狼之少年漫画范文

狼之少年漫画篇1

3岁时，受父亲和哥哥的影响，喜欢模仿着画画，表现出对绘画的极大兴趣和天赋。那时，只要能看动画就开心，能画漫画就高兴。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》、《三个和尚》，他深深迷上了这些深入人心的经典动画。

他从小内向，个子矮小，不善于交流。上学时，他总是拿着画笔躲在一旁，观察同学的玩耍姿态，上课时老师的举手投足，英语课本里那些小插图，都被他敏锐的眼光捕捉住幽默点，放大，夸张，融入漫画中。

1988年，他开始在《中学生报》、香港《文汇报》发表作品，开始步入漫画这条充满无限可能的梦想之路。充分展示出他骨子里幽默、诙谐的细胞以及新锐的笔触，他在漫画界名气渐升，崭露头角。越来越多的读者记住了这位常年穿着一件卡通体恤，笑起来面带几分腼腆的大男孩。

1996年，他留学加拿大深造。他边打工边求学，做过餐厅服务员、西餐厨师、酒店文员，充足的生活经历为他积累了大量创作素材，成为灵感来源。他走上街头为路人画漫画肖像，加入绘画技巧，权当做漫画练习。正由于自己在异国他乡的漂泊，体味到底层人物的艰辛，他创作了以小人物和移民生活为主题的《甘先生》、《番薯糖水》漫画系列，在报纸上连载。他的漫画洋溢着生活气息，画面呈现简单流畅的线条风格。而他，正是自己笔下的“甘先生”，一个在中国动漫处于低迷时期依然坚定理想的有为青年。

回国后，他开始制作第一部生活类动画《宝贝女儿好妈妈》。2001年带着样片北上参加电视节寻找投资者，迎接他的却是一次次失败。他知道梦想需要磨砺和坚持，始终没有放弃对于梦想的执著和专一。没有人投资，他就一个人孤军奋战，一个月做一集。后来组建8人团队合作，一年时间把40集完成。他四处奔波洽谈，终于得以在电视台播出，并取得意想不到的成功。

他的才华，吸引了一位投资者伸出橄榄枝。半小时内，双方决定做一个狼和羊的动画。于是就有了后来获得巨大成功的《喜羊羊与灰太狼》。

为了做好这个片子，他投入了巨大的精力。拿着新片子到幼儿园里放给孩子们看，虚心听取孩子的意见；回家全家人围在一起讨论交流，几易其稿；常常拿镜子照自己，反复研究动物性格和表情，结果灰太狼的眼睛像他一样单眼皮、眼角下垂。爱老婆、勤劳、忠诚、做事专一，灰太狼性格里有很多他的影子，他说：“我才是生活中那条真正的灰太狼，它永远执著地为老婆抓羊，不怕挫折，永不气馁。”

是的，正是“灰太狼”的坚持和努力，2005年《喜羊羊与灰太狼》一经播出，红遍大江南北。故事里没有纯粹的好人与坏人，无论大人、小孩，都能找到自己的影子，就连都市白领也痴迷上这部少儿动画。《喜羊羊》市场价值达到10亿元，成为中国有史以来最值钱的动画形象。

他就是黄伟明。他凭借此片一跃成为中国领军动漫创作人之一，被冠以“灰太狼之父”的美誉。成功的他并没有忘记自己的使命：“我认为一个动漫创作人应当具有社会责任感，动画好不好看是其次，首先是健康向上的。”

他的梦想没有止步，为寻找创作激情，他重组团队开发了科幻类《开心超人》。他的团队给他画了这么一幅漫画：他是升空的热气球，底下坐着他的团队，他领着团队从《喜羊羊》升向《开心超人》，一直向无际的天空飞翔。他说：“下一部动漫我将创作‘中国风’，侦探题材、少女动画也是我未来的目标。”

做一只永不放弃的“灰太狼”，勇敢地坚持自己的梦想，执著而坚强地面对迎面而来的挫折和艰辛，那么，每一朵梦想之花终究会在你生命里绽放出最耀眼的光芒。

狼之少年漫画篇2

关键词：喜洋洋 动画产业 新势能

1、动漫产业在全世界范围内的潜能无限

动漫产业的潜能在全世界范围内的潜能是大家众所周知的。与不同，一部好的的卖座的仅能够吸引18周岁，甚至12周岁以上的成人观看。但是一部好的动漫产品，不仅能够吸引孩子们的眼光，而且可以吸引孩子们的家庭成员，他们的朋友，从而使一部好的动漫产品成为吸引孩子眼球，勾起无数成人童年记忆的众矢之的。

这一点在美国动画片行业早已经显现出来：美国依附高度产业化的手腕，超出增大动画片业的投入和产出，营造出全球大世面。仅米老鼠和史努比两个动画卡通形象在全球的收益就超过每年500亿美元。

2、动漫产业在中国的发展相对迟缓

有专家说过,谈到中国动漫,不能不提及万氏兄弟(万涤寰、万古蟾等),他们可谓是中国动漫的鼻祖。在当时艰难条件下,他们于1926年摄制了中国第一部动画片。自动漫产业在中国的发展至今，已经经历了近90年之久，在这86年的过程中，虽然中国动漫取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。却没有像“米老鼠”那样能够撼动全世界眼光的优秀卡通形象出现。中国的动漫产业还主要停留在“寓教于乐”，“寓教于理”的传统模式上。

3、“喜洋洋和灰太狼”的出现

姓名：喜羊羊 英文名：Pleasant Sheep(虎虎生威中译Happily）声演：祖丽晴(国语版）/曾佩仪（粤语）/ 林峰 (喜羊羊与灰太狼之牛气冲天粤语版)荣誉：《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获中国世界纪录协会中国国产动画电影首周最高票房。

小名：小喜儿、小喜，喜儿 性别：男 生日：羊历3506年5月25日 年岁：7岁 性格：活泼，可爱，聪明，冷静，勇敢，调皮，很COOL 身份：羊村男主角，草原三侠之智，草原三剑客之一。

灰太狼 性别：男 年岁：38岁 星座：天秤座 生日：羊历3475年9月26日 身份：男主角，红太狼的老公，狼族新一任族长、青青草原最聪明却又是最倒霉的一只狼。有着贵族血统的狼。 血型：B型 象征颜色：灰色 爱好：抓羊，搞发明，耍酷 优点：聪明、乐观、自信、幽默、疼老婆、数理化（有证书）、坚持不懈。

