时间：2023-10-17 06:54:23
关键词：哼鸣,状态,气息,表现训练
哼鸣，又分闭口哼鸣和开口哼鸣；闭口哼鸣在练习时一般都把嘴唇轻轻闭上，
在口腔、咽腔、鼻腔、喉腔自然而不扩张的基础上，以真声哼唱中低声区，同时使声门可以良好的闭合。开口哼鸣是将嘴张开，抬起悬雍垂，使声音完全由鼻道哼出，更接近于歌唱中的鼻腔共鸣的感觉。
在歌唱者作闭口哼鸣时，由于无法直接观察歌唱者的口腔状态，所以可能会出现舌头后缩、舌根隆起等毛病，因为是闭口，所以不宜及时纠正问题。免费论文参考网。再者由于人们都习惯于张开嘴巴演唱，我们可以直接地看到歌唱者口腔状态，如果歌唱者出现上述毛病时，能够及时调整，减少口腔内部不协调的可能性，大大提高了哼鸣训练的效果。免费论文参考网。开口哼鸣的感觉更接近于“唱”，避免了哼鸣是由于闭口的缘故，带给歌唱着的特殊感受。其实正是由于这种的特殊感受干扰了歌唱这部能够准确地掌握哼鸣。开口哼鸣是歌唱者的自我感受能够和平实的歌唱感觉接近一致，所以可以使歌唱者快速建立起鼻腔、口腔、咽腔的协调、平衡、配合的能力，有助于从容的、有效地进行训练。在练习的时候，歌唱者在张口的同时，轻轻的吸气，并和歌唱时的口型保持一致，嘴松弛地竖起张开，不要横向开口，同时也要注意不要过分张大。
二、如何调整哼鸣时的气息
在实际的教学实践中，很多声乐学生在练习哼鸣是缺乏良好的气息支持，感到练习哼鸣非常困难，通过长期练习也收益不大，甚至出现了一些负面的影响。哼鸣是检查“气”、“声”结合的一面镜子，正确的哼鸣首先应该建立在稳定的呼吸基础上，如果没有良好的气息上的支持，就会发生喉头的紧缩。喉头一旦紧缩就绝不可能发出通畅的“哼鸣”，脱离气息的训练会对哼鸣的训练，对发声造成非常大的负面影响，同时会阻断由气息建立起来的发声通道，使歌唱者的声音吊起来，失去胸腔的共鸣，使声带疲劳，声音单薄。但实际上不是哼鸣使喉头发紧，而是不正确的气息运用导致了后头的发紧，从而使哼鸣不能够顺利正常的进行。因此，哼鸣练习的第一个步骤就是要学习正确的呼吸。运用口鼻同时进行呼吸，但是不宜吸得过满，因为过于饱满的吸气反而容易造成气息的僵硬，引起喉头发紧。良好的哼鸣，需要有吸气扩张的感觉，在哼鸣进行的时候，气息要做平稳的运动，同时要注意保持住横膈膜的支撑状态，以保持吸气的平稳进行。气息的平稳和流畅是哼鸣进行时质量的重要保证。保持气息运动匀速进行，注意气息的流动性，可以使哼鸣地进行变得较为容易，充满弹性，圆润，优美。
三、如何调整哼鸣的音色
哼鸣虽然强调鼻腔的积极性，但哼鸣并不意味着就是鼻音。即便是传统的闭合嘴唇的哼鸣，也和鼻音有着本质的区别。鼻音是由于歌唱者完全丢掉了唱腔的作用，在哼鸣时软腭下垂、舍后部隆起、咽腔紧缩、上咽肌的扩张动作把鼻腔和整个发声系统割断，孤立地由鼻子发出“哼”的声音，这样发出的声音发闷、发涩，像人们在感冒时鼻腔堵塞所发出的声音，只局限在一个部位。另一种哼鸣现象则是听起来很响，但是只能在很窄的中、低声区徘徊，无法进入到更高的音区。这种现象则是抛弃鼻腔的配合，压迫喉咙过分用力，气息僵硬所致，听起来完全是喉音。在对闭口哼鸣和开口哼鸣的练习时要谨慎一些，只有在中声区有了一定的基础后再练为佳，如果过多、过早地取得了较多的鼻腔共鸣，会无意中失去中声区悦耳的光彩。就是有了一定的基础以后也要结合开口音、半开口音的练习，注意调整好鼻咽腔、鼻腔共鸣和口腔共鸣的比例关系；以达到中声区悦耳而不苍白、丰满而不昏暗的声音。我们不仅要在理论上区别何为哼鸣，何为鼻音和喉音，更重要得是从声音色彩上加以区别。只有建立了正确的声音观念，对声音具有专业性的高度敏感，才能在实际训练中准确把握哼鸣，指导练习哼鸣，使哼鸣充分发挥它的作用。
四、哼鸣在艺术作品中是如何表现的
哼鸣作为一种特殊形态的歌唱方法，其发出的声音色彩和一般性的歌唱有着极大的差异。虽然哼鸣和歌唱的发声运动方式是一致的。但哼鸣在进行时不能够借助语言来直接表达音乐的文化含义，它只能用充满感情的纯粹的人声、运用独特的音色来表现音乐。这就使哼鸣区别于歌唱而别具魅力。免费论文参考网。
在中外许多声乐艺术作品中，对哼鸣的巧妙运用也同样不乏佳作，如合唱作品中有一首非常经典的无伴奏合唱《牧歌》：首先由女低音和男低音哼鸣进入主旋律，把人们带入了辽阔无垠、绿草蓝天、白云羊群的内蒙古大草原上，展示了一幅宁静、优美、充满生气和诗情画意的草原放牧图。此曲在结束部分四个声部同时进入哼鸣状态，慢慢地由强到弱再到极弱…羊群由近到远，最后消失在绿绒似的草原尽头。此曲用哼鸣充分地体现了草原那辽阔、宁静、优美的景象。
东北民歌《摇篮曲》也是一首脍炙人口的歌曲，刻画了一幅恬美的母亲与待睡婴儿的生动生活画面。歌曲的结尾有5小节的哼唱，再一次重复了歌曲的主旋律。通过哼鸣强调了歌曲的主题，深刻而生动。柔和哼唱渐渐弱去，使人们仿佛听到了宝贝慢慢入睡的甜美鼾声。在我国传统戏曲艺术中，对哼鸣的应用也很广泛。京剧、昆曲、豫剧等的旦角唱腔中，经常运用哼鸣来表现沉思、犹豫、害羞或者得意等情绪，一小段优美流畅的哼唱，往往具有出乎意料的效果。
