黄家驹的海阔天空范文

黄家驹的海阔天空篇1

喜欢的歌手或乐队：BEYOND乐队（最喜欢）、啊桑（最喜欢）、卓依婷、草蜢、

唯一喜欢的乐队主音：黄家驹（BEYOND乐队主音，但是1993年意外死了！）

喜欢的女歌手：啊桑（啊桑2009年4月6日病逝了！）、卓依婷、

喜欢的组合：草蜢

最喜欢的歌曲：BEYOND乐队：海阔天空、情人、光辉岁月、

啊桑：一直很安静

卓依婷：明天会更好、谢谢你一直爱着我、外婆的澎湖湾

草蜢：我们、失恋、lonely、lonely国语版

张栋梁：当你孤单你会想起谁

O-Zone： Dragostea Din Tei

喜欢的演员：胡歌（最喜欢）安以轩、唐嫣、刘诗诗、刘亦菲、郭晓婷、杨幂

喜欢的游戏：剑侠世界（最喜欢）、梦幻诛仙（一般），本人觉得剑侠世界和梦幻诛仙相比，我觉得剑侠世界会好玩一些！金山系列的游戏我都较为喜欢！

心愿：希望能够和自己喜欢的歌手和演员近距离接触,握手、拥抱、拿签名、合照、

感觉自己有一点幻想的感觉），和希望自己能够活得精彩！

性格特点：很内向！喜欢安静的感觉！好奇心很强！凭感觉说话！

兴趣爱好：电脑、上网、游戏、看书、

最喜欢的颜色：黑色、白色、

喜欢的音乐：BEYOND类音乐，一听上去感觉舒服的！

人生格言：生命不在乎得到什么 只在乎做过什么 —— 黄家驹

有意思 有理想 、有坚持才有新路向,你我一样---黄家强

要珍惜现今身边所有,是值得我们欣慰的！----黄贯中

路是由人行出来的,努力行你想行的路吧！---叶世荣

不是beyond需要我 ，而是我需要beyond！—— 黄家驹

我的信念：生命不在乎得到什么只在乎做过什么—— 黄家驹

珍惜拥有的，在意现在的！

路是由人行出来的,努力行你想行的路吧！---叶世荣

最喜欢的颜色：黑色、白色

最喜欢的季节：春天、秋天、

最喜欢的花：桂花

最喜欢的动物：狗、猫

一直很安静 啊桑

空荡的街景

想找个人放感情

作这种决定

是寂寞与我为邻

我们的爱情

像你路过的风景

一直在进行

脚步却从来不会为我而停

给你的爱一直很安静

来交换你偶尔给的关心

明明是三个人的电影

我却始终不能有姓名

你说爱像云

要自在飘浮才美丽

我终于相信

分手的理由有时候很动听

给你的爱一直很安静

来交换你偶尔给的关心

明明是三个人的电影

我却始终不能有姓名

给你的爱一直很安静

我从一开始就下定决心

以为自己要的是曾经

却发现爱一定要有回应

给你的爱一直很安静

来交换你偶尔给的关心

明明是三个人的电影

我却始终不能有姓名

给你的爱一直很安静

除了泪在我的脸上任性

原来缘分是用来说明

黄家驹的海阔天空篇2

在北周末年或者隋朝初年的一个春天，当展子虔伫立在温暖的春天里，远观幽静苍茫的远山，近睹嫩绿的叶芽绽放在枝头，他心中的春天也悄悄绽放，一幅伟大的巨作，也就自然地在他思绪中成型。他用自己的神来之笔，为中国文化史留下了最精彩的一个春天记忆：《游春图》。

从三国鼎立，到两晋演变，再到南北朝，政权更替如过眼烟云，社会混乱，动荡不休。在这个政权聚散离合的特殊时期，形成了一个特殊的文化群体：魏晋文人。他们创造出的特殊的文化盛世，被中国文化史称为“魏晋风骨”。展子虔就是这个特殊时期的标志性人物，他的精彩人生经历和伟大艺术作品，成为那个时代的精美名片。

展子虔（约550-604年），汉族，渤海人。他的一生经历了北齐、北周、隋三个朝代，至隋为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。《隋书》记载“散官，以加文武官之德声者，并不理事。”把一个从正四品的荣誉称号，授给一个画师，足见展子虔在当时的名望。

展子虔是一位全能画家，他创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。有史料称赞他人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名；亦工台阁，但不及董伯仁；写山水远近，有咫尺千里之势。