4、“喜洋洋和灰太狼”的成功

《喜洋洋和灰太狼》系列动画片总计500余集，从05年登陆中国50多家荧屏，仅从收视率一项而言，最高时期达到17.3%。这在中国动画片，乃至电视剧行业已近算得上是数一数二的成绩了。

除了《喜洋洋和灰太狼》系列电视剧之外，该片还被改变成一系列的电影，如，《喜洋洋和灰太狼之兔年顶呱呱》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《喜洋洋和灰太狼之虎虎生威》。2009年开门红，仅国产二维动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》所缔造。高达8000万的票房收入，竟超过了美国超级电影大鳄《功夫熊猫》《闪电狗》，从上映首日的800万票房收入，攀升至8000万的总票房收入，《喜羊羊与灰太狼》的成功值得深思。

5、“喜洋洋和灰太狼”的中国式发展新势能

5.1 “喜洋洋”系列拥有者数百万6-8岁儿童观众的忠实追捧

超过2亿的固定收看人群。在中国倒金字塔的人口结构中，抓住了小孩子的视线就等于抓住了全家人的时间和金钱。单凭喜洋洋这一简单的卡通形象，吸引了1个小孩，就等于吸引了一家3口，甚至N个家庭成员，甚至N多相关衍生行业的产业开发。

5.2 辐射至20岁以上的白领阶层

灰太狼凭借对老婆红太狼的百依百顺成为了现实社会白领心目中“新好男人”的代表，直接衍生到了现代社会津津乐道的”经济适用男”。聪明机智的喜羊羊和笨笨搞笑的懒羊羊形成对比，也引爆了当代女性在择偶观念上的层层话题。当金钱、物质、小三、利益、物欲等充斥过我们的生活之后，我们又开始喜欢将我们的视线从复杂的“3D”中收回来，重新投入单纯直白的“2D”世界。

现代的年轻白领，爱上网，爱娱乐, 爱说笑，爱“神马”和“浮云”之类的台词，喜洋洋也做到了：如“山寨”，“盗版”，“很傻很天真”，“狼死不能复生”，“黑牛和白牛的奶都不能喝了，只有我们黄牛的奶最安全”。白领们听后不禁诙谐一笑，更引发了茶余饭后热烈的讨论。关系营销学上讲究，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受。

5.3 喜洋洋所带动的相关产业

一条完整的动漫产业链，70%-80%的利润来源于周边产品。中国动漫产业长久以来存在的问题是缺少完整的动漫产业链。而美国迪斯尼百年来遗传的可持续发展模式，终于在《喜羊羊》上得到了中国版的传承和拓荒。

以600万的投资博回8000万的票房，《喜羊羊》向电影业、动漫业及社会其他产业展示了它开辟先河的巨大成绩。《喜羊羊》的衍生产品——羊狼对战笔、喜羊羊卡通形象卡片、《喜羊羊与灰太狼》主题公园、肯德基快餐店“喜羊羊”儿童套餐、玩具、服装、音像图书、食品、文具书包，自从《喜羊羊》的创作之初就有了整合这些周边产品的概念。周边资源的有效整合，令前期资金的有效回流为影片创作降低成本的风险，既有效创收，又对提高影片质量奠下坚实的后盾。

5.4 喜洋洋的中国式发展势能

狼之少年漫画篇3

【关键词】动画电影 心理需求 品牌营销 衍生产品

在2009年春节贺岁档的电影中,最为牛气冲天的,是一部国产原创动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(下文简称《牛气冲天》)。这部仅靠200万元制作费用就拿下了9000多万元国内票房的动画电影红遍,也因此被誉为“国产动画第一片”,成为了中国动画产业的奇迹。本文试图从三个方面来对这部低成本动画电影的营销策略进行研究。

一、把握观众心理需求,准确认识市场

《牛气冲天》用Flash来做电影的制作手法最初曾遭到了一些专家的反对,但观众们却并没有因为它是Flash电影而将其拒绝。究其原因,专家们对于制作手段的重视固然重要,但忽视了大众对动画片的需求也万万不可。而《牛气冲天》之所以能从观众手中得到高票房,还是要归功于其对于观众的心理需求恰到好处的把握,准确分析受众,认识市场。

据电视动画片《喜羊羊与灰太狼》(下文简称《喜羊羊》)的制作方介绍,节目的主要受众群体是3至15岁的少年儿童,故事情节则围绕孩童的心理偏好展开,向孩子们传达的是乐观积极的生活态度以及团结互助的团队精神,宣扬的是真善美的价值理念。

除了孩子,家长和年轻白领也是电影的潜力消费群体。据调查,25至32岁的观众最喜欢的是浑身小缺点的“懒羊羊”。还有一些女性白领非常喜欢在老婆面前任劳任怨、打不还手的“灰太狼”,甚至将其奉为新时代好男人的典范,发出了“要嫁就嫁灰太狼”的感慨。电影的台词里还出现了一系列2008年最热门的流行事件和流行词语,如“低调”、“山寨”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”、“很傻很天真”等。这些台词将成年观众们的目光牢牢吸引。

二、成功的品牌营销策略,吸引众多粉丝

在动漫营销领域,许多世界知名的动漫作品,如《哆啦A梦》、《蝙蝠侠》、《变形金刚》等,都是依靠系统的品牌营销策略,造就出动漫史上的一个个经典。最初是卡通书籍产品问世,然后开始制作电视动画片,最后将其搬上大银幕。

对于许多80后的观众来说,“变形金刚”是童年记忆中抹不去的一道风景。当这代人长大后,在大银幕上看到《变形金刚》,无不感到激动。2007年,投资1.5亿美元的《变形金刚》上映,在中国大陆狂扫2.77亿元人民币票房。而2009年的6月,投资高达2亿美元、场面更大、机器人更多的《变形金刚2:堕落金刚的复仇》卷土重来,登陆中国大陆仅4天便取得了1亿元人民币票房收入。

与以上这些成功的动漫形象相似,《牛气冲天》的成功是因为其拥有较好的品牌基础。电视动画片《喜羊羊》曾在全国各地电视少儿频道累计播出有500多集,在福建少儿频道播出时甚至创下了17.3%的最高收视率。良好的收视基础打响了《喜羊羊》的品牌。在观众看来,“喜羊羊”与“灰太狼”的动漫形象早已深入人心,它们可爱活泼,恶搞之中透着天真。依靠成功的品牌营销策略,再加上电影上映前进行了大力度的宣传,广大《喜羊羊》动画电视的忠实粉丝们继续到电影院中追捧着这匹黑马。与此相对应的是,《喜羊羊》的收视率,在电影热播之后又再次提高了20%。

