以现阶段我们面对学生素质为例，职业学校招生过来的学生综合素质不高，在高中阶段这部分学生都是在学校成绩都是中等一下的水平。进入大学阶段学习专业都处于盲目跟从，对专业不了解。大多数设计类专业都是招生都是没有美术基础的学生，在学习设计前，对色彩的搭配和构图的的能力都处于起步阶段。在这短短的3年中，要让学生毕业后独挡一面，老师在课堂上如何引导学生成了现实中最要解决的问题。学生素质参差不齐，也给我们教学带来了新的困难。以平面设计中蒙版的教学为例展开教学的思考，学习基本的操作只是设计的工具，就像拿筷子吃饭一样。最终使用工具达到最好的效果才是最终的目的。我们在教学中也一样，第一教会学生学会用工具。第二教学生更好的利用工具呈现出漂亮的作品。
以图1-1为例，本实例只是让学生在简单的实例中怎么应用蒙版。实际上学生对设计还是毫无感觉。这也就对我们教师教学提出了新的问题。要把这个课上好让学生在课堂中对设计有很好的领悟，在课堂中老师必须贯穿好色彩搭配、构成、图形创意等知识，这也就对教师的教学提出来跟高的要求。比如说老师子课堂点评作业，还要能在短时间内修改好作业，在短时间里学生体会到老师的方案优与自己，教师是怎么思考设计的。实际上教师教的就是如何将艺术与技术有效的结合。
Photoshop蒙版是平面设计中的关键技术，如果对调整的图像不满意，可以去掉蒙版原图像又会重现。一幅完整的海报，往往是由图形与色彩配置起来的，一个画面有没有整体感，其主题的表达是否明确，与画面中色彩与图形的结合运用关系甚大。蒙版其重要的合成手段，图形的造型固然重要，与其搭配的色彩更是不可缺少的一部分。人们在感受画面所带来的冲击力的时候，蒙版不能感受的是色彩，然后才会注意图形的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有图形与色彩完美的结合适合了人们的审美情趣，才能使人产生美感，综合上述，平面设计的领域教学中，软件技巧是实现设计的工具，真正要深沉挖掘的如何有惊艳的作品。课堂教学模式也必定跟着专业特点走特色之路。
因此我对平面设计中蒙版的教学探索了以下几个环节：
环节一：初识，通过经典的案例欣赏，勾起学生对蒙版的设计兴趣。让学生了解到蒙版可以做出这么多神奇的设计。通过简单的例子让学生了解蒙版工具的使用例如1-1。
环节二：认知，选取典型案例老师讲解设计，讲授制作技巧。讲授设计思路，及设计经验。以作品1-2中国花样游泳公开赛海报为例子。老师在讲解前提问？如何选择背景色？如何合成画面？文字在画面的位置关系？
带着以上问题给学生讲解：本案选择蓝色基调是因为，蓝色下面、蓝色让人联想水，联想到大海，联想到泳池、所以确定颜色为蓝色调，画面主图选择的是团队比赛的场景，使用蒙版擦除不需要的部分，使其主图与背景蓝色有一个很好的融合，在画面有空位的部分，根据构图的需要放入比赛场景照片，使得构图完成。
环节三：引导，使用定向练习的办法，训练学生。所谓的定向练习时指老师指定设计的题目，素材由老师给出，只能用老师给的素材。优点：利用给定的素材，学生在做设计时 其思维不会发散至太宽，这个练习相当于就是加强版的构成练习。以1-3 环青海湖国际公里自行车比赛海报为例。此作品就是以多张素材合成的一张海报设计，设计中采用的素材图片，都是自行车比赛的画面，设计中挑选一张最能体现比赛场景的画面作为主图，主图选用一张有黄色鲜花做点缀的运动员骑车的场景，因为背景画面是蓝色调子，黄色的鲜花与蓝色对比显得非常亮眼，文字的选择也是用了中国传统书法文字。显得画面更加唯美大气。
在讲解的过程中，边把合成技术教给学生，又把设计的构图、色彩搭配、图像的创意分析轻松的渗透到学生的思想中，即能提高学生的基本软件技术，另一方面让学生感受到如何做好设计。
环节四：修改。这里分3个步骤。
首先：学生互评：教师展示学生作业，由学生互相点评，指出优缺点。学生修改：按照点评的内容进一步修改。老师点评：老师选出典型的设计全班点评，并且修改。在修改的过程中，给学生灌输色彩搭配、构图、创意思想等内容。以1-4长沙九如斋灯芯糕为例：在设计初首先定设计的风格，此产品是属于中国传统美食，在定基调时就选择有文化内涵的图片，然后定色，黄色基调的产品体现中国的传统文化，技术上主要采用photoshop蒙版为主要技术。
本文论述在实际教学中如何将艺术与技术有机有效的结合。在Photoshop平面教学中如何应用好技巧才是学习好重点。本文从4个环节：初识、认知、定向练习、指导修改。Phtoshop蒙版教学在整个情境中四个环节。这四个环节完全按照循序渐进、举一反三，依据的职业学校学生特点所设置的教学模式。这种模式不仅仅探讨的是一种教学模式，更是为正在学习设计的人引领一条可借鉴的捷径。
