时间：2023-11-10 20:34:09
HTML5，是下一代用来制作网页的标记语言，它能不借助插件(如Adobe的Flash)的情况下在浏览器中播放视频等动态效果的能力已引起人们的关注。HTML5其鲜为人知的特性最终或许会对互联网和移动互联网体验起到巨大的影响。而对于手机游戏市场来说，将为尤为巨大。
易观分析：
从Zynga收购游戏引擎开发商Dextrose(Dextrose公司所开发的Aves游戏引擎，是一种利用HTML5技术进行研发的产品)开始，其就不简单是为了设计一两款画面精美的页面游戏，意图是为其未来的市场做的铺垫。而这一切对于手机游戏产业来说，到底有那些影响呢？易观国际(Analysys International)结合对市场长期的研究和分析，结合HTML5的特质和就对手机游戏可能存在的影响，分享如下的一些分析：
通过HTML5技术的发展，用户获取手机游戏的门槛将极大降低。众多类应用商店式的平台快速崛起，无疑拥有较多优点，如应用商店更为直观，如设计和交互体验比文字类网站体验更好，应用商店通过直观的应用图标，成为用户和平台的一个沟通纽带。而通过HTML5技术，众多的移动互联网站点也可以构建与客户端应用类似的用户界面、设计和交互性体验，移动互联网站点颓势将会一举扭改。用户获取手机游戏可以更加便捷，甚至可以不用下载，直接在线就可以进行手机游戏，用户获取手机游戏的门槛将极大降低。
通过HTML5技术的发展，将会降低手机游戏的生产成本。目前的手机游戏开发需要专门针对多个操作系统或繁多的终端适配，内部重复资源耗损非常严重，用户对于手机游戏品质的追求也难于保证。而通过HTML5，困扰手机游戏发展的手机系统和终端适配的难题将获得一定程度的解决，横跨多终端(如PC和手机)之间的移植也将变的轻松，众多手机小游戏和休闲游戏种类和数量将极大丰富。因此通过HTML5技术的发展，将会降低手机游戏的生产成本。
通过HTML5技术的发展，将成为手机网络游戏发展的催化剂。手机终端和网络的发展，手机网游取得了较快的成长，但依旧还是存在较多问题，比如当玩家邀请朋友一起玩游戏，要考虑到该网游的机型适配是否齐全，朋友手机的性能是否一样，或wap游戏画面太单一问题。而随着HTML5的到来，加上资费和网络速度的逐渐松绑，手机网络游戏将拥有更好的成长空间，玩家可以很轻松和低门槛的邀请朋友共同参与游戏，更容易快速建立用户手机社交网络关系，手机页面游戏也将获得新生。因此通过HTML5技术，将成为手机网络游戏发展的催化剂。
结合以上分析，易观国际(Analysys International)认为HTML5技术将会是手机游戏产业通往未来的钥匙。通过HTML5技术，作为手机娱乐的重要方式之一的手机游戏，将进入了越来越多人的手机终端，并且向一个“老少皆宜”全手机用户覆盖的方向在发展。
根据CNNIC的统计数据，截至2011年6月底，我国的互联网用户规模达到.58亿，较2010年底增加了2，770万人，互联网普及率升36.2%，较2010年底提高了1.9%。
同时，随着移动电信网络和移动终端的升级、电信运营商对手机上网业务的推动，我国的移动互联网用户保持了快速增长的态势，截至2011年6月底，我国手机网民规模达到3.18亿，较2010年底增加了1，494万人(资料来源：CNNIC，?中国互联网络发展状况统计报告(2011年7月)》)。国内互联网用户尤其是移动互联网用户规模的持续增长，保证了移动终端游戏和互联网页面游戏的市场基础，是推动本行业发展的根本因素。
(2)智能移动终端的普及将扩大游戏用户规模根据Gartner的市场研究，2011年智能手机销量在全球手机市场占比约26%，至2015年将达到约47%。
其中具有较好用户体验的Android、iOS和WindowsPhone等操作系统将形成较强的市场影响力移动终端智能系统的采用以及硬件技术的升级，使各移动终端在数据采集、重现、传输、处理和存储等多个环节的能力普遍增强，且其中的部分产品具备了较强的操控性、高质量的观赏效果和先进的感应技术，从而能够支持界面精美、具备较高可玩性和互动性的高质量游戏产品，大幅提升了用户的终端体验，进而提升了用户的游戏消费意愿，如根据摩根斯坦利相关研究，用户体验较好的iPhone和Android系统手机在移动互联网应用上的份额远高于其终端市场份额。
同时，移动终端市场竞争的日趋激烈，使得智能手机的价格得到调整，从而为越来越多的用户所能接受，尤其是基于Android平台的手机凭借其性价比优势在移动终端市场取得了良好市场机遇，促进了智能手机在国内的快速普及，使得更多用户具备了高质量游戏体验的条件，使移动终端游戏拥有了更为广泛的用户基础。（来源：中商情报网
关键词：皮影戏；数字化；研究
1 皮影戏现状分析
皮影是一种独具特色的汉族民间艺术，属豫南曲艺表演之代表，历史悠久。皮影制作精致、伴奏音乐唱腔优美、唱词道白雅俗共赏、打斗表演激烈，直至20世纪五六十年代，木偶皮影戏始终是中国老百姓主要的娱乐方式之一。
随着时代的发展，皮影戏也在不断地改进。与最早皮影戏相比，现在的皮影在制作方式上选用更加优质的牛皮和更加先进的制作方法，使得皮影的透明度更高，也不容易褪色。并且在皮影关节处换用了特殊材质的铆钉，经久耐用，也给皮影添加了一些金属质感。在进行皮影的剧本创作上也开始与现代时尚挂钩，唱腔中融合了现代流行歌曲的元素，词句押韵灵活多变，内容更加精彩。这样的改变虽然使得皮影戏在这几年的市场竞争中增加了不少优势，但是却很少有人想看或者能看到灵动的皮影戏了，一些艺术家开始尝试做皮影风格的动画，但是缺少了表演者的控制和唱腔配合，还是不能完全地传承和展现皮影戏的精髓。
