蒙娜丽莎的微笑范文

蒙娜丽莎的微笑篇1

没有想到的是，她并没有将书本向讲桌上一甩，弄得粉笔末如同尘土般飞扬，而是露出她那灿烂的笑容，说着：“我给你们十分钟的时间把你们想说的话说完，好吧？”但是，谁还敢说话呢？教室里鸦雀无声，她见状又说道：“既然你们不说了，那么轮到我说了吧？”我们懵懂地点了点头，不知道她的心里是怎么想的，她竟然冲我们笑了！

下午的小自习是阅读课，她走进教室说：“这节课背一下古诗吧。”同学们点了点头。你们一定想效果不错，但是，不知道大家是不是最近睡眠不充足，上眼皮和下眼皮像是要打架一样。瞧！那儿就有一个看上去是一本正经读书的样子，但是在我这个角度看，他托着两个胖嘟嘟的腮，将书本伏在额头上，津津有味地睡着觉呢！坏了，她正潜伏在他的旁边呢，眼看着就要走到他的面前啦！哈哈！我有点幸灾乐祸哦。老师一把揪住他的耳朵，说：“在这儿睡不舒服哦，什么时候让你爸爸在咱们学校投资投资，让每位同学都有一张床，那样睡觉多舒服啊？对吧？”而这个时候的我们早已开怀大笑，看着那位男同学无助的表情，还真是有点楚楚可怜哦。接着，她悄悄来到我的面前，伏下了身子，我能够清晰地闻到她身上散发出来的淡淡清香。她说：“是不是我讲课特别无趣啊？为什么上课都没有一点积极性呢？”我说：“不知道。”她笑了笑，好奇怪，面对在课堂上睡觉的学生，她不但没有生气，而是笑了一笑：“看来都是我的错！”同学们都笑了。我看到她的额头上已经有了几条皱纹，她一定为我们操了不少心。

她的笑容像她的人一般平凡朴实。面对不顺心的事情时，她总会流露出最美丽的微笑，像蒙娜丽莎的微笑一样美丽，自然！

她是我们的老班。每天看到她的微笑，我们是幸福的！

蒙娜丽莎的微笑篇2

[关键词]《蒙娜丽莎的微笑》；女性自我；觉醒意识

一、《蒙娜丽莎的微笑》简介

《蒙娜丽莎的微笑》是一部以女性作为主要核心的电影，这个故事发生在20世纪50年代，虽然彼时社会上已经兴起了女性解放的热潮以及运动，然而大量女性依旧十分保守，对于思想来说，她们还是放不开，卫斯理也是依旧秉持着女性回归理念，对她们来说，重要的目的是要让她们回归传统的家庭主妇。从学院中的相关阶层来看，都将这个想法当做是主要的价值取向。在这个大环境之下，女学生将毕业以后结婚生子当做她们的惟一的目标，带着独立自主思想的凯萨琳，怀抱着对于自由的向往，她来到了卫斯理学院，尽管经历了很多的苦难，仍然用自己的独特的教育理念逐渐将女性的自我意识唤醒，帮助她们实现了自我价值。

后现代的女性主义是将后现代主义和女性主义相结合所得出的，他们所倡导的女性主义反对西方的价值观念，换句话说就是反对大多数人所普遍认同的更高的价值观点，主张男女的权利相等。后现代的社会主义女性价值上不断加入了后现代的特色，最先被提出的就是女性也应该具有一定分量的话语权，女性在很幸运地获得了一定程度的解放后，务必要构建自身的话语权，从男女平等观点来看，它最大的特征在于女性的需求以及特点和男性是彼此平等的，而且还要持续地倡导多元论，消解一元化的女性理论，提倡女性也可以作为不同阶级的代表，也能够很好地解决以及协调各种事物。本文主要就是将后现代的女性主义作为主要的线路，不断地研究女性觉醒的道路，对初期的女性的话语权进行了阐述，很好地对以女性自身需求为基础的男女平等模式以及女性意识开展了系列解读。

二、逐步建立的话语权

在逐渐确立话语权的后现代主义专家看来，女性的主要体现则表现为权力。谁控制着最多的话语权，谁就能够主动地掌控某种秩序。它的含义是，男权的社会指的是男性掌控话语权，对后现代女性主义而言，它最为重要的想法则是让广大女性讲出自己的想法，逐步地去建立女性的话语权，凯萨琳通过自己的努力使得自己的学生获得了相当程度的话语权，在此基础上构建了这些学生们的话语权。

