分离的诗句范文

分离的诗句篇1

范 云①

洛阳城东西，长作经时②别。

昔去雪如花，今来花似雪。

注释

①范云（451 ～ 503）：南朝齐梁间诗人。

②经时：历久。

简析

送别诗蔚为大观的时代在唐朝，而南朝诗人范云这首《别诗》，则可视为送别诗河流中通往之海的一朵小浪花。

从题目来看，诗歌内容显然与别离相关；从内容来看，到第四句“今来”二字，却已为回还之意。“别”字实在无法管住第四句诗。原因何在？《何逊集》中有《范广州宅联句》，此诗即为联句诗的前四句。可见，“别诗”二字乃后定诗名，取其前三句所含之意，也算抓住了诗的主要内容啦。

诗的首句先将我们带到了北朝的都城洛阳之东西郊，接着告诉我们，这里经常是人们送别要做久远之行的亲友之地。

妙的是后两句呀！这两句借工巧的对仗与新颖的回环，给我们展现了这样两幅景情交汇、意蕴丰富的画面：当年分别的时候，漫天飘卷的雪就像春天盛开的无数花朵一般，盈盈入眼；而今回至故地，看到无数盛开的春花，却感觉入眼的是弥天盖地的雪花。透过这样的景象，你能品味出离人与回乡者怎样的心境呢？

分离时，悲凉之雪景原本会引发离人悲凉之情的，而那如花的感觉，却让人体会到送行者传达给离人的亲情或友情的温暖，抑或是旅途的前方给离人带来的希望之温暖，悲喜之情便这样交织于“雪如花”的意境之中了！

回还时呢？盛开的春花原本能带给回乡者无尽的温暖的，为什么却让其有“似雪”之感？是物是人非的现实让他产生了悲凉之感，还是不见当年的送行者而心生悲凄？

于是，这两句结构精巧、意境华美的诗，便像《诗经》中《采薇》的尾句“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样，给人留下了不尽的悲欣交集的回味。很多年后，北宋大诗人苏轼在《少年游》中写道：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花；今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”其中的“飞雪似杨花”与“杨花似雪”，不是跟范云这两句诗颇为相像吗？

与范云同时期的诗评家钟嵘在《诗品》中评其诗“清便宛转，如流风回雪”。从这首小诗中，你看到它清通条畅、委婉含蓄、飘逸曲折的风姿了吗？

名句赏析

简要描绘这首诗的后两句“昔去雪如花，今来花似雪”展现的画面，并体会其中蕴含的情感。

答案示例：

分离的诗句篇2

论文摘要：送别诗是唐人诗中一个重要的题材，历来受到人们的传咏。送别诗无论是叙友谊，还是叹离别；无论是记别，还是抒情，都不仅与诗人的个性特征有关，而且与时代精神密切相关。

送别就是与朋友告别。送别诗就是给朋友送别时写给朋友并用以共勉的诗。唐人给朋友送别时喜欢以诗相赠酬。按照惯例，送别诗一要叙友谊，二要叹离别，三要祝前途平安。本文试图探讨唐代几首送别诗的风格与感情色彩。

在唐人送别诗中，王勃的五言律诗《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路．儿女共沾巾。”以其豪迈的气概、昂扬奋发的精神，向来为人们所传咏。这首诗的首联就把送别地长安和杜少府即将奔赴的目的地联系起来，既切合题意又显示出开阔的视野。颔联点题，但关键还在于把自己与行别之人的共同点突出来。今天你将远行，我留长安，但长安既不是我的故乡，也难于永久居留，有一天我也会同你一样远游，因为归根到底我们都是为了出仕从政而不得不四处奔走的人。这既是对出行者的安慰，又可使他感到下面的祝词更为亲切。颈联是诗的中心意思所在；四海之内到处都可以有知心朋友，真正的知己哪怕远隔天涯，也会心心相印，犹如近在咫尺。因此尾联告诫说．我们今天分别，一定不要学那些没有出息的儿女，哭哭啼啼弄湿了巾袖。显然，这样的祝词是有助于壮行色、鼓勇气的。