2 皮影戏发展存在的问题
皮影戏历史悠久，虽然也随着时代的发展不断改进，但是在很多方面仍存在着不可避免的局限性，这导致皮影戏的发展适应不了现代数字技术的快速发展，逐渐消失。其逐渐消失的原因有以下三个方面：
2.1 皮影制作和保存要求苛刻
皮影的制作繁琐，需要经过十余道难易不等的工序，一个影人的制作需要花去一个手工艺人数10天的时间，如果过程中出了微小的差错，整个影人就会前功尽弃，这对于强调批量生产的现代生产方式来说是不可能完成的事情。同时，皮影需要一个长期恒温、避光的空间来保存，长期暴露在太阳下会使颜料褪色，温度和湿度变化也会造成皮影不同程度的变形。其保存条件的苛刻导致皮影很容易被损坏，无法永久保存。
2.2 继承人的问题
使罗山皮影戏惟妙惟肖依靠的不仅是皮影的制作精良，还需要有皮影唱耍表演和乐器的配合。一个专业的皮影表演艺术家需要样样精通，不经过长期的培训和实践经验的磨练是无法达到演出的水平的。但据统计，目前罗山县专职从事皮影戏表演的艺人已经不足百人，平均年龄高达62岁。皮影表演艺术家年事已高，但是皮影传承人需要巨大的耐心和长期的培养，现在很多年轻人对皮影戏感兴趣，但真正耐得住寂寞要学习皮影手艺的年轻人已经很难找了。
2.3 地域的局限性
皮影戏的表演对场地有很大的限制，一般是用一块蒙了白布的矩形方框作为场景，场景要在表演者的控制范围之内，不易过大，所以观看人数和观看效果有限制。皮影戏还有一大特色在于它的唱腔，这种唱腔并不是某种戏曲音乐，而是将当地的山歌、名歌、灯歌等融合而创作出的特色曲调。如果观看者不懂方言，就难理解其中的意思，也不了解其中的韵味，这在很大程度上限制了皮影发展的区域。
目前，罗山皮影戏已经朝不保夕。这种情况下，一味的硬撑和坚守是不行的，我们需要寻找一种新的发展途径，用现代科学的方法来传承或者是从中获得我们需要的信息。
3 数字化皮影戏的呈现方式
3.1 利用数字化方式记录
皮影不易保存，皮影戏是多项技术的融合，皮影戏作为一项非物质文化遗产，其特色用文字和图片无法完好、详细记录。基于各种条件的限制，数字化技术已经被逐渐运用在保护非物质文化遗产的各个方面。用三维的立体图像模拟皮影的制作过程，用视频记录皮影戏的表演方式和方法，是一项比现有方法更加详细，永久保存皮影戏特色的方式，满足了社会大众的多层次、多方位需求。这样的技术用在传播皮影戏上依然有很好的效果。
用虚拟技术模拟牛皮、色彩等皮影需要的元素，可以记录下皮影制作的各个步骤以及制作中皮影的形态。虚拟的皮影不会受到光和温度的影响，可以实现皮影的永久保存。皮影戏在表演时，主要记录的不仅是白布上翻滚的皮影，还有其背后表演艺术家的控制手法以及音乐配合，用数字技术构建出皮影表演时的虚拟舞台、虚拟出表演方式以及舞台背后表演艺术家的虚拟形态，将其一举一动都用数字化的方式记录。比起目前用文字、图像记录皮影戏的方式，运用这样的先进数字技术记录可以更永久、更全面保留皮影戏的精髓部分，并为后人的研究学习提供充分的条件。
3.2 利用移动终端作为表演平台
观众是表演艺术的根本。随着时代的发展，表演的载体由实体的舞台向虚拟屏幕转化。皮影戏原本的表演方式是实地真人表演。随着科技发展，小块的表演屏幕已经不能满足观众的观看需求，并且现在人们生活越来越繁忙，已经很少有人能抽出特定的时间来观看皮影戏。当下，需要利用人们碎片化的时间来进行皮影戏表演。
将网络作为皮影戏的主要传播方式，用手机和电脑这样的数字化工具作为皮影戏的呈现载体，利用人们生活中的零碎时间来宣传皮影，对皮影戏的传播更加有利。将精彩的皮影表演制作成动画上传至网，人们可以通过手机、电脑进行观看，使全国各地的皮影戏爱好者在不同时间、不同平台上看到原汁原味的皮影戏表演。重新定义皮影戏的表演方式，既解决了皮影表演的地域局限性，人们可以随时随地观看皮影戏，是一种符合时代要求的新手段。
3.3 互动皮影游戏
游戏一直是年轻人喜爱的对象，如果能用手机屏幕来代替传统皮影戏需要的表演场景，将皮影戏设计成一款游戏软件，使皮影戏更加迎合年轻人的喜好，有利于皮影戏在青年人群种传播。使用者可以自己制作独一无二的皮影，自己设定舞台、灯光、音乐，并用几根手指去控制屏幕中的皮影运动。然后充分利用手机的交互功能，可以与别人的手机联系起来，控制者在自己屏幕上控制皮影表演，而观看者可以在自己手机上看到控制着所制作的皮影。
虽然一般的使用者制作的皮影戏并不专业，但对于可以亲自操作皮影这一点，可以给很多人新鲜感，将自己制作的皮影戏同步给好友观看，也可以使皮影戏在好友中快速传播。如果有好友也感兴趣，愿意一起切磋，那么就更好了。互动游戏作为传播皮影的一种，理论上是可行的，但是技术方面还需要更深入的探讨研究。
4 结语
罗山皮影戏的保护和传承工作任重而道远，用现代信息技术对其进行数字化保护，使罗山皮影戏这一中华传统优秀非物质文化遗产得到全面、系统、真实的记录和呈现，有利于非物质文化遗产的抢救性保护和永久性保存，也更有利于后人去学习和研究。同时，借助网络和新媒体传播平台为皮影戏寻找到新的鞑シ绞剑将皮影戏融入到现代的生活方式中，确保罗山皮影戏生命的延续。
参考文献：
[1] 杨红.非物质文化遗产数字化研究[M].北京：社会科学文献出版社，2014.
