苦中作乐的诗句范文

苦中作乐的诗句篇1

《作家作品》

陶渊明东晋诗人，我国文学第一个大量写作田园诗的诗人。

代表作有《饮酒》《归田园居》。

《饮酒》是五言诗，田园诗。

《课文讲解》

一、本文主旨

本诗表现了陶渊明弃官归田后的人生态度和生活情趣。前四句袒露了诗人能超然出世的原因是“心远地自偏”，后六句描写隐居生活的乐趣，表现了诗人归隐田园后陶醉自然的心志。

既反映了厌弃世俗，不满现实，洁身自好的心志，也流露出躲避矛盾，与世无争，独善其身的消极情绪。

二、课文串讲

全诗分为两层。

第一层：前四句。强调“心远地自偏”的哲理。

第二层：后六句。描写隐居生活乐趣。表达彻悟人生真谛后的愉悦。

《学习要点》

重点掌握“心远地自偏”的含义。

在看似矛盾的开篇提出设问，然后推出答案：诗人的心早已远离喧嚣的尘世，所以，人虽身在人世间，也能像在偏僻之处一样，不受世俗的干扰。归隐重在心志，不在行迹。表现了作者不慕世俗，超然于世，高洁自守的情操。

1、“采菊东篱下，悠然见南山”六句，表现作者的心情。

六句貌似平淡，却创造出清新淡泊，耐人寻味的意境。前两句，写出了田园生活无比闲适，惬意的心情；中两句，写出了山间的暮景与飞鸟结伴归来的景像，后两句，直抒胸臆，抒写心灵的感受，含有深厚的哲理，表现出诗人真正领悟到了人生的真谛，达到了大彻大悟的境界。

2、说理，抒情，写景交融一体。

本诗的特点，就是将情，景，理融为一体。如，前四句主要是说理，但是，作者把抒情与写景融入其中。“结庐在人境”是写景，“而无车马喧”是写情，写自己的心理感受，在写景，写情的过程中，阐发了“心远地自偏”的哲理。

3、“悠然见南山”的“见”字妙用。

“见”为无意之见，境与意会融为一体，传神地表达了作者悠然自得的神情；如改为“望”，则为有意之望，破坏了整首诗悠然的情趣。

《重点段落分析》

全诗。

《从军行》（泛读课文）

《作家作品》

王昌龄盛唐诗人，是边塞诗派的代表人物

擅写七言绝句。基本风格是气势雄浑，格调高昂。

《从军行》是乐府旧题，七言绝句。

《课文讲解》

一、本文主旨

这是一首边塞诗。诗人以广袤无垠，关山雄伟的大西北为背景，描写了边塞的壮阔与戍边将士的艰辛，衬托出戍边将士不辞艰苦，戍守边疆的壮志，歌颂了他们卫国热忱和英雄气概。

二、课文串讲

前两句描写景物，边地的景色，衬托戍边将士不辞艰苦，守卫疆土的壮志；

后两句叙事抒情，概括将士们出生入死，无所畏惧的战斗经历，也有他们鏗锵的誓言。

三、词语解释

青海长云暗雪山。暗：使雪山暗。

《学习要点》

前两句写景的作用。

前两句描写大西北特有的广袤荒凉的景色，戍边将士遥望关内，思念亲人。壮阔之景衬托出将士们博大的胸襟和不畏艰苦，守卫疆土的英雄气概。

后两句抒情的作用。

“黄沙百战穿金甲”与“不破楼兰终不还”，构成了对比。条件如此艰难，环境如此恶劣，却丝毫没有削残将士们抗敌保国的雄心壮志，有了“黄沙百战穿金甲”的衬托，才使得“不破楼兰终不还”显得更加悲壮。

本诗的中心句是。

不破楼兰终不还。

《重点段落分析》

全诗。

《山居秋暝》（重点课文）

《作家作品》

王维盛唐诗人，盛唐山水田园派代表作家。

其特点“诗中有画，画中有诗”

作品集是《王右丞集》

《山居秋暝》是一首五言律诗，山水诗。

《课文讲解》

一、本文主旨

描绘了山中秋天傍晚雨后的景色，表达了作者陶醉自然景色，乐于归隐，不同流俗的生活情趣。

二、课文串讲

1——2句：交代时间，地点，并创造一个雨后清新，宁静的总体氛围；

3——4句：描写天上明月，地上清泉，一高一低，一静一动；

5——6句：描写人的声音，看到渔舟晚归，一听一看。

7——8句：借春写秋，表达作者归隐的意愿。

《学习要点》

全诗分为三部分。前两句为第一层，中间四句为第二层，后两句为第三层。

掌握“空”字的含义。

“空”字表现雨后山间的清新，静谧，自然的变化带给人的是一种恬淡，闲适的心情。

掌握“秋”字在全诗中的作用。

点出了时令，呼应了诗题，点染了意境。

重点掌握动静相衬，视听结合的特点。

全诗有泉声，笑声，有月光，水光，有松，竹，石，莲，有月照，泉流，人归，舟诗中描写空山雨霁，明月照松，浣女夜归，渔舟唱晚的美丽图景。所表现的是诗人心旷神怡的心境。“明月松间照”写静：“清泉石上流”写动，“竹喧归浣女”写听，“莲动下渔舟”写视。全诗以静为主，静中有动，动中有静，体现了诗情画意的完美结合。

三、写景用白描手法。

全诗这一切描写色彩不浓艳，声音不喧嚣，采用白描手法。

《重点段落分析》

全诗。

《行路难》（重点课文）

《作家作品》

李白盛唐伟大诗人，字太白，号清莲居士。

是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。

其诗歌感情奔放，想象丰富奇特，形成飘逸，奔放，雄奇，壮丽的风格。

《行路难》是一首乐府旧题。

《课文讲解》

一、本文主旨

这首诗反映了诗人被迫离开长安时的矛盾心理。一方面，长安的生活，使他看到朝廷的黑暗和仕途的艰难；他对现实满怀激愤，却又无可奈何；另方面，积极用世的愿望，对自己才能的坚信不疑，又使他能自我勉励，振作精神，充满希望，向前奋进。

