原版格林童话范文

原版格林童话篇1

两百年前，一本并不起眼的书在柏林出版了，这本名为《儿童和家庭童话集》的书收录了86则德国民间故事，只印刷了900册。

虽然最初反应平平，但经过不断修订，1857年出版的新版已经扩充到了210则故事。200年过去了，这本书今天在世界各地广为流传，甚至有了爱斯基摩语和非洲斯瓦希里语的译本，这本的名字叫做《格林童话》。

《格林童话》与中国文豪

一般来说，童话故事有两种。一种是文学童话，最著名的作家是安徒生，另一种童话是口头传诵的民间故事，代表作品自然是《格林童话》。到了19世纪，伴随着城市化和工业化的压力，自古以来的口述传统失去了其绵延世代的魅力，民间故事濒临消亡，恰在此时，格林兄弟出现了。

格林兄弟并没有到乡下收集农民的故事，而是从身边的家人和朋友开始的。另外，格林兄弟还直接从书籍、杂志中采录故事。

瑞士民间文学学者麦克斯?吕蒂认为：格林兄弟并不照猫画虎似地复述他们听到的童话，他们精心雕琢，使之富有诗意并具有教育意义。以《玫瑰公主》为例。雅科布?格林在最初听到故事时只记下了：“这时，国王和满朝文武刚好回来。于是宫殿里所有的人甚至连墙上的苍蝇都睡着了。”但在最后的稿本中，这段话被格林兄弟加工成：“睡意向整座宫殿蔓延。国王和王后刚一到家，走进大厅便睡着了。满朝文武也都跟着睡着了。连马厩中的马匹、院子里的狗、房顶上的鸽子和墙上的苍蝇也睡去了。是啊，炉灶里噼啪作响的火焰也静下来睡觉了。油锅里的咝咝声停了下来。厨师正要伸手去抓犯了过失的小帮厨的头发，这时他也松开手睡着了。风停了，宫殿前面树上的叶子一动也不动。”

正是受格林兄弟在民族文化危机关头搜集民间童话的影响，近代中国的知识分子也在1918年到1937年间掀起了由刘再复、周作人、顾颉刚等人发起的“到民间去”的民间文学运动。

《格林童话》对中国的影响远不止如此。1903年中国学者周桂笙把12篇格林童话翻译成了文言文，其后的孙毓修、茅盾和郑振铎和其他众多学者均参与了格林童话的翻译。那时的儿童很多都是看着这套童话长大的。作家张天翼后来回忆说：“十几册商务印书馆的童话，是孙毓修先生编的。有许多字不认识，母亲就读给我听……”

《格林童话》在中国的传播并非一帆风顺。1931年，湖南省省政府主席何键首先向童话发难，他向教育部提出建议，要求打破鸟言兽语的童话读物，采取中外先哲格言做教材，指责童话“禽兽能作人言，尊称加诸兽类，鄙俚怪诞，莫可言状”。一时文化界掀起了“鸟言兽语“之争，参与争论的不但有幼儿教育专家、儿童心理学家，连文化名人，比如鲁迅、叶圣陶都卷入其中，不过经过一年的交锋，力挺童话的意见得到普遍的赞同。

《格林童话》的传播改变了中国人的儿童观念。1933年10月，上海儿童幸福委员会呈准上海市政府定1934年为“儿童年”。1935年3月，政府又根据中华慈幼协会的呈请，定1935年8月开始的一年为“儿童年”，这个庆祝活动因此延续了三年，热闹了三年。此后，在中国童话背负起严肃的社会使命，要帮助儿童选择生活道路的方向。

延续的黑暗遗产

不过，格林兄弟写书的目的，并非哄孩子入睡这么简单，他们是德国民族主义的先锋代表，而这种民族主义后来发展成了纳粹主义的雅利安理论，希特勒统治下的德国要求所有学校都必须教授格林兄弟的书。当然，战后，同盟国把《格林童话》从一些城市学校课程中取消了。

直到今天，一些人，特别是男女平等主义者，希望把《格林童话》塞到图书馆最里的角落，因为，书中邪恶的人物总是女人，她们残害小女孩，因为小女孩不敢反抗。迪士尼版《白雪公主》、《灰姑娘》、《贝尔和长发姑娘》中的女主人公无一例外都是没脑子的蠢蛋。让天真敏感的女儿了解童话里那些听任摆布的公主被母亲残害的故事，现代妈妈中有几个不害怕呢？

性别歧视不过是冰山一角，刚开始，《格林童话》不是给孩子们看的。例如《小红帽》这个故事的不同版本中，就有性描写甚至是吃人肉的场面。应该说《格林童话》最早是以一部大编辑型学术文集的形式出版的，后来被威廉?格林特意进行，才成为内容没那么粗鄙的童话集。比如他将《白雪公主》与《糖果屋》中的生母改成继母，毕竟父母杀死自己的亲生孩子太过血腥。

即使格林兄弟让很多童话以大团圆结局，但还是充满暴力，比如白雪公主的后母也就是女巫被强迫穿上滚烫的铁鞋子跳舞跳到死。可以说《格林童话》中的道德观极端匮乏。很多故事都在讲分尸，人吃人，残害孩子的常常是他们的父母或监护人，文中充满了脚趾被剁掉，断指在空中飞的细节描写。《杜松树》这篇就是“黑暗风格”的代表。

按照惯例，《杜松树》里也有一个狠毒的继母。放学之后，继母让孩子去柜子里拿苹果，然后“继母举起手中的斧头，用力劈向小男孩的脖子。小男孩的头颅应声落在了地上，鲜血从他的脖子那里喷了出来。” 她把小男孩的头放在脖子上，用白布缠绕了几圈，把头和身体连接在一起，最后在他手上放了一个苹果。

继母的亲生女儿回来后，摇了摇他的肩膀，结果哥哥的头竟“扑通”一声掉到了地上。继母就说，这件事千万不能跟别人提。不如我们把哥哥的肉煮汤吧。“于是她拿起菜刀切下他的肉，把骨头和内脏都放在旁边”。后来丈夫回来了，继母就把炖菜端给他。他觉得这汤真是好喝，他一碗接一碗地喝着肉汤，把吃剩下的骨头随手丢在了餐桌下面。结局更是匪夷所思，小男孩复活之后，居然把继母炖成汤，那位父亲又照单全收，把汤全喝了。