课堂上的引导、课后的总结与修改。我觉得第二节环节更为重要。它是课堂教学模式的重要部分。它主要是组织课堂互 动和引导课堂对话，然后才能扎实地将新课程自主、合作、探究理念贯彻下去。
课堂教育模式的改革已然进行，也是势在必行之举。那些看似精妙绝伦的理念，怎样与我们现的教育教学契合一起，是需要在自己耕耘的土壤上开辟出一条适合的路子的。因此，我们可以运用“拿来主义”，做别人做过的事， 做别人做成的事，让别人成功的经验在自己的土地上也能开花结果。我们更应该自主创新，在遵循教育规律，运用好教育新理念，走出一条适合自己学校和学生特点，发展之路。这样才是真正课堂教学改革，而不是冒险和蛮干。
参考文献：
[1]何朝阳.美国大学翻转课堂教学模式的启示[J].高等工程教育研究，2014（02）.
实物版画也比较容易掌握。它是利用生活中常见的具有漂亮的外形和纹理的各种实物（如树叶、有纹理的布、水果切面、铅笔屑等等），经过加工，拼出所需要的画面，然后在拼成的图案上分别磙上所需颜色的油墨，再通过擦印或压印等手段，使实物的外形和内部纹理在纸上再现出来的画。在实物版画的制作过程中，画稿的设计与创作，布、线、树叶等废旧物品的发现与利用，这就是一种美的创造。实物版画，是用天然实物制作出来的版画，具有特殊的肌理效果，而且，整个制作过程就是玩的过程，儿童特别感兴趣，符合幼儿的特点。如在实物版画教学过程中，学生用树叶或其他实物按自己的意愿拼贴成自己喜欢的小动物，用压印的方式印制：用毛笔将造型和垫板轻轻刷湿，然后再用毛笔蘸上颜色，涂在造型上，注意要涂匀不要出现笔痕，颜色可以适当浓－些。垫板也可以适当的涂上颜色，迅速将白纸覆在造型上，用手轻轻按压，用一个轻而平滑的物件磨擦，尽可能用力均匀都磨擦到，轻轻揭开白纸，一个反方向的可爱的小动物就印出来了。通过实物版画制作实践，学生对版画会产生极大的兴趣，破除版画的神秘感。在近似游戏的制作中使学生认识到版画的基本特征和制作规律。
它制作方便，吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画独特艺术魅力与个性之美，印出的线条流畅，画面肌理丰富，色彩浑厚，装饰感强。吹塑纸版画使用水粉颜料印制，印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前教育专业美术课堂教学的需要。吹塑纸版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔或圆珠笔代刀刻在吹塑纸版面上，刻、划非常轻松，能产生阴刻的线与点，也可以用梳子、叉子、瓶盖、笔杆等物在吹塑纸面上压刻各种平行线、曲线、圈点等，使画面产生丰富的变化。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用手在纸背上轻轻按压，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好。
纸版画的版材是各种厚薄不同而有纹理的纸张。因为材料容易搜集，纸版画制作过程也比较简单，表现力比较丰富。根据制版方法和印刷原理不同，可将纸版画分成；剪贴纸版画（堆叠纸版画）、凸版纸版画和凹版纸版画。利用综合材料、综合技法制作的版画被称为综合材料版画，它是一种操作材料多样、技法灵活的版画形式。与传统单一的版画形式相比，综合版画有如下特点：首先，它的操作材料和工具可自行收集，水果的外包装、地上的树叶、秋收后的稻柴，甚至身上穿的衣服、头上的夹子、脚上的鞋子……都可以作为版画材料，取材方便；其次，它制版简单，将一两样物品摆在一起，就可以变成一个底版，适合不同层次的幼儿；第三，它可以融合剪、贴、挖、刻、印等多种技法，产生多变的效果，给学生带来意想不到的惊喜。