（一）话语权的形成

在卫斯理学院中，女学生所形成的话语权与社会上的整体环境是相同的，也是长期生活在男性的霸权之中，以前，她们长时间地全盘接受男性的观点，而且还将其当成了自身的不懈追求。因此，对凯萨琳而言，她要做的第一件事是协助学生挣脱这些权威和“大佬”的理念，从而更好地形成自身自主性较强的话语权。在凯萨琳所上的第一堂课上，这个最大限度地展示了自身的女性实力，借助在课前所开展的预习工作，学生们对全部的绘画画作进行了评述，但是也同时暴露了一个弱点，也如同社会赋予女人的角色一样，只能对画作进行主流的评价，凯萨琳却通过课本上没有展示出来的图画《屠宰后的牲畜》，让学生不考虑权威人士的意见和理念，她们非常激动地表达了自己对这幅画的多元化理解，而且还借助其自身的画作让广大学生很好地认识到，权威人物具备了在很大程度上能够左右人的思想的能力。

凯萨琳不但很好地引领着学生去质疑古代的统治地位，而且还让学生逐步地形成自身的理念以及思想。里面有一个特色的人物就是琼，她是一个各个学科都是A的学生，到凯萨琳那只给了她一个C，她的主要的理由是琼抄袭别人的文章。琼很不服气，表示只是参考了专家的主要的观点。在琼的引领之下，学生们逐步地弱化了权威性观点，而且还借助思考与分析，逐渐形成了自身的话语权。

凯萨琳时常也会带着自己的学生去参观一些抽象的作品，这样可以放松一下她们的心灵，因为当时的抽象派的发展的空间很大，和传统的画作风格也有着很大的差别，长期处于主流思想的学生对此有很大的意见，在学生们的抱怨之中，她说道：你不必喜欢它，你所要做的事情是思考它。在后来的时间内，学生们在强烈的艺术震撼中逐步地领悟了这些新生事物，知道了虽然社会不会认同它们，人们也必须非常仔细地对待它们。凯萨琳之所以采取此类做法，是因为她知道这些都可以协助学生更好地挣脱权威对她们思想的左右以及操控，从内涵逐渐地确立独立的思考意识以及能力，带着已经形成的开放性心态，去认可和拥抱更为新奇的事物，从而更好地确保这些学生的女性话语权。

（二）女性话语权的出现

凯萨琳不仅最大限度地协助这些学生构建自身的话语权，而且还尽可能地挣脱她本人对女性话语权的巨大影响，从而更好地形成她们的话语权。例如，凯萨琳在课上曾经展示了若干带有主流色彩的图片，学物理的同学去了解在图画中体现出来的物理上的知识，面对这样一幅图片，学生很深入地思考它。这些学生在凯萨琳所施加的巨大影响下，开始逐步显示出自身的女性话语权，例如她的学生贝蒂曾经坚定地信守着传统的道德以及理念，而且也在内心深处运用男性话语权为自身价值树立一定程度的代表。她在校报上发表了有着犀利特征的言论，而且还尽可能严厉地批判那些颇具挑战特色的男性话语权以及女性观念的人们，然而，凯萨琳所教授的女性主义极大地影响了她的思想。结婚以后，按照社会的要求做一个好的女人，相夫教子。能够站在自己的立场上为自己说话，靠着自己去生活。树立了女性的自我的意识，也学会了站在女性的立场上去为自己辩驳。