《格林童话》的黑暗风格已经被现代儿童作家继承下来了。2009年，尼尔?盖曼凭借《坟场之书》摘获儿童文学最高奖项——约翰?纽贝里奖章。翻开第一页，小读者们就会看到这样的句子：“黑暗中有一只手，手上握着一把刀。”而在接下来的几段中，这把刀便结束了3条生命，并正准备插入第4个人的咽喉。

哈利波特系列的作者罗琳说她的书讲的“主要就是死亡”。其电影系列的第一个镜头，就是哈利父母被杀，而后出现的就是那个为求永生不择手段的恶魔。英国作家菲利普?普尔曼的《黑质三部曲》对“人类的堕落”进行了重写——好奇叛逆的女主人公不是被逐出乐园，而是以另一种方式来寻求赎罪，即前往死亡之地。不过和苏珊?科林斯的《饥饿游戏》比起来，那都是小巫见大巫。《饥饿游戏》的女主人公凯特尼斯必须通过杀人才能在竞技场活下来，而她杀的人，再不是梦幻岛或者仙境里的那些大怪物，而是其他小孩。

这样看来，人们喜欢《格林童话》的主要原因似乎不是它给人以希望，而是告诉我们各种恐惧，彻彻底底的黑暗，没有安全感、失去安慰和信任并不是天方夜谭而是真实的。这种观点，其实正解释了为什么很多大人也会读《格林童话》。

链接：

格林兄弟的生活也像一则童话故事，他们出生在一个富裕家庭，父亲是律师。哥哥雅各布生于1785年，是家里9个兄弟姐妹中的老二。弟弟威廉生于1786年。兄弟俩在家接受了良好的教育。但是在他们一个11岁一个10岁时，父亲去世了，一切都改变了。不过经历过困顿之后，兄弟两人读完大学后，长期任职于王家图书馆。

原版格林童话篇2

[关键词] 格林童话；现代传媒；流变；传承

基金项目：本文系上海应用技术学院社科基金一般项目资助（项目编号：SJ2012-08）。

2005年6月格林童话入选世界文化遗产，被联合国教科文组织誉为“欧洲和东方童话传统”划时代的汇编作品。在跨越时代的进程中，格林童话伴随所处社会环境和历史条件的改变，借助媒介的进化获得了与外界交流的更多机会和更广阔的空间。它在这种交流中不断变化，获取更新的能量，从而取得了可持续发展的动力。本文旨在梳理格林童话在影视和新媒体传播下流变和传承的过程，分析社会环境的变迁、传播媒介的变革、受众审美情趣的改变对格林童话产生的影响，并指出它在变化中能够得到延续和传承的根本原因所在。

一、影视改编

格林童话在由口头文化遗产转到书面文学以及通过纸质媒介传播的过程中都发生了一定的变异，这种变异是社会环境和文化语境的变迁、传播媒介的变革、受众文学观念和审美心理改变的必然结果，也是格林童话调谐自我、适应生存环境的合理举措。20世纪这种改变仍在以改编和改写的形式继续，首当其冲的就是对格林童话的影视改编。1937年迪斯尼公司的动画电影“白雪公主和七个小矮人”一夜成名，开创了影视传播童话故事的新纪元。同时，格林童话从单纯的文学经典转变成了纯粹的商业性产品。迪斯尼为了追求商业上的利润最大化，不光是把格林童话等一批文学作品改编成电影后当作文化艺术产品来进行传播和营销，而且还围绕电影中的人物形象和文化主题创建了一系列产业链，如通过兴建迪斯尼主题乐园发展旅游经济和房地产，通过运作品牌、产品授权、连锁和网络经营的方式销售各种衍生产品。这种商业运作模式不仅极大地扩充了格林童话的传播途径，而且为了迎合市场和社会消费群体的需要，文化产品的营销模式中植入了更多“以人为本”的理念，加入了许多轻松娱乐的成分，取得了更理想的传播效果。这些当然是传统严肃的纸媒传播方式所无可比拟的，但是另一方面影像传播不像书面阅读，能够给予读者广阔的想象空间。在影像传播中，图像的直观性、创作者的主观性和市场导向直接影响和控制了受众的想象空间，让他们不自觉地跟着影片和编导的思路走。20世纪40年代早期，借助于电视的传播，格林童话的影响进一步扩大。童话人物不时地会在电视商业广告上出现几秒――灰姑娘用一种新产品给地板上蜡，白雪公主邪恶的后妈通过魔镜看到了棕榄香皂的面部效果，睡美人在品牌棉布床单上做着美梦，青蛙王子在池塘的水被广告上的净化产品处理过后宁愿继续当一只青蛙。尽管这些电视节目对格林童话有不同程度的剽窃和歪曲，但是让人惊讶的是它成功抵制住了“破坏”，脱离了旧时代的故事元素重新焕发了新的生命，以更亲民的形象进入大众的生活。

进入新时代，改编自格林童话的电影日渐丰富，如：《魔法灰姑娘》（2004）、《灰姑娘的玻璃手机》（2004）、《小红帽后现代版》（2005）、《白雪公主之魔镜魔镜》（2012）等。这些电影改编不再满足于媒介层面的转换，而是把触角伸向了内容。这里众多的电影都对角色做了一定的调整，使其更加符合现代人的特征和价值观，例如在许多影片中，原来柔弱顺从、等待救助的女主人公都转变成了独立自主，敢于反叛和斗争的现代女性，而相比之下，原来故事中的男权意识被淡化，男性角色的强势地位被削弱，甚至被故意贬低，不再充当“救美”的英雄，而是一个有着若干缺点的普通人，有时还要等待女性的救援。但是这种变异并不意味着对原文本的彻底颠覆，而是在保留原有的基本框架的基础上针对现有的社会状况进行的创新，从而让原来故事当中的那些传统内涵在现实的土壤中继续健康成长，即借助于适当的变异而得到延续和传承。关于电影改编，曾有学者做过精辟的总结：“当我们说‘变形’的时候，并不只是意味着内容的影像转移，而是意味着必须以把握原作的内容与形式的关系，或符号及文本体系以及含义或特有的影响方式等为前提，并以此为基础，在一个拥有不同符号材料的异媒介（或称‘艺术样式’‘体裁’等）中创生出一部既是全新的，可能的话又与原作具有相似性的作品”。形形的影视改编为了迎合当下的意识形态和特殊影像媒介的要求不免要做相应的改变，但是万变不离其宗，原作中的许多基本情节和价值观还是被保留了，比如正义战胜邪恶、自然的爱情、美满的结局等，因为这些基本要素表达了大众共同的兴趣和愿望，蕴涵着普泛性的生活追求和价值认同。