和王勃的《送杜少府之任蜀州》相比，王昌龄的七言绝句《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”则是一首借送别诗之题，寄寓自己高洁品德的诗。芙蓉楼之别是在一个阴雨的秋夜。芙蓉楼，原名西北楼，在丹阳即今江苏省镇江市。诗人时任江宁丞．有“诗家夫子王江宁”之称。而江宁属今南京市．东临镇江。诗人由江宁至镇江西北隅的芙蓉楼，饯别友人辛渐，写了这首送别诗。诗的前两句，集中写送客，点出送行的时间、地点。其中首句写雨夜饯别，二句写平明相送。而后两句转写自己的为人。其中第三句是写辛渐回洛阳，但诗人未写自己对洛阳亲友的关心，却转写“洛阳亲友”对自己的询问最后一句出人意外，不说彼此的思念之情．不说客居的感慨，单用“一片冰心在玉壶”做结，意在告诉友人，自己是决不会被功名、富贵所诱惑。诗人以“冰心”、“玉壶”作比，用以表达自己的纯洁高尚和清廉自守。

相比之下，王维的七言绝句《送元二使安西》“渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除了依依不舍之情外，多少还有些悲壮、凄凉之感诗的前两句点出诗人饯别元二的地方和时间。“渭城”是饯别之地。“客舍”自然是渭城中的一个所在．是饯别的具体地点。“朝雨”和“柳色新”说明送别时间是在春天的一个早晨。“浥轻尘”三字，表明雨不大，只是沾湿了地皮。而环绕客舍四周刚刚放叶的柳树，经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。这种景象似与“送行”的气氛不十分谐调。然而，由于诗人心中已先装着一个“别”字，所以“柳色新”三字在诗中便有了双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。古人有折柳送行的习俗。看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。因此，作为文化标志的这一意象被写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。诗的后两句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯酒中。彼此分别时可能有许多话要说．但由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而．饮酒便成了最好的交流感情的方式。而离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。于是这一斟一酌，情意便格外地重。“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。“西出阳关无故人”，则使这杯酒显得份量更重。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”或出使或经商。西出阳关，涉足大漠，面对异域山川，风俗不同，语言有别，内心不免会产生无限凄凉之感。而前来送客的亲友也自然会怀有同样的心情。

同样是送别诗，李白的七言绝句《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”则是一首充满乐观、豪迈气概的诗，虽亦是送别，却全然没有了凄伤之感，而是叙述了友人对他的深情厚谊。

这是李白别离安徽泾县桃花潭时写赠给送他的友人汪伦的一首诗。李白斗酒诗百篇，一生好人名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦．写信给李白．邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游．信中热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花；先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士．为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何在?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者．店主人姓万也．并无万家酒店。”引得李白大笑。李白在此留待数日，临行时，写下上面这首诗赠别。

李白还有一首七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”也是久传不衰的送别诗。这首诗是李白初居安陆时所作。出川不久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传诵千古的杰作。诗的首句说友人盂浩然辞别黄鹤楼开始东行；次句描写阳春三月，友人一路行见的旖旎风光；后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，像一条无形的纤绳，拉近了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。这首诗的情愫主要表现在后两句。这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。可以想见：李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失到碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断的东流。诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。

诗中四个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”的运用，从不同角度(行者与送行者)表现了时间上的顺承关系，不仅给人以流动之感；而且由于动词自身所具有的动势，使诗呈现出一种幽深高远的意境。李白送孟浩然之广凌时，风华正茂，对前途充满信心和希望，因此才能把这首送别诗写得神采飞扬。

高适的七言绝旬《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”则是一首充满慷慨激昂，鼓舞有为和有胆有识、傲岸自负之气的诗歌，显出边塞诗的风格。这首诗名日别董大(唐玄宗时著名的琴帅董庭兰)，而实际上是诗人用比兴手法，抒写自己的不凡抱负和落魄不得其志的处境。在这一点上，颇与王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》相同。全诗感情慷慨豪放，用字精确，毫无沮丧落寂之情。

诗的一二句很有特色地写出眼前实景，既点名时间是在严冬，又对北国雪景作了动人的描写，并为下面抒情作了很好的铺垫。千里黄云把太阳遮住了，天气阴沉沉的。呼呼的北风送走了雁群，又吹来了满天大雪。在你即将与我分手登程的时候，气候是这样的恶劣，隐隐露出一种低沉的悲痛情调。面对如此景况，前途是吉是凶，很难预料，不免要为朋友的前程担忧了。但三四两句出人意外，笔锋一转，以洗练的语言塑造了一个苍劲的形象。心中悬起的疑难顿时消失，为一种自豪和喜悦的情感所代替。这慷慨激昂、落落大方的诗句，是对朋友的诚心鼓舞，也是诗人自己有胆略有气魄以及傲岸自负之气的流露。这首诗似乎质朴浅显，但内涵却很醇厚，警策动人，不失为一首好诗。