在外国歌剧或艺术歌曲里，哼鸣的表现也是功不可没的，凡是看过普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的人都不会忘记，当第二幕缓缓拉开时，女主人公乔乔桑静静地守坐在窗口旁等待丈夫归来得情景。长夜已过，晨曦映照着乔乔桑孤寂的背影，只有幽幽的哼唱围绕着她。伴唱者发出的声音显得很悠远，这是哼鸣高位置发声阿的特性所至，无言的哼鸣声把乔乔桑的无助、哀怨和绝望表现得淋漓尽致而又内敛含蓄，胜过千言万语。所以，哼鸣不仅是一种辅助发声的练习方法，也不仅仅是一种特殊的音色，它是一种不可或缺的艺术手段。
五、如何将哼鸣用于民歌的训练中
随着时代的发展，无论是民族唱法还是美声唱法，其发声方法是歌唱艺术中根本的重要问题之一。当前，民族唱法已经发生了很大的变化，民族唱法和美声唱法也因中外文化艺术交流的增多而相互沟通，二者在发声方法上有共同之处。民族唱法在培养学生歌唱整体感、呼吸的支持、共鸣腔体的运用，以及喉头位置相对稳定等方面和美声唱法虽在说法上不同，但实际上要求却是相通的。通常，民族唱法的学生容易“挤、捏、压、白”，下巴使劲，共鸣位置低，单纯使用口腔共鸣等毛病，从而造成唱高音费力，嗓音持久能力差，共鸣不饱满，演唱范围受限制，只能演唱一些小型抒情民歌，像一些音域广、力度大、感情幅度变化较多的民族歌唱、创作歌曲等就难以胜任了，而哼鸣练习是正确解决以上问题的最直接、最能应用的方法之一。
在歌唱方法中，哼鸣是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。无论是哪一种训练手段，只要符合生理发声规律，正缺的启发指导手段，以理性思维为基础，都会具有良好的训练效果。正确运用共鸣器官是非常重要的，这是扩大和美化声音的一条必由之路，只有掌握好共鸣，才会有明亮、宽松、优美动听的声音。
参考文献：
[1] 《怎样提高声乐演唱水平》 中央音乐学报编辑部 华乐出版社 2003年5月
[2] 《歌唱的艺术》 薛良 中国文联出版社1999年8月
[3] 《歌唱——机理于技巧》 李维渤译 世界图书出版公司 2000年9月
哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。它是获取鼻腔共鸣、头腔共鸣及声音高位安放的有效途径之一，也是引导学生掌握正确发声的最好方法。本文介绍了什么是哼鸣，以及哼鸣练习的方法和手段，强调了哼鸣在声乐训练中的重要作用。
［关键词］ 哼鸣 高位置 真假声 声乐训练
音乐教学中声乐演唱已逐渐成为必修的科目，无论是西方的美声唱法还是中国的民族唱法都对于歌唱教学中的哼鸣练习提出了明确而又严格的要求。我们首先要做到对哼鸣的充分认识。只有理解哼鸣的内在感觉，掌握其要领和方法才能为我们所用，才能发挥其巨大的作用。
1哼鸣练习的定义
哼鸣也称为“哼唱”，它是用鼻腔发出m音来练习发声的方法。很多经验丰富的歌唱演员在上台演唱之前，先做十几分钟的“哼鸣”练习，演唱时即在“哼鸣音”的“位置”上打开喉咙歌唱，顿时感到气息通畅、声音流利、共鸣良好，收到立竿见影的训练效果。通过笔者自身的学习实践，深切体会到哼鸣练习是获取头腔共鸣、丰富声音共鸣色彩的有效方法，也有助于正确理解声音位置靠前的概念。在发声训练中教会学生运用“哼鸣”的方法，也可以有效地帮助学生综合调整参与发声的各个部位，使之达到较为理想的发声状态，逐步上升为理性认识。从而能够较快地掌握发声的方法与技巧，提高声乐学习的效率。
2 哼鸣练习的重要性
2.1哼鸣练习的基础作用
许多初学者，在歌唱时，由于不具备很好地协调各发声腔体的能力，或者是模仿某歌唱家的富有金属般的嗓音，因而很容易导致捏喉，挤压喉咙的现象。 “哼鸣”练习，能使整个歌唱器官处于一种放松、自然的状态。当学生的喉部肌肉放松了，打开喉咙的状态建立了，就可用哼鸣的感觉带起声音，即用哼鸣转唱母音，这样既能保持良好的歌唱状态又可以使你用少量的力气唱出有穿透力的歌声。
2.2具有使真假声灵活转换、扩展音域的作用
歌唱不能单一地运用某一种声音，它需要真声假声相互配合，即混声。“混声”这个概念是从“真声”和“假声”的说法中繁衍而来的。所谓“真声”是指整个声带拉紧作整体的振动，它是人们歌唱时的一个自然的发声状态，传统戏曲中又称“大本嗓”。真声在发声过程中声带闭合好，挡气作用大，耗气量少，泛音多，听起来音色丰满明亮，接近于生活中的自然语言发音。由于哼鸣练习不需要大音量，容易认识与掌握后脖子两侧肌肉向下做三角形的放松和收紧的力量感和增强声带的拉力。
2.3具有获得“高位置”既“头声”的作用