二、新媒体传播

21世纪，以网络为代表的新媒体为格林童话注入了新的活力和发展空间。新媒体具有易于交互的界面、广阔的超链接、快速大容量的传播、兼容以往各种传播手段等优势。它让格林童话脱离原本的时空，以声、图、文并茂的形式存在于更广阔的时空世界当中。例如：美国有位多媒体工作者就选取了格林童话中的《少年闯世界，学习什么是恐惧》这个故事制作了一个专门网站。网站上融合了事先拍摄的录像、在线摄像、动画、文本和配音。网站用户可以参与网页上的论坛，针对一些与故事相关的问题以组群的方式进行讨论。他们的回复将被留在网上，成为讨论主题的后备文件。借助于这些多媒体手段，这部作品焕发出了与以往不一样的光彩。

新媒体为作者和读者提供了一种高度开放的空间。当代受众通过新媒体不仅欣赏格林童话，而且要求参与到它的生产、创造、阐释和传承的过程中。他们调动所有感官欣赏和参与，通过留言和发帖的形式进行积极的回应和互动。这对一贯依赖传统媒介传播的文学产生了冲击，一些像格林童话这样的传统文学经典遭到了恶搞。许多作家和学者对这种恶搞经典、爆笑娱乐、宣泄自我的方式反感，认为它是对传统精英文化的一种亵渎。其实这种行为体现的正是这个时代的文化风尚和大众的文化趋向。如果今天的格林童话叙事依旧采取过去的话语，不能适应当下受众审美情趣的改变，就会逐渐被他们所厌倦和抛弃，阻断它与外界的交流。德国社会学家卢曼曾经指出，交流不是信息的传递，和信息没有任何关系，交流的目的是实现和维持交流，也只有交流本身能够实现交流，而不是某个封闭的意识――比如说格林兄弟的写作意图。因此对于格林童话，不能纠缠于它的原汁原味和本意是否得到传播，而是使格林童话这个交流系统继续运转下去，因为不管是接收者的理解或误解都是具有“接续能力”的。

作为精英文学的格林童话在这样一场时代和媒体的变革中不但没有销声匿迹，而且体现出高度的参与性。它渗透到大众文化生活当中，在舞台剧、芭蕾舞剧、文学影视改编、流行歌曲、广告、网络以及选秀节目当中都能看到它的身影。格林童话能够在当代文化环境中继续转换生成，不断得到创新，跟上时代的发展不被淘汰，原因还在于它本身。一方面，格林童话内涵丰富，满足了现代社会人们文化审美和价值取向的多元性要求。格林童话中早已被大众熟悉和认可的经典元素和叙事满足了现代社会受众对文化产品快餐式的消费需求，能够被快速识别、理解并消化，适合充当言说大众文化概念的“能指”，成为传播大众文化的载体。另一方面，新媒体时代所倡导的大众文化精神与格林童话的精神实质是非常契合的。大众文化虽然良莠杂混、藏污纳垢、无序混乱，表现出世俗性、个人性、流行性、享乐性等特点，但它真正体现着大众的民间文化精神，是大众通过新媒体传达的质朴原始的思想感情。格林童话原本就起源于大众民间，虽经格林兄弟从语言、风格和细节上进行了一番改造，将其从杂乱无章、粗俗不堪的口头叙述打造成了精英文学，但其源自于民的朴素精神实质和大众喜闻乐见的基本内容都得到了很好的保存。格林童话通过新媒体的传播重新展现了它本来的面目，并且由于这种与其精神实质更契合的传播方式和文化氛围，它获得了更多的发展和延伸空间，许多以前被压制的元素被重新释放，得到大家的关注和讨论，成为大众文化的一部分，例如格林童话中血腥、暴力的内容又再度成为大众争议的话题。格林童话在经历了一番流变之后，终于又以新的表述方式回归大众民间，体现了它作为民间文化遗产的本质。

三、结 语

格林童话在经历了无数次的历史变迁之后，能够延传至今，展现出它永恒的魅力和生命力，原因在哪里呢？格林兄弟受到浪漫主义思想的影响，崇尚自然、尊重人性，认为民间故事是自然通过人类创造的产物，因此应该保有自然朴实纯洁的特征。这种特征不仅符合儿童单纯质朴、简单快乐的天性，而且也反映了人类潜意识中对自然的渴望，因为自然蕴涵了基本的真理和价值观，例如正邪分明、惩恶扬善。人类社会中某些亘古不变的信仰和教义已经转变成了格林童话中某些固定的文化符号。这些文化符号承载着古老民族的智慧和精神，讲述着人类共同的理想和追求。文化越是能充分满足人们的需要，其复制力则越强。某种文化要素一旦获得大众认可，它便成为一种文化模因在社会群体中弥散开来。由此可见，格林童话的广泛流传固然跟儿童的喜爱分不开，然而隐匿于其中的人类所共有的集体无意识才是其经久不衰的真正动因。

[参考文献]

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原版格林童话篇3

伊丽莎白，在未来出版社出版的版本有描述她的原名 ；

小红帽是德国童话作家格林的童话《小红帽》中的人物，“小红帽”的故事版本多达一百多个，小红帽最早的结局是被邪恶的野狼吞噬，后来，在格林兄弟笔下，勇敢的猎人杀死大野狼，救出了小红帽，在晚近的版本中，又成了小红帽用剪刀剪破大野狼的肚皮，自己拯救了自己；