[关键词]戏曲；电影；流变
戏曲电影，乃是中国电影独有的类型形式，既有戏曲审美情趣，又具有电影审美特征的艺术品类，是舶来品电影在中国结成正果的第一个灵感。从无声电影到有声电影，从黑白片到彩色片，戏曲艺术形式对电影的影响始终存在，而且这种影响不仅仅体现在戏曲电影这一类型形式中，在其他更广范围的影片创作类型中，直到现在，这种影响依然存在。
一、纪录性戏曲电影
1905年，由我国京剧艺术大师谭鑫培主演的《定军山》可以认为是戏曲电影的诞生，并开启了中国电影的历史。戏曲电影和中国电影一起诞生，写下了百年中国电影史上辉煌的一笔。从一开始，电影便与戏曲结下了不解之缘。1933年京剧戏曲片《四郎探母》是我国第一部有声戏曲长片。1937年的《斩经堂》，是周信芳“麒派”表演艺术第一次正式被拍成电影。这部影片也在戏曲与电影两种艺术形式的融合上作了大胆的探索。1948年梅兰芳先生主演了我国第一部彩色京剧长片《生死恨》。1948年拍摄的由袁雪芬与范瑞娟主演的越剧戏曲片《祥林嫂》引人注目，影片在与地方戏曲相结合上迈出了第一步，并把戏益电影由单一的京剧转向其他多种地方剧种，扩展了题材领域。
《定军山》的拍摄，仅仅是单镜头、全景式地对戏曲演出的记录，还只是停留在给戏曲演出“照相”的阶段，还无法把戏曲和电影进行有机的融合，还谈不上真正电影艺术手段的运用。但《定军山》意味着戏曲艺术传播手段的延伸，也意味着中国电影以自己独有的戏曲电影类型开启了历史。
二、艺术性戏曲电影
上世纪50年代中后期到60年代前半期，戏曲电影创作空前活跃起来。随着戏曲电影创作的发展，戏曲电影开始向各个大剧种发展。代表性的京剧戏曲片有《杨门女将》、《野猪林》。由袁雪芬与范瑞娟主演的越剧戏曲片《梁山伯与祝英台》，在50年代公映后在全国引起轰动，妇孺皆知、深入人心。1954年，同卓别林在日内瓦一同观看了《梁山伯与祝英台》这部戏曲电影。这位世界艺术大师看得簌簌泪下，连连称赞这是部好片子。在60年代初轰动一时的另一部越剧戏曲片《红楼梦》，由徐玉兰饰演的贾宝玉和由王文娟饰演的林黛玉两个经典文学形象得到了广大观众的认可。这部影片不仅在内地激起强烈的反响，而且在港澳轰动一时。许多人反复观看多遍，仍然兴趣甚浓，可见这部影片的艺术魅力何等强烈。评剧戏曲片《秦香莲》，也是一部受到观众欢迎的影片。受到观众欢迎的评剧戏曲片还有由新凤霞主演的《刘巧儿》和《花为媒》。由严凤英主演的黄梅戏戏曲片《天仙配》，一经问世即大受欢迎。这一时期出现的另一部令人瞩目的昆曲戏曲片是《十五贯》。由著名的汉剧表演艺术家陈伯华演的《宇宙锋》和《二度梅》都是汉剧的代表性剧目。
从1964年到1976年，编演现代戏的风潮达到了顶峰，传统戏曲和以传统戏曲为题材的戏曲电影被一扫而净。在这些现代戏曲影片中，不能不提到的是“八个样板戏”：《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》和《杜鹃山》等。
上世纪50年代中后期到60年代前半期戏曲电影无一例外地受到了观众的欢迎和称赞。在这个时期，对戏曲电影艺术做出最具创造性贡献的是崔嵬。他在60年代将我国戏曲电影艺术提高到了一个臻于完美和成熟的美学水准。《杨门女将》、《野猪林》、《穆桂英大战洪州》等片是他美学理想的结晶，在戏曲电影史上独放异彩。确立了以戏曲的舞台程式化风格为主，电影表现手段附属于这种戏曲艺术风格的创作特点。
从1964年到1976年，那些戏曲影片在创作手法上具有一些共同的特点。它们经过千锤百炼，从全剧到每一句唱词、每一个动作，都是精益求精，经过反复推敲。使用一切手法为塑造英雄人物服务，而这些手法应该说是出于政治性需要的。在那些戏曲电影中抛开了其自然写实的本性，而以一种超越这种自然写实的要求，采用反常规的非写实手段，去追求所谓“革命现实主义与革命浪漫主义”结合的美学要求。那些样板戏具有音乐性和舞蹈性特点，注重场面性和造型性，给观众提供了比舞台演出更多的观赏角度，发挥了电影表现的特长。样板戏中一些新的创造也对后来的包括戏曲电影在内的电影创作产生着多方面的影响。数年中，人们的文化娱乐只有从这些戏曲电影中获得，全民不厌其烦地观看和搬演这些剧目，他们对这些戏耳熟能详，甚至成为一种时代和生命的记忆和情结。京剧和戏曲电影从未普及到如此的程度。戏曲电影借助一种异乎寻常的方式得到了延续。戏曲、电影艺术家们对戏曲电影集中的认真的探索形成的经验，还有京剧和戏曲电影全国性的普及可以说是这一时期戏曲电影的意外收获。它们是戏曲电影创作历史中一个重要的阶段。
三、故事性戏曲电影
1979年京剧戏曲片《铁弓缘》公映后在全国很受欢迎。1980年京剧戏曲片《白蛇传》、《李慧娘》吸引了广大观众。1979年豫剧戏曲片《七品芝麻官》是一部以丑角为主的喜剧戏曲片，豫剧名丑牛得草以幽默、诙谐的丑角表演受到观众的喜爱。1979年，曲剧戏曲片《卷席筒》是另一部以丑角为主的喜剧片。
新时期以来，戏曲电影的创作进入了一个崭新的时期，戏曲电影创作样式又出现了一次突破性的进展。戏曲电影创作中，有的仍然承继了戏曲艺术片的余波，但是起引领潮流作用的是戏曲故事片这一新的样式。它们主要有《升官记》、《五女拜寿》、《朱门玉碎》、《徽商情缘》等。