从以上分析可以看出，初盛唐时期由于唐朝社会处于上升时期，所以表现在送别诗中，就普遍具有一种昂扬向上、积极进取的精神；而到了中晚唐，由于唐朝社会由盛转衰，所以这一时期的送别诗中不但失去了初盛唐时期的感情色彩，而且显出了低沉、悲伤的情调。

杜牧的《赠别》“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”就是如此。

这首诗写的是难分难舍的离情别绪，其中第一句抒发难以遏止的离情。本来是因多情才难分难舍，分别时当有千言万语要说，但因离别伤怀，满腔情绪一时无从表达，相对无言，彼此倒像无情似的。貌似无情，实含深情，正可谓是“此时无声胜有声。”第二句进一步写离情别绪。在饯别的酒筵上，别人是欢声笑语，只有自己情绪黯然，更难强作欢笑。随着时问推移，离筵已散，分别在即，与对方相对枯坐，无限情意，却无从说起．只有照明的蜡烛好象还有惜别之情而“垂泪到天明”。无知无情的蜡烛尚且如此，那么情人之间，绵绵话别，伤心落泪就不言自明了。诗的后两句是借物言情，而涉想奇特。

杜苟鹤的《别从叔》“立马不忍上，醉醒天气寒。都缘在门易，直似别家难。世路既如此，客心须自宽。江村亦饥冻，争及问长安。”和他的《送黄补阙南迁》“得罪非天意，分明谪去身。一贪谏主，开口不防人。自古有迁客，何朝无直臣。喧然公论在，难滞楚南春。”亦是如此，都表达了作者对行人离别的无奈和安慰。

同样，温庭筠的《送人东游》：“荒戊落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜”，也表达了悲惨凄恻的心境。

分离的诗句篇3

诗需要读、写、听、说，语文也是这样，语文可以读，也可以写，也可以听和说。李白有句诗写得好啊，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。何等的气势磅礴。我仿佛看到一个潇洒的诗仙，他在对着飞泻的瀑布吟诗。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”一个伟大的诗人用生动的文字，写出这么感天动地的诗句流传至今，激励我们要热爱祖国，为中华富强而读书。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这句诗写那些不顾国家艰难，只顾自己享乐的上层人物，是多么令人厌恶，令人发指。语文可以把人赞美的完美无缺，也可以把人写得极为可恶，这就是语文的力量。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”明明是写今日离情，却设想未来的相逢，相逢之日再诉今日离情，足见这离情是何等深沉。这首诗写朋友离别之后，是多么地渴望重新相逢。可见语文是多么有趣味。语文处处都在，不仅诗中有语文，生活中也有语文，而且无处不在，无处不有。语文多么实用啊！

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这句诗写的是回忆往日的快乐情景，唱完酒后的副作用。“谁言寸草心，报得三春晖。”这句诗是写母亲对我们的恩，及我们报恩的心理。诗人孟郊用这么简洁的诗句写出自己，对母亲无限的爱，及强烈报恩的心情。诗人用语文写出这么动人的诗句可见诗来自生活，又高于生活。

分离的诗句篇4

因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

如李白《赠汪伦》直接书写离情别意；王昌龄的《别刘胥》（“身在江海上，云连京国深。行当务功业，策马何骎骎。”），抒发自己“天生贤才”，却终未被用的激愤；高适的《别董大》（“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”）则重在对友人的劝勉；而柳永的《雨霖铃》则重在抒发离愁别恨。鉴赏这类诗必须仔细体味诗人在诗中蕴含的思想情感的类型。