故事讲述了从前有个人见人爱的小姑娘，喜欢戴着外婆送给她的一顶红色天鹅绒的帽子，于是大家就叫她小红帽，有一天，母亲叫她给住在森林的外婆送食物，并嘱咐她不要离开大路，走得太远，小红帽在

（来源：文章屋网 ）

原版格林童话篇4

【现象】

2010年冬，一本名为《令人战栗的格林童话：你没读过的初版原型》的儿童读物引起了不少读者的非议，由于书中大部分的内容颠覆了人们对《格林童话》的认知，这本书也被很多网友戏称为“很黄很暴力”。

对此，不少家长抱怨，目前一些少儿图书出现了走“成人化”路线的现象，部分读物中充斥着暴力、色情、惊悚等内容。像“鸡皮疙瘩――惊恐乐园系列”和“可怕的科学――非常实验系列”等一批惊悚、血腥的读物在学生中受到热捧，封面和内页中都以逼真的“僵尸”“怪兽”“木乃伊”作为插图。而图书销售人员表示：“这些书一直都卖得挺好，既刺激又新鲜，很受学生欢迎。”

“少儿过早接触性、暴力等信息，对其性格形成不利，”从事心理咨询的徐老师说，“很多学校未设专业心理咨询机构，在学校生理知识教育相对滞后的状况下，出版业的无级别限制出版，甚至像口袋言情小说等的无序出版都会给青少年带来危害。”

【探因】

1.经济回报低，创作队伍萎缩。《童话世界》杂志社谷虹老师分析：和流行歌曲、小说、影视剧本相比，儿童文学的经济回报相对较低，一些自由撰稿人为了维持生计，都不愿意再从事儿童文学的写作，他们纷纷转型，进入领域，还有的干脆为影视服务。

2.竞争压力大，出版商跟风炒作。《少年月刊》杂志主编陈希学表示:“目前在少儿读物创作领域出现了功利化的倾向，作者和出版商为了追求销量，较多考虑休闲娱乐的需要，而忽略了对孩子心灵需求的关照。”由于儿童图书市场的竞争压力越来越大，一些出版社为了经济利益，追逐市场热点，跟风炒作，什么赚钱做什么。

3.孩子的好奇心和被动选择。孩子对成人世界的好奇，会促使他们选择一些成人化的读物。而从另一方面看，幼儿阅读的“成人化”较多还是一些被动因素造成的，比如家长、教师代替孩子进行选择，使孩子失去阅读的主动选择权。

【药方】

专家建议，一是希望更多的优秀作者和作家投入到儿童文学创作中来，同时鼓励作家创作出贴近儿童生活、契合儿童心理、文学性和思想价值俱佳的优秀作品；二是减少儿童文学的商业性；三是成立公益性的推广阅读组织，组织专家、学者为孩子们选择好书，推荐好书，推动孩子的快乐阅读、健康阅读。另外，出版物市场监管部门也应严加控制，同时，家长、学校要多留心孩子们的课外读物，多加引导。

（摘编自《西安晚报》2010年12月10日）

原版格林童话篇5

《魔法仙踪》游戏是二十一世纪出版社斥资千万元历时两年精心打造、上海千陌网络科技有限公司进行技术研发、专为青少年量身定制的互联网数字娱乐产品。它改编自晓玲叮当创作的“五个一工程”获奖图书《魔法小仙子》，是国内首款由童话派生的青少年网络游戏。二十一世纪出版社也因此成为国内首家进军网络游戏的出版社。作为国内首部美德童话全书，《魔法小仙子》秉持“塑造民族未来性格，养育孩子美好品格”的出版宗旨，作品面市以来深受小读者与家长欢迎，累计销售突破百万册。二十一世纪出版社的签约作家晓玲叮当被誉为“童话女皇”和“魔法姐姐”。

《魔法仙踪》游戏在改编过程别注意吸收原著精髓，特别设计了“美德修炼”这一主线剧情，引导青少年用户在一个神奇的魔法世界中展开旅行，在游戏体验过程中，与原著中的50个美德仙子和12个恶德仙子展开剧情互动，通过种种关卡挑战，最终获得游戏成就，实现自我成长。游戏中有着充满想象力的各种创意设计，自由飞翔的仙子、瑰丽的魔法丛林、智者导师与隐士、可爱的小宠物玩伴、大自然百科图鉴，充分展示了原著的创作风貌和想象空间。

《魔法仙踪》在技术开发手段上，通过将桌面PC与移动平台整合，让用户可以通过浏览器网页点开即玩，随时随地登录与退出，没有长时间投入游戏的时间负担，体现了绿色上网的休闲娱乐方式。游戏采取先进的3D技术制作，其核心知识产权“MCBE”游戏渲染引擎，是基于业界前沿3D引擎技术与实时通讯技术，专为网页浏览器用户所量身定制的。

二十一世纪出版社将《魔法仙踪》游戏列为正在筹建中的“二十一世纪全媒体数字出版产业基地”先行的首发项目，快速布局、抢占数字出版产业的制高点，阶段投入、滚动发展，为传统出版向数字出版有序转型进行了积极、有益的探索。

值得称道的是，该款游戏又反哺、衍生出了同名图书《魔法仙踪》，在这次游戏上线仪式上，先期推出的这两册图书也隆重面世。这一系列领先之举产生了叠加、连锁的效应，实现了现代童话与网游娱乐相融合，纸世界与屏媒体亲密接触，线上线下多媒体互动。自觉拉长了作品的价值链，以期达到全媒体覆盖，产业化经营。

原版格林童话篇6

知道最开始“白雪公主”这个概念出现在什么地方吗?她出现在德国著名的童话集《格林童话》里，原文讲述了一个可爱美丽的公主因为后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林，偶遇善良的七个小矮人。