三、男女平等的相处模式

从后现代主义来看，他的主张则提出了男女平等的思想，坚决反对男性占主角地位的理论思想，这个思想和长期以来的男女平等理论也不相同。这是后现代女性主义所倡导的，男女平等是建立在各个方面的独特的平等，但绝不是绝对意义上的平等。考虑到男性与女性间存在着较多方面的差异，男女平等最为主要的表现方式也有着很大的差异，他们倡导与男性开展合作关系，从而将对话当成最为主要的模式之一。凯萨琳是一名非常独立的女性，在她的日常教学过程中，每天都在设想出改变女性的理念与思想。也就是说，独立以及理想就是人生的底色，它自身的特征也对男性与女性间的相处模式起到了决定性作用。曾经凯萨琳也有着青梅竹马的男朋友，她的男友在爆发了珍珠港事件后离开她去参军，而且在战争过程中，彼此的感情都产生了某些改变，也不再彼此爱慕以及理解。她的男友与别人结了婚，娶了其他女人。凯萨琳并没有对这些事情心怀愤恨，分手以后没有自怨自艾，继续着自己的梦想，读了研究生，来到了她梦寐以求的大学，在卫斯理大学，凯萨琳和学生相比有很多的相似之处，他们逐渐相互吸引走到了一起，但是后来发现了很多关于参军的一段往事，受不了欺骗跟他分手，基于自己独立的追求，凯萨琳选择了属于她的男女平等的相处模式。

四、女性选择的多元化解读

女性选择的多元化解读在意识上存在着很多的差异性，对于生活的不同选择也就注定了自己未来的路，不应该使用单一的女性的理论去对其进行批判。影片之中所塑造的女性的性格是有很大的差别的，但是相同的都是命运有很大的坎坷。女主人公凯萨琳一心去追逐自己的梦想，主要的目的就是能够帮助学生去实现女性的独立，当这个梦想出现阻碍的时候，她宁可放弃自己的梦想，也要去完成这个任务，坚定去捍动男权社会的所有的规则，但是在不幸福的婚姻之中，她践行了自己的观点，成为一名话语权代表者。

影片对于人物形象展现了各种各样的描述，它并没有对人们的趋向有这样或那样的引导，一方面为了梦想进行了一系列的探索，也在不断地支持琼自己的内心的需求以及为了家庭放弃学业的决定以及贝蒂开始的时候不断地拥护传统的观念到了后来转变为抱着理解的态度去接受，影片并没有给任何人一个好的结尾，不同的女性走上了不同的道路，这些女性也体现了不同的时代特色。是否女性主义要陷入到这个泥潭中无法自拔，还有没有一种可能去寻找一条更加合理的、能够值得女性去尊重的道路作为主要的前提，同凯萨琳和贝蒂相比较，女学生琼则显得非常理性以及更加成熟。在众多的角色之中，也就是琼的内敛，能够面对各种各样的事情时保持更好的心态。凯萨琳的另一种主要的授课内容和传统的立场以及批判，也没有像贝蒂一样而是具有思索性的批判精神，理性上进行评价和吸收，是基于友情关怀和人道主义帮助，也最能够体现琼的成熟，并不是选择了后现代女性主义的主体性的知识作为主体。使得女性能够在做事的时候获得很多不同的处理的方式。

西方传统的女性主义的各个学派就被压迫这个观点有着自己独特的观点，自由主义和女性主义都认为女性应该具有自己独特的方式，他们认为应该通过立法来让女性接受更加高等的教育，进而能够进入职业的领域，并且能够适当对家庭结构进行改革，才能够实现真正意义上的男女平等。激进主义没有将福泉作为主要的攻击对象，认为两性的差异是造成不平等的根源性的问题。在现实的社会里面，传统的女性主义已经逐渐习惯了男权的社会文化，并且没有在根本上去解决男女平等的问题。

五、结语

保守的卫斯理学院培养学生的主要的目标就是做一个合格的家庭主妇，但是其中的女学生对于自由改革思想有着自己的想法，并且在凯萨琳的影响之下不断实现女性主义，形成了具有自己独特意识的女性主义。她们将男权为主的想法摒弃了，确定了女性的话语权，在自己的爱情、家庭等方面逐渐建立起了男女平等的思维模式，这些选择都使得女性主义呈现了很多不同的色彩。

[参考文献]

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蒙娜丽莎的微笑篇3

澳大利亚内地偏远小镇出现了怪异的事情,突然天空中下起了“鱼雨”,数以百计的鱼从天而降,据当地居民称这些鱼落到地面上时还是活着的。

数以百计的鱼从空中连续地降落到地面上,这成为了澳大利亚小镇Lajamanu的一条重磅新闻,小镇600多位居民纷纷跑出房屋,到户外的地面上捡这些鱼。当地居民克里斯廷・巴尔莫说:“数以百计的鱼降落在镇子上的各个角落,居民们纷纷跑出来捡起这些鱼,当这些鱼降落在地面上时还是活着的。当我告诉生活在澳大利亚其他地区的家人这一奇怪现象时,他们都认为鱼从天而降这完全是我编造出来的玩笑。但事实上我并没有开玩笑,同时我应该感谢从天而降的是鱼,而不是鳄鱼!”