这一时期是戏曲电影创作的又一个高峰期，主要是新编和重新改编历史故事。从这些新编故事当中，体现了戏曲创作的时代特点，就是在改革开放和思想解放的社会文化潮流中，创作者解放思想、敢于创造、坚持现实主义创作原则，用新的观念和态度关注现实、解释现实。这一时期新编的古装戏曲影片也占了较大比重，这些影片主题思想比较丰富，既继承了古代英雄观念的一些积极传统，又添加了时代精神，把这些英雄人物的塑造作为增强民族自豪感和对民族精神的一种感召。戏曲电影呈现出与以前戏曲电影不同的特点，间接或直接地反映了一些现实问题，继承并发展了五六十年代戏曲电影的创作方式，完全摆脱了样板戏的话语模式，多数戏曲电影在表现形式上进行了更大胆、更开放、更自由的探索，完全突破了舞台的限制，采用立体布景拍摄，镜头调度更加灵活多变。体现了运用新的电影表现技巧，把戏曲电影拍得更加富有可看性，更加富有电影的表现性。基本上符合一般故事电影的创作规律，虽然还保留了浓重的舞台痕迹。但此时期戏曲电影艺术成就仍未超过五六十年代的戏曲电影水平。在取得成绩的同时也出现了一些新问题。它也孕育了戏曲电影潜在的危机，就创作上的观念变革和新的创作手法的变革方面，对戏曲电影来说，并没有带来某些美学上的新的改变，甚至从某种意义上说，在创作观念上还有一些倒退。多数戏曲电影创作手法平庸，缺乏创新以及故事性戏曲电影风格特征趋同等。
移动互联网的迅速发展，终于让网络游戏从深宅、技术控和重度玩家的小圈子里跳了出来，从而让指尖上的“手游”开启了全民娱乐时代。2013年的中国手游行业也随之经历了爆发式的增长。
文化部的《2013中国网络游戏市场年度报告》指出：2013年，我国网络游戏市场规模（包括互联网游戏和移动网游戏市场）达到819.1亿元，同比增长36.3%。其中，移动网游戏市场规模为128.2亿元，同比增长97.2%，以《我叫MT》、《大掌门》、《王者之剑》等为代表的移动网在线游戏产品月收入突破亿元。亚洲数据分析机构Niko Partners的《2013年中国网游报告》则指出：2013年中国手游用户已达到2.88亿，预计 2014年年底将达到3.9亿。
持续的爆发式增长形势，令中国手游行业的“玩家”数量激增――加入这场战局的既有A股上市公司、传统网游巨头，也有手游圈“新贵”，但数量更多的还是新生创业团队。
“高富帅”与“丝们”共同谱写了野蛮无序但又生机勃勃的“中国手游元年”（2013），一款又一款过千万流水的产品，不断书写着手游行业神话，也吸引着更多资本势力入场。于是在备受期待的2014年，手游行业也迎来了更加残酷的竞争局面。
进入2014年，争夺IP成为行业新趋势。“在2013年，根本没有人讨论买IP的话题，因为大家都在山寨。在一年以前，谁说要花8位数买一个IP来做手游，这是想象不到的。”游道易CEO方志航在百度移动游戏圆桌会议上谈到，“2014年的情况正好相反，（IP）有一点过火了。”
手游圈业已达成共识：IP会直接影响产品的“吸量级别”和“留存级别”，拥有优秀IP的手游产品能在很大程度上降低推广难度与用户获取成本。因此，IP将是2014年混好手游圈的制胜武器！于是乎，手游圈围绕影视、动漫、网络小说和经典游戏的手游改编权展开了大量IP合作与储备。
就像影视公司一度疯狂抢购储备热门网络小说版权一样，业内人士坦言，手游圈今年对IP也是“抢疯了”。
发行商中国手游的CEO肖健即认为，IP的储备将是发行商迅速获得成功或连续获得成功的有力支撑，并表示“中国手游对IP合作和储备下的力度非常大”。中国手游还成立了专门的版权部门，有专人负责以投资影视单个项目的方式来早期介入一些影视制作，从而获得手游的优先改编权。据悉，中国手游目前已经掌握的可公布的IP包括《封神英雄榜》、好莱坞大片《诺亚方舟：创世之旅》等影视IP，梦入神机的网络武侠小说《龙蛇演义》，以及《轩辕剑》等经典游戏IP的手游改编权。
中青宝手游事业部总经理朴文杰也表示：“适合自己的IP，通过各方面的渠道，一定要拿。以前我们的想法是做一款游戏，想一想哪个IP能配合，以前是基于自己对游戏的信心。现在的观念往往转变成先找一款IP，再考虑做什么样的游戏。孰对孰错，我也分辨不出。”
朴文杰所言，凸显了当下手游圈抢IP的普遍心态――先下手为强。而随着各路公司不断出手大量囤积知名IP，IP价格也一路水涨船高。
据业内人士透露，“IP的走俏从去年下半年开始，当时一部热门网络小说的价格约100万元。如今，普遍涨至200～500万不等，一些最热门的小说甚至可卖到千万。”
而比起国内IP，海外IP不只价格高，也更难拿到。最典型的是日系动漫IP，因其版权结构严谨而复杂，同时对文化传承等也有颇高要求，使国内开发商想要取得日系IP游戏改编权难上加难。而欧美的IP在国内的受众面终究还没那么大，因此（在国内用）被认为是有一点吃亏的。但在方志航看来，“从2014年开始，欧美方面的IP有一点进步，很多年轻人都开始看美剧，《权力的游戏》、《纸牌屋》这个类型的IP，如果是谈国内版权的话没那么贵，受众群也越来越大。”
