赏析古诗范文

赏析古诗篇1

论文关键词：《观沧海》,赏析

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

曹操“雄才崛起”，又“雅爱诗章”。在他“奉国威灵、仗钺征伐”之际，常常“鞍马为文”、“横槊赋诗”。建安十二年（207），军阀逐鹿中原，五月，曹操率师北征乌桓，七月，出卢龙塞，直指柳城，一战告捷。九月，胜利班师，途中登临碣石，借乐府《步出夏门行》旧题，作下此诗。

“东临碣石，以观沧海。”言明观海位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野廖廓，大海的壮阔景象尽收眼底。“临”，登临。“以”，表示东临碣石的目的是观沧海。“沧”，水深而呈暗绿色。“沧海”，大海。“观沧海”为全诗的诗眼，“观”字统领全篇，以下诗句，皆为观海所见。

“水何澹澹，山岛竦峙。”写全景：大海波涛动荡，山岛巍然屹立。“何”，多么，含叹美之意。“澹澹”，水面浩淼的样子。“何”字用得已极饱满有力，“澹澹”两字更是千锤百炼而得者，着此两字，整个沧海便浑然一色了，若换成“茫茫”“漫漫”等字眼，就显得过于平实，又欠生动，当真是一字千金，生色千古！

“树木丛生，百草丰茂。”具体勾勒耸立的山岛：岛上树木繁茂，百草丰美，一派生意盎然。“秋风萧瑟，洪波涌起”：定神细看，瑟瑟秋风中的海竟然洪波巨澜，汹涌起伏。何等雄伟的景象，何等雄浑的境界，何等雄健的笔力！古往今来，迁客骚人泣秋风、感伤落英者何其多？晏几道叹息“红叶黄花秋意晚”（《思远人》），耿玉真长恨“玉京人去秋萧索”（《菩萨蛮》），宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”更是大开悲秋文学之先声。然，独立寒秋，曹操却极写海的磅礴壮美，岛的高耸挺拔，草木的生机勃发，一扫悲秋情调，其志凌绝顶以远瞻世界的非凡气度跃然纸上，足见曹公“老骥伏枥，志在千里。”

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”好一派吞吐宇宙的宏伟气象：茫茫大海与天相接，空濛浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得格外渺小，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。“若”，好象。“星汉”，银河。这四句诗，融想象和夸张为一体，大开大阖，舒缓从容，辞气直有干云之势，大有“五岳起方寸”的势态！在千古诗人中，想必也只有曹操如此一位雄才大略，睥睨一世的风云人物才写得出这种“笼盖吞吐气象”。曹操素有“外定武功，内兴文学”的雅称，其诗悲壮慷慨，震烁古今，前无古人，后无来者。这种充满激情的诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格，后人称之为“建安风骨”。正如《文心雕龙·时序》说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也。”千百年来，曹操之诗就是以这种“梗慨多气”风骨及其内在的积极进取精神，震撼人心，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。

“幸甚至哉，歌以咏志。”属合乐时的套语。“幸甚至哉”，庆幸得很，好极了。“咏志”，用诗歌来抒发志向。通常，合乐时的套语与诗的内容无关，但在此诗中却与诗内容紧密相关，因为诗人写景志在抒发其远大的政治抱负，及其建功立业的雄心壮志。

《观沧海》诗面上写的是海的浩瀚辽阔，气象万千，诗行中站立的，则是那位气凌万仞、志在一统北中国的一代“枭雄”的巨大身影，全篇气度正大严瑾，诗体高华安雅。其艺术价值尤为值得一谈。

犠莨鄞耸，大处落笔，宏观构象，造境高敞；诗意深远，格调高古，气韵沉雄；措笔秀丽工整，不务铺排词藻，不求使典用事，音律婉转和谐，语言流丽、清新隽永。诗人在词语的选择上，如“竦峙、丛生、丰茂、萧瑟、灿烂”等等，大多典要、高华、壮丽。而全诗十四句，除却首尾句明显不对仗外，其他每两句之间多作对仗，因此诵读全诗，觉声调铿锵，雄整而浏亮。