气象学家称,这种奇怪现象很可能是由于龙卷风所导致的。龙卷风经常会抽吸河流中的水和鱼类,然后降落至数百公里之外的地区。澳大利亚气象局的马克・克塞马克斯说:“一旦这些鱼被卷入龙卷风进入高空,它们很可能被冷冻了起来,之后又会从空中降落到地面上。”

Lajamanu镇位于澳大利亚达尔文镇和艾丽斯温泉镇之间,处于塔纳米沙漠边缘。据悉,这并不是第一次Lajamanu镇居民遭遇从天而降的鱼,今年48岁的当地居民赖斯・狄龙说:“上世纪80年代初期,有一天我在艾丽斯温泉镇刚一出门,就看到很小的鱼从天而降,落在地面上。的确当时我喝了几杯啤酒,因此朋友中没有人相信我,但我可以肯定的是我没有喝醉,并且真实地目睹了大量鱼像雨点一样从天而降。”(李金峰)

用病理解剖学看蒙娜丽莎的微笑

大部分人注视达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》时,看到的是一位优雅的女士,和她脸上难以捉摸的微笑。维托・弗兰克不这么看,在这位意大利帕勒莫大学病理解剖学教授的眼中,蒙娜丽莎是一位饮食不怎么健康的女性。

在意大利佛罗伦萨举办的一场欧洲人类病理学大会上,弗兰克教授展现了他令人惊奇的研究结果。在蒙娜丽莎的左眼眼窝处,弗兰克发现了黄斑瘤,这是一种黄色的脂质酸沉积在皮肤下形成的症状。同时,这位教授在蒙娜丽莎的双手上,也发现了一些良性的皮下脂肪瘤的痕迹。

蒙娜丽莎的微笑篇4

淄博人，13岁独自一人来济南学习舞蹈，现在山东艺术学院学习表演。

年龄：19岁

星座：射手座

身高：164cm

特长：舞蹈、表演

爱好：听音乐、看书

喜欢的口味：辣

心愿：找个好的工作，让家人过好日子

山东艺术学院大一表演班，有几十张朝气蓬勃的脸。张蒙蒙安静的微笑，深深打动了我们。得知自己要成为我们的封面女郎，蒙蒙讶异中带着些许欣喜。张蒙蒙的性格静如处子，自小学习舞蹈五年，之后改修表演，才貌双全却缺乏自信从没参加过比赛。这样的女生，照理应该是无足轻重，会被别人忽视，可她自己不了解，就在她举手投足间那种羞涩沉静的神秘气质，静如处子的眼神，已足够吸引人。

拍摄封面的时间定在张蒙蒙没课的下午。当我们带着选好的衣服到达摄影棚的时候，造型师正在给她化妆。蒙蒙的皮肤很好，立体的五官几近完美：幽亮的眼睛，长长的睫毛，高挺的鼻梁，看起来很像中印混血。造型师说张蒙蒙的眼睛很漂亮，很少人有像她这样纤长的睫毛，于是将整体妆容做得清透，脸上只允许有一个焦点，那就是眼睛。经过一番细致地打造，张蒙蒙的眼睛更加明亮张扬，似乎一个眼神就能虏获你的心。

此时张蒙蒙的发型已经不同于我们初见时的娃娃样，剪短了一寸还染了非常有气质的金棕色。刚开始她还有些不舍，毕竟是她留了很久堪称“国宝级”的及腰长发，但她很快就接受了这个更符合她气质的改变。除了这款气质直发，发型师还为她量身打造了一款媲美SD娃娃的梦幻卷发，以及一款被命名为“女神”的典雅浪漫的盘发。

拍摄正式开始了，闪光灯频频亮起。张蒙蒙还是一如既往的安静，听不见她的一点声音，只有摄影师引导的话语和咔嚓的快门声。为了不打扰摄影师拍摄，我们都留在休息室等待，但心中又充满了好奇，纷纷溜进棚张望，镜头前的她魅力四射，仿佛整个房间都是她的气场。