三、开发动漫衍生产品,不可缺少的产业链环节

动漫衍生品市场蕴含着巨大的市场空间,包括动漫创作、图书发行、电影制作、游戏改编、开发相关衍生品等多个环节。在日本、美国等动漫产业发展大国,动漫产业链中有70%至80%的利润都是靠开发相关衍生品来实现的。我国的动画产业起步相对较晚,衍生品产业规模相对较小。

《喜羊羊》的制作方在电视动画片播出一年后就开始预售音像版权和图书版权,并进行产品授权开发相关衍生品。音像图书、毛绒玩偶、玩具礼品、文具服装、日用品、食品饮料以及多媒体产品等动漫衍生品都投向了市场。肯德基与其进行合作,开展“买套餐送喜羊羊可爱玩具”的促销活动,得到很多粉丝的追捧。早在2008年,《喜羊羊》的制作方就专门成立了喜羊羊人偶剧团,将人偶音乐剧搬上了舞台,进行全国巡演并参加各类展会活动,对动画片进行宣传。衍生品的销售利润占到了总利润的绝大部分。据有关报道,《喜羊羊》的节目播映权收益约占总收入的40%,其余60%都来自于衍生品的形象授权等。

结束语

虽然有专业人士认为,从技术角度来看,《牛气冲天》本身并不出彩,但该片的市场运作却非常出色。生活节奏加快之余,人们需要最纯真的精神娱乐,需要轻松愉快的文化消费产品。以前有蜡笔小新和樱桃小丸子,现在我们有了自己的喜羊羊和灰太狼。同名电视剧的三年热播打下了数量可观的观众基础,加上成功的品牌营销谋略,这部小成本制作获得了巨大的成功。

狼之少年漫画篇4

关键词：动漫；《喜羊羊》；国产动漫

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0129-01

由广东原创动力文化传播有限公司出品的国产原创《喜羊羊与灰太狼》系列动画片，自2005年8月在杭州少儿频道首播了以后，后来陆续在全国近50家电视台热播，得到了广泛好评，至今也创造了良好的经济效益。《喜羊羊与灰太狼》系列无疑是成功的，本文将对此影片成功的要素做一些分析。

一、影片《喜羊羊》简介

这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖――“优秀国产动画片一等奖”。迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前3名，是小学生最喜爱的口袋书之一。而首度推出的电影版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日8百万，三天票房达到3千万；在2010年贺岁大电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》首映日票房1250万，首周末票房4500万元，仅仅用了两周时间该片全国票房已超过1亿人民币。2011年，又推出《奇思妙想喜羊羊》和《喜羊羊与灰太狼之给快乐加油》两部新作。2012年，推出第四部系列电影和真人版大电影。

二、《喜羊羊》成功要素分析

（一）受众定位

《喜羊羊》的受众定位以低龄儿童为主体，并考虑到了低龄儿童作为一个非独立群体的特征，即影片中加入了一些成人要素。《喜羊羊》主要针对低龄儿童制作儿童的情感单纯、行为也很直率，《喜羊羊》简单的故事逻辑和人物关系正好贴合了儿童这一特征。而欢快的剧情又营造出一种积极向上、轻松愉悦的氛围，契合儿童追求好玩、快乐的心理特征。《喜羊羊》加入流行话题和热点扩大了受众群体。动画片不再是儿童的专利，成年观众也可以从动画片中获得乐趣。《喜羊羊不仅深受儿童喜欢很多成年人也被其轻松幽默所吸引。《喜羊羊》让成年人有认同感，对其观看不仅仅是一种怀旧，也成为放松减压的好方式。事实证明，“灰太狼”是一个十分成功的角色，很多人把它当成最喜欢的形象，尤其是女性白领甚至还发出“嫁人要嫁灰太狼”的感慨，她们认为“灰太狼”是新时代好男人的代表，虽然对小肥羊很凶恶，但对自己的老婆和孩子却任劳任怨，疼爱备至。情感因素的加入，虏获了女性白领观众的心，使其成为《喜羊羊》重要的受众群体。

（二）内容取材

《喜羊羊》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。好的动漫作品离不开深入人心的好故事，《喜羊羊》的创意核心就是用简单、欢快的故事打动观众。尤其值得一提的是《喜羊羊》没有了枯燥说教的成分，真正做到了寓教于乐。传统的动画说教意图明显，娱乐性不够，而《喜羊羊》的制作者把故事的通俗性和娱乐性放在了首位，风趣幽默的对白、简单轻松的情节在使观众开心之余，自然而然地传递出健康向上、积极勇敢的内涵。

《喜羊羊》团队的动画师和编剧都是年轻人，平均年龄不超过25岁，影片的故事题材就取自自己的童年和身边有趣的事，所以同龄的人都会有些共鸣。因为他们自己就是大孩子，所以最初就没打算有什么灌输意味。故事中的形象和情节很多都来自学生时期的记忆，因此《喜羊羊》中的很多情节，大概都能唤起成年人的集体回忆。

（三）表现形式

造型问题是中国动漫产业发展中的一个非常致命的问题，《喜羊羊》在这方面有很大的突破。在以往的动漫形象中，好人和坏人分得很清楚，正邪对立十分严谨。在这一点上，《喜羊羊》却表现得十分人性化，形象塑造更加立体和具有层次：好人也有小缺点，坏人也有小优点，让人觉得很真实、很亲切在造型方面，制作者采用目前深受广大青少年喜欢的Q版动漫风格，塑造了一群可爱活泼、个性鲜明、令人过目不忘的动漫形象：勇敢机智但有些性急的喜羊羊；贪吃偷懒却忠厚可爱的懒羊羊心灵手巧却爱臭美的美羊羊；强壮正义却很鲁莽的沸羊羊；奸诈愚蠢却又疼爱妻儿的灰太狼……正如制作方所说：“喜羊羊”没有特定的人物原型，但这些形象也是从众生相中提炼出来的，很多人都可以从剧中的人物看到自己的影子。

（四）制作方式

采用简单有效的技术是《喜羊羊》成功的重要因素之一。《喜羊羊》用flash制作，成本较低，制作速度较快，这使得这部长篇动画得以为继。有人评论这部影片的画面质感较差，但是由于主要定位为幼龄儿童，对画质的要求较低，权衡之下，牺牲画质换取制作速度，降低成本，也是本片的一大成功之处。

参考文献：

[1]常光希.全球化与中国动画的思考[J].中国动画，2009（9）.