白雪公主首次被制作成电影是在1937年，我想那也是拉开白雪公主忙碌序幕的一年，由美国迪士尼公司制作了动画电影白雪公主，作为迪士尼的第一部亦是世界的第一部动画电影，因为这个举措，当时华特迪士尼还被美国媒体戏谑称为“迪士尼的傻劲”。许多美国影评还嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影。然而，本片上映获得空前成功，在好莱坞Cathay Circle戏院上映时获得名人观众(包括卓别林、卡莱葛伦、雪莉坦普…等)起立鼓掌，片中歌曲“Some Day My PrinceWill Come”、“Heigh-Ho”…等等也都风靡一时，成为人们琅琅上口的旋律。《白雪公主》成功开启了动画史的新页，从此卡通不再只是卡通，而成为动画。也正是因为这部动画电影，白雪公主身上几乎烙上了迪士尼的烙印，往后的日子里基本上只要提到白雪公主，那个黄色蓬蓬裙加蓝色华服的女子便是固定形象。

自那以后，翻拍作品无数，不管是什么国家都拿起《白雪公主》进行制作。说起来或许你不信，1940年我国也曾有过一部《白雪公主》，到了1992年，原本就拥有这个童话的德国，联手捷克斯洛伐克拍摄了白雪公主的真人电影，在小编的印象里，虽然那时候没多大，但好像在中央台是有看过这部真人电影的，只是对画面好像没多少印象，只记得女主角很漂亮(废话，白雪公主不漂亮，难道皇后最漂亮?)，其他的都非常雷人。而在1994年，日本则制作了一部以《白雪公主》为蓝本的52集动画《白雪公主传奇》，从那时起，粤语翻译有了一个叫“雪姑七友”的名字(真心觉得难听!)。还有，韩国在2005年所拍摄的真人现代版电视剧《白雪公主》，虽然故事和童话《白雪公主》几乎一点关系都没有，但它确实就叫《白雪公主》。此后，巴西、法国、美国、土耳其还有日本都无数次搬出《白雪公主》进行翻拍，可以说是不厌其烦!不过，任白雪公主去跑多少个国家的通告，我想还是没有办法能超越最经典的那款来自迪士尼的白雪公主!

周杰伦说《牛仔很忙》，网友们最近也把杜甫弄得很忙，而在电影电视固有一个女人从诞生以来就非常忙碌，忙到不行，她奔走于世界各个国家，参与电影的表演，又到电视剧里去轧一角，什么风格、什么感觉都有!那个女人家里有个恶毒的后母，然后被赶出家门，留在在外遇到七个mini版的极品男人。偶然一天吃了老太婆给的苹果，结果就睡死了，然后一个高富帅出现了，再来个深情拥吻，就活过来啦，从此以后过着幸福快乐的生活。讲到这里，估计没有人不知道我在讲谁了吧!没错，我们讲的就是――白雪公主!这货老套的情节，却翻拍无数，从童话故事书里出来一直忙到现在还不眠不休继续奋战，今天我们就来看看究竟她在忙些什么!

末日之前经典又临

都说白雪公主很忙，这完全不假，不过在2012年，白雪公主更忙了，在2012年的大荧幕上出现了三部与白雪公主有关的电影，有两位佳丽率先跑出。首先，先来介绍最近炒得沸沸扬扬的一号佳丽，来自美国的《白雪公主与猎人》，这厮最近广告卖得那叫一个猛。原版童话中，猎人不过是皇后派去杀掉白雪公主的男子，最终他却心软放掉了公主，因此才引发了后面我们所熟知的故事。新版里，猎人将和公主一起踏上逃亡之路。但考虑到王子依旧要出现，公主和猎人之间并不萌生爱情元素，而是类似于师徒关系。本片由乔・罗斯出品，鲁伯特・山德斯执导，和前不久的暗黑真人版《小红帽》同属一个范畴的暗黑版童话。

从环球影业曝光的宣传照来看，《白雪公主与猎人》显然不会走“睡前故事”的童话路线，对此，导演鲁伯特・山德斯也言之凿凿地确认，“这绝对是强硬的男女动作片，甚至和《指环王》的类型有些沾边”。皇后人选花落“女魔头”查理兹・塞隆!在定装照中，身着黑色长袍，手握锋利短刀的塞隆，发散出阴鸷妖媚的寒气。你能想象么?克里斯汀-斯图尔特=白雪公主?!事实上对于斯图尔特是否出演《白雪公主与猎人》中的白雪公主角色之前的传闻造就不胫而走，如今，这场定角长跑终于越过了终点线。不过其实这也不值得觉得太奇怪，毕竟这是暗黑童话，而在这位无血色偶像的《暮光之城》以后，找她来拍暗黑版的《白雪公主与猎人》倒也是显得理所当然。

本次2012年的“白雪公主”竞选里，二号佳丽走了截然相反的路线，以明亮氛围，五彩的颜色与暗黑的童话相抗衡!本片最终定名《魔镜魔镜》由塔西姆・辛执导，剧本由梅丽莎・沃雷克操刀，以遵照经典的原版故事为基础，讲述白雪公主与七个小矮人向邪恶女王复仇的故事，本片将最大限度的还原这个经典童话中的黑暗成分，七个矮人不是挖矿的而是强盗，片中除了邪恶女王还将有凶恶的火龙。

这部作品的“白雪公主”也不容小觑，一开始是敲定曾饰演愈系作品《可爱的骨头》德西尔莎-罗南来出演这个角色，可是消息刚放出没多久，片方Relativity Media公司又正式宣布，传奇歌星菲尔・科林斯之女莉莉・科林斯将在旗下新版《白雪公主》中出任女主角。据报道，英国著名歌星菲尔・科林斯的女儿莉莉・科林斯能够获得出演白雪公主的角色，主要得益于自身所具备的出色歌唱技艺，曾在试音中震撼了RelativityMedia公司的几位高管。除莉莉・科林斯之外，有大嘴美人朱莉娅-罗伯茨加持饰演邪恶女王，绝对是片子的一大亮点，再加上在《社交网络》里和自己基情四射以后，跑来这边戴上兔耳朵卖萌什么的艾米・汉莫，相信也能骗到不少票房。