终于到压轴的服装，飘逸的褶皱长裙充满了古典美，我们万众瞩目的“女神”发型也隆重登场。整体的造型一出场，我们都忍不住赞叹，这个充满了远古的浪漫主义精神的改变为张蒙蒙注入了希腊的性感魔力。

蒙娜丽莎的微笑篇5

蒙娜丽莎永远面对着人类，发出真诚温柔而神秘的微笑。有人说《蒙娜丽莎》最美的就是那神秘而迷人的微笑。关于蒙娜丽莎的微笑，几个世纪以来，曾像谜一样引起许多人的猜测，有的把它说成是“谜一般的微笑”、“神秘的微笑”，有的说成是“妖惑的微笑”、“邪气的微笑”。就连傅雷也承认它有一种“销魂”的魔力，并引用法国悲剧家高乃依的一句名诗来加以说明：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”这超自然的神秘的魔力，的确可以形容达・芬奇的《蒙娜丽莎》的神韵。

据说画中的蒙娜丽莎是佛罗伦萨银行家弗朗切斯科・瑶公特的夫人，所以法国人又称它为《瑶公特》，傅雷在他的书中就以这个名字称呼她。这位蒙娜丽莎出生于1479年，达・芬奇给她画像的时间是1503年至1506年，正是她24岁至27岁的时候。

传说在画像时她刚丧失了爱女，因而经常郁郁寡欢。

达・芬奇在接受为她画像之前表示：“如果可能的话，我想看看这位要画的女子。”

很快，弗朗切斯科・瑶公特便和妻子以及陪伴的女仆，来到了达・芬奇这位著名画家的画室。互道寒暄之后，桌子上按吩咐摆满了水果和饮料。达・芬奇注视着眼前这位年轻的妇女。她身着质地很好的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺秀丽的鬈发披散在肩头。她并不是一位绝色佳人，在佛罗伦萨，比她美的女子很多。但是，她发育很好的身体显得绰约美好，尤其引人注目的是她那一双保养得很好的手。达・芬奇走近蒙娜丽莎，又注意地看了看她的手。她把一只手放在另一只手上，做出一副善良的少女等待长辈训示的姿态来。这两只手是多么美妙啊！

她身上最美好的东西是什么呢？尽管她手上、颈上挂着很多贵重的宝石，尽管她的眉毛按时髦的样式修整过，但这些都不是她最动人之处，这一切都是外加于她的，并不属于她本身所有。大师发现，她最美的是充溢于她全身的纯真和天然的情趣，特别是弯弯的双眉下面那两只虽然不大但却特别明亮、充满生命力的眼睛。

当蒙娜丽莎看到大师时，显露出一种没有见过世面的女子的腼腆，或许是画家严肃的、不同寻常的外貌使她感到惊异，或许是画家的盛名与睿智让她感到窘迫。渐渐地，蒙娜丽莎放松了，微笑使她的脸发出光亮，似乎那遥远的青春、失去的少女的纯真又找回来了。在她的内心深处隐藏着颇费猜疑的奥秘，这使达・芬奇感到颇富魅力，于是同意着手这样一份工作。

刚刚开始画像的时候，蒙娜丽莎有些不习惯，显得十分不自然，达・芬奇以出色的才能和平易近人的态度尽量使她处于自然状态。渐渐地，蒙娜丽莎愿意到大师的画室里来了。在这里，不论是新结识的人们，还是有着鸟雀标本、蜥蜴、蛇和不知道什么小兽骨架的陌生环境，不论是那些奇奇怪怪的实验仪器，还是带有调色板的画架；不论是气味特殊的松节油，还是那些颜色的涂抹，在她眼里，一切都是那么有趣、那么新奇，是她以前所不能想象到的。

“如果夫人不反对的话，我想描绘一双不加装饰的手，而脖颈上的项链也请夫人去掉。”大师用惯常的柔和的语调说道。蒙娜丽莎慢慢地从手上退下戒指，从脖子上摘下项链，并把它们整齐地摆在桌边。