狼之少年漫画篇5

动画是人类最具童心的发明之一，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧童》、《三个和尚》，都是70后内心的美好回忆，中国的形象、中国的故事、中国的声音，共同构筑几代中国人纯美又丰富的童心世界。

然而不知不觉间，米老鼠、汤姆猫、机器猫甚至是奥特曼全面替代了传统的动画明星，尤其是2000年以来，暴力动画片充斥荧屏，草莽的文风、成人化的对白让人不禁要问，在市场经济的大潮中，我们的动画究竟要给“零零后”一代人留下些什么·

在美轮美奂、轻松搞笑的动画银幕背后，上述颇有些沉重的话题是我们不能回避的。在美、日、欧的动画大潮强势来袭的日子里，中国的动画产业也正经历着编创、制作机制的痛苦转型，以至于在很长的一段时间内，我们要用《宝莲灯》来回应《狮子王》，用《闪闪的红星》、《魁拔》、《免侠传奇》来面对《海底总动员》、《变形金刚》和《功夫熊猫》，惨淡的票房和差强人意的口碑都在说明一个事实：我们的动画技术在进步，动画的灵魂却在远离当代中国儿童的心灵。

《2009年中国文化产业发展报告》所做的调查显示，当时电视屏幕上中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，中国动漫形象只有一个孙悟空名列其中。大圣老矣，怎能一挡十九·巨大的落差不只是票房层面亿级对十万、百万级的尴尬，问题在于，再度打开中国孩子童心世界的钥匙究竟在哪里·

最核心的“童心符号”

《喜羊羊与灰太狼》在全国的迅速走红，对中国动画界和这部动画片的导演黄伟明来说都是个意外。2005年6月，这部出生在广州的动画片，以迅雷不及掩耳之势，在全国50多个频道刮起“羊卷风”。不到3年，一群小羊和两只狼获奖无数，获得儿童观众无数，从“羊城”广州一路北上，又成功打入香港和东南亚市场，甚至引起日本动漫界的关注。这只羊身价也随之上升至十亿元，被称为历史上最贵的羊。国内不论是广州、北京还是拉萨，触目所及都是与喜羊羊相关的衣服、玩具、文具。沉寂多年的国产动画片，终于出现唤醒童心之作。

为什么会这样·除了国家对国产动画的时段保护以外，“故事中的童心和开放式的故事讲述方式是主要原因吧。”黄伟明谨慎地回顾。

很少有人知道，以可爱、轻松、童趣、幽默为亮点的《喜羊羊与灰太狼》，在诞生之前，也经历了一番挣扎。“当时我们把团队划分成10个小组，每个小组提交一份故事大纲。有的说老虎和兔子，有的说蚂蚁和大象。”欧美经典组合“猫和老鼠”也在候选之中。再三斟酌，决定以羊和狼为故事主角，充分表现羊和狼之间的对立冲突，将潜藏其中的戏剧张力发挥到极致。确定了动画片的主要角色，羊和狼该以什么形象出现又引起团队成员间的争论。“卡通的形象对一部动画片而言是十分重要的。所以，我们把决定权交给了幼儿园的小朋友，他们是我们的‘米饭班主’，由他们票选最喜欢的羊和狼。”结果男孩子们用小红花选出了自己身边的榜样喜羊羊，自己的化身懒羊羊，女孩子们选出了善良爱美的美羊羊，黄伟明亲自圈定了倒霉但执著的灰太狼。

“起初，《喜羊羊与灰太狼》这部动画是纯FLASH制作，没有用非常复杂的软件。”广东原创动力文化传播公司工作人员称，创业初期，由于公司的规模有限，制作一套动画片挺吃力，每分钟的制作成本要4000元，前期投入需要耗费800多万元。顶着高压，不足40人的主创团队夜以继日地在1年时间内完成了200多集的《喜羊羊与灰太狼》。对作品的走红，黄伟明坦言超出预计：“作为一个集体创作的结晶，我们都很开心能取得如此好的成绩。但当时没想到会这么出名，大人小孩都喜欢。一开始创作时大家聚在一起很轻松地开会，相互贡献点子，说说笑笑。”年轻人身边有趣的故事都进入了编剧的视野，这帮热爱动漫、热爱生活的“大孩子”在视角的开放性上与当下的孩子们几乎是零距离的。

同时，作品的最初设计就不仅仅是针对幼龄小朋友，也想让大人从中找到快乐，找回童心。“生活上会遇到太多不开心的事，我不想别人看完黄伟明做的动画后觉得心情郁闷，也不想动画里只有打打杀杀，更加不想让人觉得我的动画老土、沉闷，只想大人和小孩都看得开心。剧情无厘头·哈哈哈，我很喜欢周星驰，所以也带点无厘头风格。不过我将我的幽默感已全部放到作品中，真人好闷。”的确，平日里黄伟明总是耷拉着眼角，脸上的表情也不多。但一旦投入工作，一颗真挚的童心就会感染和带动周围所有的人。1972年生人的他，肚子里的搞笑桥段之多，90后的编剧也为之叹服。“他总能从孩子的角度出发，以专业的甚至有点苛刻的眼光收尾”，年轻但已经独当一面的动画导演罗铭这样总结黄伟明在团队中的作用。

能在中国儿童甚至是白领中拥有众多粉丝是黄伟明最开心的事，“这是个缺乏童心的时代，我们就是想让观众尤其是小朋友感到开心，让大人也找回轻松、真实的自己。”随着剧集的延伸，越来越多的观众开始同情和理解灰太狼、懒羊羊，自发地找出了这对儿原创编剧中最核心的“童心符号”，以至于黄伟明渐渐地被观众从幕后发掘出来，媒体也更多地称他为“灰太狼之父”，对此黄伟明颇为自豪。

虽然后来因为各种原因黄伟明离开了广州原创动力，离开了“灰太狼”，但他还是打心眼里感激这部动画片的投资者苏永乐先生，“我就是个纯粹的创作者，我的创作离不开支持。在创作‘喜羊羊’时，这个剧很长时间不受关注，虽然投资人很着急，但是并没有把压力传递给我，而是给了我很宽松的创作环境，让我非常专心地做‘喜羊羊’的内容，才能在500集的长度中，依旧保持了内容的高水准。一颗童心是大家共同的出发点。”

从头再做“童心梦”

狼之少年漫画篇6

一、美日动漫产业取得辉煌的原因

动漫是动作和漫画的简称，动漫文化指的是以动漫形象为依托的大众文化形式。动漫产业的成熟标准之一就是能够与本民族的传统文化相结合。目前，我国动漫产业的发展并不乐观，虽然有《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等多部动漫电影问世，但是占据我国动漫主流市场的仍然是美国和日本的动漫。这些动漫之所以更受到人们的欢迎，除了拥有先进高超的制作技术外，根本原因是与本民族的传统文化相结合，展示了民族特色和民族精神。