总之，版画课作为学前教育专业美术课的重要课程内容之一，对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。版画具有很大的随机性和灵活性，也具有很强的试验性和实践性，学前教育专业美术课有必要充分利用版画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。结合幼儿园教学实际，注重加强以培养学生的美术综合技能为主的课程建设。多方位、多角度地开展美术文化教育，使美术教育中不同的课程内容能够统一起来，成为一个整体，并建构出实践性与综合性并重的美术教育体系。版画兼有多个画种的长处，具有很强的可塑性和可操作性，围绕版画开展多元形式的美术教学，能够充分实现培养学生美术修养的教学目标。版画教学能够适应学前教育专业美术课堂教学的实际情况，也能够满足学生将来毕业后到幼儿园辅导儿童绘画涂抹的需要。儿童版画不需要像成年人那样去研究色彩的冷暖变化，多以平涂为主，并主要根据自己的审美意趣调配色彩，能够产生富有装饰色彩的效果。此外，多元形式的版画教学是以掌握版画的基本技法为基础的。这就要求学前教育专业的学生必须全面熟练掌握版画的基本技法，并在此基础上汲取或借鉴其他美术形式与表现技法，努力拓宽版画的表现形式与创作手段，从而使版画的多元表现与创作形式能够在学前教育专业美术课中得到综合应用。
关键词：纸版画；初中美术；应用方式；文化素养
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）15-0084-01
纸版画是我国近年来新涌现的一种艺术形式，它具有表现手法简洁、创新性强、能够在短时间内让人见到艺术效果的特点。它对于初中生学习兴趣的增强有很大的益处，同时能够陶冶学生的情操，提升学生的整体文化素养。本文对纸版画在美术课堂中的应用进行研究。
一、纸版画的简介
纸版画是版画的一种，具有极高的艺术性，制作过程包括画面构思、材料确认、拓印方法确认、动手操作等过程，其操作过程能够极大地锻炼学生的动手能力。同时，纸版画制作时所使用的材料不同，具体的实施情况也各有不同。纸版画具有间接性、复数性和独特性。间接性是指它不是直接画出来，而是以纸板为媒介，学生运用刀和笔以及其他工具，在不同材料的板面上进行剪切刻画，通过印刷而创作出的图画。复数性是说纸版画作品精练、独特，易于保存和收藏、传达，可复印多份原作，深受人的喜爱。独特性是指版画创作极为重视器具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。而且不同的学生也有不同的创作风格，纸版画能够将学生不同的风格体现出来。
二、纸版画课程应用的方式
（1）提升课堂教学效果。课堂教学是十分重要的过程，教师会在课堂上进行基本技法和基本理论的讲解，从而使学生掌握基本的创作思想。初中生年龄相对较低，相比于枯燥的学习方法，他们更喜欢玩游戏。因此，教师采取寓教于乐的教学方法，教学效果会更好。不同的教材有自己不同的特色，教师要根据不同教材的特色采取不同的教学方式。在进行优秀作品讲解时，教师可以将作者的创作背景和创作思想讲述给学生，这样能够让学生理解作品的内涵，进行有感情的创作。比如，在进行苏教版“三原色、三间色”这一章节的教学时，教师可以先对学生进行引导，询问学生不同颜色给人带来的感觉有何不同，从而引导学生将情感与颜色进行融合。另外，教师在讲解这门课之前，可以播放一段与色彩相关的小短片，激发学生学习的兴趣。还可以引导学生做一些小游戏，如抽拉玩具的小游戏，即在抽拉玩具的底板、图形画、外盒上分别涂上三原色，问学生在抽拉中会产生什么现象？任意改变三原色的位置，又会出现什么新效果？游戏能够激发学生的学习兴趣，引导学生进行探究，体现出学生独有的艺术风格。教师还可以进行插接示例，用硬纸片剪一些基本形状，在这些图形的一边剪开一道小口，然后进行相互插接，再让学生动手将三原色两两相配，调配三间色，进一步询问学生发现什么有趣的现象。在这个基础上，教师还可以引导学生做一些诸如色织剪贴、水粉吹画、油画棒涂色、橡皮泥捏制等游戏。教师在课堂上可以通过这些游戏发散学生的思维，激发学生自主探索的意愿，为学生以后的美术创作学习打好基础。
（2）增强实践活动的效果。纸版画所需材料包括水粉颜料、滚筒、颜料笔、胶水、卡纸、素描纸、剪刀、铅笔、橡皮擦，这些材料都容易获得，因此也方便进行课外实践活动。课堂教学固然很重要，但是也需要实践活动的辅助。实践是增强学生美术综合能力的重要办法，因此教师可以鼓励学生进行大量的社会实践。碍于初中生能力有限，学校可以为学生提供一些优质的实践机会。例如，一些社区的板报宣传绘画，或者校园黑板报的绘画、文章的配图、公益文字的配图等，教师都可以组织学生参与。学校还可以定期举办学生实践技能大赛，对学生们的实践作品进行评选。
三、纸版画的课堂应用的可行性及其意义
（1）纸版画初中美术教学中应用的意义。纸版画是集雕刻、印刷于一身的艺术，学生在学习纸版画的过程中，能够提高想象力。这对于培养学生创新思维有很大的帮助。学生在进行纸版画的创作中，会将自己的想象融入到自己的创作作品中。同时，在进行相关资料的查找中，学生能够丰富知识，培养美感。