“谢谢夫人。如果可能，还请夫人不要改变姿势。”达・芬奇对蒙娜丽莎的合作态度十分满意，此刻的蒙娜丽莎正是他想要描绘的那种女子：毫无修饰、情趣天然，一绺绺鬈发散垂在的颈上，显得格外朴实无华、典雅崇高、温柔而多情，达・芬奇细心地观察着这位模特的外貌特征和内心世界，情绪饱满地工作着。为了描绘出蒙娜丽莎的精神世界，在画像的时候，有时候会有一个乐师的伴奏。在音乐的伴奏下，那令人心醉神迷、神秘莫测的微笑便越来越经常地挂在模特儿的嘴边了。有时候大师会向她讲述一些能启发灵智的动人故事。有一次故事讲完了，画家特意仔细地观察蒙娜丽莎的神态，他看到她的面孔好似明亮起来了，双目闪闪地发起光了，她吸了一口气，本能地用手摸摸自己的脸孔，散发着迷人的微笑，可是幸福的微笑又慢慢地从她脸上消失，隐隐约约留在两边嘴角上，给她面孔增添了令人惊异的、神秘莫测的神情。

达・芬奇渐渐唤醒了一个冷漠的塑像，他在蒙娜丽莎身上发现了真正的美。“也许，画家爱上了银行家瑶公特的妻子――蒙娜丽莎，他把完成订货的时间拖得这么久(1503―1506)？”苏联作家阿尔・阿尔塔耶夫在他的书中提出了疑问，但他又对自己的怀疑有些难以肯定，“或许，这样的延宕并不完全是肖像画本身的特性所决定的，而是画家的一种探索？但是，没完没了地寻找什么独特的表现手法难道不显得太不合常理吗？”

这位作家接着又提出了一个折衷的解释：是的，他按自己的方式爱着蒙娜丽莎。难道不能让模特儿作为一种形象、一种理想来爱恋吗？难道不能在题材里发掘出新颖的东西吗？不仅如此，像一只世界上少有、美妙绝伦的鸟儿或是花儿，这位妇女似乎进入了他的生活，成了他生活的欢乐和光明，描绘这位妇女成了他高度的享乐……

肖像终于完成了，前后经历了四个年头，达・芬奇将蒙娜丽莎神秘莫测的微笑永远地留在了画中，或许在这样的微笑里，有着局外人的眼睛无法窥测的梦想。

这是史无前例的一个肖像形象，就其意义重大而言，它是与其他绘画题材中最辉煌的典范并驾齐驱的。蒙娜丽莎坐在安乐椅上，背景是看起来遥远、仿佛拥有高山峻岭的山水，两者的互相衬托使蒙娜丽莎的形象显得非常壮丽；但是引人入胜的首先是蒙娜丽莎的面貌，她的目光中透露出来的智慧与毅力，而她勉强可以看得出来的微笑则具有意境无限深广的、极度丰满的色彩。

傅雷在研究了《蒙娜丽莎》后，指出其神秘正隐藏在微笑之中，“单纯地往两旁抿去的口唇便是指出这微笑还只是将笑未笑的开端，而且是否微笑，还成疑问。口唇的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微地往两旁抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢：假定她真在微笑，那么，微笑的意义是什么？是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标识呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。”

“然而吸引你的，就是这神秘。因为她的美貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样欢乐。”

蒙娜丽莎的微笑篇6

美学是研究人类审美活动的科学。作为大学人文素质教育课，美学课的重点是介绍人类审美活动的最基本情形，切实培养大学生们的审美情趣和审美能力，是大学美育中的基础理论课程，面向全校文理科各专业学生开放。只要你爱美，它就与你有关

蒙那丽莎的微笑

文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。

世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。

海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。

真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。

可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的 ，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”

那么谁才是最美的女性呢？海伦？东方人不愿意，西施？西方人连连摆手“no ！no ！ no！”有没有共鸣呢？有没有统一呢？

400多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了4年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整4年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世400年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。共2页: 1

论文出处(作者): 画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。 她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在裸露的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含83％的喜悦，9％的厌烦，6％的恐惧，2％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。 美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。

画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？少妇的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。

美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵

美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。

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蒙娜丽莎的微笑篇7

——题记

达·芬奇的《蒙娜丽莎》我想已经是妇孺皆知了吧！画上的蒙娜丽莎长发披肩，端庄稳重，脸部稍侧，双目正视，嘴角微微上翘，露出含蓄的微笑，给人以丰富的联想。据说近500年来人们都对它怀着极大的兴趣，尤其是她那种神秘的微笑，引起了许许多多的猜想和争论。

蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于，当你注视她的笑容时，先是看到她微笑，既而隐去，然后笑容再次重现，接着再次隐去……如此不厌其烦的重复，是什么使这幅画有如此之大的神力呢？

这个问题争论了几百年的时间，终于哈佛大学的玛格丽特博士给了我们答案：蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是由人们视线的游移所制！

原来人眼的视网膜具有两个不同的区域：中心的小凹区对阴影不敏感，而善于分辨彩色和细节；环绕小凹区的外围区对色彩和细节不敏感却善于辨别运动和阴影。人们在欣赏蒙娜丽莎时专注于她的美目，视网膜的外围区恰好落在她的嘴部和面颊部。由于外围区善于辨别阴影，将蒙娜丽莎嘴角和颧骨部位的曲线突出了，从而显示出笑容。人们发现蒙娜丽莎在微笑，很自然地将视线转移到她的嘴部，在看她的嘴时，会发现笑容消失了。

原来这一切都是一个骗局啊！蒙娜丽莎根本没有微笑，只是阴影所制罢了。但是，人们却总以为她是在微笑。生活的一切何尝又不是如此呢？

有时候发现一种貌似燕子的鸟就称呼其为燕子，到了最后查阅资料才发现它们的差别如此之大；有时候慕名去参观一些景色、参加一些展览，真正看到时才发现，它们比想象要差得多；有时候听说某些菜肴好吃，真正品尝起来也只不过一般般……正如我小时侯，对摄影作品很感兴趣，总是天真的认为那就是最最真实的东西。多少年过去了，到了现在我才发现，拍摄下来的东西不一定真实，这不过是一个真实的谎言罢了。尽管我曾多次被类似的谎言欺骗，但我都会认为那些是真实的。我不清楚这是为什么，到了现在我才明白，因为相信，所以真实。

蒙娜丽莎的微笑篇8

在世界艺术史上，被人们公认为最杰出最神奇、最具影响的肖像画作品，是意大利伟大画家达・芬奇16世纪初创作的《蒙娜・丽莎》。

《蒙娜・丽莎》画的是一位名叫“蒙娜丽莎”的24岁少妇。她端坐在扶手椅上，嘴角掠过一丝淡淡的微笑，犹如春风轻抚水面；戴网纱的栗色长发披肩，晶莹的眼睛如同清晨的露珠闪闪发光；明亮而微微斜视的眼神，向人们打开了灵魂的窗户，透出内心的温柔与善良；双手轻柔地放在椅子扶手上，显得自然、潇洒而从容。

《蒙娜・丽莎》的右手，被誉为绘画史上最美的一只手，丰满。优雅，自然，准确，不仅画出了皮肤的润泽与光滑，还画出了皮下脂肪的丰腴和手指关节的结构，有一种真正的体积感、重量感和生命力。

此画还创造性地运用了一种“薄雾法”绘画技巧。人的骨胳肌肉都画得十分准确结实，可是轮廓却消失在若有若无之间，人物如同罩在一层薄雾里，眼光、神情在流动，笑容若隐若现，犹如水中看月雾中观花，让人捉摸不定。

这幅画背景的运用也很奇特。人物背后的山水风景，右边的视点高，显得景物下沉而人物上升，左边的视点低，显得景物上升而人物下降。叫人陷入似幻如梦的神秘错觉之中，仿佛整个画面都在变动，人物的五官、神情、手指都在活动。

几百年来人们对这幅画议论最多的，还是蒙娜・丽莎的笑。她嘴角上挑，正在微笑。人的笑容主要表现在眼角和嘴角，可达・芬奇却偏偏把这些要害部位画得若隐若现，界限不明。因而当人们依据自己的生活经验和不同心态去看这笑容时，有时觉得她笑得很温柔，有时又觉得她很严肃；有时感觉这笑流露着明显的讥嘲和揶揄，有时又好像带着一股淡淡的哀伤。