美国是开放自由、兼容并包的国家，美国人民有着开朗自信的特点，强调个人英雄主义，推崇冒险精神，这些美国本土元素在动漫中都能非常鲜明地体现。美国动漫的特点是塑造的形象典型，剧情曲折有趣，团圆欢乐的大结局，雅俗共赏，符合观众的审美口味。迪士尼成功地塑造了乐观可爱的米老鼠、胆小憨厚的布鲁托、笨手笨脚自以为是的高飞狗和坏脾气的唐老鸭等多种经典卡通人物形象。梦工厂出品的电影更是完全符合美国人的画风：怪物史瑞克是一只丑陋的绿色食人兽，但是有着憨厚、善良、令人快乐的特点，它颠覆以前动漫的传统形象，让观众眼前一亮。史瑞克虽然不是王子却和公主相爱了，它勇敢地冲破重重阻碍，最终和公主带着三个绿色的小家伙幸福快乐地生活在一起。这些影片都十分鲜明地向我们展示了美式的幽默和自信，也传达了美国人不服输的冒险精神。

日本动漫在世界上有举足轻重的地位。日本虽然只是一个岛国，但他的子民们有着追求完美的不妥协精神，民族性格的内在矛盾，武士道的英雄主义和深沉的悲情感。日本的每一种民族精神都在动漫中有深刻的体现。日本动漫与美国动漫的风格差异很大，可以说走的是独辟蹊径的道路，也正是这种独特和创新，让日本动漫凭借剧情和趣味赢得世界的观众。例如宫崎骏的漫画《千与千寻》讲述的是少女千寻因意外来到了灵异世界，她为了拯救父母迫使自己变得强大，与邪恶的力量对抗，最终善良的品质得到认可。动漫中的千寻和现实中的日本人一样都有一种悲情感，正是这种悲情感让主人公有了超越一切困难的力量，就像经历了很多次大地震的日本人依然顽强生活屹立不倒，可以说日本动漫作品将日本传统文化与精神完美地契合在一起。

二、国产动漫在中华传统文化中的探索

（一）国产动漫发展历程

国产动漫的发展历程是由繁荣到衰落再到逐渐恢复。20世纪初我国就制作出了第一部人画合演的动漫作品《大闹画室》，接着到了1941年，我国出品了第一部大型动画《铁扇公主》，是继美国《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志着中国当时已具有较高的动画制作水平。

新中国成立后我国的动画产业逐渐走向繁荣，在20世纪60年代动画产业达到顶峰。我们发现这个时期的动漫与中国的传统文化结合得非常紧密，也正应了那句话――“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。《骄傲的将军》把京剧脸谱做成了动画人物，背景音乐是由中国最古老的乐器之一琵琶弹奏的，悠扬的琵琶高山流水烘云托月，京剧与琵琶的碰撞擦出了不一样的火花，这也给当时的国产动画以极大的鼓舞。随后《猪八戒吃西瓜》问世，这部动画是中国第一部剪纸动画，民间剪纸艺术与动画的结合给我国动漫的发展打开了新思路。《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等运用剪纸艺术的影片相继出品，动画与传统文化的结合如火如荼。这一时期创作的水墨动画片《聪明的鸭子》将水墨画和动画相结合，展示了我国五千年的水墨文化，生动盎然十分有趣；《大闹天宫》融入古代绘画、庙堂艺术、民间年画的艺术特色，再加入曲艺的元素，整部动画可以说是中华文化的精华浓缩，人们熟知的剧情被换以崭新的外衣，精明古怪的孙悟空跃然荧屏，一经上映这部影片受到了极高的评价：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 这一时期的中国动画因为独具中华文化的艺术魅力而闻名海外，是其他国家争相学习的对象。

（二）当前我国动漫产业发展存在的问题

目前，我国的动漫存在一些比较明显的问题，而这也是制约动漫发展的瓶颈。首先，最为明显的问题就是动漫产业人才和原创型人才稀缺。我国是拥有13亿人口的大国，但是动漫产业的从业人数只有几万人。尽管动漫文化产业的开发已经被国家和政府提上日程多次号召，各大高校也开设了动漫专业，但是大多数动漫从业人员还只是停留在电脑制作的阶段，缺乏对动画制作的创新，所创作的动漫题材范围狭窄。多数人提起我国动漫的反应都认为说教意味过强。其实动漫并不是只有儿童看，很多优秀的作品观众人群可以上至八旬老人下至新生婴儿，但是我国动漫对观众的定位只有儿童，每一部动漫都有过强的教育意义。以《中华成语故事》为例，每一个小动画的结尾都是“小朋友们，我们应该尊重师长，孝敬父母”等字眼儿，趣味性大大降低，忽视了现代儿童心理的发展特征和好动爱玩的天性。儿童都没有吸引力，更不能吸引成人了，要知道影片的票房大部分还是由成人创造的。

其次，国内动漫产业运作经验不足。商业运作对动漫的宣传起到非常重要的作用，我国很多动漫出品之后市场宣传非常少，加上题材陈旧，剧情老套，观众少之又少。而美国和日本的动漫商业则宣传非常到位，他们会利用网络、画报等形式冲击中国观众的眼球，另外，动漫周边的产品上市也非常迅速，这些都直接构成票房的胜利。例如《超能陆战队》上映后，各种各样的大白横扫市场，大白玩具、大白书包、大白水杯、大白毛巾等衍生品充斥着各大商场专柜。

再次，民族文化精神欠缺。民族精神是国家发展的灵魂和支柱。在五千多年的历史发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。然而我们的动漫并不能从创新的角度出发完整酣畅地阐释中华民族的精神，却在照抄照搬中迷失了自我，缺少民族特色。

最后，缺乏创新意识。创新是民族发展的不竭动力。梦工厂在和迪士尼的较量中用一个绿毛怪就打了一场漂亮的胜仗，这其实就是创新的胜利――颠覆观众传统的认知理念，打造特色的动漫形象，改变陈旧老套的故事情节，用人物彰显民族气节。国产动漫的创新任重道远。