展子虔生活的魏晋南北朝后期，是一个对佛教近忽狂热的年代。当时，各大寺院流行以壁画表现佛祖神明等内容，无论士大夫还是平民，到寺院里烧香看画拜佛已成为一种时尚。展子虔曾在洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、宗圣寺等名山古刹绘有壁画，在《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录中，记载了展子虔的画迹有《长安车马人物图》、《南郊图》、《王世充像》、《法华变相图》、《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸晋阳图》、《维摩像》、《石勒问道图》、《北极巡海图》等。直到宋代，河中（今山西永济）的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和题词。

据记载，展子虔在龙兴寺画的《八国五分舍利》，是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，画得生动传神，贴近生活。这幅画的特殊意义在于突破人物和山水画单一的主题，从社会的角度切入，以写实的手法，创建了人文画风，使艺术更加贴近社会现实。展子虔还有一幅历史故事画《北齐后主幸晋阳图》，大概取材于晋阳十二院落成时，后主率贵妃去那里赏乐的情景。《宣和画谱》曾载此画六幅，现已不知形式如何。

长期在巨大自然空间的创作，让展子虔有了更加宽广的视野，也让他驾驭各种创作题材更加熟练老到。当展子虔那只生花的妙笔，渐渐地从晨钟暮鼓的古寺里的粉壁上移去，去描绘更广阔，更具魅力的大自然，一幅《游春图》，便穿越了千年的尘世喧嚣，被历史珍藏了下来。

《游春图》，长卷，设色绢本，横80.5厘米，纵43厘米。全图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺，青山耸峙，江流飘渺；近观景色，鲜花绽放，水波粼粼；人物和佛寺点缀其间，以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的无限生机。从图中可以看出，展子虔的笔法细致流畅，在设色和用笔上，古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已出现抑扬顿挫的变化。

《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川，刻画了众多流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山之下，湖水之边，士人或策马山径，或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，美不胜收。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地汇集在一幅画面中，层次分明，生灵活现，达到了“咫尺千里”的艺术境界。

明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”在展子虔的笔下，青绿山水之体已初成，为后世山水画创作铺平了道路。

《游春图》是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止我国现存最早的画作，更是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。北宋时，宋徽宗赵佶为画作题签“展子虔游春图”，并加盖双龙小玺。宋室南迁后，画作流落到民间，后归南宋奸臣贾似道所有。元朝元成宗之姊鲁国大长公主曾经拥有，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》收归明内府，后又归权臣严嵩所有。明万历年间，画作为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府，并由乾隆题跋。清亡后，随溥仪出宫被携至长春。

1945年日本战败后，《游春图》流入民间，引起了当时国内各大收藏家们的极度关注。著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川收到了《游春图》后，异常担心着急，唯恐此国宝级文物被商贾转手售出国外。然而，与马氏接洽后，八百两黄金的高价，更是让张伯驹先生进退两难！为免国宝流失，张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山先生从中周旋，一面奔走告知各家古玩厂商，声明此卷有关历史，决不能流失出境，否则便是民族罪人，使各商家有所顾虑。为了尽快得到《游春图》，免得节外生枝，张伯驹决定忍痛将自己位于弓弦胡同占地15亩的房院出售。这是一处豪宅，原为大清太监李莲英私邸，这也是张伯驹最有价值的家产。当二百两黄金谈定后，卖房款项不够，张伯驹又典当了一些物品才把画取回。新中国成立后，张伯驹将此卷连同陆机的《平复帖》、唐伯虎的《三美图》等珍品，捐献给故宫博物院。《游春图》经过了1400年的颠沛流离后，远离了人间烽火，摆脱了乱世尘嚣，静静地躺在故宫博物院的密室中，历史开始聚合沉淀。

中国的山水画博大精深，源远流长，起于东晋，成于隋唐，盛于五代、宋，经过上千年的历程。中国山水画曾有三次重要的革命，那就是色彩的运用、透视的表现和以色彩透明度为手法。而这三次革命的成果，已经深深地定格在《游春图》上，成为绘画乃至其他图像类艺术形式永不变更的美学定式。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的探索阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

展子虔奠定了山水画的基础，开创了青绿山水画的端绪。他在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。展子虔强调表现春山春树的青绿的画法，也被后人称为“青绿法”。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。据记载，展子虔的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。大书法家黄山谷曾有诗曰：“人间犹有展生笔，万物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”美学史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。作家沈从文曾经八次面对《游春图》，他写道：“这画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节”。