（2）纸版画在初中美术教学中应用的可行性。纸版画的教学既包括画、剪、撕、贴等内容的教学，又有版画课当中的刻、拓、印等内容的教学。纸版画既能培养学生的动手能力，又符合新课标教育大纲的要求。现在也涌现了多种优秀的教案供教师参考，因此教师在设计教案时也有很多种选择。
四、结束语
总之，版画的材料不同，呈现的效果也不同。纸版画具有色彩丰富、效果独特的优点，是发散学生思维的一种良好方式。教师在进行纸版画教学时要引导学生进行自主学习，充分发展学生的创新思维，使他们各方面的能力得到提升。
参考文献：
[1]袁怡亮.浅谈彩拓版画融入初中美术教学之功效[J].美术教育研究，2013（04）.
[2]姜秀权.初中版画教学中培养学生创新精神的实践[J].上海教育科研，2006（11）.
[3]窦双风.初中美术吹塑纸版画课程改革探议[J].美术大观，2016（05）.
关键词：翻转课堂；教学设计；初中版画课
一.前言
翻转课堂作为一种新型的教学模式逐渐被探索实践，在信息技术的支持下对传统教学课堂模式做出了改变，颠倒了知识传授和知识内化的过程[2]，根据自身情况对知识进行构建，成为学习过程的主体，使得课堂的互动交流更加有效，知识得以深化和稳固，在自主学习中养成独立学习和思考的能力，通过教学反馈，教师能够更全面的了解学生存在的个性化问题，在一定意义上促进个性化教学的实现和学生的全面发展[2]。美术课程同样可以通过翻转的形式让学习变得更加高效有趣，充满活力。
本文在分析探讨翻转课堂教学模式内涵的基础上，论述了初中版画课教学翻转课堂教学设计的总体思路，对版画课翻转课堂教学的具体实现提出了可行方案，以期为美术教育模式的创新，学生的全面发展提供一些借鉴。
二.翻转课堂教学模式内涵
“翻转课堂”不再是传统模式下单纯的教师课上传授，学生课下消化，而是形式上的一种教学操作流程的变更。国内外学者对于翻转式教学的过程，通常分为两个阶段――课前与课堂[3]。课前学生利用视频媒体等教学资源主动学习新知识，完成相应的学习任务，并将自己的学习情况反馈给教师；其次，教师总结学生反馈的学习情况，了解学生学习中存在的问题，对已经掌握的知识，和需要进一步深入探究的知识进行分类，从而设计更有效地教学方案；最后课堂上进行交互式讨论学习，在教师的参与中形成自我对知识的建构，达成学习目标。
与传统课程相比，师生的角色发生了重大的变化，学生成为学习的中心，他们在课堂上通过各种活动来完成知识的建构[4]。在这一学习模式中，除了能够有效地利用课堂时间，将同学们原本课下进行的知识内化阶段翻转到课堂，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触空间[5]；视频媒体等优秀的教学资源也能够确保知识再现的更加全面准确，减少对知识重复经验的上行下效的错误，促进学生形成科学的认识和思维的能力，这不仅是外部形态结构的变化，而是自主学习与问题解决相结合的一种学习方式的本质上的运用。
三.初中版画课教学翻转课堂教学设计的总体思路
版画课程分为两个部分，自学部分（课前）和巩固部分（课上）。
自学部分：根据教材内容，主讲教师亲自录制或者使用网络上优秀的开放教育资源提供给学生课前自学[3]，并布置相应的学习任务让学生完成，学生利用网络聊天工具与他人相互交流学习，将学习任务完成情况反馈给教师，教师进行综合评价[6]，课堂集中解决。
巩固部分：教师在课堂组织学生针对学习任务分组进行交流讨论，使更多的问题先自行解决，再以竞赛的方式在小组间展开交流，各组派代表发言，教师和同学们针对任务完成情况评选打分，教师进行记录总结，并利用综合了课前学习反馈的有效教学课件巩固深化相关知识。
四.基于“翻转课堂”的初中版画课教学设计
针对岭南版美术教材七年级下册第五单元第九课《海风・海潮・渔歌》的版画学习时，我安排两个课时来和同学们一起了解版画的艺术语言，并用纸版画的制作方法创作任意题材的手工版画作品。
1.教学目标
使学生初步了解版画的概念、版画的分类、木刻版画的步骤及特性等基本知识；能够自己进行创作并学习制作粉印版画，培养创新精神和实践能力；逐步建立起个人对版画的认识与热爱，通过参与小组讨论、阐述个人观点、竞赛评选等活动潜移默化形成自身不言而喻的成长惊喜。
2.教学重、难点
教学的重点是学生对版画的初探形成自己的认识，难点是学生能够带着问题主动学习，养成思考的习惯，建立创新意识，学以致用。
3.具体实践方案
（1）针对学习目标，教师首先提出一些相关问题：