三、未来国产动漫电影如何有效契合传统文化元素的思考 未来国产动漫电影的发展首先要契合中华五千年的传统文学。经过了历史的沉淀，中华民族优秀的历史故事、文学作品、民间传说不胜枚举，这是任何一个国家都无法比拟的，也是我们突出的民族特色。中华文明从夏、商、周、春秋、战国、秦、汉、三国、魏晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清一路走来，历史故事丰富多彩：三国故事、水浒故事、反清故事等都可以在动漫创作中成为有效的素材，再加入穿越等流行手法，不愁没有优秀的动漫作品。近几年，在习主席的号召下国学大热，《论语》《三字经》《千字文》《百家姓》《弟子规》这些经典的国学作品通过改编也能成为动漫作品，可以用推陈出新的动漫人物做主人翁，幽默搞笑的剧情吸引孩子们的注意力，寓教于乐让孩子们在轻松愉悦的氛围里学会知识。另外，我们知道部分野史比正史更具魅力，民间传说除了《狼来了》还有很多其他有趣的故事，近几年大热的动漫《喜羊羊与灰太狼》当中就经常加入民间传说，村长用给小羊们上课的形式讲述有意思的故事，孩子们也像上课一样坐在电视机前认真听讲，因为孩子们对小道理更加容易记住。

民间传统技艺也是未来国产动漫发展的切入点。著名节目主持人汪涵2010年出版的《有味》引起了社会的巨大反响。汪涵通过走访湖南、北京等各地民间，搜寻那些即将失传的技艺，书中穿插大量充满意境的水墨插画，独特的视角分析了生活与物件之间的关系，也给我们提醒：这些民间技艺马上就会消失！危险信号的提醒也给我们的创作打开了一个新的思路――把这些民间技艺加入动漫当中，从娃娃抓起将它们发扬广大，就不会再苦于没人继承了，而这也是对传统文化保护的独特手段。例如，捏面人是由技艺人用一双灵巧的手把面团捏成活灵活现的小人的技巧，尤其是最为著名的泥人张，他能“把面团捏活了”，在解放后可是风靡一时。但是现在的孩子们拥有太多精美的玩具，对不会讲话、不会走路的小面人并没有多大兴趣。其实笔者认为动漫创作可以将小面人做成动漫人物，塑造成鲜活的角色，再赋予他们像哆啦A梦一样的魔法口袋，像狮子王一样的英雄精神，那小面人也许会受到追捧。这样既创新了动漫角色，又发扬了传统文化，可谓一举多得。

中华民族伟大的民族精神是未来国产动漫发展的最大支柱。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》是最近炙手可热的国产动漫，全民老少对其的观影热潮又让我们看到了中国动漫电影的希望。这两部动漫影视剧都有一个共同的特点就是：人物都具有热情善良、勤劳勇敢的民族精神，符合大众的价值观念和审美水平。喜羊羊是羊群中的领头羊，也是灰太狼的死对头，它聪明机智、勇敢善良、宽容大度、不怕牺牲，脸上永远挂着微笑，每当羊村遇到危险的时候他总能挺身而上，保护他的小伙伴脱离险境；灰太狼每天都计划抓羊吃，却一次也没有成功过，虽然是个反面角色，但是灰太狼聪明能干、热爱劳动、坚韧有毅力，有责任心，疼爱老婆和孩子，因此也深得观众喜爱；熊大是一头聪颖、智慧无边的雄性狗熊，懂得坚持主见的重要性，足智多谋；熊二老实听话，憨态可掬，兄弟俩为了保护森林，常常阻止光头强砍树；光头强能歌善舞、多才多艺，砍树也是被生计所迫，当看到他真诚地招待熊大熊二，孝敬父母，喜爱嘟嘟的时候，每个人都被他感动了。《喜羊羊与灰太狼》与《熊出没》开心和搞笑之余，能够突出人物性格，摒弃说教，传播正能量，发扬的是核心主义价值观，与中国精神契合，不仅成为儿童的最爱，也成为都市白领的追捧对象，因此我们需要在后期动漫创作过程中，汲取这些优秀的动漫作品的成功之处，将其发扬光大，进而才能走上一条属于中国人自己的动漫之路。

四、结 语

狼之少年漫画篇7

[关键词]

动画形象　市场　动漫产业　文化战略

已经拥有庞大覆盖面的动漫产业，是指以“创意”为核心，动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫文化商品产业化的探索之路始于20世纪60年代，逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国和动漫产业大国。动漫产品具有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童食品、玩具、儿童服装、儿童音像制品和各类儿童出版物……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。

中国动漫产业拥有超千亿元产值的巨大发展空间。动漫产业的发展，除了产业自身的力量外，更重要的是品牌的利用和衍生产品的开发。仅米老鼠和史努比两个动画产品就使美国在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。我国民族动漫产业领域存在的最大问题，就是缺少具有本土特色的名牌动画形象，圣斗士、蓝精灵、大力水手、花仙子等等――在人们文化生活中产生过重要影响的视觉偶像基本都是域外产品。伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，作为一种文化传播媒介和艺术符号，动画形象势必承担着文化传播的功能。能否从本土文化中诞生出具备真正意义的中华民族的动画形象，不仅仅是涉及某个产业的问题，它甚至具备了一种文化上的战略意义。

从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术诸如剪纸、年画、刺绣、皮影等进行专门的研究，并将构成元素导入动画创作。《骄傲的将军》(1956年出品)、《渔童》(1959出品)、《小蝌蚪找妈妈》(1961年出品)《牧笛》(1964年出品)、《九色鹿》、(1981年出品《山水情》(1988年出品)等等，借鉴水墨画、剪纸、木偶等本土艺术造型语言创作的动画片精彩异常，但后来的动漫角色创作并没有沿着民族化的道路走下去，特别是今天的动画艺术设计人员，无论是对动画剧本的解读，造型语言的探索研究，还是对动画艺术的认知程度，都反映出域外动画艺术样式的痕迹，造型语言单薄重复，无论是动画片本身还是卡通动画形象，因缺乏原创性而普遍缺乏艺术生命力――这也是流行文化单一传播的结果。几千年形成的中国民族民间本土艺术语言多变、样式恒定，有着深厚的文化渊源和大量的受众群体。是文化传承的血脉，具有物质文化和精神文化的多重因素，动漫创作借鉴和开发本土造型形象的潜力是巨大的。如何利用这些无形的资源，把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，如何结合当代人的审美需求创造新的动画语言--―这是振兴中国当代动漫产业的第一大命题。