除了对蒙娜・丽莎微笑的表情含义感受不同之外，人们对于她为什么要笑也历来解释不一。有人说她刚刚夭折了爱女，抑郁少欢，画家请来乐队和小丑，一边画一边逗她笑。也有人说她身怀六甲，感到腹中胎儿躁动，发出了一阵会心的微笑。精神分析大师弗洛伊德则认为这是画家达・芬奇对自己幼年时母亲微笑的一种不自觉回忆，一种潜意识的自然流露。

《蒙娜・丽莎》是达・芬奇的代表作品，从1503年到1506年，共用了4年时间才创作完成，是他一生聪明才智的结晶。达・芬奇不仅精通绘画，而且在解剖学、生理学、动物学、植物学、地理学、地形测量学、宇宙学、机械学、海洋学、声学、光学、热学、数学等方面也有深入的探索。他观察天体运动，认为“太阳是不动的”，几乎和哥白尼同时发现了太阳中心说。他观察大气，发现空气有一定可见厚度，创造了绘画上的“空气远近法”。他观察光与色，比印象派画家早四百年看出了阴影中是有色彩的。

由于《蒙娜・丽莎》一画本身有着杰出的艺术成就，再加上作者达・芬奇又是极具传奇色彩的时代巨人，因而随着时间推移，该画不仅没有泯灭，反而越来越受到世人的喜爱与崇拜，引出了不少的风波和迷狂行为。

这幅画是一幅小型油画，画幅高77厘米，宽53厘米，画家生前一直宝爱如生命，在欧洲各地游历时也始终携带在身边。后来此画被巴黎卢浮宫收藏。1911年，卢浮宫开始对公众展出，展出12年后，突然有一天不翼而飞，经过整整两年的侦查，才将它追了回来。

但事情并没有到此结束。又过了好几年，到了本世纪三十年代，一位法国画家偶尔在意大利的一个小博物馆看到一幅《蒙娜・丽莎》，居然比卢浮宫的那一幅更有神韵，更像原作。他惊奇之余，急忙赶回卢浮宫仔细观察那件丢而复得的“原作”，觉得反倒像是临摹品。于是他立即报告了法国的美术与科学部。经审查后，发现挂在卢浮宫的那幅画果然是假的。它是一次性画成的，所用油彩也是近代生产的。而达・芬奇的原作花了四年才画完，反复涂改的迹痕可以从x光中显示出来。真相既明，法国政府便正式向意大利政府索取真迹，意方竟以“达・芬奇是意大利人画应归还意大利”为借口拒不归还，一时间两国关系紧张起来，剑拔弩张，还调动了军队。当时，希特勒法西斯正蠢蠢欲动，为了欧洲的稳定与和平，英国政府出面进行了调停。结果是：“画是意大利人达・芬奇所作，这是意大利的光荣，但历史上此画已卖给法王路易十二，因而所有权是法国的，理当归还法国，但法国须支付一笔价款将其购回”。就这样，一场风波终告平息，这件价值连城的艺术珍品最终又回到了卢浮宫。

在这期间，在美国一次艺术收藏家茶会上，有位收藏家也展示了一幅《蒙娜・丽莎》，宣称这才是真迹。同时，在座的另外五人竟也每人都有一幅《蒙娜・丽莎》“原作”，一时间“真迹”达6幅之多。可见在当时，《蒙娜・丽莎》的假冒作品已散布欧美各地。

当年，《蒙娜・丽莎》一画在卢浮宫被盗的消息传出后，引起了欧洲各国的广泛关注，人们在焦虑等待侦察追踪消息的同时，都不约而同地涌向了卢浮官、据统计，在此画丢失的那两年中间，到卢浮宫画廊看悬挂该画空墙的人，比过去十二年中看作品的观众还要多。

第二次世界大战后，随着彩色印刷技术水平的提高和彩色电视的兴起，“蒙娜・丽莎”的形象开始微笑着走遍世界各国的角角落落，她的美丽征服了整个人类。1962年，当达・芬奇诞生5lO周年纪念时，《蒙娜・丽莎》曾先后到美国的华盛顿和纽约展出一年，轰动了整个美国。许多人专程从外地赶来一睹为快。由于参观的人太多，展览会只得做出硬性规定，每个观众在画前只能停留3秒钟。之后，此画又运到日本公展，轰动的程度更是超过美国，每个观众在画前只能停留2秒钟。