二、课文串讲

全诗分为五层。

第一层（1——4句）：描写自己面对美酒佳肴，不能进食，表现出内心极度的愤懑。

第二层（5——6句）：以自然景物的艰险，比喻自己仕途的艰难。

第三层（7——8句）：以古代人的典故，激励自己终究会有实现理想之日。

第四层（9句，四个三字句）：再次感到人生的艰难。

第五层（10——11句）：自信有朝一日，可以宏图大展。

三、词语解释

1、忽复乘舟梦日边。忽复：忽然又；

2、直挂云帆济沧海。直：毫不犹豫；济：渡；

《学习要点》

1、分析本诗以作者感情变化安排结构层次的特点。

本诗是以作者的感情变化来安排结构层次的。第一层是前四句。显示了作者遭到排挤后的苦闷，悲愤心情；五六句是第二层。以自然环境的险恶，来比喻自己人生道路的艰难。七八句为第三层，借吕尙，伊尹的故事，来劝慰鼓励自己。心情由苦闷转为开朗。九十两句为第四层，由幻想回到现实，再次显现了诗人心中的苦闷与激愤。最后两句为第五层，借南朝宗悫的豪迈的诗来表达诗人对美好理想的追求和乐观进取的情怀。

2、分析“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”表现诗人的心情。

这里诗人连用四个动词，以两个连续动作，真实地刻画出诗人抑郁悲愤的心情。

3、分析比兴句的作用。

以渡黄河，登太行来比喻作者的理想抱负。以“冰塞川”“雪满山”象征自己仕途的艰难。

4、分析诗中所用典故的用意。

借吕尙，伊尹被明君重用的故事，增强了信心，在茫茫前途中看到了希望，表达了对前途的信心；借南朝宗悫的诗句，表达了对理想的执着追求和坚定信念。

5、本诗的结构安排的方式。

是以诗人感情变化发展来安排的。

6、分析诗中的细节描写作用。

“停杯投箸”“拔剑四顾”两处细节描写。

《重点段落分析》

苦中作乐的诗句篇2

关键词：经典；写景；乐情；正衬；反衬

中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2011）01-0173-02

“读经典学作文”是小学生作文就是练习把看到的、听到的、想到的内容或亲身经历的事情用恰当的语言文字表达出来一个重要内容，而且，在古代诗歌的阅读鉴赏方面，将以主观题的方式进行考查。习惯于应付客观题型的广大师生，特别是不少复习备考中的学生，一时难以适应这种变化，往往存在着惶恐心理，不知该从何处入手去提高自己阅读鉴赏方面的能力，从而适应这种“更高”的要求。笔者认为，完全可以从古代诗歌最基本的、也是最有可能考查的主题思想和表现手法这两大方面着眼，而具体的突破口，可先选择诗中的景物描写。

一、景物描写，寻找突破

古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”，这是古代诗歌的一个最基本的特征，理解好这个特征，对阅读和鉴赏古诗的意义非常重大。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的，大致可分为好的和坏的两种。考虑到景物与感情的这种密切关系，我们不妨将感情方面的“哀”与“乐”也用来形容景物。下面，分几种情况简要举例介绍：

1.“乐”景正衬“乐”情。例如白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这可由尾联可见。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，即是为了抒发后文“最爱”之情所作的铺垫，这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。

2.“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举；第四句的“秋声”更是明显地渲染了凄苦的心情。

3.“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古代诗歌中可追溯到《诗经》的一个重要的传统，是“反衬”这一手法在古代诗歌中的最基本的体现。这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。杜甫的一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。这时一定要注意，全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的

4.“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。请看李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

5.“哀”景不“哀”。就是说，景物表面上似乎是破败萧条，好像是借以表达伤感之情。实际上却相反，诗人对此非常欣赏和得意。这是为什么呢？答案就在于诗人特殊的身份和审美取向。像陶渊明、王维等喜欢归隐田园的这类诗人，在他们眼里，质朴、清静的农家田园风光远胜于繁华热闹的都市。

二、重现颜色，感知诗意

细细品读写景的古诗，会发现这些诗之所以能让读者感到美，是因为诗中蕴涵了丰富的色彩。我在教学写景古诗时，先让学生感知景物，再回到诗文中，让学生读出诗中所蕴含的颜色，以丰富学生的表象，加深学生对诗中景色的印象。诗中所描绘的色彩有的是显而易见的，找到表示颜色的词就可以了。

三、品读字词，读活画面

找出了诗中所描绘的“景”、“色”后，学生的脑海中就形成了这首诗所描绘的画面。然而，此时的画面是静止的、平面的，要让这些画面动起来、活起来，就需要深入品读诗文，教师要协助学生抓住关键字词的理解，领悟诗中的情境，让诗里有风生水动、有花开鸟叫。

苦中作乐的诗句篇3

新课标的《考试说明》对“古代诗文阅读”考试内容所作的规定中，“鉴赏评价”能力层级有两个考点：

鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价文章思想内容和作者的观点态度。这两个考点是针对古代诗歌的。从高考新课标卷的考题来看，考查的重点以鉴赏表达技巧和评价思想内容两个考点的试题最多，对鉴赏形象、语言的考查只不过融入其中。可见，鉴赏诗歌的思想情感和表达技巧成了必考题。课标卷同大纲卷相比较，诗歌鉴赏由大纲卷的8分增加到课标卷的11分，从增加分值的情况来看考察力度将会加大。从学生答卷情况来看，诗词鉴赏成了同学们语文试题作答的瓶颈，难以突破。但是，只要寻找正确的方法，理性应对，不要盲从，做题总会得以突破。下面，我就从如何鉴赏诗词的思想情感这一个题型谈谈我个人的看法。

先找“情”点，去粗求精。读到一首诗词，传统的方法大家喜欢从头到尾完整的翻译。岂不知答题者就会进入一种“乱花渐欲迷人眼”的境界，不知何去何从，甚至陌生的一个字词就会挡住我们前进的脚步，扰乱了考生的思维，乱了方寸。考场上，需要效率，直奔问题。那就需要去掉诗词磕磕绊绊的枝叶，由面到点，留主干，去粗求精，把分散的注意力集中在一个点，找“情点”。