近年来，我国动漫产业快速发展，数十家动漫产业基地、动漫产业园区在各地应运而生。然而，我们现在的基础薄弱，不是缺少动漫基地的建设，而是缺乏对产业人才的培养。对这个新兴的现代意义上的动画制作行业来说，人才短缺、人才结构的非专业化是严峻的实际问题。高等院校动画专业设置的动画创作课业沿袭传统意义上的绘画专业模式。课程设置缺少真正意义上的动画专业务实性的项目设计课程，本科教育结构亟待调整。另外，营造动画专业的创新氛围，培养学生致力于创造具有中国本土文化风格的优秀动画作品，前提是对民族文化的认同感。注重、强化对中国传统艺术、本土文化和民间艺术的认同、感情和传承愿望，目的是为了发展现代化的动画产业。

小熊维尼、唐老鸭、凯蒂猫等形象无处不在的风靡，说明动漫形象的成功，就具备了大力开发相关产业市场的可能性。年初席卷贺岁档市场的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，创下9000万国产影片票房纪录。为了开发喜羊羊与灰太狼品牌，在卡通公司的基础上，应该成立诸如喜羊羊与灰太狼动漫品牌管理公司，专门负责品牌开发、授权和服务工作，以喜羊羊与灰太狼品牌为核心，以资本为纽带，涵盖图书、饮料、软件、自行车、糖果、食品、玩具、服装，电子产品等产业的动漫产业集团，力争成为具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，等等，才能成效显著。但总体上看，大量粗制滥造的相关产品层出不穷。说明国内市场对喜羊羊动漫及其周边产业仍然缺少关注。喜羊羊与灰太狼系列动画片的成功只是原创动漫产业发展的开端，原创动漫市场还需要政府及业界的大力支持与帮助。毕竟，我国动漫及相关产业，是年收入百亿元的低能耗、低污染的支撑绿色GDP的新兴产业，更重要的是它将引领关联产业快速成长，并对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业产生深远的影响。

必须看到，我国动漫产业近年来发展迅猛，但依然存在着产业链条不完整，商业模式不清晰等制约产业发展的问题。因为商业模式的不清晰，致使动漫产业发展相对缓慢。喜羊羊角色塑造的成功说明，从创意产业的角度看，影视制作、出版和推广、销售、运营等，这个产业链是清晰的，但动漫产业的产业链和传统产业链是不同的――它是增值链。业界还没有认识到必须要完成出品和出版、宣传、推广，建立销售渠道，再通过衍生产品沉淀利润，没有认识到它是一个增值的过程――这是振兴中国当代动漫产业的第二大命题。

2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划：初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场；动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，没有根本改观，跻身世界动漫产业大国的目标依然任重道远。

狼之少年漫画篇8

关键词：全球化；动漫产业；中国原创

自2010年中央明确将大力扶持文化产业，特别强调发展动漫产业以来，一系列的政策给这个产业带来从没有的发展环境和机遇，随着动漫基地，动漫公司及动画作品在全中国范围内的急速增加，2011年初夏，国家广电总局公布数据，2010年，我国年产电视动画片达到了22万分钟，较2009年增长近3成，之后第七界中国国际动漫节也了《中国动漫产业发展报告2011》，报告显示，中国已取代日本成为世界第一大电视动画生产国。

2011年就是一个值得纪念的年份，因为在这年的7月8日到8月11日里，一个多月的时间里，五部国产动漫电影《魁拔之十万火急》、《兔侠传奇》、《藏獒多吉》、《赛尔号之寻找凤凰神兽》、《摩尔庄园冰世纪》集中上映，这在中国电影史上也是破天荒的第一次。第一部《魁拔》以投资大耗时长，精工细作的制作效果获得了颇为不错的口碑，随后登场的《兔侠传奇》凭着3D大电影概念，攫取了首周千万票房，而且海外版权收入已超过总投资的50%以上。总投资达到6000万的中日合拍片《藏獒多吉》，入围当年法国昂西动画节。1200万投资的少儿网友动画电影《赛尔号之寻找凤凰神兽》，上映三周的票房达到了4015万，到了8月11日，同为少儿网游动画电影的《摩尔庄园冰世纪》首周票房也已经过千万。

《兔侠传奇》是一部90分钟的全3D的动画片，由北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合制作，投入据称高达1.2亿元，是迄今为止国内投资额最高的动画。在制作上，电影首次在国内采用了三维毛发技术，人脸捕捉技术，以及动作捕捉技术，尤其是动作捕捉技术与中国传统武术中的太极拳相结合，创造了一种新的动作动画表现形式，并配合以古典风筝，民间空竹传统戏曲，集市庙会美食厨房这些符号性极强的中国元素，让曾经在《功夫熊猫》中颇有些心情复杂的中国观众，终于在自己的动漫电影里有了扬眉吐气的感觉。

《魁拔》这部投资3500万元，发行预算多达2000万元人民币的动画电影，因其史无前例的玄幻架空世界设定，甚至有人将《魁拔》视为国产动画电影的翻身之作。当然《魁拔》一面世，就有各种模仿，山寨的质疑声传来，原因就是本片对日本幻想动画电影的借鉴颇多。针对这个问题应当客观的看待，人类艺术发展的历史上通过借鉴而创新的案例并不在少数，只要能让观众觉得好看就是一种成功，选择当今世界主流的商业动画风格，也是对商业风险的一种规避。

很长一段时间以来，大部分观众对国产动画电影不满意的地方就在于原创性的缺乏，对于动画电影而言，原创性的挑战则更加严峻，因为动画电影制作成本实在太高，并且相对于美国和日本这样的动画大国来说，我们无论是从故事还是造型上都缺乏优势。《藏獒多吉》由中影集团，日本MADHOU公司以及国内的慈文紫光数字影视有限公司联合制作，导演是小岛正幸，人物造型设计则是日本当代著名的漫画家浦泽直树，从这个制作阵容来看，《藏獒多吉》虽然是发生在中国的故事，却仍然有着浓厚的日本的味道，或许也是因为这个原因，尽管本片入围了法国昂西国际动画电影节，但相对于《兔侠传奇》和《魁拔》，大多数中国观众对于《藏獒多吉》的接受度就要稍微差一些，但这并不妨碍本片以优美流畅的画面和音乐获得业内人士的赞扬。