哼鸣是一种很好的调节声音高位置的练习方法。余开基在他所著的《高考声乐强化训练》一书中就说到“初学歌唱的人要想获得高位置的头声，最好多做哼鸣练习，因为哼鸣练习容易体会到声音的位置感，找到声音的高位置”。高位置就是要求歌唱者在所有的声区唱任何一个字和任何一个音时，都要把声音的共鸣点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响。高位置的声音效果就是头声的效果。声音的位置越高，头声的成分就越多，音质也就越美，且高位置的歌唱是不用过大的劲和过多的气的。歌唱时的位置和哼唱时的位置相同，哼鸣位置有了鼻腔以上集中亮音后，可以打开口腔使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣，这样得到的声音高亢明亮，集中统一，具有金属般明亮光泽和穿透力，而且还能很好地与中低音区的声音自然衔接。
2.4具有获得整体共鸣, 改变音色, 增强音量的作用
通过哼鸣练习能建立良好歌唱发声管道感，这种管道能使人体各共鸣腔体上下贯通，从而使气息冲击声带所产生的基音能自如地进入各共鸣空间产生共鸣。首先哼鸣是从口咽腔、鼻腔、头腔共鸣而获得高位置的头声，同时，使气息畅通下沉，再顺次取得口腔、喉咽腔、喉腔胸腔共鸣，进而获得歌唱各共鸣腔体整体的共鸣。这种“抓两头，带中间”的发声感觉，使得发自胸腔底部的气息自如地与松弛的喉部发生作用，所产生的声音沿鼻咽直达鼻腔，从面部透出。此时在体内即可形成一种下抵横膈膜、上达面罩出口，近似圆形的管道感觉，亦可称为气柱，它将歌唱发声的各主器官和共鸣体在感觉上串为一体，为理想的整体歌唱状态的形成找到了最基本、最重要的感觉。因而用这种发声管道的感觉来歌唱，其声音听起来具有流畅贯通、气息宽广、共鸣丰富、立体声感觉强烈的艺术效果。
2.5具有使疲劳、损伤的声带得到休整与恢复的作用
学生在学习声乐过程中, 往往会出现某些不良习惯。如有的学生喉头不稳定, 以喉部用力振动为主,引起压喉、撑喉、声带挤压, 造成声音空、散、沙、不集中, 声带充血红肿乃至声带病变、声带小结、息肉等。还有的学生本身用嗓方法就不对, 再加上练习时间与力度又不会控制,造成歌唱难以持久, 音色缺乏变化。这些情况更应用哼鸣练习来调整、恢复。练习时应以轻声小声为主, 放松喉头, 集中气息, 闭合好声带, 让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声的哼鸣, 然后谨慎地逐渐增加练习时间, 使声带得到必要的保护、休整与恢复。在教学中, 对不同程度、不同条件的学生, 提出不同的要求。
1. 对初学学生首先采用了慢速、简易的哼鸣练习, 避免了开口发声的紧张,喉头上提或上挤的毛病, 改变了气息逼喉浅浮的习惯, 在较短的时间里, 让他们基本上达到了健康、正确的歌唱发声状态。
2. 对有一定基础的学生采用了中速、流畅的哼鸣练习,提出练习时气息下沉, 上下贯通, 声音应从头顶上方抛物线状送到正前方高位置的要求。通过一段时间的训练, 他们的声音的灵活、济感明显增强, 音质、音色有了明显的改观与美化。
3. 针对一部分条件较好的学生, 分别提出逐步增加力度与速度, 加强整体共鸣感的要求。让他们在气息支持的控制下, 做到声区转换自如, 声音灵活清晰, 音色圆润优美, 扩展音域等。通过不同程度、时间的训练, 他们分别达到了预期的效果。
4. 对发声方法不对与有不良习惯的学生, 加强哼鸣练习的训练, 分别提出: 声带闭合后再发声, 放松喉头、气息通畅、高位置头声、轻声小声, 不要急于求成, 不能超能力、超极限地追求高音、增强音量等方面的要求。哼鸣练习使练习者在无紧张压力、轻松的状态下进行练习, 它可以让歌唱者心无旁鹜, 用意念去感受音乐意境的美, 尽情享受音乐旋律美的甘醇, 提高歌唱的技能技巧,让哼鸣练习帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。
结论
【关键字】 MIDI音乐 相对音高序列 哼唱检索
Abstract： This paper elaborated different modules of small MIDI music retrieval system based on the humming. In the matching module， it used relative pitch sequence as characteristics of the music melody. It also verified the performance of the system through the experiment. And experiments showed that the system can obtain satisfactory results.