当然，IP也并非万能。放眼市场中数不胜数的《火影忍者》、《海贼王》，真正赚钱的少之又少，可见产品本身的质量才是关键。而对于影视公司来说，如果影视作品本身不够强、覆盖面不够大，据此改编的手游在激烈的市场竞争中也并不会有额外优势。
同时，已有第三方调查数据显示，2013年底与成本同价的IP版权，能够提升手游40%左右的吸量能力，而对于次日留存等指数的影响力更高；但在2014年4月之后，同价IP版权对于手游吸量的提升影响已经不足原来的一半。可见对于IP的力量，影视圈和游戏圈未来都需要更加理性地看待。
起得晚的，更得快马加鞭
从去年底到今年年初，已经有《爸爸去哪儿》、《爱情公寓》、《雷神2》、《神偷奶爸：小黄人快跑》、《爱的妇产科》、《北京爱情故事》等多款影视改编的手游产品成功登上排行榜，使得影视圈众多公司蠢蠢欲动，对“影游”捆绑的商业操作模式心生向往。于是，许多影视版权所有者不管自己手中IP的实力如何，都抱着“试一试”的心态，一头扎进了游戏圈。
但其中也不乏兼具实力与野心的影视机构，希望通过新兴的手游市场来实现跨界发展，并开始试水趟路。
作为2013年国内最强的综艺节目，《爸爸去哪儿》改编的手游产品可以说十分成功。在这款手游产品的运作过程中，湖南卫视践行了“天下武功唯快不破”的原则。“决定做《爸爸去哪儿》这个游戏是2013年11月11日，游戏的推出是12月6日，只用不到一个月的时间就完成了游戏”。湖南广播电视台节目营销中心副主任郑华平在谈及此事时提道，“外人都讲电视台是起得比鸡早，睡得比狗晚。但在手游市场，我们确实起得比较晚了，现在是闻鸡起舞，姗姗来迟。我们愿意快马加鞭，赶上步伐。”
另一个备受关注的例子，则是华谊兄弟公司。华谊兄弟先后投资掌趣科技、收购广州银汉，迈开了影视产业与游戏产业融合的步伐。而在华谊兄弟董事长王中军看来，华谊兄弟未来最赚钱的领域：第一仍是电影，第二则当属游戏。今年四月份，王中军在谈及公司在游戏领域的布局时也提到：“银汉科技最成功的产品《时空猎人》去年已经实现了月流水过亿元，刚上线不久的《神魔》也已经进入了手游排行Top10，整体盈利能力非常好。”
但是，当下网游资本“虚热”也是不争的事实。据统计，目前我国A股上市公司中，涉及网络游戏（包括手游等移动互联网游戏）概念的公司共47家，其中包括掌趣科技、中青宝等老牌游戏公司，但更多的则是2013年才刚刚涉足游戏的“新秀”，有的至今仍未有任何游戏项目推出。而据不完全统计，2013年，有超过20家A股上市公司完成了22起游戏并购，其中14起涉及手游并购。2014年，第一季度也已经发生了超过10起收购。显然，并购仍然是2014年的主旋律。
《纲要》中指出：“教育生活内容要贴近生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题，有利于拓展幼儿的经验和视野。”影子是幼儿几乎每天都能见到的，影子时大时小、时隐时现等各种各样的变化，都引起幼儿强烈的好奇心和探究欲望。探索影子秘密的最好方法，就是让幼儿亲自去做一做，看一看，玩一玩。因此，设计了“有趣的影子”这一活动。
1.幼儿通过找一找、变一变、演一演，获得光和影子的感性经验。
2.活动中幼儿的观察、合作能力得到发展，体验科学探索的乐趣。
活动准备：
白色屏幕筐架4个，皮影道具5个，皮影、手影录像各一，篓子4只，手电筒数量和师生人数一样多，小动物图片若干个，音乐《健康歌》，大投影屏幕一个。
活动过程：
一、寻找屏幕上的影子，激发幼儿对影子的兴趣
师：孩子们，这儿有我们的影子，一起来看哪!
师：挥挥手，摇摇头，我们一起来和影子跳个舞吧!
(评：孩子们兴奋地在大屏幕前急切地寻找自己和同伴的影子，不停地和自己的影子一起舞动，继而产生了对影子的好奇。)
二、猜一猜手影并欣赏手影录像，感知手影的神奇魅力
1.幼儿互相讨论
师：白色的屏幕上怎么会有影子的呢?
师(小结)：光照在身上，身体挡住了光线，屏幕上就有了影子。
2.师生做手影.猜手影，感受影子的多样性
师：光照在我的手上，屏幕上就有了手的影子。我来表演几个手影，你们来猜猜。
师：看这是谁呢?(师分别用手变出小鸟、大灰狼、孔雀。)
师：你们真厉害，都被你们猜到了。谁也会表演手影来考考大家?(分别请3―4个幼儿演示手影)
师：那你们知道为什么会有这么多不同的影子呢?
(幼儿自由讨论。)
师：你们真聪明，原来手的不同姿势形成了不同的影子。
3.观看手影录像，体验手影的神奇
师：有一位大师，做的手影特棒，我们一起来猜猜他表演的手影是什么?(放手影录像，幼儿观看)
(评：此环节旨在让孩子们感受手影的神奇魅力所在，幼儿被大师精彩的手影表演所折服，纷纷把掌声送给了表演大师。)
三、通过找一找、变一变，感知影子的变化，获得光和影子的感性经验
1.找一找影子
师：还有许多小动物也想在白色的屏幕上找到影子，等一会儿三个小朋友一组，去找一找、玩一玩，和你的好朋友说一说，你找到了谁的影子?(幼儿分组在小屏幕后面操作)
师：你找到了谁的影子?谁来做给大家看看?(请3―4名幼儿操作演示)
师：你用什么办法找到小动物的影子?(手电筒)为什么?