牬送猓诗人善于挖掘自己的感情，融景与情为一体。诗中景物描写，气氛渲染、人情抒发三者历转而下，于自然流转中见朴直蕴藉，十分传神地表达了诗人登临的特有心情，从而把景的描绘同情的感发完美结合，可谓“景中寓情，情因景兴，情景相生”。令人感受鲜明、强烈，体味无穷。加之诗人运用虚实相间的写法，更是给写景造成一种“隔”的感觉，人们必须发挥想象才能领会其意，使全诗显得曲折含蓄，而与诗人的情绪表里一致，映照生辉。这种将诗赋中最富诗意的描写加以想象和加工，创造出极富文采意象之美的诗意，这种提炼精粹、化赋为诗的艺术手段，值得借鉴。

牐牬耸构思奇巧，别具匠心也是特色之一。“观”字在诗中起了穿针引线的作用，诗人的描写、想象、抒情均借此次第展开，结构章法寓于天然浑成之中，风格本色而朴直。

牎豆鄄缀！肥虽不长，却五色斑斓，异彩纷陈，海水、山岛、草木、秋风、乃至日月星汉，络绎缤纷，读之恍如欣赏一幅色彩绚丽的山水图画，使人赏心悦目，意绪留连。

赏析古诗篇2

关键词：意象；主题；风格

课外古诗词赏读是近年来很多地区中考必考内容，赏读古诗词可分三步进行。

一、读懂

读懂诗词属于哪种题材，是属于田园诗、边塞诗、送别诗，还是思乡诗、咏史诗、咏物诗等。领会全诗词的意思，对诗（词）的主题搞清楚，弄明白。那么，怎样才能“读懂”呢？（1）从作者入手，联系作者的生活经历，理解诗词的内容；（2）借助诗词的标题、注释、写作背景等去揣摩作者的写作意图；（3）从语言入手，抓住关键词句（动、形容词、议论和抒情的语句），正确理解把握。

二、抓住诗词中的“意象”

诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗（词）人的抒情往往不是情感的直接流露，而是采用“借景抒情”“托物言志”等手法。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；所抒之“情”，所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就构成了“意象”。

赏析诗词要注意其中的“意象”在我国古代文学作品中常被赋予的独特内涵，领悟其象征意义。如杨柳表离别；表高洁；松、兰、梅、竹象征坚贞高洁等。

此外，还要注意“意象”的多义性。为了表达特定环境的思想和感情，达到意与象、物与我融合的效果，诗人往往创设了具有多义性的意象。比如“月”，李白将它当作知心的伴侣（举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》）；苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（但愿人长久，千里共婵娟。《水调歌头》）；柳永却因它触目伤怀（今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。《雨霖铃》）……

三、从诗词的风格、手法入手

鉴赏一首古诗词，读懂诗词的大意仅仅是赏析的基础，还应该就诗词不同题材所表现出的不同的风格及手法上来赏析。

诗词的题材很广泛，题材不同，所表现出的风格也不同。田园诗，往往是表达作者对田园生活的向往和热爱之情；边塞诗，多是反映边塞生活的苦寒、寂寞，以及边塞将士思念家乡亲人，渴望为国建功立业的爱国情怀；思乡题材的诗则是抒写自己在他乡的寂寞、凄凉，表达对家乡、亲人的思念之情；咏史类的诗则往往是诗人表达对历史的感慨，希望统治者能以史为鉴，吸取教训……

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法来表情达意、丰富形象。同样是写“愁”，表现手法可丰富多样。如，李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似一江春水”的“愁”之多，之源源不断；李白的“白发三千丈，缘愁似个长。”则采用了夸张手法来表现“愁”之重、“愁”之长。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复、对比等。不少诗歌，还采用动静结合、虚实结合、点面结合、粗笔勾勒与工笔描画相结合等手法，以加强艺术感染力。

当然，诗词赏读除了要掌握一定的技巧外，赏析水平的提高还在于平时能多读、多悟，答题时要从诗词的整体去考虑，对诗词作品的观点态度要准确把握，对艺术感染力的评价既不能夸大，又不能缩小，更不能绝对化，防止以偏概全。