送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。

鉴赏示例：

读下面一首词，完成题目。

卜算子?送鲍浩然之浙东?王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

⑴上阕前两句用

的手法，三四句用

句的形式说明了行人将去的地方。

下阕借惜春表达了

之情，同时也表达了作者对

。

⑵这是一首送别诗。“眉眼盈盈处“四个字有两层意思，试作简要分析。

答案：⑴比喻；设问或双关；惜别；对友人的美好祝愿。

⑵一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼。一指有着眉眼盈盈的那个人。

练习：

1.读下面的诗，完成题目。

谢亭送别?许浑

劳歌一去解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

【注】劳歌：送别歌的代称。

⑴作者在诗中抒发了怎样的情感？

⑵有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，你如何看待这个问题？

答案：⑴本诗抒发的是作者的离别之愁。

⑵红叶青山色彩艳丽，乍看似不协调，实际上恰恰是对离愁的有利反衬。景色越美，越觉离别的难堪。这是典型的以“乐景写哀情”的手法。

2.阅读下列两首诗，然后回答问题。

送魏二?王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

别董大?高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君

(1)《送魏二》全诗四句都有写景，一、二句和三、四句所写之景有何不同？

(2)试比较分析两首诗的作者所抒发的离别之情是否相同。

答：(1)前两句写眼前的实景 ，后两句写分别后想像的虚景(未点明是分别后的想象之景，不得分)。

(2)《送魏二》一诗表现了作者离别时的惆怅哀婉之情 ；《别董大》中的离别之情则于慰藉中寄希望，带有一种豪放健美的色彩 。

3.阅读下面一首诗，然后回答问题。

芙蓉楼宋辛渐?王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

（1）一、二两句写景，在全诗中有什么作用？

（2）“一片冰心在玉壶”历来为人们所称道，你认为写得好吗？请说出理由。

答：（1）这两句写景，增添苍茫萧瑟之意，渲染离别时悲凉、暗淡的气氛，凸显自己的孤独。

（2）写得好。“冰心”“玉壶”都是纯净无暇，用它们作比喻，形象地表达了作者冰清玉洁的操守和志节。诗人以此告慰亲友，更表达了他对亲友的深情。

4.阅读下面唐诗，完成题目。

送人东归?温庭筠

荒戍落黄叶，浩然离故关。

高风汉阳渡，初日郢门山。

江上几人在，天涯孤棹还。

何当重相见，樽洒慰离颜。

（1）请从现实与想象交融的角度，说说作者在尾联中流露了怎样的情感。

（2）清朝有位文学批评家称这首诗的首联“起调最高”；其意思是，起笔便显露了不凡的格调。请参考这一评价，写出你对首联的理解和评价。

答：（1）就要分别了，主人与归客开怀畅饮，期盼着别后再相逢。表现出思念友人的情感。

（2）送友人东归，但见荒废的古堡，凋零的黄叶。这本是充满别愁离绪的场景。殊料，友人心志高远，既不悲秋也不伤离别，于是诗人便以“浩然离古关”奏响了昂扬的主旋律。起笔写深秋送别，却意气洋洋，确实格调不凡，正所谓“起调最高”。

5.阅读下面唐诗，回答问题。

黄鹤楼送孟浩然之广陵?李白

故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。

送杜十四之江西?孟浩然

荆楚相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。

（1）指出这两首诗在抒情方式上的不同之处。

（2）李白这首诗，诗中有画，画中有情，诗中见志。在“画”“情”“志”中选一点，谈谈你的理解。

答：（1）这两首诗均表达了对友人的惜别之情，李诗以眼前所见之景间接抒情，孟诗除了借想象间接抒情外，还有直接抒情。

（2）结合诗的意境，言之成理即可。

6.阅读下面王勃的两首诗，回答问题。

江亭月夜送别（其一）

江送巴南水，山横塞北云。

津亭秋月夜，谁见泣离群。

江亭月夜送别（其二）

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

（1）王勃的这两首同题送别诗，在表达感情方面写法有何主要区别？请作简要分析。

（2）有人评点《江亭月夜送别（其二）》这首诗时，称赞“寒”字之妙：“一片离情，俱从此字托出。”你同意这种看法吗？为什么？

答：（1）第一首用“谁见泣离群”直接抒情，表达离愁；第二首用寓情于景、景中见情的手法委婉（间接）地表达离情。

分离的诗句篇5

诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从1999年。自2002年起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。

一、从重点词语处置疑

理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。

例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。

暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?

分析：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

二、从关键语句处置疑

所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。

例如：2.阅读下面这首词，完成试题。

更漏子温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。

问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点?

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更

冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢?点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

三、从诗词意境上置疑

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。

例：3.阅读下面这首词，完成试题。

蝶恋花晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处?

问题：(1)在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?