展子虔的一生，既没有太多生平记载，也没有太多的故事传说。他行走于大江南北，深山古刹，那漫长而坚定的脚印，为中国画奠定了基础，引领着山水画艺术的发展方向。

黄家驹的海阔天空篇3

这个月，有两起著名的吵架事件，参与者都是华语娱乐圈地位极高的人士，因此引起的震动也可想而知。比较有趣的是，这个月，佟大为黄晓明邓超刚在戏里演火了一部《中国合伙人》，BEYOND三子、陈坤赵薇又一前一后地在戏外演火了一部《中国散伙人》……

五月散伙事件一：Beyond骂战

1 前经纪人及黄贯中连番开骂黄家强

6月4、5号，BEYOND成员之一黄家强要在九龙湾展贸举行两场“IT'S ALRIGHT LIVE”演唱会。在谈到这两场演唱会时，黄家强说，本来他没想过今年开演唱会，今年初他写了一首纪念哥哥的歌曲《好好》，之后有制作单位问他有没有兴趣开个人演唱会，这是他梦寐以求的理想，但他的演唱会不可能没有家驹，因此演唱会一定会有怀念家驹的环节，本来只想默默纪念的他感觉冥冥中自有安排。

今年6月30日，恰逢Beyond灵魂人物黄家驹离世20周年祭，黄家强此时开演唱会也算是合情合理的事情。然而，5月27日，前Beyond经纪人Leslie（陈健添）却先后五次更新微博，发表题为《Beyond30周年的意义》的长篇微博，暗指黄家强拿着黄家驹的名字来宣传。文中说：“把歌唱好，拿出真意来就足够了，其它的都是多余”，并直言：“在Beyond里你有付出，你旁边的两位兄弟也同样有付出，家驹成立Beyond，并不代表后来的Beyond是属于你的，在家里你是家驹的弟弟，在Beyond里你是黄家强，跟黄贯中、叶世荣一样，只是Beyond其中的一位成员，别跟大家讲‘没有把Beyond守护好’，Beyond的解散、Beyond没有30周年演唱会，是谁的责任？歌迷不懂，但我懂。你的兄弟们对你一直非常的好，希望你会好好的反思，不要再跟歌迷说你很善良，我看了也想吐。”

这五篇指向非常明确的微博，主题为劝和，文中明显力挺黄贯中。随后，黄贯中于同一天转发此微博，并几次更新，称：“家强，我有什么得罪你，男人老狗，那天和你面对面，你居然对演出及照片只字不提，现在还用五毛去攻击我，对你的‘个唱’真的有帮助？扪心自问，你再抹黑我，你的音乐也不会进步的，你其实虽要的是对我和世荣的信任，那些和你吃喝玩乐的只是你哥口中的娱记呀，虽然你说我最没有资格，但听我讲一次可否？”

时隔18分，黄贯中再次更新微博，称：“Leslie Chan太清楚家强了，每次他都说：家驹要他这样，家驹托梦这样，我真心送家驹一首故事也被他骂得狗血淋头，明眼人都记得五年前那‘个唱’，我和世荣在后台只获派唱两首，多心痛，我和世荣怒了，那不是纪念家驹吗？其实只要你换少三四套华衣，我们就可多唱几首。”

近一年来，明星们在微博上互相撕破脸，指名道姓地公开叫骂已经不是什么新鲜事，但只要出现这种情况，无一例外地都会迅速引起广大网友的热烈围观，更何况是像BEYOND这种一向看上去离娱乐很远的音乐前辈。两人的骂战马上引起网友和媒体的关注。据报道，事情起源于一名记者上传了和黄家强的一张合照，而由于黄贯中和该记者有私怨，不仅留言骂该名记者是“毒人”，并说黄家强和该记者是一伙。黄家强则留言说，当兄弟就不应该这么说，说什么和“毒人”一伙，让人听着真伤心。另外，黄家强于5月25日早上在微博写了一封致黄家驹的信，回忆青少年时期因为黄家驹而爱上摇滚乐的往事。黄家强还直言，很遗憾没有守护好Beyond，称自家驹离去，Beyond就已经伴随离去，只是自己一向情愿Beyond能够继续，不必再强求，似乎暗示黄家驹在身时，Beyond已经人心不稳。