①什么是版画？②版画最早表现得是什么？③版画的功能？④版画的分类？⑤“版”画可以写成“板”画吗？⑥木刻版画的制作步骤是什么？有哪些特性？⑦制作吹塑纸版画需要哪些工具？⑧怎样制作吹塑纸版画？⑨制作时需要注意的问题有哪些？⑩你心目中好的吹塑纸版画应具备哪些特点？......
（2）根据教材内容，笔者使用了两段网络上优秀的开放教育资源，其一系统的概括版画的相关知识，其二介绍制作吹塑纸版画的方法，共享在在各班网络平台上，自行进行下载观看学习，学生带着问题进行学习，创造一种让学生对自己负责的环境，具有更强的目的性，加强学习的效率。
（3）在自学过程中，将得到的答案和不明白的知识点记录下来反馈给教师，养成记笔记和捕捉有效资讯的能力，并且学生能够根据自身学习情况控制教学视频进度，以便集中精力思考，而不是忙于记笔记[3]。同时，学生还可通过聊天室、视频等网络交流工具与同学进行互动沟通，如在学生遇到实际问题时，任课教师将制作的基础支撑学习材料，放入飞视美的公共平台上，并通过学生实际需求，随时开始远程授课，在授课过程中，通过调整系统布局，一方面可以展示授课的内容材料，另一方面通过视频也可以了解学生的学习状态[6]。将学生反馈的学习情况进行整理，归纳分类，做出一套实际有效的教学课件。
（4）笔者用两个课时来进行，每课时40分钟，第一节作为理论知识竞赛的方式进行，第二节实战演练。
关键词：平面广告设计 模块化 photoshop coreldraw
引言
随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。
计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点
计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。
平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。
模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义
1、 模块化划分原则
根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。
广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。
创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。
2、 模块化后，教学内容的组织
计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。
2.1 基础理论及相关软件操作模块
第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。
第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。
第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。
第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。
第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。
2.2案例剖析及软件实现
第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。
第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。
第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。
第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。
第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。
2.3创意设计
有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。
创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。
模块化的意义
该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。
结束语