赏析古诗篇3

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上,需要掌握品味古诗词的技巧。

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子•咏梅》与范成大《霜天晓角•梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

赏析古诗篇4

关键词：古诗；夜雨寄北；赏析

一、引言

爱情，是唐代诗人经常歌咏的题材。诗人们将爱情中的欢乐与悲伤，那种焦虑、期待、思念、追忆……等等的经历和感受，写入他们的诗篇，时至今日我们读来依旧真挚深切，韵味深远。

在唐代诗人中，李商隐写的爱情诗是非常著名的，而且，在历代的爱情诗中也可以算是最负盛名、流传最广的，历来爱诗的人无不乐道喜吟。他的诗篇大多是难以明喻、扑朔迷离的朦胧诗，有人认为它们有政治寄托，有人认为是咏怀诗。其实，其中绝大部分都是没有什么寄托的纯粹的爱情诗。所以，谈起他的爱情诗应包括无题诗。

他的爱情诗写得深情绵邈、精纯华美，道前人所未道。有的以女冠为对象揭示了其内心世界(《嫦娥》、《重过圣女祠》等)，有的抒写怀远之意而情真语挚(部分无题诗等)，有的则发伤逝永隔之恨。它们的笔调也颇为独特，有的清新华丽(“沧海月明珠有泪”、“一夜芙蓉红泪多”)，有的用典工切(“庄生晓梦迷蝴蝶”、“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”)，有的构思奇巧(《无题四首》其一“来是空言去绝踪”、《碧城三首》其一“碧城十二曲阑干”)，有的意境含蓄(《无题》“相见时难别亦难”)”。时人品评其诗也喜欢抓住李商隐一些比较难解的《锦瑟》等诗大加挖掘其绵绵不绝的千古幽思。但不可否认的是，李商隐有很多小诗也是大家耳熟能详、琅琅上口的，例如李商隐的《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”可谓妇孺皆知，其主要原因便是该诗用浅近直白的语言，以“吾手写吾口”的方式道出了一种言简意深的清幽之境和感伤之情。和那些含蓄蕴藉、艰深晦涩的典雅之诗比较起来，李商隐的这类小诗，可算是包容着浓浓的赤子之心，自然而率真。

本文这里所提的《夜雨寄北》也是如此。全诗没镶嵌什么难解的典故，也没罗织绮丽精工的语言，而是以平常语道出了一旅人回复书信的场景，但寥寥数语却带给读者时空周转、意味无穷的审美感受。该诗之所以能在自然平淡之中“发纤裱于简古，寄至味于淡泊”，是因为诗人对自己的现有生活和感情已经“入乎其内”了，所以诗虎虎有生气；“出乎其外”了，所以诗也有高远之致。

二、《夜雨寄北》全文及译文

李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高。李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，诗人用朴实无华的文字，写出他在巴山雨夜中对妻子的深深怀念之情。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

《夜雨寄北》

[唐]李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

译文：你信里问我，几时才能回去，我也说不清。在这南国之秋，巴山之夜，窗外雨潇潇，水塘满溢。待到有一天，我们在京相聚，对西窗慢饮长叙。烛花频频地剪，话头连连地续，那时候再细说在这秋雨巴山夜我水涨池塘的思绪。

注释：①寄北：作者当时身处巴蜀，妻子居长安，写诗给妻子，故称“寄北”。②君：这里指妻子。③归期：回家的日期。④巴山：泛指四川东部一带的山。⑤何当：什么时候才能。⑥剪烛：剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮，这里形容深夜秉烛长谈。

三、品赏

这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在这12年中，由于诗人到处飘泊，不能经常和妻子团聚，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会得更深、更强烈。

首句“君问归期未有期”像是一问一答：“你问我何时能回家?我很难确定一个准确的日期。”由此我们可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里，诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现，流露出离别之苦，思念之切。

第二句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表达他对妻子的无限思念。使人想象在某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境，回忆他们在一起时的美好生活，咀嚼着自己的孤独。