正如导演塔西姆・辛先前表示，这部《魔镜魔镜》是奉献给孩子们的一部电影，预告海报上的宣传语也证实他的说法――“The Snow WhiteLegend Comes Alive”(白雪公主的童话还在延续)浅白的话语宛若孩子手中的棒棒糖般甜蜜温柔。

至于最后一位不怎么出众的佳丽《白雪公主：一个致命的夏天》，在另外两位气势如虹的情况下，也在迅雷不及掩耳之时上映，并发行DVD。这是一个现代版恶毒继母杀害妹纸的非童话故事，打着童话的名号，但和《白雪公主》关系不大，整部影片也许就像海报上的那句话，这可不是童话故事。所以我们的白雪公主也不像童话里那般柔弱，果断开始反击继母的杀害!故事比较悬疑，女主角白雪和其他7个配角在夏令营发生了一系列的故事，当白雪差点也被杀害的时候才发现一切都是梦境，根本没有所谓的夏令营，自己身在精神病院，认识的新伙伴竟然都是梦到夏令营中的人，故事看上去要结局，但最后却出现自己的继母是精神病院的医生，并说“该吃药了。”故事是开放式结局，究竟事情是怎样的，各位不妨自己细细品味!

雪亮眼睛选“公主”

你知道白雪公主有多忙吗?忙到连民间通告都不放过啊!美国民众们，在狂风暴雨的白雪公主题材乱飞的时候，决定也从好莱坞的明星里选自己心目中的白雪公主!

甜美“白雪公主”

凯蒂・派瑞并不是一位女演员，但她甜美可人的外貌，雪白的皮肤以及黑亮卷曲的秀发绝对会让人一下子联想到白雪公主的形象。特别是又大又蓝的双眸，充分地展现了她清纯的气质。虽然凯蒂的原发色是金发，不过她从高中毕业之后就开始将头发染黑，而事实证明她真的很适合。2010年10月23日，这位糖味儿十足的“白雪公主”找到了她私人的白马王子。

深入人心“白雪公主”

她简直就是公主的代名词，大眼，大嘴，大笑……高挑健康、皮肤又白皙的安妮・海瑟薇相信一定会是白雪公主的不二人选。女孩子们部是看她出演的《公主日记》长大的，安妮・海瑟薇是一位深入人心的“白雪公主”。

性感“白雪公主”

也许大家对爱丽森-布里并不是很熟悉，她是位在电视圈很活跃的女演员。她的第一个电视角色是《汉娜・蒙塔娜》中的小配角妮娜。不过，真正让人们认识她的，还是在喜剧《废柴联盟》中Annie这个角色，有些神经质，又有点儿傻大姐范儿，当然也少不了甜美的笑容和妙曼的身材，她在很多男性眼中，是位不可多得的性感“白雪公主”。

羞涩“白雪公主”

《吉尔莫女孩》让人们真正认识了阿丽克西斯・布莱德尔，她身上独特的宁静与害羞的气质很吸引人，她是为了克服过于内向的性格才在父母的鼓励之下走上演艺之路的，而如今她依旧保持住了这份独特的从容气质。她是最羞涩的“白雪公主”。

强势“白雪公主”

克斯汀・克鲁克曾经在2001年的电视电影《新白雪公主：美丽的代价》中饰演过白雪公主，绝对是美国一代青少年的梦幻偶像。之后她最被人记住的角色便是在《街头霸王：春丽传》中饰演春丽了。她是最强势的“白雪公主”。

反骨“白雪公主”

公主气质要是以任性妄为和傲慢来算，那么没有人比得上Queen B了，不过莉顿・梅斯特甜美的长相依然让她成为白雪公主的热门人选。而且能将那么mean的Blair演活，演得如此令人印象深刻，莉顿也是位很努力的演员。而除了《绯闻女孩》，她也慢慢开始出现在大银幕上，她是位很幸运的演员，有一个很幸运的开始，而她也是我们最反骨的“白雪公主”。

冰冷“白雪公主”

人们时不常地迷失在她冰蓝色双眸的注视之中，11岁便进入演艺圈的米歇尔・崔切伯格从小便拥有着“能让电视荧屏闪闪发光的能力”，真正让人们觉得她拥有公主气质的还是青春励志电影有现代滑冰场“白雪公主”之誉的《冰上公主》，她的白皙肌肤在冰雪的映衬下有一种透明感，十分悦目。她也是让人觉得最冰冷的“白雪公主”。

乖巧“白雪公主”

迪士尼的小公主，乖乖女赛琳娜-戈麦斯也是拥有一大票青少年拥趸的“少年魔法师”。她拥有一切优势：年轻，黑发，白皙的肌肤，甜美的笑容……最近，她和小天王贾斯汀・比伯的恋情也让她平添了一份少女的羞怯与幸福。相信这位小甜心在好菜坞的演绎事业会更上一层楼，成为最乖巧的“白雪公主”。

名副其实“白雪公主”

从《蒙娜丽莎的微笑》中走出来的甜心，金妮弗・古德温给人一种恬静的古典气质，她不张扬，但是很耐看，很有震慑人心的魅力。她在HBO的颇具争议的剧集《大爱》中的表现也可圈可点。而ABC电视网最新的白雪公主相关的剧集也已经确定她为主角，她是名副其实的“白雪公主”。

灵动“白雪公主”

原版格林童话篇7

关键词：儿童；医院；品牌；人性化；童趣

中图分类号：TU24 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

通过对儿童医院品牌设计的分析，明确了设计思路，运用了多种的研究方法，整理提炼了儿童喜欢的颜色以及符号等，完成了网页设计的布局和编程，不断地深入了解儿童的心理，以及更深层次对生命和自然的理解，把已有的形象卡通化，用更加人性化和充满趣味性的方式来完成设计。

一、CI在医院文化建设中的重要性

在医疗市场竞争加剧的今天，医院文化建设的重要性日益突出。目前有的医院已导入了国外的“CIS策略”，即医院识别系统，包括“ 自我认识”与“他人认识”两个侧面。所谓CI战略，是指在对市场环境及企业内部进行充分的调查和研究的基础上，分别对企业的理念、行为、视觉传送：部分进行系统的、规范化的策划和设计。