幼：因为光照在小动物的身上，小动物挡住了光线，就有了影子。
师(小结)：刚才小朋友们找到了小鸟、小兔和小乌龟的影子，发现了光照在这些小动物身上，就被小动物挡住了光线，白色的布上就有了它们的影子。
2.变一变影子
师：刚才我发现了小乌龟的影子还会变戏法呢!(师边操作，边让小乌龟的影子分别变大变小、点点头、挥挥手、摇摇小尾巴、跳个圆圈舞……)
师：啊!这真是太神奇了!那你们想不想也让小动物的影子会变戏法呢?等一会儿把发现的秘密告诉大家。
师：孩子们，你们发现影子的秘密了吗?谁来说说，影子是怎么变戏法的?
幼1：光离小动物近，影子就大，光离小动物远，影子就小。
幼2：灯光不动，小动物近，影子就大，小动物远，影子就小。
幼3：小动物不动，灯光离得远，影子就小，灯光离得近，影子就大。
幼4：小动物和灯光一起动，小动物的影子就在跳舞了。
幼5：小动物不动，灯光动，小动物的影子就在跳舞了。
幼6：灯光不动，小动物动，小动物的影子就在跳舞了。
幼7：小动物的头、脚、尾巴、翅膀折了一下，灯光动转，小动物的影子就像在跳舞了。
师(小结)：刚才呀，我们小朋友都发现了影子的秘密，光离小动物越近，影子就越大；光离小动物越远，影子就越小。把小动物的头、脚、尾巴、翅膀轻轻一折，随着光的移动，小动物的影子就像在跳舞了。(边说边示范)
(评：此环节通过教师的设疑让孩子们不断地猜测变戏法的秘诀。在反复操作、验证的基础上，进一步感知不同角度、不同距离光照后，影子的不同变化，继而获得光和影子的感性经验。)
四、欣赏皮影戏，演一演皮影戏，感受影子在生活中的作用
1.欣赏皮影戏表演
师：影子除了会变戏法、跳舞，它还会演戏呢!我们一起来欣赏皮影戏。
2.合作表演皮影戏
师：哥哥姐姐也来表演皮影戏了(出示哥哥、姐姐形象的皮影道具)，等会儿小朋友还是三个人一组，可要分一下工，头、手、脚的道具分别由一位小朋友拿，一起合作表演，看哪一组的表演最棒。(幼儿分组、合作表演)
师：那你们想不想当一回小观众，欣赏一下小朋友表演，的皮影戏呢?(幼儿轮流当小观众欣赏同伴的表演)
(评：此环节中，教师别出心裁地用废旧x光片，制作了形象逼真的皮影道具。孩子们手拿道具，个个酷似皮影戏演员，伴随着欢快的音乐节奏，不断地在屏幕上呈现出影子的各种姿态。还通过互换角色“演员”与“观众”，体验到了合作成功的喜悦。活动中，不时地发出小观众们的捧腹大笑，兴奋、激动之情溢于言表。)
五、活动拓展
1.影子有什么用处?(介绍古代用影子确定时间)
2.影子有什么不方便呢?(介绍医院用的无影灯)
3.游戏“踩影子”，找一找生活中还有哪些影子?
六、教学反思
幼儿科学活动生活化、游戏化以及“做中学”的理念能较好地在本次活动得到体现。
1.选材内容的生活化。教师抓住随时捕捉到的影子这一教育资源，和孩子们寻找不同的影子，一起和影子游戏，从而共同探索影子的变化与事物间的联系，继而了解影子与人们生活的关系。
2.教学活动的游戏化。本活动教师很好地把握了幼儿的兴趣点，运用游戏这一幼儿特有的、最有效的学习方式，以丰富而又有趣的游戏情节贯穿整个活动，和影子跳舞、玩手影、找小动物影子、演皮影等游戏环节，让孩子在玩中观察、探究影子的产生、影子变戏法的秘密等问题，在多次的游戏体验中，获得关于影子现象产生和变化的丰富经验。
以上的情景，在逢年过节的时分，会出现在广东省东部潮汕、揭阳、饶平一带，台上表演的，不是普通的提线木偶又或者手擎木偶，而是在这一带流传数百年，操纵技巧相当独特的铁枝木偶，由于它发源于潮州地区，也有人称它为潮州木偶戏。
铁枝木偶最大的特点，是演出时用木偶身上的铁枝完成操纵动作，所以又称铁线木偶或阳窗纸影戏。2006年，潮州铁枝木偶被列入首批国家非物质文化遗产名录；2011年6月，揭阳铁枝木偶入选第三批部级非物质文化遗产名录。两地的铁枝木偶都先后入选部级非遗名录，可见铁枝木偶具有非常鲜明的艺术特色和珍贵的研究与保护价值。
皮影化身铁枝木偶
铁枝木偶虽形似木偶，其渊源却是民间的皮影戏。根据萧遥天在《潮州戏剧音乐志》（已收入重刊饶宗颐总纂《潮州志》）的考证，潮州皮影戏属于南影的流派，在南宋接近灭亡时，由一班逃难的孤臣、义民将皮影戏带到南方来。有清一代，潮州皮影戏最盛行，民间称为“纸影戏”。
到了晚清，纸影戏都以影现，叫竹窗纸影，即以牛皮雕成各种人物形状，彩色装饰，表演时台内置一油灯，台面装一竹框，以透明白纸糊之，以为投影之所，故名竹窗纸影。但至清末开始有变化，为适应观众日益提高的欣赏水平和要求，改影现为形现，艺人们把舞台蒙上的白纸去掉，将传统皮影戏的平面牛皮影改为立体木偶。再后来，台前罩的玻璃窗也弃去，台前改挂绣幕，号“阳窗纸影”，以别于“竹窗纸影”。这一改，本已不是影戏，而是木偶戏，但群众习惯原来叫法，仍称纸影戏、皮猴戏或称圆身戏。因此，铁枝木偶戏在全国木偶戏中独一无二。在晚清至民国时期于潮汕一带十分普及。