何谓“情点”？就是一首诗情感的集中点。

古人说“诗言志”“词缘情”这些都是我国古代文论家对诗词的本质特征的认识。诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情，有感而发。诗是生命的宣泄，是诗人生命体验的高度概括。可见，抓住了一首诗歌的思想情感就抓住了它的灵魂。

一、情点明确在诗词当中

以2013年高考试题《次韵雪后书事二首(其一)》为例：

次韵雪后书事二首(其一)

朱 熹

惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。

前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。

折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。

沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。

这首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析。

诗的最后一联表达了作者什么样的心情？请简要分析。

诗歌首联“惆怅江头几树梅”，作者就将自己内心的惆怅移情于梅花。颔联诗人于此联宕开一笔，不写自己的惆怅，而忆寻梅之经历。披文入情，尾联“沉吟”描写诗人行绕于梅下满腹心思的样子，再次表现其内心难以排遣的“惆怅”。“独自回”，表现其孓然一身返回时的孤寂落寞。还通过环境描写“日落”、“寒鸦起”渲染环境的冷寂、凄清，烘托诗人内心的孤寂落寞；表现了其徘徊于梅下时“惆怅”之深。披荆斩棘，可以确定全诗的情点就是“惆怅”。

为何“惆怅”？颈联是回答这个问题的关键，也是理解全诗的关键。上联“折寄遥怜人似玉”，意谓折一枝梅寄送给似玉的远人。原来诗人是希望他虽经历磨难却能像梅一样坚贞不屈，像玉一样保持高洁人格。读至此，我们也才恍然大悟，原来诗人惆怅并非为自己，而是为朋友；诗人“杖藜行绕去还来”原来是在为朋友忧虑担心。

总之，按寻觅“惆怅”——谁“惆怅”——为何“惆怅”这一条思路，缩小范围，解读出诗词中的关键点，诗歌内容自然读懂了，思想情感的鉴赏题第二题也就迎刃而解。

二、情点标明在诗歌后面的注释中

以2013年的安徽卷为例：

琅 摇琊 摇溪

［宋］欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎 。

不知溪源来远近，但见流出山中花。

【注】①此诗写于作者被贬滁州（在今安徽省境内）期间，琅琊溪在滁州琅琊山。 摇②〔槎（chá）〕这里指拼扎而成的简易木桥。

13.这首诗围绕溪水描绘了那几幅画面？表现了作者怎样的情感？(5分)

14.请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行赏析（6分）

此诗写于作者被贬滁州期间，整首诗找不到一个词语，直接表现诗人的思想情感，也就是找不到“情”点。但我们知道，迁客骚人要么抒写内心壮志未酬的激愤，排遣遭贬谪内心的凄苦，要么抒发诗人寄情山水的悠然情怀。从诗中描写的雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花漂流等几幅美景，可见作者表现的是一种愉悦，“一切景语皆情语”。注释明确告诉我们，作者写这首诗是在贬谪期间，也暗示了第13题的答题内容，这里传达的是诗人贬谪之后远离官场，回归自然的一种久违的畅快与惬意，从而对琅琊溪美景的喜爱之情与寄情山水的悠然情怀。

三、情点蕴含在字里行间

以2014年高考语文全国卷2卷诗词鉴赏为例：

阅读下面两首诗，完成8-9题。

含山店梦觉作

［唐］韦 摇庄

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。

灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿 渔 家

［宋］郭 震

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。

灯前笑说归来夜，明月随船送到家。

【注】①〔韦庄（约836-910）〕字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等。 摇②〔郭震〕字希声，成都人。生卒年生平不详。

8．韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）

【答案】韦庄在诗中用衬托的方法来表现自己的感情。诗人虽然到处漂泊，但好像对此并不在意，认为这是“等闲”之事；而客中一觉梦醒，死家乡、念亲人的惆怅之情不禁油然而生。

9．两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）

【答案】《宿渔家》这是一首七言绝句。初读此首诗，瞻前顾后，情点落在了“灯前笑说归来夜”句，读者感受到的是无拘无束、愉快交谈的生活场景。他们为何如此开心畅快？原来首句“几代生涯傍海涯”两个“涯”字告诉我们辛劳的渔民一生以海为伴，“两三间屋盖芦花”句，简洁准确地勾勒出渔家的居住环境简陋，生活简朴。他们苦并快乐着。“明月随船送到家”句用朴素的语言写了渔夫们白天的时候在海上捕鱼虽然非常辛苦，但是晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是非常的开心惬意。整首诗字里行间流露出渔家生活的苦乐与渔民豪爽乐观的性情。虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的“灯前”透露出诗人惆怅孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无束、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。自然第9题也就解决了。

全诗写夜宿渔家所感到渔家生活的苦乐与渔民豪爽乐观的性情。首句“几代生涯傍海涯”中叠用两个“涯”字，把生涯与海涯联系起来，一生以海为伴，“两三间屋盖芦花”句，简洁准确地勾勒出渔家的居住环境简陋，生活简朴。他们虽苦但并快乐着。

“灯前笑说归来夜”句中的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，使得整间茅草屋充满了快乐的空气，主客之间无拘无束、愉快交谈的生活情象，白天的时候在海上捕鱼虽然非常辛苦，但是晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是非常的开心惬意。诗的最后两句写得极自然、优美、有意境，令读者和诗人一起欣然神往。该诗用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美，是很不容易的。

苦中作乐的诗句篇4

涉江采芙蓉

这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢?让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

由此可以看出，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”，或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。

不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。

“涉江采芙蓉”这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁?所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?“所思”在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂!