（一）树立医院品牌的重要性

在医疗服务市场中，医院既是以劳务方式向人民群众提供健康服务的主体，又是从服务过程中参与社会商品经济活动的经营者，群众有权力自由选择医院，致使医疗活动已逐步形成了买方市场。在医疗市场日趋竞争激烈的今天，如何打造医院的名牌效应，树立医院形象就显得尤为重要。

（二）品牌网站设计的意义与分析

网站设计作为形象品牌设计中不可或缺的一环，值得重视和设计。在互联网发达的当今社会，网站是品牌的一面旗帜也是直接展现出品牌形象的媒介。一个好的网站设计能更充分的展现出品牌的特性和产品的调性。作为儿童医院的网站设计，一定要体现出权威、健康、轻松、愉快的调性，充分展示出品牌的特点。交互式网站的设计是可以考虑应用到网站设计当中的，在充满趣味感、愉的交互式体验中，让消费者更好的体会到品牌的内涵。

二、儿童医院网站设计依据与原则

（一）网站设计的主要构架

荧光森林儿童医院是一个儿童医疗机构，网站类型为企业类型网站，网站的导航主要分为：首页、医院简介、网上预诊、科室介绍、帮助中心、友情链接，网站的导航和连接较少，信息量也不高，所以网站的设计更注重图形创业和交互式设计上。

（二）网站设计的调性选择

在网站风格的定性上，我们偏重于卡通、稚嫩、欢快等具有童话色彩和唯美的风格，这样更能体现荧光森林儿童医院的调性。从网站的功能上看，主要作用是对荧光森林儿童医院自身进行一个阐述，并且在消费者和医院之间建立联系，患者可以通过网站进行预订和救助。从网站的布局上看，网站的视觉冲击力较强，主要以图形和动画为主，颜色以标准色和辅助色为主，色彩和视觉感受强烈。

（三）网站设计的风格选择

网站主要运用了卡通元素，这种通常是用在纸上的，但是它们被越来越多的用在网站设计上面，这些速写元素令网站极具个性并能为访问者提供有趣的体验。卡通风格的引入，对于网页应用起到了一个积极的影响。不同的主题和绘画风格，使其表现形式具有原创性，给网页设计带来了多元化，人性化的特征。

三、构思与设计说明

萤光森林儿童医院网站设计是展现医院形象、介绍医院服务和产品、体现发展的重要途径。网站只是提供简洁的文本信息，并采用多媒体表现手法，提供华丽的图像页面布置。把图形表现手法和有效的组织与通信结合起来，为了做到主题鲜明突出，我们以简单明确的语言和画面体现了萤光森林儿童医院快乐健康唯美童趣的主题。

（一）主要灵感与创意

荧光森林儿童医院的网站设计中，我们的创意灵感来源于唯美的森林和可爱的动物们，从儿童的视角出发来构造一个活生生的卡通森林，让这个森林充满童趣和吸引力，并且进行昼夜循环，首先体现了萤光森林是一家24小时运营的儿童医院，其次是排除观者的视觉疲劳。

（二）网站布局与版式

由于荧光森林儿童医院的布局上，文字信息量较少，而图片和动画信息量较大，所以在布局上我们更加灵活和大胆，以便更加简洁和方便操作，在banner条的处理上，我更偏向与运用琴键的设计来增加设计细节中的趣味性，让网页更加生动和有趣，森林本身就具有一种神秘色彩，它葱茏的生命力使人叹为观止。在网页文字和板式设计中，我们处理得更为简约和灵动，大胆的色块运用以提高分区的辨识度，无衬线体文字的处理让页面和板式看起来更加简约和大方。

（三）网站配色方案

在萤光森林儿童医院的配色上，我主要采用了标准色和辅助色来进行搭配，粉色和淡蓝色对于儿童医院是很适合的色彩组合，为了加强网页的视觉冲击力在辅助色的选择中，橄榄绿、橘红色、柠檬黄、海蓝、桃红等具有鲜度的颜色被运用在网页中。这些颜色在大色块运用和辨识度上也有很强的功能，使页面具有很强的吸引力。

（四）网站设计概念

1.以森林为灵感，用卡通和插画的形式，制作了一系列关于动、植物的稚趣小图标。

2.网站主要划分为四个版面，形象页、首页、介绍页、网上预定页面。加强网页的互动性设计，增加网站的吸引力。网页的板式与传统网页板式不同，操作更为简单，版面设计人性化。

3.网页的主要创意：首页的背景描绘了荧光森林的卡通景象，并采用了昼夜的循环交替，形成了一个活灵活现的背景动画，加强了网页的趣味性，避免了网页的视觉疲劳。交互式网上预订设计，网上预订网页版面操作简单，更为人性和方便。

通过对传统网页设计、儿童心理和色彩理论资料的搜集研究，对网页设计进行了黑白稿图的绘制并采用辅助色和标准色进行搭配。让萤光森林儿童医院的网页设计美观简洁，在操作时更人性化，同时网页更具有视觉冲击力。

（五）交互式网页设计

网页的交互式设计是具有互动性和功能性的重要组成部分，交互式设计让消费者更直接的了解了我们的产品和服务。通过设计网上预诊这部分，让病人可以提前在网上进行预订，操作更加简洁和方便，结合有趣的图形动画，增强了它的趣味性，使我们的交互式设计显得更加人性化。

（六）设计总结

儿童医院网页设计体现了设计在生活中的可塑性和重要性。设计，要从消费者和产品本身出发。通过搜集的资料，我深入了解孩童们的心理感知。通过这次设计，让自己置身于一个童话中，我自己搭建了这个童话，让它有了故事，有了内容。网页设计，仅作为设计的一小组成部分，已经彰显出设计在人们日常生活中所起到的力量，在当今的信息时代，设计变得更易传播和接触，它随时随地都在改变着人们的生活方式和思考方式。

参考文献

[1] 原研哉.设计中的设计[M].山东人名出版社，2006.

[2] 陈季.flash基础与实例教程[J].北京希望电子出版社.2005.