Key words： The MIDI music； Relative pitch sequence； Hum to retrieve
引言
哼唱检索（QBH）是在歌曲数据库中检索到用户哼唱旋律并将结果反馈给用户的系统。在一个标准的哼唱检索查询中，用户要从一个大型的音乐录音数据库中找到一首歌曲。如果用户不记得歌手或歌曲的名称来进行元数据查询，自然选择对麦克风哼唱，来表现歌曲旋律的一部分，然后使用哼唱检索系统检索歌曲。
MIDI文件记录的是音乐演奏的指令序列，向演奏者标注出演奏时间、乐器、音符和方式。midi作为数字音乐文件，本身只有乐器旋律而没有人声，所以使用midi主旋律就可以表示歌曲旋律，比从WAV中提取的主旋律更准确。WAV格式在本文中只是作为用户哼唱音频的输入格式。
相对音高序列是指序列的后一个音高同前一个音高进行比较，它能反映音符的音高特征。用相对音高序列作为旋律的特征在中小型音乐检索效果方面很不错。
一、基于哼唱的小规模MIDI音乐检索系统框架
本文基于哼唱的小规模MIDI音乐检索系统主要分为四部分：第一部分是MIDI歌曲数据库的建立，即用户哼唱的旋律在检索时所逐一进行匹配的MIDI歌曲数据库；第二部是旋律特征提取，这里的特征提取既包含MIDI歌曲库中的歌曲特征提取又包含用户哼唱时的旋律特征提取；第三部分是特征匹配，是将用户哼唱的旋律特征与MIDI歌曲库中的MIDI歌曲特征进行比较；第四部分是将MIDI歌曲库中和哼唱旋律相似的音乐名称输出。
1.1歌曲库建立
首先在网络上收集10首MIDI格式的音乐构成MIDI歌曲库。当然，对于整个基于哼唱的音乐检索系统来说，10首歌曲是远远不够的，这主要是因为在系统搜索阶段，系统搜索的复杂度和准确度与歌曲数目呈负相关，但是因为本论文主要讨论的是基于哼唱的MIDI音乐检索的整体过程，为部分此方面学习人员提供一个思路，因此10首歌曲和1000或10000首并不会有太大差别。
1.2旋律特征提取
这里的旋律特征提取包含两个方面，分别是MIDI歌曲库中MIDI音乐的特征提取、用户哼唱的旋律特征提取。由于MIDI歌曲库中的歌曲是MIDI格式的，用户哼唱的旋律是wav格式的，所以下面将分开介绍两者的特征提取步骤。由于相对音高序列能够反映音符的音高特征，所以将旋律特征提取转换成求旋律的相对音高序列即可。
用户哼唱的旋律其相对音高序列是通过比较相邻音符的过零率得到的。用户 哼唱的旋律其相对音高序列提取步骤：
1）可调参数。设定计算过零率前加入的白噪声的信噪比、对有毛刺的过零率结果进行的低通滤波器的截止频率、上述低通滤波器的开关、对过零率结果进行门限判决的门限设定。
2）过零率计算。音频频率越高，过零也越高。
3）嵋羟间端点检测。首先判断第一个点是高过零点还是低过零点。当第一个点是高过零点时，第一个点被舍弃。始点从第二点开始，终点从第三点开始。认为第一个端点应该是清音或者静音的开始，后面的端点是清音与浊音交替；当第一个点是低过零点时，始点从第一点开始，终点从第三点开始。认为第一个端点应该是浊音段的开始，后面的端点是清音与浊音交替。
4）除野点。将持续时间小于100ms的浊音段认为是野点，忽略掉。
5）求取tempo以及在每个tempo内求一个平均绝对音高（Hz）。
6）转换成相对音高（音阶）。
MIDI歌曲库中MIDI音乐的相对音高序列的提取过程：
（1） 验证文件格式。验证MIDI歌曲库中的MIDI音乐是否是单声道的midi format0，然后读取所有音符（包括静音段）的音高、通道、持续时间（即deltatime的值，时钟个数），读取所有的 Note On和Note Off消息。事件的deltatime作为上一个事件的持续时间，我们默认时间都是Note On和Note Off交替进行。如果有几个音符同时发声的情况，第二个音符开始发声时认为前一个音符结束，再遇到它的note off消息时我们将会忽略。note on时间的deltatime表示如果不为0，认为是前面有静音的地方。
2）提取所有音符。
3）统计音符中1/16、1/8、1/4等各种音符的个数。
4）对音符量化。将0音符的音高认为是前一个音符的音高。
5）转为相对音高序列。
6）把文件名和相对音高序列存入库中。
1.3旋律匹配
首先依次读取MIDI歌曲库中的10首歌曲的MIDI音符序列，通过旋律特征提取得到相对音高序列，然后在歌曲中寻找与用户哼唱旋律最小距离的片段即最相似的片段，然后再寻找最相似的片段起始位置并计算错误字符数。
旋律匹配的具体步骤是：
1）依次读取MIDI歌曲库中midi音符序列的相对音高序列。
2）遍历寻找出10首歌曲中与用户哼唱旋律的相对音高序列最低差错的序列。
3）寻找最相似的片段起始位置，并计算错误字符数。
4）显示歌曲名和错误音符数。
二、系统实验验证
在实验中，我们输入哼唱的一小段“北京欢迎你”旋律，导进检索系统过后，系统将检索用户哼唱的歌曲和MIDI数据库中的歌曲进行对比，再按照相似度的大小进行排序 ，把相似度最高的前5首的歌曲名列表返回给检索用户。实验结果是基于Matlab2012b 仿真平台进行的，如下图所示。
三、总结
通过实验结果可以看到，当用户哼唱歌曲“北京欢迎你”的一段旋律时，检索系统将MIDI歌曲库中的“北京欢迎你”等前5首歌曲的名称反馈给用户，并且“北京欢迎你”歌曲名称排列在第一位。此结果表明该系统在小规模数据库中的应用识别率较高。
参 考 文 献
[1]帆.基于哼唱的音乐检索系统[D].西安：西安建筑科技大学，2011.