短歌行

这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府诗歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着?对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游?”(《西门行》)将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的，如“少壮不努力，老大徒伤悲”(《长歌行》)。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。

理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：“薤上露，何易晞!露晞明朝更复落，人死一去何时归!”至“何以解忧?惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点;接下来“青青子衿……鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作;随后“明明如月……不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思;“越陌度阡……心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思;最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣;写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄!归园田居(其一)

陶渊明29岁(393)初次出仕，做江州祭酒，不久就回家了。在家闲居了五六年后，又先后在桓玄、刘裕、刘敬宣幕下做僚佐，时间都不长。至义熙元年(405)八月，出任彭泽县令，在任八十余天，辞官归田，这年他41岁。从此直到他63岁时去世，再也没有出仕。我们不难发现，是出仕还是退隐，青壮年时期的陶渊明在这个问题上有过多次反复，而从彭泽县令任上的“逃离”，是他与仕途彻底决裂的开始。他之所以再三出去谋求官职，一是因为家境不好，负担重，有时衣食都不能周全，一是因为他小时候所接受的儒家思想的教育，要求他在社会上有所作为。然而他的天性是热爱田园生活，喜欢读书，不喜欢在俗事杂务上费心思，加上当时朝廷权臣当道，权豪们一心争权夺利，铲除异己，无心致力于清明政治。他一介文士，投身其中，并不能发挥一点有益的作用。因此，在奔波劳累的仕宦生活中，他时时觉得不适和厌倦，情不自禁地怀念起往日读书、闲居的乡村田园生活，对自己违背本性、汲汲求仕的行为产生怀疑，后悔的念头甚至也冒了出来。而一旦暂时脱离了官场，回到家里，亲身参加耕种和收获，让他感到无限欣悦。不过，陶渊明真正解决了思想上的矛盾，确立自己要走的生活道路，是在辞去彭泽县令以后。如果说，此前他的诗文是动的，那么，此后则是宁静的。辞赋《归去来兮辞》和诗歌《归园田居》正是创作于转折期，真实、完整地记录了他的这一思想变化过程的作品。

《归园田居》共五首，课文里选的是第一首，从内容上看，它带有开篇和总括的性质。

诗的开头八句，概括叙述了自己从出仕到归田的缘起。“少无适俗韵，性本爱丘山”是诗人真诚的自我表白，不一定是愤激之词。表达类似意思的诗句在他的诗歌里有不少，如“诗书敦宿好，园林无世情”“静念园林好，人间良可辞”，所谓“俗”“世情”“人间”等语，指的是士大夫之间应酬交往、官场上迎送酬酢等。接下来“误落尘网中”一句，道出了诗人对官场生活极端厌恶的心情。用如此愤激的语言指斥官场，在陶渊明此前的诗歌里没有出现过，它表明诗人此时已彻底醒悟过来。“尘网”一词代指官场，同时又与下文的“羁鸟”“池鱼”相应，让人自然地联想到，“羁鸟”和“池鱼”都失去了最适合它们生长的环境，只会觉得痛苦，而诗人的处境和它们也没什么区别。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”两句，表达身在宦海而心系田园的心情。鸟在空中飞、鱼在水里游，这两种景象最易唤起人们对于自由的向往，如“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，陶渊明还有这样的诗句：“望云惭高鸟，临渊愧游鱼”。“羁鸟”“池鱼”两词，让我们感受到诗人在官场中的种种束缚下痛苦不堪、失去生机的形象。而本性是难以改变的，鸟要回到山林中，鱼要回到大河里，诗人也还是要归隐的：“开荒南野际，守拙归园田”。以上这八句诗让我们很清楚的看到诗人在出入、进退选择上的一段经历：

性本爱丘山误落尘网(误入官场)思归归隐田园

“方宅十余亩”至“鸡鸣桑树颠”八句，是对田园生活的描述：“方宅”“草屋”是最基本的生活条件。诗人的要求很低，田地十余亩足矣，住所有几间草屋就行;“榆柳”“桃李”，是农村人家房前屋后常见的树木;“远人村”“墟里烟”“鸡鸣”“狗吠”是乡村里常见的景象声音;“户庭无尘杂，虚室有余闲”，写的是自己宁静、闲适的生活状态。作者笔下的田园乡村生活平淡无奇，然而这几句诗读起来有着盎然的诗意，并且能从中感受到诗人轻松、平和、喜悦的心情。

“户庭无尘杂”以下四句，是对归返田园生活的总结和赞美，也是对官场生活的否定。“户庭无尘杂，虚室有余闲”，回应前面写自己的住处和心情：“无尘杂”，没有世俗之事的烦扰;“有余闲”，日子过得安闲舒适。正因为如此，才真正体会到“久在樊笼里，复得返自然”的愉快。这里的“樊笼”即上文的尘网，指官场生活，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有“羁鸟”和“池鱼”之感。既然如此，那么一旦冲出樊笼，返回大自然的怀抱，就会处处皆春，其乐无穷了。“返自然”照应开头“爱丘山”，表示自己长久的愿望到今天才真正成为现实，即使一草一木也格外感到亲切，大自然的一切都令人神往。二、问题探究

关于《涉江采芙蓉》这首诗，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看?

具体分析可参见“有关资料”中朱光潜的《〈涉江采芙蓉〉赏析》，不过可以有不同意见。

三、关于练习

一、阅读这三首诗，探讨下列问题。

1.《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用?以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解?

2.《归园田居(其一)》里描写的农村生活景象，实际上很普通、很常见，在作者笔下为什么显得那么美?

3.《短歌行》里“忧”字出现多次，你认为作者“忧”的是什么?你认为这首诗的情调是怎样的?

设题意图：抓住一个切入点来把握诗歌的关键处和耐人寻味处。

参考答案：

1.芙蓉，即荷花。荷花给人以清幽、高洁的感觉。屈原的作品里也视“荷”为香草，认为它具有美好的品质。因此，起首“涉江采芙蓉”一句，营造了清幽、高洁的意境。

花草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉。以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。

2.诗人热爱农村生活、田园风光，尤其是在对官场生活有了深刻的反感，彻底逃离它之后，对于田园生活更增添了感情。从诗中的描写中我们可以感觉到，诗人的内心闲适、自在、喜悦。他把平常的农村景物饶有兴致地写入诗中，而这些景物一经入诗，便和他的感情相互交融，相互生发，构成一个完整的诗境。所以，我们读起来，也会觉得其中蕴涵着盎然的诗意，普通的景物也具有了美感。尤其是“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”两句，语调轻快活泼，“荫”“罗”的使用，更让人体会到，“榆柳”“桃李”几乎是含情的。

3.作者可能“忧”的是人生短暂，自己老年将至而大业未成;也可能单纯地“忧”人生短促，也可能“忧”的是别的什么。这首诗的情调开头低沉，后来昂扬。

二、仔细品味下列陶渊明的诗句，说说它们在动词的使用上有什么共同特点。

1.榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

2.有风自南，翼彼新苗。(《时运(其一)》)