三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人已返家，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以至蜡烛都结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织在一起，时空变换，情意绵长，感人至深。

这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的喜悦。离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。全诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

引导学生了解作品的地位及影响很有必要，这也是让学生更好地把握作品的一个重要途径。《夜雨寄北》这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。而这一手法对后代的诗词创作产生了不可估量的巨大影响。

参考文献：

[1]胡仔：苕溪渔隐丛话．北京：人民文学出版社，1962．

[2]刘学锴，余恕诚：李商隐诗歌集解．北京：中华书局，1998．

赏析古诗篇5

可是具体到一首诗歌，该从何处下手呢？笔者认为宜从三个方面去思考：1.这首诗选取得是什么意象？营造了什么样的意境？2.这首诗通过营造如此意境是为了抒发诗人什么样的感情？3.诗人采用了什么样的艺术技巧？

第一个问题考察的是学生对诗歌内容的把握程度，同时也考察了他们对诗歌语言的理解和描述能力；第二个问题涉及到诗歌的思想内容，同时也回答了诗人写诗的目的问题；第三个问题考察的是高中阶段必须要掌握的表达技巧。

一、意象和意境

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。若干个和谐统一的意象组合在一起就构成了意境。如杜甫的《登高》诗中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人一连选用了急风、高天、鸣猿、清渚、白沙、飞鸟、落木、长江共八组意象共同组合成一幅秋天肃杀悲凉的图景。在此，客观的自然景物和诗人的主观情感已高度地融合在一起，构成了特定的意境。

二、思想情感

古诗要抒发的思想感情即主题是由不同的题材反映的。常见的古诗题材有：1.送别题材，主要抒发离愁别恨，表达一种依依惜别之情。2.爱情题材，抒发一种绵绵思恋|之情，以及由此产生的离情别恨。3.山水田园题材，主要表现对宁静、闲适、恬淡田园生活的向往和喜爱。4.行旅题材，主要抒发一种羁旅天涯的孤独、漂泊之苦以及对故乡的思念之情。5.咏史题材，抒发一种盛衰无常、物是人非之慨以及感时伤事、借古讽今的主题。6.咏物题材，大多是托物言志，有所寄寓。

三、表达技巧

表达技巧就是诗人表达思想感情所采用的方法，可分为表达方式和表现手法。

（一）表达方式

古诗词的表达方式大致有：描写、议论、抒情。描写： 描写又分为实写和虚写。实写是写眼前之景，而虚写，一般是想象之中的回忆过去、展望未来。 抒情：抒情是诗歌的一大特色，可分为直接抒情和间接抒情。直接抒情又叫直抒胸臆，如李清照《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”全词以直抒胸臆开始，极力渲染愁苦之情，结尾“这次第，怎一个愁字了得”，又以直抒胸臆结尾，抒发了作者更为浓郁的深愁。间接抒情可分为借景抒情、融情于景和以景代情。借景抒情：如李商隐《端居》“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”全诗抒写诗人因滞留异乡而思念故乡的亲人，内心的感情是孤寂而悲愁的。末尾两句是典型的借景抒情，将客观的景物赋予浓厚的主观色彩，营造出冷寂、凄清的氛围，表达出因思亲而愁苦满怀的情感。融情于景：如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”很显然，诗人已将离别时的伤感情绪融入到了眼前所见到的景物之中。以景代情：张若虚《春江花月夜》结尾“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，诗人将那份无着无落的离情，借助洒向江边树林的残月之光来抒发。

（二）表现手法

一般来说，常见的表现手法包括烘托、用典、虚实相生、动静结合、抑扬、对比等，再加上修辞手法。烘托：本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。如《李凭箜篌引》中“。《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、悲伤的心情。用典：古诗很讲究用典，用典既可使诗歌的语言精练含蓄，又可增加内容的丰富性。如李商隐《锦瑟》连用四个典故造成一种迷离的意境。