[2]郭洪波.音乐哼唱检索关键技术研究[D].西安：西北大学，2004
[3]孙洁.基于哼唱的MIDI音乐检索系统的研究[D].西安：西安建筑科技大学，2013.
[4]曹亮.海量音乐的哼唱检索研究[D].北京：北京邮电大学，2015.
关 键 词 :哼鸣 思考 声音焦点 声带机能
由于人声乐器构造的特殊性,歌唱者根据自身在歌唱实践过程中的体会,总结出各成体系的发声方法。因之仅仅是停留在个人主观意识层面上的感性体验,所以,古今中外的声乐界人士对于声乐训练方法是仁者见仁、智者见智。由于这个缘故,对于“哼鸣”的合理性、有效性,有着很多不同的,甚至是相悖的见解。
反对者如弗·兰佩尔蒂,他说:“如果你不能开口唱,你就不能闭口哼”,他警告学生:“不要哼!由于缺乏胸部支持,没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”①玛·马尔开西也认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功,她认为哼鸣的结果就是浓重的鼻音。布朗恩说:“除非你能哼唱正确,否则你就不能歌唱正确。”克因也认为:哼唱对改善音质并没有什么作用,不要用于声音练习。
而持赞成态度的也大有人在,斯科特说:“哼唱以产生最丰富的声音共鸣,它是所有发声的基础。”阿克登说:“哼唱是初步练习的一种最好的方法。” 卡鲁索、梅尔芭、马加利迪·阿尔佛雷每日都用哼声练习, 他们称哼鸣为声音之日光。美国大都会歌剧院上世纪40年代着名女高音歌唱家津卡·米兰诺夫、六七十年代着名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆、女高音歌唱家丽塔·沙恩、男低音歌唱家保罗·普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞·比约林等,在谈及歌唱的技术问题时,都强调了哼鸣在训练发声过程中的重要性,在他们日常的发声练习中,哼鸣是必不可少的一项内容。
中国着名声乐教育家沈湘教授极为重视哼鸣练唱:“哼着唱好处很多,在练唱时多练哼鸣不仅能够找到‘吸着唱‘的感觉,还能得到腔体打开之后声儿在腔里震动的感觉。”②王秉锐教授在长期的教学实践中,对哼鸣的应用有着独到的体验。他认为哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段,是获得头腔共鸣有效、快捷的方法之一。
分析这两种对立的观点我们看到,否定者的理由如下:哼鸣时缺少胸部的支持,使气息上提;练习哼鸣容易出现喉头发紧,使喉部疲劳,使音准出现问题;练习哼鸣会形成鼻音,使声音堵塞、音色含混;不能改善音质。
但是哼鸣的受益者认为:哼鸣可以使音色优美、喉头放松、声音通畅,可以帮助他们很快建立良好的歌唱状态。哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段,而良好的鼻腔共鸣能力是声音获得高位置共鸣的直接保证。他们认为通过哼鸣练习,可以较快地建立歌唱者的内在协调能力,使鼻腔和其他发声腔体有效地相互配合,使声音更具共鸣效果。
笔者认为,发声训练方法殊途同归,只要能让嗓音得到开发,让歌者在轻松自然的状态下唱出美妙动听的声音,就达到了这种方法所要达到的目的,至于谁是谁非、孰优孰劣,并无太多的争论价值。总的来看,“哼鸣”作为一种技术手段,还是具有明显的训练效果的。其作用主要体现在三个方面:
一、找到正确平衡的声音焦点——获得鼻咽腔共鸣
美国的医学博士莫顿·库柏,是治疗发声和语言问题的专家,他认为正确的声音焦点包括相互平衡的口腔和鼻腔共鸣。哼鸣训练的第一大功能就是帮助歌唱者找到“声音焦点”。
声音从声带发出,通过喉腔、喉口、咽腔,再穿过“口咽腔”之间与“鼻咽腔”部分达到鼻腔。此时如果声音是冲在软腭的背后而顺着软腭的背后冲上鼻腔,即声音必在鼻腔的后部回旋,得到这一部分的共鸣。声音由口透出,也就会得到带有鼻腔共鸣的音色,此谓“焦点”。这是美化音色的第一步,如果声音不能集中在焦点上,就不能获得鼻腔后部的共鸣,声音就会空、散,不集中,共鸣薄弱。
哼鸣,着重于鼻腔共鸣器官的应用,以鼻腔为主要“发声出口”,很好地引导了声音从声带发出后进入鼻后部的通道里,让声音获得充分的泛音,从而显得明亮辉煌。阿克登说:哼唱是初步练习的一种最好方法;斯托克和郝克都认为,哼唱练习有助于发展所谓声音靠前的位置,得到最好的声音位置感。
伊丽莎白·舒曼让学生用“M”音哼唱,然后跟入一句乐段使其进入共鸣腔内。它必须直接从鼻后壁由气息支持着平稳地发出来,并且不让声音接近喉咙和口。这撞上的一小点部位就是随后要发音的核心位置。在歌唱时必须随时保持住它,如果万一在某一个音上失去了这个感觉,就会离开声音向上传送的“梯子”,失去共鸣的感觉,因而可能会强行使劲。