3.日暮天无云，春风扇微和。(《拟古(其七)》)

4.蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。(《和郭主簿(其一)》)

5.平畴交远风，良苗亦怀新。(《癸卯岁始春怀古田舍》)

设题意图：品味语言，发挥联想和想像，揣摩诗歌的妙处。

参考答案：

这些动词(“翼彼新苗”里的“翼”名词用作动词)都是常见字眼，诗人用起来，却显得新鲜有味。它们既形象，又将无生命的事物写得情意绵绵，读起来觉得格外亲切。如“有风自南，翼彼新苗”的“翼”字，那微微的南风温存地抚爱着幼嫩禾苗的景象，如在我们眼前。“中夏贮清荫”的“贮”字，清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一泓清泉。

四、教学建议

一、可向学生介绍《古诗十九首》的产生时间及主要内容，以使学生了解《涉江采芙蓉》所抒发的感情带有普遍性，加深对这

首诗的认识。

苦中作乐的诗句篇5

周作人是中国近现代文学史上最有影响的代表人物之一，是近现代中国人中从事日本研究的中心人物。“五四”时期俳句传人中国，对当时中国盛行的小诗以巨大的影响，其中郭沫若、周作人所受影响最为明显。周作人热心致力于日本“小诗”(即俳句)的译介工作，为“五四”时期中国小诗的生成及流行起到重要的推动作用。本文拟从俳句与松尾芭蕉、俳句与周作人以及俳句对周作人文风及创作的影响三个方面，探讨日本古典文学对中国近现代文学的影响。

一、俳句与“俳圣”芭蕉

俳句是日本传统诗歌中的一种短诗，在日本文学史上的地位相当于中国的唐诗。松尾芭蕉(1644―1694)被誉为“俳圣”，是日本文学史上具有划时代意义的俳句诗人，在日本文学史上占有极其重要的地位。

1、俳句的历史沿革

俳句是日本韵文学的传统形式之一，作为独立的文学形式产生于15世纪，至今不过四百余年。俳句的历史沿革可表述如下：

和歌短连歌长连歌俳谐连歌发句(俳句)

俳句源于日本传统的三十一音节的短歌(和歌)的前三行，是俳谐连歌的发句，而最初俳句就叫“发句”。明治维新以后，由于正冈子规的提倡，“俳句”这一名称才被普遍采用。“俳谐”二字出自中国，(史记滑稽列传・索隐)云“滑稽犹俳谐也”一语，杜甫集中也有“戏作俳谐体遣闷二首”①。“俳谐连歌”产生于室町时代(1392―1573)，是用平易的口语表现市民生活为主的诙谐诗，多为迎合卑俗的低级阶层而创作。句作多使用双关语，工于技巧，逐渐趋于陈词滥调。到了日本的元禄时代(1688―1707)，松尾芭蕉对俳句进行了前所未有的改革，他“了纤巧诙诡的俳谐句法”，将俳句提高到艺术境界，“造成一种闲寂趣味的诗，在文艺上确定了位置，世称‘正风’或‘蕉风’的句，为俳句的正宗。”造成一种闲寂趣味的诗，在文艺上确定了位置，世称‘正风’或‘蕉风’的句，为俳句的正宗。”①他创立的蕉风俳谐几百年来久盛不衰，至今仍博动于日本民族的心灵之中。

2、松尾芭蕉对俳句的贡献

在日本文学史上，松尾芭蕉和俳句是两个可以互为代称的名词。松尾芭蕉对俳句的贡献可以说是空前绝后的，他的俳句使沉睡了两百年的俳界受到了极大震动，并认识到俳句要作为一种文学形式长期存在下去，不能只停留在滑稽诙谐的层次，而要以严谨的态度进行创作，从各个方面对感情内容和艺术技巧进行研究琢磨。俳句应该、而且也可以写出严肃而又清新的作品。芭蕉以自己的作品为俳界树立了一个可供研究、效法的范本，指出了俳界的正道。芭蕉的句作是日本文学史上的一大丰碑，说俳句到了芭蕉才正式进入艺术领域，一点都不过誉。

芭蕉不仅在俳句的创作上，在俳句理论方面也做出了巨大贡献。他的俳论包括俳谐的本质论和美学论，目前在国内的定说是中国社科院研究员叶渭渠先生在《日本文学史》中的论述。书中指出芭蕉的俳论主要内容由“风雅之诚”、“风雅之寂”、“不易流行”三部分构成。芭蕉一再强调，自己一生是“献身风雅之道”，自己的诗心乃“迷于风雅之魔心”，他的风雅，乃是风雅之“诚”与“寂”，而中核是“不易流行”。

二、俳句与周作人

1、周作人与俳句的邂逅

周作人1906―1911年赴日留学，之后多次访问日本并终生保持对日本文化的热爱。在周作人的散文创作以及文艺理论建设中，都有日本古典文学的影子。

周作人最初接触到的日本古典文学是“落语”②1909年周作人开始在“寄席”③听“落语”。从“落语”中，周作人惊奇地发现了日本民情与语言文字中的谐趣，之后又发现了川柳与狂言④。从欣赏民间文学里的滑稽趣味开始，周作人逐渐转向对日本文人文学中的“俳谐”的关注。周作人在日本俳句大师松尾芭蕉、与谢芜村的作品，正冈子规、永井荷风、谷崎润一郎等人的俳文随笔中“反复体验、吟味其中的俳境禅趣，陶醉其间，既不能自制。”他在《苦竹杂记》中说“纵然飘逸幽默，里边透漏出诚恳深刻的思想与经验。自芭蕉、一茶以至子规，无不如此。”

钱理群先生用这样的字眼来描述俳谐对周作人的意义：“他正由此而进入了日本文化的殿堂”。⑤

2、周作人对俳句的译介

周作人一生致力于翻译外国文学作品及理论著作，在他的各种译著中，日本文学的翻译数量占五分之三，是中国译坛上“真正以严肃的态度对日本文学这座宝库进行有系统地发掘者”⑥，在将近50年的时间里，周作人对日本文学的译介形成了一个庞杂的体系。其中包括各流派作家专著、各种题材的小说与诗歌。在诗歌方面，他就曾译介过俳句、和歌等。