(2)“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。

分析(1)略。(2)此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。

四、从表达技巧处置疑

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。

例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。

早春呈水部张十八员外韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

问题：诗人从哪些方面来描写早春草色?(2003年赤峰统考)

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。

五、从思想感情处置疑。

感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。

例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。

伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。

汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。

注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。

问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感?(2003年通辽统考题)

分析此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。

六、从风格流派置疑

风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。

例：6.阅读下面这首词，完成试题。

临江仙·夜归临皋苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。

问题：(1)作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。

(2)这首词在写作技法上用的诗词家常用的。

(3)本词的艺术风格是(2003年淄博统考题)

分析此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：(1)豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》，《水调歌头·中秋》;(2)以有声衬无声，以动景衬静景(3)豪放而飘逸。

七、从分析形象处置疑

与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。

例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。

江雪柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

(1)这首诗的首两句描绘了的环境。

(2)试简要地分析“蓑笠翁”的形象。(2002年包头市统考题)

分析此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。

八、从构思结构上置疑

鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思，也包括诗歌的即景抒情、由事转议等等常见的结构方法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。因而，分析诗歌的结构便成为高考的置疑点。

例：8.阅读下面这首词，完成试题。

咏梅陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操?(2003年成都统考题)

分析此题的置疑角度是分析古代诗词的结构。全词采用托物言志的方法，词句写出了梅的风格神韵，写出梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的骨膏，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。

九、从语言艺术处置疑

诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，评价作品的选词炼句的功夫、修辞格的运用及其效果、语言的生动性、形象性、含蓄性、凝练性以及语言的整体风格，便成为高考得置疑点。

例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。

天仙子张先

是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

问题：(1)这首词的上片中，“送春春去几时回”句中的两个“春”字，结合上下文来看，含义并不一样，前一个“春”指，后一个指。

(2)王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘闹’字而境界全出矣。”请从炼字的角度谈谈“弄”字的妙处。

分析此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的语言艺术。(1)的前一个指季节，大好春光。后者既指年华的易逝，，又指美好往事的青春时光。而(2)在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的丰姿神采未必能尽情地表现出来，但是忽然出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。

十、从运用典故上置疑

古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精练，又增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，因而高考出题者常常在运用典故处置疑。

例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题

喜见外弟又言别李益

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧

海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思?作者是怎样“言别”的?

分析此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的运用典故的艺术。这里的“沧海事”化用了沧海桑田的典故，表现了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也流露出了作者对社会动乱的无限感慨。

分离的诗句篇6

盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。

【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色

盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。

一、审美情趣超然高绝

审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。

（一）意象继承古人却又独出心意

1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。

2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心），夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。

3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。

对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他

以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。

（二）情真意切，自然深厚

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。

1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。

2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！

二、艺术表现手法因情而变

对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]

1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。

其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。

最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力

2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋

友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。

3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。

4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢朓《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。

三、整体风格慷慨旷达，气格高尚

王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。

1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！

2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，

不予计较个人得失，大气堪叹啊！

一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。

千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。

参考文献

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分离的诗句篇7

关键词：诗歌；特征；分类

一、诗歌的形式特征

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

1.“风”“骚”并称

中国文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”・朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

2.赋、乐府与歌行

赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁・音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

3.格律诗和律诗绝句

格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

4.词

词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

5.曲

广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代・分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相近，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

二、诗歌的分类

从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

1.抒情诗

抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

2.叙事诗

叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

3.哲理诗，

分离的诗句篇8

我认为对博大精深的唐诗鉴赏可分四个步骤。

第一，了解诗歌的写作背景。包括时代的背景和诗人自身的境遇,以此来欣赏诗歌的时代意义。诗人所处什么朝代，发生了什么重大历史事件？诗歌的创作与其有无联系？诗人的际遇如何，心情如何，写诗的来由是什么？了解了这些，再来理解诗歌内容、诗歌内涵、诗人的情感就容易得多了。孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家”，被“故人”热情地邀请做客农家，诗人心情愉快，又体现出诗人很向往田园。“待到重阳日，还来就”中描写了诗人与友人约定重游，登高赏菊饮酒，和谐自然，令人垂涎。孟浩然一生未曾入仕，曾隐居鹿门山，四十岁时应进士不举。他才华横溢，曾在太学赋诗，名动公卿，满座倾服，为之搁笔。但他不慕荣利，洁身自好，不乐于趋承逢迎，因此，政治上非常失意。他喜游山水，穷极山水之胜。其另一首诗《临洞庭湖赠张丞相》就不是这种滋味了。此诗是干谒之作，希望得到张的推荐。“欲济无舟楫”，意为面对浩瀚湖水，却没有渡水的船和桨，言下之意即想有所作为，却苦于无人推荐。“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，暗示自己徒有从政的愿望，而无从政的途径，希望得到张丞相的援引，他心有不甘，乞求张能在皇上面前替自己美言，以得到朝廷的重用。全诗前半节望洞庭湖，后半节赠张丞相，是以洞庭托意，不露干乞之痕。