哼鸣练习还可以增强咽部、喉部肌肉的韧性,使咽壁肌肉坚强有力。咽壁是连接鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔的肌肉壁,是由四层肌肉组织构成的,咽壁的紧与松对于共鸣音色的形成及其共鸣音响的反射有着极其特殊的作用。从声学的角度来看,绵软而表面粗糙的物质易于吸音,对声波的反射较弱;坚硬而表面光滑的物质不易吸音,对声波的反射效果强。因此咽壁应具有一定的紧张度,坚固起来。 正确的哼鸣状态是软腭向上提起,喉头自然向下,喉、鼻、咽腔充分打开,而且闭口哼唱时,不受下巴、嘴、舌头、口腔的大小等其他因素的干扰,咽壁充分拉伸舒展,并享受气流通过时的按摩作用,如此,咽壁肌肉的力量就会越来越增强了。
沈湘教授经常说:“咽壁像个槽,让声音入槽。”哼鸣就是让这个“槽”竖起来,让声音裹在气流里流到槽里。沿着咽壁的“弯弧”向前反射。沈湘教授把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练,在“关闭”高音的过程中,加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉,不仅可以增强声音的通畅感和响亮度,更重要的是,这种在高音区里“以哼带鸣”的方法,给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。
二、哼唱可以增加声音的灵活性和柔韧性
世界伟大的歌唱家卡鲁索说过:“许多歌唱家每天都闭口练习,我的亲身经验可以证明这种练习的好处,闭口哼鸣使声音增加灵活性。”威尔森也说:“轻声哼唱可以培养声音的自由和柔韧性。”雷吉娜·克雷斯潘的学习经验是用哼鸣练习快速的流动的音阶,这样快速地移动声音使之灵活、轻巧。比尔吉特·尼尔松在有演出的当天,用哼鸣从上到下地溜嗓子。
在哼鸣时,当保持深呼吸、下降横膈膜,气息在腹肌、腰肌有控制的支点上稳稳地下沉时,哼鸣能使气息均匀、节省又有控制,使歌唱者能用最少的气息获得最大的声音效果,使气息灵活流畅又有支持,使声音灵巧轻松又富有弹性。
三、纠正不良发声习惯,恢复声带机能
莫顿·库柏库认为:“哼鸣可以使治疗中的嗓音恢复健康,并有效减少嗓音遭受损害的可能性。”那些因为错误的歌唱发声而导致失声的患者,通过哼鸣练习都取得了很好的效果。据卡鲁索所知,某些歌唱家由于过度疲劳而损坏了声音,就是采用哼鸣这种方法而恢复正常的。哼鸣为什么竟有如此神奇的医学疗效?这是因为,哼鸣虽然也是一种发声形式,但其发声状态决定它不会像放声歌唱一样,由于习惯追求音量而那么用力。哼鸣练习时,身体各器官在非常协调的状态下产生的气息可以对声带产生良性的按摩作用,因此,可以用哼鸣练习辅之以气泡音来恢复声带疲劳,治疗声音嘶哑。
哼鸣也会明显改善与解决一些声音空、散,不集中,共鸣薄弱,咽肌无力,下巴僵硬等歌唱毛病。其实,这些问题的症结所在就是没能找到正确的“声音出口”,即声音焦点。闭口哼鸣使气流不能从口腔出来,使软腭后面的气息震动,从而有效增强咽喉肌肉的韧性,扩展鼻咽腔共鸣。有了集中的声音折射点,声音就不空不散,音色会明亮优美,共鸣也会丰满起来。那过度紧张的下巴或脖子肌肉也会慢慢松弛下来。
在解决喉音的训练中, 最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态。马国林在他的着作《歌唱法》里写道:“开口哼唱能使力量和音波都尽量上升集中于鼻腔处,可以用于治疗喉音。彭丽佳认为可以用哼鸣克服咽喉肌肉过分使劲的毛病,养成喉咙松弛开放的发声习惯从而来克服喉音。”③哼鸣常用的“M”音为鼻音声母,发音时先将双唇紧闭,然后气息带动声音从鼻腔流出,此时已将声音拉向口腔前端,这样就可以有意识地且是必然地阻止舌根的后缩。舌头放松了,喉部肌肉也放松了,喉音问题自然也解决了。
哼鸣联系必须严格遵循声乐发声基本原则。首先,哼鸣应该建立在稳定的呼吸基础上。没有良好的气息支持的哼鸣会导致喉头紧缩,气息上提,声音色彩单薄,声带快速疲劳。哼鸣过程中应将软腭提起、喉头放下来,并将颌关节张开,上下颌之间保持平行位置张开约半寸;上唇应当和牙齿分开,使唇齿间充满空气。哼唱应从高位开始,使鼻道和鼻咽腔活跃,让发声共鸣通道与鼻腔连接起来。要强调发声器官和共鸣腔体的协调配合。所以,王秉锐教授说,练习哼鸣就是练习气、声的结合,就是练习歌唱的整体配合。
总之,声乐训练方法因教师而异,因学生的具体情况而异,哼鸣作为练习手段不是万能钥匙,只有辩证地分析具体问题,理智地看待声乐学习;只有师生密切配合,多种发声方法灵活运用,才是最终正确的声乐学习方法。
注释 :
①弗·兰佩尔蒂等着.李维渤译.嗓音遗训.[M].上海音乐出版社.2005.P214
②周映辰.哼鸣新探.[J].中国音乐.2003.2
③彭丽佳.嗓音的科学训练与保健.[M].上海音乐出版社.2005
参考文献 :
[1](英)伊丽莎白·普里兹着.郎毓秀译.德裔美籍女高音歌唱家伊丽莎白·舒曼的教学.《怎样提高声乐演唱水平》[M].华乐出版社.2003.