赏析古诗篇6

一、诗歌的艺术手法及内容

古代诗歌的艺术手法，即表达技巧，或称为表现手法。在诗词赏析中，常出现艺术手法、表达技巧、或者表现手法等概念。学生在赏析的过程中，常常对这些概念含混不清。学生在概念上分不清，和很多不同资料上的叙述有相当大的关系。一些资料上把表达技巧或表现手法归到艺术手法里，或把表现手法归到表达技巧中，并且对概念的叙述也较为模糊。

综合一些比较权威的资料，教学中可以将古代诗歌的艺术手法、表达技巧、表现手法视为相似的概念，表达技巧和表现手法其实就是艺术手法。而艺术手法里面，还可以分为抒情手法、描法、修辞手法、篇章结构等几部分，每一部分又包含多种概念术语。让学生掌握诗歌艺术手法的各种术语，并能够正确辨析，是赏析古诗词的关键。学生从概念上能正确认识艺术手法及包含的内容，在古诗词赏析中便有了方向。

二、命题范围较大的设问赏析思路

在平常教学或考试中，对古诗词赏析的角度，有时候命题范围较大，常常可能会问到某首诗运用了何种艺术手法？针对这种命题范围较大的设问方式，教学中其实很好应对。可能有的古诗词包含的艺术手法较多，有的手法比较单一。手法单一的作品很好理解，但对艺术手法运用较多的作品，教师就应带领学生在学习的过程中逐一地找出来加以赏析。

如柳永的《雨霖铃》，本词运用了渲染、借景抒情、虚实结合等手法。诗歌一开头就以秋景“寒蝉”来渲染氛围，“寒蝉”的“凄切”之声既透示了秋意，让人感到凄凉、冷落，同时也将读者置于一个凄清感伤的氛围中。从抒情上看，上片着重写景，以哀景写哀情.从描法上来看，上片眼前景是实写，后面几句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”由眼前景巧妙过渡到想象，而下片则纯粹是虚写，全词虚实结合。

考试和平时的鉴赏有所不同，由于受到时间和答题范围的限制，虽然设问的命题较大，直接问艺术手法，就不能面面俱到，在赏析中只能依问题抓主要的进行赏析了。

例：（2016年天津卷）阅读下面的诗，按要求作答。

登裴秀才迪小台

嘲王维

端居不出户，满目望云山。

落日鸟边下，秋原人外闲。

遥知远林际.不见此檐间。

好客多乘月，应门莫上关。

问靖结合诗句说明颔联采用了哪些表现手法。

赏析从颔联来看，“落日”与“鸟”，是动态描写，“秋原”指秋日原野，是静态描写再从意象来看，通过“落日”“鸟”“秋原”等意象，一个“闲”子点出诗人闲适的心境。问题问的是“颔联采用了哪些表现手法”，从对内容的分析来看，可以从描法和抒情手法来入手，主要的手法显然只有动静结合和寓情于景。

古诗词鉴赏中对艺术手法的赏析，如果命题范围较大，鉴赏中应抓住主要方面，可以从多个角度入手。如抒情手法、描法、修辞手法、篇章结构等。这便是对命题范围较大的设问方式的赏析思路。

三、命题范围较小的设问赏析思路

对古诗词赏析的角度，有时命题范围较小，这就要求在赏析别注意从分析问题入手，如何问便如何答。这也是学生在赏析诗词艺术手法中最容易迷惑的问题。不管是平常的教学还是考试，如果设问的范围比较小，就一定要把问题作为赏析的切入点。问题问的是抒情，就只能赏析抒情：问题问的是修辞，就只能赏析修辞等。当然，对主要手法的赏析中涉及到其它手法，也可以一并简略分析。古诗词鉴赏中，命题较小的设问方式，无非就是从抒情手法、描法、修辞手法、篇章结构等角度进行设问。

因此，在赏析过程中，首先就要看清问题，切忌胡乱分析，问题问什么，就答什么。

例：（2009年辽宁卷）阅读下面这首宋诗，完成后面的问题。

晚泊岳阳

欧阳修

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

问：这首诗表达了作者怎样的心情？是怎样表现的？

赏析：本题是对抒情手法的考查。常见的抒情手法有直接抒情和间接抒情，后者包括借景抒情、托物言志、借事抒情、借古讽今、用典抒情等。本诗所运用的抒情手法是寓情于景或借景抒情，通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现。句句写景，景景关情，表达了作者触景而生的思乡之情。