第二，要读懂诗歌的内容。诗人抒写的对象是什么？描写了什么景物，抒发了什么情感？如何写景，是由景生情，还是情中有景、情景交融？是写离别？还是写相思，抑或是别的什么？如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中首句写景，二句叙事，三、四句抒意，整首七绝不单说愁，而是借用景语，合情却不合理，但非常生动形象。诗人难与朋友相离，天真地想象出将心寄明月，朋友到哪，自己神往心驰到哪，真是生动有趣。《西江月》中有“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”。辛弃疾写此词时恰逢被罢官回江西上饶时，路经黄沙道，正值夏夜，夜半蝉鸣蛙叫，此天籁之声令词人心情愉悦，忘却了罢官的郁闷，胸怀大释，陶醉于山水田园之间，偶遇天雨，急忙寻茅店避雨，却因为醉迷于山水之中，忘了自己身在何处;或许是借此波折来调侃自己糊涂了。不管怎样，我非常喜欢其中“路转溪桥忽见”的意境。那份惊喜庆幸，真切感人。

第三，从思想情感内涵上去感悟。中国古诗没有标点，古文不分段，诗和文的意义主要从整体上去把握，字不离词，词不离句，句不离段，段不离篇。要把整首诗文看成是一个有机的整体，不能脱离整体，单纯就句子学句子，就段落学段落。诗歌是以诗为歌，歌者言情，情不自禁而歌之。杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人写春望所见，山河虽然依旧，却是国都沦陷后乱草遍地的破败景象。诗人触景生情，因感伤时事泪洒花上，因恨别离闻鸟鸣而更悲伤。诗人的形象可由后两句勾勒：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”忧国念家之情浓厚可感。全诗令人感到的是深深的沉重，“国破”、家亡，能不令人沉重吗？诗人焦虑忧愁，头发都变稀变白了，一个忧国忧民的诗人形象跃然纸上。

我国古代诗歌中诗人情感的表露大都与写景离不开，我们在欣赏诗歌内涵时，首先从写景着手，感知作品所描写的景物形象，同时感受着体现于这景物形象中的诗人的情感，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经·采薇》）在这短短四句诗中，杨柳飘扬与雨雪交加的景，跟离乡远戍和凄凉归来的情交织在一起，读者从那对杨柳和雨雪的描绘中感受到诗人情感的波动，不知不觉地进入诗的境界，深深受到诗情的感染。

第四，从诗歌的表现手法、写作技巧上鉴赏。如贾岛的《寻隐者不遇》，头一句问，下三句答，体现出“隐者”的不可遇。开头寻隐者不遇，不遇就算了，却见一小童，此小童不是别人，恰是“隐者”的弟子，那么“隐者”可遇了，问小童便知。却“言师采药去”，当然又知不可遇了，寻者该死心了。又“只在此山中”，“此山中”很近，不往别处，容易找到，可遇了。寻者刚喜形于色，小童却又说：“云深不知处。”此山中云深，不知师父在哪，去哪里找？因此寻者终难遇“隐者”。一可遇一不可遇，再可遇终不可遇，多个层折，意趣显现，令赏析者哑然失笑，手法实在太高明了。

另外，从诗人的写作目的中可以猜测诗人是怎样的一个人。如《临洞庭湖赠张丞相》：“欲济无舟楫，端居耻圣明”，表现了诗人闲居无事，有愧于太平盛世的苦闷。“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，表面的幽静，其中蕴含着深深的不平和落寞。通过吟诵孟浩然的诗歌，我们设想一下诗人会是一个怎样的人？他的外貌、形神、言谈、举止、内心世界怎样呢？可能是一个外貌俊美、满腹才华、雄心勃勃、儒雅正直的文人。再如杜甫，一个憔悴的日夜为生活奔波操劳的老头，忧愁满面，这是时代使然，社会使然。李白的寄情明月，洒脱、天真浪漫。真是怎样的时代决定怎样的诗，怎样的人写怎样的诗。读懂了诗歌就读懂了诗人，就读懂了时代。