少儿网游动画电影《赛尔号之寻找凤凰神兽》总投资1200万，然而上映三周，却在《变形金刚3》和《哈利波特8》的夹击下虎口拔牙，获得了4015万元的票房。从制作而言《赛尔号之寻找凤凰神兽》或许比不上《兔侠传奇》，《魁拔》和《藏獒多吉》，但他却实实在在地获得了高票房的回报。随后，同为少儿网游动画电影，总投资2000万的《摩尔庄园冰世纪》上映首周票房已经超过了一千万。这两部动画电影均为淘米网开发的同名少儿网游的衍生品电影，于2007年10月成立的淘米公司，2008年4月推出了该公司第一款针对6到14岁少儿的社区养成类网页游戏《摩尔庄园》，当年就在中小学生中很受欢迎。2009年6月又推出定位于太空科学探险的第二款网页游戏《赛尔号》，同样风靡中小学校园，由于长时间人气的积累，《赛尔号》将忠实于游戏的小网游迷们以及他们的家长，直接召唤进影院聚会。 少儿网游动画电影的成功虽然只是代表了中国动画电影的一部分，但这已经向观众证明我们的动漫电影是可以获得商业上的成功的，而这一点对动漫电影未来的发展，好处不可估量。

当下我国动漫生产所处的环境正处于一个前所未有的好时期，国家从2006年9月做出少儿电视黄金档禁播境外动画片，同时拓宽播出平台，陆续推出对动画公司原创作品播出的奖励政策，前所未有的需求量和奖励政策迅速滋长出大量新的动漫公司，动漫公司作为国产动画片制作链中的一层，曾几何时要替国内外做前期和代加工来维持运营，但这其中坚持下去并且成功转型走原创路线的就成为了成功者，在这些案例中最为人们津津乐道的就是《喜羊羊和灰太狼》。

喜羊羊的出品方“广东原创动力文化传播有限公司”早在2005年作品开播之时已决定了拒绝再为国外动画片做加工，在缺乏资金的情况下继续生产剧集，喜羊羊走的是低成本路线，相对于优质动画片每分钟一万二到三万的技术花费，这样的FLASH动画每分钟大概只花一千到两千元，即便如此，当时没有哪家民营动画公司能像原创动力那样创见性的坚持做原创长剧集动画片。正是这样的坚持起到了作用，让《喜羊羊和灰太狼》将一个羊与狼斗智斗勇的永恒主题演绎成为一个全新的系列故事，成功制作及播出超过五百集，2007年前后在全国近50家电视台几乎是一枝独秀，最高时曾创下17.3%的高收视率，主题图书卖出数百万册，卡通形象人见人爱，成功打破了动画片只让孩子喜欢的成见，“做人要做喜羊羊，嫁人要嫁灰太狼”，甚至成为一种社会现象。第一部电影《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》又仅凭200多万元的制作费用狂赚8000多万元票房。投资方上海文广，保利博纳，优扬传播在长达半年的时内开始密集立体宣传，凭借电视剧打下的坚实基础，在全国建立起40个主题开心乐园，并将宣传拓展到快餐店，幼儿园，文具领地等领域，电视剧到衍生产品，再到电影的模式，都被认为实验成功。

作为中国第一部大型武侠3D动漫系列《秦时明月》，2007年春节期间在全国各地同步上映。出品方杭州玄机科技信息技术有限公司，正式搭载了政策的顺风车，稳扎稳打地发展至今。2004年12月杭州高新区动画产业园被国家广电总局命名为全国首批部级动画产业基地之一，成为9个产业基地中唯一一个以科技园区命名的动画基地，2010年，基地获国家广电总局发行许可的原创影视动画作品达到了38部，2345集，32969分钟，其中杭州玄机科技信息技术有限公司制作的动画片《秦时明月之诸子百家》，入选了2010年度第一批优秀国产动画片。该作是已故台湾作家温世仁的遗著，取用历史人物，但故事为原创，共计8部，改编为动画之后缩减到7部，以少年天明的成长故事为主线，融武侠奇幻，历史于一体，展示了两千年前风起云涌瑰丽多姿的古代中国。目前玄机科技正在策划《秦时明月》的系列电视剧舞台剧等多个版本，同名网络游戏也已在开发，投资2000万美元的电影也在筹备中，而这一切也都在杭州市委市政府提出的打造动漫之都的战略目标之内。

除了数量上占优势之外，在杭州的基地内，由中南卡通影视制作公司制作的动画片《郑和下西洋》、《无不想》、《虹猫蓝兔光明剑》、《梦幻镇》、《乐比悠悠》、《宝贝疙瘩丁呱呱》、《不一样的兔子》等七部作品，荣获2009“全国动画精品”荣誉称号。中南卡通的《乐比悠悠》教育系列和杭州玄机科技信息技术有限公司制作的动画片《秦时明月之笑闯江湖》入选“2010年度第二批优秀国产动画片”，正是在这些保质保量的作品的簇拥之下。杭州国家动画产业基地被国家广电总局命名为全国唯一的最佳动画产业基地，同时，杭州盛世龙图投资8000万元的3D动画电影《梦回金沙城》也于2010年7月中旬在全国36家主流院线公映，并入围奥斯卡最佳动画长片，成为中国历史上第一部入围奥斯卡的动画片。

动漫产业是资金密集型，科技密集型，知识密集型和劳动密集型的文化创意产业，其高投资高风险，高回报，投资周期长的产业属性，注定了行业的庞大资金需求，在资金不足，又具有创作欲望的驱使下，有的动漫人开始试图在传统媒体外创造一个动漫的播出的平台。利用新媒体传播一些看上去不可能在屏幕或者银幕上播出的作品，于是网络上出现了不少自制的动画短片，2010土豆映像节上，一部完全个人创作的网络原创动画获得了“最佳动画片奖”的《李献计历险记》就是其中之一，尽管他充满了浓郁的学院味道，但不可否认它的价值，朴素，敏感和凶猛的情感能唤起很多人的感知。相比起传统的电视动画和原创动画，网络原创动画通常具有成本低廉，收看免费带有实验性质的特点，正因为这些特点，使得许多有志于创作的年轻人选择这种方式。随着网络原创动画的流行程度的扩大，这些影片越来越受到社会和主流媒体的关注。

《李献计历险记》出现也促生了一些商业动画通过与大型食品网站合作的方式 专门制作一些用于网络的动画，但是其中也有之后不幸夭折的案例，比如由北京的中国原创动画创作团队“彼岸天中国制作”创作的《大海》，全名是《大鱼海棠》，这部动画短片精良的制作，优美的配乐和唯美的画面以及“有的鱼是关不住的，因为他们属于天空”的主题，在网络上引起了巨大反响和情感共鸣，然而由于后续的许多问题，《大海》被无限期延后搁浅。虽说只是一个个例，但的确反映了在动漫产业大发展的一片大好之中还存在动漫人才紧缺、动画片投入产出比例失调、如何提升国产动画原创性以及如何平衡原创质量和商业创收之间的平衡问题等等，都是未来很长一段时间内我们的动画从业人员、观众、评论家甚至政策制定者，必须思考并解决的问题。