俳句在中国一般被称为“小诗”或“日本小诗”。在1916年周作人发表的《日本之俳句》一文中，首次将“日本诗歌”和“小诗”联结起来。其后，周作人在1921年发表于《小说月报》12卷5号上的《日本的诗歌》一文中，详细介绍了日本的短歌、俳句和川柳三种形式。“日本语很是质朴和谐，做成诗歌，每每优美有馀，刚健不足；篇幅长了，便不免有单调的地方，所以自然以短为贵……诗形既短，内容不能不简略，但思想也就不能不求含蓄。”1921年，周作人在《新青年》9卷4号上发表《杂译日本诗三十首》，翻译了出自13位日本诗人的30首日本诗歌。1923年3月3日在清华大学发表题为《日本的小诗》的演讲，对俳句以及松尾芭蕉都有很精辟的评价。

周作人对俳句的译介在当时社会上产生了很大的影响，以至许多文学青年争相模仿，直接促成了1921年中国“小诗”的出现。因此可以说，“像周作人那样的对和歌俳句颇有研究的专家，以前是没有的。周作人为中国文坛理解和借鉴日本和歌俳句起了重要的作用。”①

三、俳句对周作人文风及创作的影响

1、俳句之“短小”

日本的文学形式多短小且结构洗练，从上古的和歌到近世的俳句无不例外。即便是日本文学史上最璀璨的明珠――长篇小说《源氏物语》，也是由短篇小说连贯而成，前后衔接松散。这种结构短小的特点，贯穿于整个日本文学史，成为一种传统。

“五四”期间，中国的诗人们从西方学来了长诗，以叙事或抒发复杂的情感。但一时的激动，瞬间的情感则需要更短小、更直接的方式来表达。中国的古诗虽大都属于短诗，但限于文言和格律的束缚，不再适应新时代人们的表达需求。周作人认为，日本诗歌形式短小，很适合抒写瞬间的情感，“正是现代人的一种需要”，“现在我们没有再做绝句的兴致，这样俳句式的

小诗恰好来补这个缺，供我们发表刹那的感性之用。”②周作人所说，日本俳句对中国主要的影响在短小的诗形上，在俳句的那种凝练简洁的表达方式上。

他在《本色》中谈到自己的创作时说“写文章没有别的诀窍，只有一字曰简单。”足见日本文学的传统形式尤其是俳句的简洁凝练对周作人创作的影响。

2、生活之“禅趣”

禅是周作人与日本文学的一个重要交汇点。禅的完美境界是使人的生活恬静、自然。周作人心领神会，“把生活当作一种艺术，”用心发现生活之美，细心捕捉活泼的生命事实。

周作人的文学创作深受这种情致的影响，是因为他在文学中自觉追求高远清雅的俳境。在东京留学时期，他反复阅读了松尾芭蕉、与谢芜村、永井荷风等俳句、俳文大师的作品，并在回忆中写到，文字“那么和平敦厚，而又清澈明净，脱离庸俗而不显出新异”，“纵然飘逸幽默，里边透漏出诚恳深刻的思想与经验。自芭蕉、一茶以至子规，无不如此。”③周作人称芭蕉是“俳句的正宗”，并在《日本的小诗》一文中写到：“芭蕉所提倡的句可以说是含有禅味的诗，虽然不必一定藏着什么圆融妙理，总之是充满着幽玄闲寂的趣味那是很明显的了。”周作人对芭蕉的这种倾慕是建立在对“禅”的领悟的基础上的。

在倪墨炎和钱理群所著的周作人传记开头部分，分别都写到了在周出生时，关于“老和尚投胎转世”的传说，对于族人的这种传言周作人也颇有好感。在周作人五十大寿时写给自己的诗中，他这样写道：“半是儒家半释家，光头更不著袈裟。”可见周作人对禅的喜爱。

周作人认为“芭蕉几乎是以禅与道做精髓的”。禅对日本文学的影响和渗透，离不开作家对禅的实践与皈依。芭蕉虽不是僧侣，但传说他在芭蕉庵蛰居时，曾随佛顶和尚参掸。在深川结庐隐居以及后来的云游中，他精心研究中日古典文学及禅师语录，又“悉心于俳句一道，精益求精，艺术上也渐臻乎或纯情的境界”，逐渐开创其独特的闲寂优雅的俳风。可以说，禅对芭蕉最深刻的影响在于艺术观的形成。松尾芭蕉对俳句的贡献还在于“引禅兴俳”，由此看来，禅不只是周作人与日本文化的交汇点，也是周作人与松尾芭蕉及其俳句的交汇点。

3、生活之“苦味”

周作人的小品、散文风格以“平和冲淡”著称。平和冲淡的美文是一种短小隽永，舒缓自如的文体，在文学创作中自觉追求“淡泊而平定”的心态，采用简单本色的语言，形成了独特的“苦涩”之味。周作人的作品中有一系列带有苦味、药味的书名。如《苦雨斋序跋文》、《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《苦口甘口》、《药味集》、《药堂语录》、《药堂杂文》等。他不仅将自已的书房命书为“苦雨斋”、“苦茶庵”，而且自称“苦茶翁”。周作人曾在《喝茶》一文中写道，“茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作忙里偷闲，苦中作乐，在不完全的现世享乐一点美与和谐，在刹那体会永久，是日本之’象征的文化’里的一种代表艺术。”①喝茶，实际上是周作人追求隐逸人生的一种表达形式，他知道人生苦涩，有很多的不完美，但他要在这不完美中走出一条中庸的调和之道，苦中作乐，追求并享受人生有限的美与和谐。

“五四”新文化时期，周作人曾欣然为《菜根谭》作序，极力推荐国人阅读，还曾为日文版的《菜根谭》作序。《菜根谭》书名取自宋儒汪革语：“人咬得菜根，则百事可成”。周作人在《看云集・苋菜梗》中写道：“咬了菜根是否百事可做，我不能确说，但是我觉得这是颇有意义的，第一可以食贫，第二可以习苦，而实在却也有清淡的滋味。”。这便是以后周作人对“生活的艺术”的分析，自然地简易地生活。这和芭蕉的闲寂枯淡不谋而合。