铁枝木偶的制作，就是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”，偶头使用红泥塑成，晒干后烘烤定型，再涂上防水的颜料，按照不同的角色身份，画成各种人物的脸谱，再捆稻草为身，演出时穿戴上不同的装束，就成为一个个活灵活现的戏曲人物，在当时称为“圆身纸影”。木偶还保留皮影铁枝操纵的特点，在背部及两手穿铁枝三条作为操纵，主竿置于偶人背部中间，侧竿分置于左右两臂，偶高一至一尺四，铁线长一尺，后加长到一尺六）。而铁枝木偶的曲调也融合了“昆曲”、“梆子腔”、“弋阳戏”等戏曲的特点，因为扎根于潮汕大地，采用了大量的潮汕当地的素材和“呱册”，其剧目、音乐唱腔与表演动作都具有潮剧的特色，故有“微型潮剧”之称。
手掌天地宽，傀儡说古今
铁枝木偶戏的剧目，可以根据全国各地经典戏剧剧目改编而来，也即直接采用“人戏”的剧本进行表演，剧本较忠于故事本身，可以看作是单纯的用木偶戏艺术演绎一个故事。也有根据编剧团体新编出来的潮剧剧目改编而成的。如著名剧目《三篙恨》、《刘明珠审玉芝兰》、《白兔记》、《告亲夫》等。还有根据潮汕地区或者揭阳当地的故事改编而成的，如揭阳最有名的《苏六娘》，讲的便是发生在揭阳荔浦的故事。
铁枝木偶戏人物行当齐全，分为生、旦、净、丑等，唱、念、做、打等动作举止在艺人操纵下显得惟妙惟肖。基本表演手法有推、拉、提、拨、抖等，表演过程可根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打等动作。铁枝木偶与传统舞台人戏表演，最大的不同在于更注重于台前台后的掌控，以及与木偶动作的配合。如清唱时，戏中的花旦或小生出场，木偶的动作侧重于手部和腿部，活动幅度小，动作轻缓。说唱时，戏中的丑角出现，手部动作是较为明显而快速的。通过这些动作的变化，能够更好的渲染出现场的气氛。
在配乐伴奏方面，以揭阳的铁枝木偶戏为例，伴奏乐队以潮汕八音锣鼓为基准，一般由管弦乐和打击乐两个部分组成，俗称文畔和武畔，指挥由司鼓担任；管弦乐组合主要为二弦领奏，配以椰胡、小笛、扬琴、二胡等；打击组合主要以鼓、木板领奏，曲锣、斗锣、小锣、小钹、钦仔、深波等配合。铁枝木偶戏演唱多用真声，其说白吐字铿锵有力；音乐曲调丰富，有优美柔媚的轻三六调、平正端穆的重三六调、哀戚幽怨的活三五调，以及轻松诙谐的反线调等，所演绎的喜剧轻松诙谐、悲剧悲怨惆怅，具有极其丰富的舞台效果。
浓郁乡土风的木偶剧团
传统的铁枝木偶戏班有着浓郁的乡土气息，木偶班多为半农半艺，活动多在农闲，因长期在农村活动，乡土气息浓郁。木偶戏班大多由家庭组成，戏班一般由九人组成，操纵、演唱、伴奏各三人，剧中角色多的时候，操纵和伴奏的人也要兼演唱。不过有些大班多时会有十几个人，小班则只有五、六个人。另外，出于农耕的习惯，木偶戏的从业人员不能吃牛肉，尤其在表演当天，绝对不能吃牛肉。在祭神的时候，也不能将牛肉作为贡品。当然，到了现在，这条禁令已经有了松动，只要求在表演和祭拜当天不吃用牛肉就可以了。
表演时，戏班先要搭建舞台，舞台大约一丈见方，离地约四尺五，台上铺着草席，台中挂幕帘，三至四人在帘后盘膝而坐操纵木偶，每人操纵一至二尊，坐在台上正中的人，一般是资历较浅的艺人，叫中剧，左侧的人，叫副剧，是操纵偶人的第二把手，位于台上右侧的，叫正剧，是戏班的核心人物。现今潮州一带流行的方言中，还把“持正剧的”比做一个单位的负责人。
木偶戏演出时间有淡旺季之分。淡季为四月到七八月，其余时间为旺季，尤其年节最抢手。表演场次一般为早上一场，下午和晚上各两场。根据不同的要求，有不同的表演地点，没有形成固定的木偶戏表演戏院。或者在“老爷宫”前，或者在邀请者的家里，或者在村寨的空地。节日神诞庆祝一般都会有木偶戏表演，时间是以神诞时间为准的。如揭阳普宁农历十二月廿四日“谢神”日，吉时为晚上八点，则需要在晚上八点开始表演，表演地点为神庙前的空地。如果邀请木偶戏表演的人是普通村民，一般是私人事情，多为红白事。若是“红事”，则表演时间一般为邀请人所定，地点在其家里；若为“白事”，则多为“回灵戏”，表演地点一般在“公厅”。
近几年，跨界营销越来越受到企业的重视，跨界营销的出现意味着打破传统的营销思维模式，寻求非业内的合作伙伴，发挥不同品牌的效应，让双方的利益更大化。下面随着小编一起来看看近一年都有哪些经典的游戏跨界营销案例。
《英雄互娱》携手麦当劳展开线下推广
英雄互娱携手麦当劳于2016年元旦，在黑龙江、吉林、内蒙、河南等省份的所有麦当劳餐厅为英雄联赛（HPL）进行联合推广，并在其中推出22家英雄联赛活动主题店。在活动的三个月内，麦当劳餐厅内将在各个醒目位置等处提供英雄联赛的素材释放，其中不仅有品牌露出，扫描二维码还可以进入英雄联赛的活动页面。购买麦当劳指定套餐的顾客将会获得游戏道具卡，并有机会获得英雄联赛的运动主题衣，通过丰富的线上线下营销活动，让玩家置身于电竞、游戏元素十足的环境中。