同样，如果题目问的是描法或篇章结构等，赏析的时候就只能从问题设问角度进行赏析。这便是诗词鉴赏中对命题较小的设问方式的赏析思路。

赏析古诗篇7

关键词：诵读 背景 诗眼 意象 手法

古诗词是中华民族文化遗产的精华，是了解承传我国古代优秀文化的重要途径，在语文教学中有举足轻重的地位。古诗词鉴赏是中学语文教学的重要组成部分，通过古诗词鉴赏教学，能陶冶学生的情操、提高学生的修养和审美情趣、培养学生独立的个性和健全的人格。那么在教学中如何去提高学生的古诗词鉴赏水平，提升学生的语文能力和人文修养？下面就古诗词鉴赏教学作一些探讨：

一、沉潜诵读，熟背于心

初中生古诗词鉴赏能力的培养主要包括诵读能力、赏析能力和迁移能力的培养三个方面，其中诵读是基础。《初中语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品味和审美情趣。”培养初中生的古诗词鉴赏能力，不仅可以扩展学生视野、夯实语文功底，而且能进一步弘扬民族文化传统和爱国主义精神，对学生人格的造就和发展亦有重要意义。欣赏古代诗词，首先是诵读能力的培养。

诵读不仅在于读和品味古诗，更在于熟背于心。海外学人刘铭绍先生认为，读诗，“除了复古，别无他法”。复古之意，乃背诵也。”只有通过大量的背诵，记住了优秀的语言材料，积累储存了大量的语言模式，才能形成语感，品味诗意，增加人文底蕴，真正达到“腹有诗书气自华”的境界。

二、了解作者生平与创作背景

诗歌是用一种用凝练的语言集中反映生活的文学形式。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌中有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如杜甫穷困潦倒、乱世流离的不幸及忧国忧民的情杯，刘禹锡、苏轼屡遭贬官的经历，辛弃疾、陆游遭排挤打击、报国无门的无奈等。

另外，诗人自身的经历与境遇离不开作者所处时代的社会政治背景，学习古诗词要善于把诗作与写作的时代背景联系起来考察。因此，在鉴赏古诗词课前，可先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的写作背景，他们对于诗词作者、历史背景、社会现象的认识和了解会成为自身知识的积累，为赏读诗歌打开方便之门。

三、读诗要抓诗眼

所谓诗眼，就是指作品中那些最能表现主旨、显得特别精彩的字词。例如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，学生即使能将其背得滚瓜烂熟、琅琅上口，也未必能理解其精髓。如果知其诗眼是“欲济”而“欲济”就是想做官时，便会豁然开朗。因此，如果我们悟得诗眼一处，其他妙处往往也就如画龙点睛一般，境界全出，也会有“百川春水自东流”的感觉。

四、研究意象，把握情感

意象就是诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象。这一艺术形象，即诗人所写之“景”、所咏之“物”。不外乎这几类：人物形象、自然形象、音乐曲调形象等。例如：象征人高洁的品格，鸟象征自由……同时要善于把握最能体现作者核心思想的意象。一首诗往往有许多意象，但是从表达感情的角度说还是有主次之分的，我们要注意在把握诗歌基调和作者思想感情的基础上剖析主要意象。如马致远的《天净沙・秋思》叠用九个意象，每个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，把它们勾连起来便组成了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，进而把握抒情主人公的形象和性格。一个成熟的诗人，其作品在很大程度上就是他人格的自我写照。

五、体会写作手法的表达效果

对于采用写作手法赏诗时，要教会学生根据各诗不同的特点有的放矢地进行鉴赏。

1.修辞手法。修辞的运用可以丰富表达的内容，修辞方法的分析对理解诗的内容极为重要，常用方法有比喻、拟人、夸张、对比、双关等。鉴赏诗歌时，让学生通过分析修辞的运用，更能领会诗人的情感。如《观刈麦》中农民辛勤劳苦与自己不劳而获的对比，表现了白居易作为封建官吏关心民生疾苦的可贵。