让人们紧张的北京奥运已闭幕了许久！但那几天是在我脑海中的巨岩上！刻得牢牢的!最最特别的是一首歌，那可是一首非一般的歌——“北京欢迎你”！那是一首时而快，时而慢，时而平和，时而温柔的节奏的歌曲!让人们喜欢的曲子！让中国北京奥运选手们减减压！
这个“名”去早已进入ME的脑海中了！我爸爸手机里就有！我心里总恨不得把爸爸的手机给我用啊！但这是没一点可能！我只好在电视里听！在电脑上听！又是经过爸爸的同意在手机里听！在这一段短短的时间里！我不知不觉得会哼哼了！经常不由自主的大声哼了出来！真丢脸——因为我自已哼也哼的难听！不过，除了我以外！嘻嘻……但我还是我行我素！懒得理我哼的好不好听！不理他们的讥笑！
这首歌是许多人混合相唱！ 这首歌的歌声充满了热情！充满了温暖！充满了关爱！那平稳的节奏，让人们的心情变得平和!让人的脸蛋上挂起了细细的微笑！
每当我遇到一些比较难的题目时，我读会静静地思考着。有时，费尽脑汁也想不了！脑海中立刻浮现了“北京欢迎你”的歌曲！脑子立刻清醒！还特别灵活呢！把题目一下子就OK了！你看它这首歌帮了我不少忙！
偶尔能碰上几首喜欢哼唱的歌，大多是因为唱歌的人，亦或者旋律不错又有耐人寻味的歌词。
所以，当有朋友邀请一起去唱歌的时候，我才发现自己真的是五音不全。
每一回有唱歌的聚会，我都是一个坐在角落当着听众。
不是不想表现，毕竟人的情绪是会受到感染的。在狭小的空间里，看着别人自信满满地高歌，也有想一展歌吼的冲动。
尝试过一两次，结果更不自信地躲在了角落里，因为歌不熟悉，也没有唱歌的技巧，至少当我自己听到自己那如蜜蜂嗡嗡响的歌声，都觉得脸颊微烫。
别人只是礼貌性地邀请，时间久了，也懂得了不唱的缘由。
那一天，我听了那首古风曲，是位女歌手唱的，声音有些许低沉，因为喜欢歌词的意境，我循环了好几天。
听得多了，也就跟着哼了，有点自我陶醉。
有一天我正边听边哼的时候，看到有人在语音，忽然想听听自己唱这首歌是什么样的。
用软件唱会限时，我想到了手机的录音功能。
我把手机贴近唇边，跟着电脑中的歌手一起哼唱。
当录制完成之后，我保存了一下，打开自己听。
就在我的声音出现的一刻，我竟是惊喜的有点小感动。
我，一个超级歌迷，到哪里、干什么嘴里都哼着歌：做作业、上厕所、骑自行车……
前一阵子，天气渐渐地变凉了，妈妈怕我着凉，便对我说：“天一啊，天气凉了，再加点衣服吧！”我听了，连忙大声地说：“好啊好啊，但我只要我的《黑色毛衣》！”接着，又唱着我改编以后的歌：“天气又凉了，我得加些衣服啊！黑色毛衣，藏在哪里，妈妈你快点帮我找出来呀！”结果把妈妈弄得哭笑不得。
今天在班里的时候，我正在写作业，也不知道是谁推了我一把，便在我的作业上画了一条“蚯蚓”，我抬起头，看也不看，情不自禁地大声唱道：“你说啊，你怎么推我啊！你说啊，你怎么画‘蚯蚓’！你说，是不是你不想活！”听了这番话，小张吓了一大跳，过了一会儿才缓过神来，结结巴巴地说：“对……对不起！”“轻轻地叹息，我要对你说‘没关系’！”
我又一转身，看到小顾同学的头上有一些白头发，便又唱道（唉，已经成习惯了，改不掉了）：“你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁！……”“啊？有这么多白头发吗？小邵，快帮我看看！”我看我也不方便打扰她，便离开了。在离开时，我再次哼道：“趁小顾没发觉我会偷偷地离开……”
我还会配合着环境、地点来唱歌呢！在放学回家时，一进门就会唱：“《爸，我回来了》！”在看到别人骑自行车时来个急转弯，我又要唱：“得飘，得飘，得意的飘……”别人走得飞快，我N次哼道：“喔，你走得太快就像龙卷风……”
“想唱就唱，要唱得响亮……”这就是我，一个超级杰迷。
关键词：声乐教学；头腔共鸣；美声唱法；民族唱法
一、演唱中两种重要的共鸣
（一）胸腔共鸣
胸腔共鸣，顾名思义，在演唱时在胸腔中产生共鸣。胸腔共鸣也叫基本共鸣，胸腔是人声歌唱中能运用的最大的共鸣腔体，在吸气过程中肺泡张开，在胸口产生空间，声带振动激起气管内空气柱振动，传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的共鸣。
（二）头腔共鸣