芭蕉也有关于《菜根谭》的俳句：

（富家肌肉、丈夫菜根、予乏し）

雪の朝 独り干鲑を 得夕り

意思是富家食肉，显耀财力，丈夫啃菜根，意在权力，而芭蕉对此皆弃而不取，甘愿作世外贫士，忍受孤独，过着安然自得、以苦为乐的草庵生活。在寒冷的大雪纷飞的早晨，独自啃着干鲑鱼，也觉得别有一番滋味。此句明显是受《菜根谭》的启发而作，表明了芭蕉清苦自律、安贫乐道、不羡慕金钱，不趋附权贵的高尚情操。

松尾芭蕉1679年主持万句会，确立了他的俳谐宗匠的地位。但他超然于繁杂的都市生活，于翌年离开喧嚣的江户，来到荒凉的隅田川畔的深川，甘于忍受最底层生活的清苦，隐居草庵。以草庵作为自己的小天地，过一种清贫、闲适的自由生活。而周作人身居“苦茶庵”，在自由隐逸思想与人生趣味的追求上，显然是与芭蕉相通的。

尽管日本文学自古深受中国大陆文化影响，但时至近现代，日本文学却对中国新文学的产生与发展起到了不可忽略的作用。松尾芭蕉及其俳句有着浓厚的中国情结，而俳句对中国“五四”期间小诗的盛行又起到了积极的推动作用，并影响了周作人、郭沫若等“五四”时期的文学巨匠。周作人与日本文学的关系是中国近现代文学史上的最有代表性、最具典型性的。这种中日文学的互动对两国文学的发展起到了巨大的推动作用，也使东方文学更具魅力，同时也促进了世界文学的繁荣与发展。

苦中作乐的诗句篇6

一、 解析理解内容

虽然古诗词创作年代离我们较远，但篇幅短小，语言精练，句式齐整，富有音乐美、图画美，适宜学生积累。为了让学生更好地积累，我们应该使学生在理解其内容的基础上进行诵读，这样才能形成记忆并灵活运用。如《过零丁洋》一诗中，首联“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”，如果不理解内容，就让学生死记硬背，效果自然不尽如人意。因为学生对“干戈”“寥落”“四周星”这些词语的意义几乎不懂，此时老师必须帮助学生理解其含义。具体可以这样做：1. 结合书中注释，弄懂其大意。要求学生明白“一经”就是儒家经典，“起一经”就是起于一部儒家经典，意思是从读书做官开始。“寥落”就是稀少的意思。“四周星”就是四年的意思。这样学生就能很容易译出并理解其内容：我的苦难经历都是从读通一部儒家经典而进入仕途开始的，起兵以来与元军苦战已经四年了。2. 在学生基本理解其内容的基础上，要求学生在翻译诗词时适当地释字扩充，尽量做到文通句顺。3. 古诗词语句优美，富有音乐美、韵律美，在译诗词时要求学生尽可能做到保持其韵律美，尽最大可能地押韵。这样学生就容易把“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”译成优美的语句：我一生的辛苦遭遇都开始于一部儒家经书，从率领义军抗击元兵历经四年的艰苦岁月。归结来说，译诗解析内容可以从释字扩充、解说诗意、尽量押韵这三个方面入手。

二、 吟诵传情达意

学生在理解了诗词的基本内容后，再吟诵诗词就容易感悟其情感。具体做法是：在深刻理解作品内容的基础上，把握诗词的诵读节奏，采取老师范读、学生跟读、学生反复读等方法，让学生在反复的诵读中领悟作品的思想感情。《过零丁洋》一诗，抓住尾联“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的同时，扣住诗中“辛苦”“寥落”“柳絮”“浮萍”“说惶恐”“叹零丁”这些词语进行反复朗读，要求学生分别读出“凄楚”“悲愤”“激昂”的语气语调， 这样学生就容易把握这首诗的情感，从心灵深处理解人固有一死，为拯救祖国而死，爱国之心将永垂史册！这慷慨激昂的诗句激励了无数的仁人志士为祖国而献身！

三、 赏析深入评说

学生在理解内容和把握情感的基础上，应该学会赏析诗句。诗词中的名句是诗词的主旨和情感的体现，因此，对名句的赏析很重要。具体的步骤是：1. 先找准赏析的切入点，或修辞、或写景、或具有表现力的词语等；2. 结合具体的语句，能够准确理解该句表达的意思；3. 最后分析蕴涵的哲理，或创造的意境，或表达的情感。如赏析诗句“国破山河在，城春草木深”，这两句诗的切入点是“破”和“深”这二字。该诗中的“破”描绘了国都被占、城池破败、残墙断壁的景象；“深”描绘出了草木繁密而又荒芜，百姓离散无家可归的景象，表现了诗人内心痛苦及忧国忧民之情。再如诗句“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”运用了比喻的修辞手法，“风飘絮”比喻大宋的江山分崩离析，像那被风吹散的柳絮，战事败局已难挽回；“雨打萍”比喻个人的命运，诗人的一生时起时沉，如同水中雨打的浮萍。抒发了作者悲怆辛酸的情感，表示了作者为国牺牲的决心。

教学有法，教无定法。有关古诗词的教学方法有多种，但目的只有一个，就是让学生反复吟诵，在涵泳中增长智慧，陶冶情操，从而提高学生的文学修养和人格品质。

苦中作乐的诗句篇7

古诗鉴赏应赏标题，或者说不可忽略标题，因为从诗题中可以读取多样的信息。就内容上说，时间、地点、人事及景物等。都会在题目中体现出来。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》。讲了时间及事情。杜甫《江南逢李龟年》，讲了地点与事情。张继的《枫桥夜泊》，则时间与地点及事件都有。李白的《望庐山瀑布》与贺知章《咏柳》，或景或物，从而表明写作的对象。大凡出现于诗题中的都是一些关键字词，有的表明相关物事，有的则是相关事由。因而抓住标题，对内容有一种提示作用。比如杜甫的《登高》，顾名思义，是写鼙高的所见所感。诗中前四句写登高所见，后四句则抒发登高所感。全诗境界阔大而又感慨遥深。再如郎士元的《听邻家吹笙》，“风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处。疑有碧桃千树花。”诗中所写，是听到邻家吹笙的乐声，从而引发联想。