此次合作，基于搜索和全百度大数据分析，麦当劳的消费人群与《全民枪战》的玩家人群画像契合度极高，这很大程度解释了此次联手的重要性，相契合的主题、相近的群体想必能为麦当劳、英雄联赛带来更多的关注。
有业内人士分析，此次和麦当劳的合作，共覆盖涉及百余家线下餐厅，届时将影响1000万人次的年轻群体。有利于快速扩大英雄联赛的移动电竞用户规模，继续扩大其在移动游戏市场的用户规模和收入规模。
《天涯明月刀》牵手星爷《美人鱼》
2016年1月31日，腾讯旗下首款“电影武侠”网游的《天涯明月刀》推出全新游戏版本“海阔天空”与2016年贺岁大片《美人鱼》达成跨界合作，本次合作将会首次尝试将源自电影中的特色场景植入到游戏世界，让玩家们以另一种方式身临其境地邂逅“美人鱼”。这其中包括“大轻功”，海钓、潜水、赛马等一系列精彩玩法。与此同时，更是联动格瓦拉豪送千张电影票回馈玩家，邀玩家们相约“美人鱼”，遨游“海阔天空”。
这部由周星驰执导，邓超、罗志祥、张雨绮、林允、吴亦凡等明星联袂出演的2016年度贺岁大片，于2月8日（大年初一）正式上映。
《星球大战指挥官》&迪士尼《星球大战：原力觉醒》
2016年1月胜利游戏与迪士尼再度联合，在迪士尼推出电影《星球大战：原力觉醒》同时，推出全新手游《星球大战指挥官》，展开了一场电影与手游的跨界营销。
与此同时，胜利游戏、迪士尼公司和淘宝众筹平台携手铜艺巨匠朱炳仁，推出了“黑暗武士凯洛？伦”青铜雕像众筹活动，旨在回馈全国星战迷和游戏玩家。希望通过集合中国影迷的力量，向电影神话《星球大战》致敬，凡是参与众筹的星战粉不仅可以有机会将自己的名字刻在青铜像底座上，留下自己的烙印，同时还可以获得朱炳仁淘宝店的礼券一张及《星球大战指挥官》的原力特权礼包一份。数据显示，活动发起首日，众筹金额就已经突破原先设定的目标，达到了200%的支持率，而整个活动结束时参与人数已经破万。
众生药业“降火侠”与Chinajoy的情缘
在刚刚结束的第十三届中国国际数码互动娱乐展上，众生药业借势推出“降火侠”，联合各大游戏厂商派送礼物，一向以严肃面貌示人的药企，首度借势游戏展，也玩起了跨界营销。
联合游戏厂商推出“降火侠送礼品活动”，贴合了游戏用户、参展工作人员所必须面对的“高温度、高密度、高强度”等现场情况和对于“降火”存在实际需求。另外，降火侠本身形象清新靓丽，更符合偏宅男属性游戏用户审美需求，容易引起用户关注，形成口碑传播。
此次众生药业联合游戏厂商，借势Chinajoy进行跨界营销，是医药行业营销手段的一次创新，也进一步说明游戏行业未来营销趋势开始向传统企业靠拢。
柠檬微趣推出《糖果萌萌消》主题糖果
近些年以游戏为主题的衍生产品层出不穷，如《愤怒的小鸟》的研发商Rovio就推出过一系列以“怒鸟”为主题的周边，以及飞鱼科技于2015年2月推出《保卫萝卜》的图书等等。对此，柠檬微趣也推出了根据《糖果萌萌消》游戏元素定制的手工糖果。
《糖果萌萌消》是由北京柠檬微趣科技有限公司开发的一款三消手游，游戏采用欧美卡通画风，并加入了Q弹音效。是一款以糖果为主题的休闲消除游戏，游戏画风比较甜美，吸引了众多爱玩游戏的女性玩家。在面对强大的粉丝用户团体，此次推出根据游戏定制的糖果就是为了回馈国内各地的游戏玩家，并在线下“爬爬步步”糖果品牌实体店以及线上淘宝进行销售，吸引更多玩家光顾。
《传奇霸业》 改编网剧《传奇酒馆》的跨界IP
2015年9月热门游戏《传奇霸业》改编成网剧《传奇酒馆》正式上线，预示着跨界营销2.0的时代呼之欲出。从曾经影视IP授权改编游戏，到现在游戏联合影视打造网剧电影，跨界IP展现出了更新、更有意思的营销玩法。
《传奇酒馆》是以游戏玩家的角度创作的，反映的也是玩家的游戏生活，9月17日时在优酷全网上映，上映后无论是游戏玩家还是影视达人圈的评价声都很高，对此制作方表示，作为《传奇霸业》代言人的林子聪将有望参演《传奇酒馆》第二季。
《魔兽世界》与《魔兽世界》电影
如果说《传奇霸业》是游戏联合影视小打小闹的首次尝试，那么《魔兽世界》将是游戏与影视的完美呈现，就像网友们评论的，这部电影与其说是一部好莱坞的史诗大片，倒更像是全球《魔兽世界》粉丝的一个终极嘉年华。
《魔兽世界》游戏累计十年，全球超过8000万的粉丝，这不单单是一个数字，而是一种嵌入内心无法抹去的情怀。因此《魔兽世界》电影不同于其他，十年的经典游戏早已累计数千万粉丝，背后强大的助推力撑起票房并不难。网友表示：“玩了那么久的游戏，曾经每天每夜的刷副本，打装备，研究技能。一起战斗的日子总是那么让人快乐，即使今天《魔兽世界》在线人数下降，但是暴雪这两个字就是精品的保证。”
暴雪十年磨一剑，全球魔兽迷和电影迷们翘首以盼的《魔兽世界》大电影定档2016年6月，对于全球游戏玩家而言，2016年可谓魔兽之年，但如果你强烈的好奇心无法被几则简短的电影预告满足，不妨在手游《暴风城之怒》中寻找兽人与人类的纷争铸造的魔兽争霸起源，在《暴风城之怒》中，你同样能抢先领略到莱恩・乌瑞恩国王和部落之子奥格瑞姆这两位传奇英雄的精彩故事。