面对前经纪人和黄贯中的开骂，黄家强方面并没有马上做出回应，只是一心在准备自己的演唱会。紧接着，5月29日晚，陈健添又在微博发6封公开信，有2封分别写给家强及Paul（黄贯中），信中提及“他们（Paul和世荣）没甚么怨言，对你（家强）有时候任性的小毛病，也尽量的迁就……”又谈及两则鲜为人知的“内情”：“在86年，家驹说要你（家强）离开Beyond，当年就是阿Paul和世荣两个把家驹说服，让你留乐队里。”又指Beyond本有5位成员，前成员刘志远在1988年宣布退出的“真相”：“远仔离开Beyond是因为你（家强）”。至于给Paul的信中，Leslie表示明白他多年来承受了沉重的担子，愈抑压就愈要爆发，望“这次的爆发可以给你（Paul）带来一个舒（纾）缓，既然已经将心里面抑压多年的话一吐而快，我希望你可以重新自我调整。”并相信Paul所说的是实话。此外，Leslie强调没有跟Paul联成一线炮轰家强。

对于此事，黄家强透过发言人表示不回应，Paul则在微博留言再暗寸家强，有fans向家强留言，望家强兑现20年前承诺，将家驹“牺牲”得来的金钱成立以家驹命名的音乐学校，并揶揄说：“都系买名牌名车名表名楼好啲，学校！唉。”至于前Beyond唱片公司老板潘先仪被问到家强险被逐出乐队及远仔离队的原因，她说：“不方便评论，怕Leslie有意见，远仔因为应付会考先退出。”BEYOND另一成员叶世荣则不作回应。

2 不和原因，各有各说

作为公众人物，黄贯中能够如此撕破脸面地大骂黄家强，似乎两人的积怨已经到了足以冲破BEYOND近30年友情的地步了。两人为何有这么大的矛盾？各方也挖出了各种不同的说法。

一说是因为黄贯中的妻子朱茵。据香港媒体报道称，当时黄贯中与朱茵交往时到国外度假，结果行踪被外泄，朱茵被拍到三点式泳装，报道还指她身材走样，而朱茵则斥责是黄家强爆料，导致黄贯中与黄家强反目，不过黄家强则否认。后来朱茵谈及“婚前”论时黄家强则笑说黄贯中是，因此再度有指朱茵不满，事后黄家强回应没想到这个笑话令她反应那么大。两件事令朱茵不满，也为黄贯中不值。

另一说则是因为叶世荣。48岁的叶世荣去年12月27日再婚，迎娶比自己年轻22岁的北京嫩模张伟铃，大摆婚宴，甚至连媒体都请来就餐了，Beyond另外两位成员家强和阿Paul却未获通知。于是就有人曝出说其实Beyond三人心病，早在三年前种下，当时叶世荣到内地发展，经常以Beyond名义在内地开唱，黄家强直指对方借Beyond发财，两人从此再不说话；至于家强和阿Paul，2009年抛弃世荣在香港开唱后，竟为一首歌意见分歧，在酒吧大打出手，昔日肝胆相照的好兄弟，今日各走各路。有人指对黄家强最不满的是叶世荣。两人去年不约而同在家驹生忌（6月10日）前往拜祭，刚好撞见，两个却一句话不说，互相当对方透明。

3 冰冻三尺，非一日之寒

BEYOND乐队堪称香港乐坛的一面旗帜，在上世纪80年代中后期，整个香港乐坛都在唱商业口水歌曲的时候，只有BEYOND高举原创音乐大旗，为香港保留住了一点音乐的精神魂魄，至今在华语乐坛都有着十分尊崇的地位。

1983年，黄家驹、叶世荣、邓炜谦与李荣潮其他成员以玩票性质组成Beyond乐队，参加吉他比赛获得冠军，直到1983年底黄家驹的弟弟黄家强加入，Beyond才正式成形，亦在1985年自资搞“永远等待演唱会”及出唱片，同年，黄贯中加入BEYOND。

BEYOND是1987年正式踏入主流歌坛的，当时有五位成员，除黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣外，还有刘志远，但刘志远却于1988年退出了BEYOND，根据陈健添的说法，似乎是因为黄家强的原因刘志远才选择退出，而官方的说法则是“应付会考”。