头腔共鸣是声乐演唱中尤为重要的一项发声方法，是每一位学习声乐的人都应该掌握的技巧。头腔共鸣不仅能使声音更具有穿透力，还能最大限度的减少嗓音的消耗。头腔共鸣主要是运用口腔上部的空间，歌唱时使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更加宽广，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡，这样所产生出来的共鸣我们称之为头腔共鸣。胸腔共鸣和头腔共鸣是在整个声乐学习中都要运用两种发声技巧，同时有两种共鸣所发出来的声音是最有立体感的，既有低音的浑厚宽广，又有高音的明亮集中，音量也会相应的增加。
二、理解头腔共鸣
唱歌是一门比较抽象的艺术，很多学生对于抽象的概念理解起来尤为困难，但是只要把抽象的问题生活化、具体化，把练习的方法告诉他们，学生还是可以做到了，如果生硬的让学生去理解和思考，只会让学生走更多的弯路。对于腔体的运用也是非常抽象的，大多数学习唱歌的人都知道，唱歌需要带位置歌唱，但是却很难做到。所谓的高位置歌唱，实际上就是运用头腔共鸣进行发声，头腔共鸣，实际是将声音从喉部顺着口腔后壁传入鼻腔以及鼻腔上部产生的共鸣。我们知道，人的头顶部是没有空间的，口腔以上的唯一一个空间就是鼻腔，因此，实际产生的高位置共鸣是在鼻腔以及鼻腔周边。发声时，有头腔共鸣的声音是明亮的，声音清晰，有立体感，音色自然、声音放松，声音到不了头腔共鸣位置就会发出散而闷的声音，声音不自然，音色暗淡无光泽。
三、获得头腔共鸣的方法
（一）感受共鸣腔的空间
需要运用一个共鸣腔，首先要感受这个共鸣腔体的存在，要知道这个腔体在四门位置。运用呼吸的方式进行感受。吸气，是每个人都能做到的，用口鼻同吸的方式慢慢吸气，感受口腔上部空气通过的地方，空气流过的地方会产生一种凉凉的感觉，口腔上部这个有凉凉的感觉的地方，就是歌唱时需要运用的高位置共鸣腔体，也就是头腔共鸣的一部分。而且慢慢吸气时，鼻咽腔等一系列的腔体是最放松的打开状态，同时也是最佳的歌唱状态。如果直接吸气还是不能有明显的感觉，试着对着一杯冰水或者开水进行练习感受，有助于找到气流通过的通道。
（二）发声练习
首先，在发声练习时，先用窄口音，如：“i”“ye”“ei”这一类的字来练习，练习过程中要充分带上鼻音，尽管出来的声音是比较难听的，但是要坚持练习，首先要体会到什么是鼻音，才能往头腔位置过度。正确歌唱时所运用的头腔共鸣是用鼻咽腔，而不是两个鼻孔，因此此练习需要特别注意，鼻咽腔在发出鼻音位置的后方。找到窄口音的鼻音以后，用延长音将窄口音往开口音“a”上转换，找到打开鼻腔的感觉，ia，反复练习，就会逐渐脱离难听的鼻音，逐渐产生位置较高的声音。在练习过程中要根据学生的实际情况不断调整，万不要将手段变成目的，要正确树立学生对声音的审美。第二，练习哼鸣，哼鸣也是用鼻咽腔腔发声的一种方式，哼鸣对于获得头腔位置是非常有帮助的。哼鸣练习分为两个过程，一是闭口哼鸣，闭上嘴巴练习哼鸣，纵向的调整声音的位置，当发出明亮声音的时候，调整至第二步——开口哼鸣。开口哼鸣需要打开牙关，但声音依然需要从鼻咽腔发出，切勿发出口腔中的“a”母音。当哼鸣练习成熟以后，将哼鸣同样往“a”上转换，ena，把哼鸣往各个元音字母上转换，用哼鸣的共鸣位置带出元音字母，在气息的支撑下直至“a”母音通透圆润、明亮集中。第三，唇颤练习，也就是通常所说的“打嘟”，唇颤练习同样需要往鼻腔上发声，但是这个练习需要将音高放在个人的极限高音上练习，在气息的支撑下使声音上下行灵活轻巧，声线控制均匀，唇颤练习同样需要强有力的气息支撑，声音尽量往吸气时气流通过鼻腔的位置上唱，长时间的练习，同样会对提高声音位置有很大的帮助。
四、结语
学习声乐是一个漫长的过程，任何的发声方法都并非一日养成，教学中需要分步进行。以上三种方式看似简单，需要长期训练才能得到头腔共鸣，在寻找到头腔共鸣的感觉以后，需要再进一步学会鼻腔扩张，让鼻腔的空间变得更大，位置变得更高，配合内口腔和喉咙部分一同扩张、喉头和胸口一同打开，就会避免“有鼻音”、“捏着唱”，才会往“全通道”歌唱的方向发展。总之，歌唱是一个身体多方面配合个过程，分步骤练习之后，还需要有综合练习，才能达到全身歌唱，才能自然的歌唱。