[3] 郭生根.网页设计艺术[J].齐鲁电子出版社.2002，（9）.

[4] 杨选辉.网页设计与制作教程[J].清华大学出版社.2009.

[5] 旭日东.网页设计与配色经典案例解析[J].电子工业出版社.2007.

[6] 奥博斯科编辑部，暴凤明.配色设计原理[J].中国青年出版社.2009，（12）.

原版格林童话篇8

第一页 编出来的童话

1941年的冬天，林格伦7岁的女儿小卡琳得了肺炎住院了，林格伦每天陪着卡琳都给她讲一个故事。这一天，卡琳又缠着妈妈讲故事，林格伦实在不知道讲什么好了。

图画1卡琳躺在床上，林格伦陪在床边。卡琳：“妈妈，给我讲一个故事吧？”林格伦：“讲什么好呢？”卡琳：“就讲长袜子皮皮的故事吧。”

“长袜子皮皮”是卡琳幻想出来的名字，林格伦也没有问这个人到底是谁，就开始编“长袜子皮皮”的故事了。每天编一个小故事，直到卡琳出院了，故事还没有讲完。后来，邻居小孩儿也来听林格伦讲故事了。

图画2几个小孩子围在林格伦身边，聚精会神地看着林格伦，林格伦上方气泡图里是长袜子皮皮的形象，林格伦：“今天，皮皮去商店买东西……”

卡琳十岁生日的时候，林格伦将“长袜子皮皮”的故事全部写出来，送给卡琳当做生日礼物。第二年，有一家出版公司举办儿童书籍比赛，《长袜子皮皮》获得一等奖，随后取得巨大成功。林格伦从此踏上了儿童文学之路，好作品一部接着一部诞生了。

图画3卡琳过生日，高兴地结果妈妈递来的礼物《长袜子皮皮》。幻想图：林格伦的书长着翅膀越飞越远。

皮皮是个力大无比、奇奇怪怪的“野姑娘”，可是很多孩子和老师都相信皮皮真实存在。这是因为林格伦就是按照孩子的本来面目来写的，她心里想到什么就写什么，孩子本来是什么样儿就写什么样儿。

第二页 写真实存在的事情

（建议本页插图都用原作插图，或者风格接近的插画。图画排版要有一点儿“乱”，文字围绕图片。）

孩子的“本来面目”是什么呢？（这句话加效果）

当我们小的时候，我们愿意规规矩矩地坐在餐桌旁吃饭吗？

图画1　埃米尔头卡在汤罐子里四处蹦跶。

当我们小的时候，有谁不喜欢爬高上低呢？

图画2埃米尔从木工房爬向储藏室。

当我们小的时候，谁不想当一回行侠仗义的大英雄呢？

图画3埃米尔暴风雪夜送阿尔弗雷德就医。

小男孩儿埃米尔就是这样的人，林格伦只是如实描绘了一个五岁小男孩儿的日常生活，有一点点夸张，但绝对没有瞎编乱造。

写真实的生活，真实的事件，真实的内心，只有这样，才能创作出打动人心的文学作品。（文字加效果。）

第三页 民间传说的力量

瑞典这个国家有漫长的海岸线，有茂密的森林和幽深的胡泊。瑞典在古代出了很多赫赫有名的大海盗，他们的冒险故事广为流传。林格伦出生于农民家庭，从小她就听到各种民间故事。当她自己创作童话故事的时候，也学着民间故事的方法讲故事。比如《米欧，我的米欧》这部童话，就能找到民间故事的影子。

布赛是个不受养父母待见的孩子，突然有一天，他被精灵带到了遥远之国，成了米欧王子。

图画1小男孩仰视从玻璃瓶中飞出来的大精灵，玻璃瓶旁边是木头塞子丢在地上。小男孩伸出的手上有一个金色的苹果，精灵表情惊喜。小男孩：“带我去遥远之国吧。”精灵：“你就是国王长期寻找的孩子！”

米欧王子穿过黑暗森林，用手中的宝剑消灭了残暴骑士卡特，将他的国王和他的臣民从魔法中拯救出来。

图画2小男孩手持宝剑刺向残暴骑士的石头心脏。

林格伦还借鉴瑞典的强盗民间故事创作了《绿林女儿》《狮心兄弟》。

图画3斯科尔班、罗妮亚、毕尔克人物群像。（借用原作插画，或者仿作。）

我们国家的民间故事丰富多彩，当我们创作幻想类作文时，是不是也可以模仿民间传说的情节来写故事呢？（文字加效果）

第四页 真实还是想象？

林格伦的童话故事，到底是虚构的呢，还是真实的呢？真实与想象，有的时候我们真的很难讲清楚其中的差别，比如《小飞人卡尔松》。

小弟总是感到孤独，虽然他有爱他的爸爸妈妈和哥哥姐姐。他想养一条小狗，可是爸爸不同意；他想吃糖，可是妈妈总是限制他……他的苦恼是不是和你的很相似？小弟是不是就像我们身边的同龄人，或者就像是我们自己呢？

图画1小男孩儿捧着脸望向窗外，面前摊着作业本，身后地板上散落着玩具，显得很孤独。

这个时候卡尔松来了，他是和小弟完全不一样的人：背上长着螺旋桨，想去哪里就飞过去；他有点儿粗鲁，随意的摆弄小弟的玩具；他爱吹牛，一开口就是“世界上最好的”“不过小事一桩”；他带着小弟搞各种恶作剧，花样百出……

图画2吸尘器吸着窗帘，矮胖的卡尔松拽着吸尘器，小男孩儿拽着卡尔松，跟窗帘僵持着。窗帘上已经烂了几个大洞，眼看要变成布条儿，又黑又脏。

起初全家人都不相信有一个小飞人卡尔松，他们都认为这是小弟的幻想。后来他们看到真实存在的卡尔松，并接纳了他。

那么是否真有小飞人卡尔松呢？卡尔松，就是小弟，就是你我的另一面呀。林格伦太了解我们了，她将我们想要却又不能实现的生活都写出来了。你还能否认卡尔松的真实存在吗？