2.表现手法。诗人常用烘托渲染、典故、借古讽今等表现手法来增强诗词的表现力，以利于自己情感的表达。在教学中要讲解透彻，以便学生能由此及彼，在诵读时注意这些表现手法的表达效果。如《江城子・密州出猎》中“冯唐”典故的运用，表现了苏轼渴望重新得到朝廷重用、为国效力的强烈愿望。

3.抒情方式。抒情是诗的灵魂，教师在教学中应明确诗人常用的抒情方式，如直抒胸臆、叙事、写景、议论等，这有助于学生理解诗人的思想情感。具体为：（1）直抒式，直抒胸臆。如：“乡书何处达，归雁洛阳边”、“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”等都直接抒发了思乡之情。（2）叙事式，即通过叙事来抒情，如《木兰诗》、《观刈麦》等。（3）写景式，这是最主要的抒情之式。情景相生，写景就是为抒情服务的。《春望》、《渔家傲》、《天净沙・秋思》等均是情景珠联璧合的典范之作。（4）议论式，即通过评论来抒情。如：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”……

赏析古诗篇8

一、作品更加人性化，不为刁钻，不为苛刻，更趋通俗易懂

高考古典诗词鉴赏题一度成为考生的老大难，许多考生提诗词鉴赏就色变。的确，如果考题选材语言过于艰涩，学生在考场上连诗意都没读懂，答好题只能是纸上谈兵。诗词鉴赏应该让绝大多数考生有话可说，有话说，才能知道谁说得正确，谁说得好，谁说得妙。统观近三年高考诗词鉴赏题，在作品选用上充分考虑了中学生学习实际，显得很温和，更通俗，不刁钻，不苛刻，即使作品中有学生难以理解的地方，都详尽地给予注释。这是古典诗词考题顺应课程改革要求并日臻成熟的直接体现。

例如，2013年山东卷：

山寺夜起

江

月升岩石巅，下照一溪烟。烟色如白云，流来野寺前。

开门惜夜景，矫首看霜天。谁见无家客，山中独不眠。

这首诗没有华丽的辞藻，语言质朴无华，朴素自然，于平淡中蕴含着深意。好似陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

作品透着浓郁的人文情怀，广泛而深刻地透视着对生命的关注，对理想的追求，对人性的呼唤，这些都在拷问着一个中学生应有的情感态度和价值观。

《高中新课程标准》规定，“高中语文新课程必须充分发挥自身的优势，使学生通过优秀文化的浸染，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度；引导学生积极参与实践活动，学习认识社会、认识自我、规划人生，在促进学生走向自立的教育中产生重要的作用。”当然，对以情感为灵魂的诗词来说，不仅承载着培养学生文学素养的作用，而且承载着“丰富自己的内心情感世界，培养健康高尚的审美情趣，形成良好的思想道德素质”的作用。这在三年高考古典诗词鉴赏考题中体现得淋漓尽致。2013年天津卷：辛弃疾《鹧鸪天・送廓之秋试》中，诗人在豪迈的意象，开阔意意境的映衬下，携书佩剑，显示出既儒雅又刚健的气概。2015年新课标Ⅰ卷：岑参《发临洮将赴北庭留别》中，诗人面对前往边塞路途艰难的隐隐忧虑和对家乡的深深思念，仍发出“勤王敢道远”的忠诚告白，“敢”字乃“不敢意”，这足以体现诗人以国事为重的忘我情怀。这样的例子不胜枚举，它们都关注人的真实情感，关注生命的意义，关注多元的价值取向，这种关注也是对新课程标准的最高诠释。