诗题中，还有题眼。比如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声。散人春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”其中的“闻笛”便是题眼。写因笛声而引发的思乡之情。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜。润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”其中“喜”是题眼。诗中虽未曾用一“喜”字，但字里行间处处有“喜”。欣赏中，对照着题目，更便于领会诗的内涵。比如郑谷这首诗：“暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。”诗题为《鹧鸪》，但诗中未出现鹧鸪。若不联系题目来看，可能难以确认。但若与题目关联，则可知此种烘托的笔法之妙。题目除了标明内容外，还可见作者的感情态度。比如“锄禾日当午。汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”就诗句来看多指劳作艰辛及收获不易，因而有爱惜粮食之义。但此诗的题目是《悯农》，则可见诗人的感情态度是同情民生疾苦的。标题中又可点明写诗的动机或目的。如李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此记》，是听说王昌龄被贬，从而表达问候。古诗中有一类无题诗最难索解，就因为没有标题。虽说无题也是一种题。但那只是变通的做法。实则题之有无，在读解上是有区别的。

诗题中，多见题材类别，诸如田园诗、山水诗、边塞诗、怀古诗、咏史诗、赠别诗、闺怨诗、唱和诗等。比如李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》与《送孟浩然之广陵》，岑参的《走马川行奉送出师西征》与《白雪歌送武判官归京》，王勃的《送杜 少府之任蜀川》等，诗题中就有送别之义。古诗中多有唱和之作，比如杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》，是和对方写的《早春游望》一诗的。再如苏轼的《水龙吟》便是“次韵章质夫杨花词”。依原作之韵来写本不无束缚，但写来却胜过原作，于此可见才力。为人熟知的“野火烧不尽，春风吹又生”，写出一种生机活力，因而成了名句。但白居易此诗的标题是《赋得古原草送别》，其实就是命题写作。题目为“古原草送别”，即要从原野上的春草写起，再关联到送别之义上来。但作者不仅未被题目束住，还写出了名句，于此也可见作者的诗情才思。

从题目中。又可见出诗歌体裁。比如杜甫这首诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”题目就叫《绝句》。又如刘禹锡的《竹枝词》是民歌体，即吸收了民歌的写法。再如白居易的《长恨歌》与《琵琶行》，为歌行体。歌行体是七言古诗中的一类，与乐府不无关联。至如乐府的题目。诗人有借用旧题的，题目却与内容多不对应。但白居易又有新题乐府，用来指陈时事，如《卖炭翁》等。众所周知。词牌大都不对应于内容，但词往往另有标题。同样要注意标题的提示作用。有的诗词有序言，往往交代了写作的相关背景，这就等于题记了。比如姜夔的词，就多有小序，且自成有条理的小品文字，大可与词作对读。古诗鉴赏中，题目往往有引导作用，也可谓解开诗意的一把钥匙。

苦中作乐的诗句篇8

烛龙栖寒门，光耀犹旦开。

日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

【前言】

《北风行》是唐代伟大诗人李白借乐府古题创作的一首古诗。此诗通过描写一个北方妇女对丈夫战死的悲愤心情，揭露和抨击了安禄山在北方制造民族纠纷，挑起战祸的罪行。诗人从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。全诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。它抓住焚毁白羽箭的行动来刻划思妇睹物思人的矛盾心理状态，捧土塞黄河的比喻突出了思妇“恨难裁”的愤怒心情，有较强的艺术感染力。其他如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”等，也历来被人们称为诗歌中夸张的典范、比喻的佳句。

【注释】

⑴北风行：乐府“时景曲”调名，内容多写北风雨雪、行人不归的伤感之情。

⑵烛龙：中国古代神话传说中的龙。人面龙身而无足，居住在不见太阳的极北的寒门，睁眼为昼，闭眼为夜。

⑶此：指幽州，治所在今北京大兴县。这里指当时安禄山统治北方，一片黑暗。

⑷燕山：山名，在河北平原的北侧。轩辕台，纪念黄帝的建筑物，故址在今河北怀来县乔山上。这两句用夸张的语气描写北方大雪纷飞、气候严寒的景象。

⑸双蛾：女子的双眉。双蛾摧，双眉紧锁，形容悲伤、愁闷的样子。

⑹长城：古诗中常借以泛指北方前线。良，实在。

⑺鞞靫：当作鞴靫。虎文鞞靫，绘有虎纹图案的箭袋。

⑻“焚之”句：语出古乐府《有所思》：“摧烧之，当风扬其灰。”

⑼“黄河”句：《后汉书·朱冯虞郑周列传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也。”此反其意而用之。

⑽北风雨雪：这是化用《诗经·国风·邶风·北风》中的“北风其凉，雨雪其雾”句意，原意是指国家的危机将至而气象愁惨，这里借以衬托思妇悲惨的遭遇和凄凉的心情。裁，消除。

【翻译】

传说在北国寒门这个地方，住着一条烛龙，它以目光为日月，张目就是白昼而闭目就是黑夜。这里连日月之光都照不到啊！只有漫天遍野的北风怒号而来。燕山的雪花其大如席，一片一片地飘落在轩辕台上。在这冰天雪地的十二月里，幽州的一个思妇在家中不歌不笑，愁眉紧锁。她倚着大门，凝望着来往的行人，盼望着她丈夫的到来。她的夫君到长城打仗去了，至今未回。长城那个地方可是一个苦寒要命的地方，夫君你可要保重啊。丈夫临别时手提宝剑，救边而去，在家中仅留下了一个虎皮金柄的箭袋，里面装着一双白羽箭，一直挂在堵上。上面结满了蜘蛛网，沾满了尘埃。如今其箭虽在，可是人却永远回不来了他已战死在边城了啊！人之不存，我何忍见此旧物乎？于是将其焚之为灰矣。黄河虽深，尚捧土可塞，唯有此生离死别之恨，如同这漫漫的北风雨雪一样铺天盖地，无边无垠。

【鉴赏】

这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。

李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子。墬形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。”高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。

作者用“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。这里没有对长城作具体描写，但“念君长城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。