二、诗词两分天下，同台辉映，诗词选用不为名气，只为选优

高考选择什么样体裁的作品、哪些人的作品，人们争论不休。近三年高考古典诗词鉴赏考题响亮回答了这个问题。高考考题已用经典代替了刁钻，优秀代替了低下。曾经，诗词曲在高考的舞台上三足鼎立，如今诗词基本两分天下；曾经，诗词大家和无名之辈相互排挤，如今惟优是举，百花齐放，不拘一格。2014年高考中既选有苏轼、韦应物这样的名家，也有像万树、黄庚这样的无名小卒。2015年延续了2014年同样的选材分格。这体现出高考对艺术认知的理性回归，对新课程改革的理性思考，对高考导向性的深刻反思，也是切实践行文学有序传承的巨大责任。

三、考题设问更加务实、科学、合理，在重视知识的同时，特别重视考查学生用知识分析解决问题的能力

近三年高考古典诗词鉴赏题，设问不再大而空，不再笼统，不再有很大的不确定性，而是在貌似降低难度的基础上，更加科学，更加务实，更具操作性。例如：2013年天津卷：辛弃疾《鹧鸪天・送廓之秋试》中问“‘鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫’怎样体现了辛词的豪放特点？”“请举一例分析本词虚实相生的艺术手法？”2014年安徽卷：马子严《阮郎归西湖春暮》中问“这首词通过人物动作神态表现了西湖游人的不同情感，请结合作品简要分析。”2015年山东卷：张元帧恫匪阕印分形省啊起舞闻鸡酒未醒，潮落秋江冷’表达了作者怎样的思想感情？请作简要分析。”这些问题考查针对性强，多数围绕诗词的思想内容和写作手法设问。赏析一个字，就直指那一个字；赏析一个句子，就直指某个句子；赏析技法，除非比较明显的技法，一般都会告诉你词运用了什么技法，让你赏析。谈理想，要提示；谈风格，要说明。凡此种种，不能一一列举，但它的确务实、合理，不仅能让学生有话可说，而且顺应了新课改要求，能检验学生运用知识分析解决问题的能力。

四、以常规考题为依托，更加重视对学生理解、综合、概括、表达能力的考查

近几年，高考试题改革不断，但常规考查稳步推进，特别是古典诗词鉴赏试题对常规题的考查将继续成为高考考查的重心。但其考查的侧重发生了一些微妙的变化，出现了一些旨在检验学生理解、综合、概括、表达能力的问题，这样的问题在近三年高考古典诗词鉴赏题中更为普遍。例如：2013年新课标Ⅰ卷：陆游《鹊桥仙》中问“上阕最后两句是什么意思？它表达了作者什么样的感情？”2013年山东卷：江《山寺夜起》中问“三四两句中的‘烟’有什么特点？诗人是如何描写的？”“结合全诗分析诗人‘不眠’的原因。”2014年广东卷：万树《望江怨 送别》中问“这首词的前四句描写了怎样的送别场景？”这些常规考题问法直接，但学生必须具备理解诗意、综合信息、概括提炼、表达成文的能力，否则，将会在信息汇集上丢三落四、一知半解，在言语表达上粗俗混乱，缺少润泽，丧失在诗词鉴赏中应有的专业性和诗意性。

五、考题透露出考查学生文学素养及映射教材的强烈信号

诗词鉴赏一个很重要的功用就是提高学生的文学素养，这就要求学生必须具备良好的文学文化积淀，而良好文化积淀的形成，不仅要求学生要博闻，还需强识。例如2013年江西卷：辛弃疾《水调歌头・壬子被召，端仁相饯席上作》中大量引用或化用《离骚》中的诗句，引用课文《论语・微子》中的“听我楚狂吟”，引用课文《归去来兮辞》中的“富贵非吾愿”。2013年湖南卷：贺铸《钓船归》中问“‘鳜鱼肥’三字让人联想起张志和《渔歌子》‘西塞山前白鹭飞，挑花流水鳜鱼肥’一句”。2015年北京卷：苏轼《醉翁操》中问“白居易《琵琶行》同样运用了这种手法来写琵琶声“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”一句。与课本相关的问题，要么让学生反观教材进行理解，要么让学生补充填空。诸如此类考题形式新颖，将课内与课外结合、鉴赏与文化结合，既能检查学生对教材的学习力度，又极大地彰显了学生的文化素养。