1993年，意外发生，在日本东京富士电视台录像游戏节目时，主音黄家驹从高台坠下，数天后逝世，终年31岁，Beyond三人受到重大打击。由于黄家驹是BEYOND的灵魂人物，他的离世让很多人怀疑BEYOND是否会因此解散，但是当年11月底的创作人音乐会，黄贯中、黄家强和叶世荣三人的精彩演出，打消了人们的疑虑，1994年，BEYOND三子转投滚石唱片，推出新专辑《二楼后座》，倍受好评。这一年，他们宣布不再续约日本Amuse公司，自己做自己的经纪人，而和第一任经纪人陈健添也打了一场官司。

就这样BEYOND三子又继续合作了5年。1999年，三人宣布推出《Goodtime》专辑以及暂别演唱会，乐队暂时解散。据知是阿Paul主动要求解散乐队作个人发展。随后，2001年黄贯中和叶世荣先后推出个人专辑，黄家强则在2002年单飞出碟，同年年末黄贯中举行个人演唱会，两位兄弟任嘉宾。

2003年，为庆祝乐队成立20周年，三人举行“Beyond超越Beyond”演唱会，推出家驹遗作《抗战二十年》，举行世界巡回演唱，创作《无间道II》主题曲《长空》。到2005年举行完《Beyond the Story Live》巡回演唱会后正式解散。之后，便传出黄贯中与黄家强不时隔空骂战的消息，最后一场马来西亚巡回个唱，更因二人不和而取消。

几个人的不和逐渐以各种形式呈现在桌面上。2006年黄家强娶日籍妻子Makiko，在马会俱乐部摆酒席，黄贯中以在北京工作为由，缺席家强婚宴。第二年黄家强生子，黄贯中亦未致电祝贺，后来在出席“大中华冠军乐队”决赛时，二人左闪右避互当透明。2008年1月2日，黄家强在接受某周刊采访时表示，自2005年起他与黄贯中就再不联络，兄弟断交已有3年。

2008年，BEYOND三人“复合”，举办了《别了家驹15载海阔天空音乐会》，这场演唱会也正是前面黄贯中说的他和叶世荣只有在最后才各唱了两首歌的那场。有媒体报道指三人之所以能复合，主要还是叶世荣从中当了和事佬，也有媒体称此次“复合”主要是为了赚钱。然而，2009年，叶世荣一人往内地发展，以Beyond名义开唱，黄家强和黄贯中都表示出了不满。同年7月，他们两人在香港举行了三场“Rock n Roll Live”演唱会，照样也没带叶世荣玩。

今年，黄家强一人再开演唱会，黄贯中又连番公开叫骂，过去三人或者还只是面和心不和，现在索性连面都不和了。

4 峰回路转，BEYOND疑似又和解

而对责骂，黄家强方面一直没有太多大的动作，只是在面对香港媒体的采访中，对于三人的不和有了这样一个表态：“当然觉得很可惜，但是我觉得如果我们三个走在一起不开心，我宁愿不要BEYOND，我还是觉得保留友情比保留BEYOND更好。”

然而，就在这场骂战被各界炒得沸沸扬扬之际，黄贯中的态度突然又出现了一个大逆转。6月4日，也就是在黄家强的演唱会举办前一日晚上，黄贯中又更新微博，晒出一组Beyond乐队的昔日合影，并感慨说：“纪念黄家驹的活动正在顺利进行，有心人请用你自己的方法去哀悼他”。微博的最后，黄贯中更鼓励昔日队友叶世荣与黄家强要加油，“别理外面的风风雨雨，只要好好玩你们的音乐”。此微博也被不少Beyond的粉丝视为黄贯中与黄家强已经和解。

6月5日，黄家强的首个个从演唱会正式落下帷幕。演唱会结束之后，面对大堆媒体的群攻，黄家强也终于对黄贯中的骂战事件开了口，说：“我很开心的，我不理会他过去说了我什么，只要他支持我，我会接受。”并称自己跟黄贯中的关系一向很好，“他说不好，我就听一下，他说好我就好。”当记者问到面对黄贯中如此反复，会不会担心他的情绪问题，黄家强却说，这应该是黄贯中家人的事情，同时也对先前黄贯中的各项指责一一撇清。黄家强还表示，会完成黄家驹的遗愿，争取建立一所黄家驹音乐学院，但又哭穷称钱不够，而媒体问到会不会为此搞募捐时，黄家强说，这是他们家自己的事，不需要外人的钱，就算是黄贯中捐的钱也不会要。

五月散伙事件二：赵薇陈坤反目

1 捕风捉影：赵薇与陈坤疑似闹掰

5月份另一件著名的散伙事件发生在娱乐圈口碑最盛的一对红粉知己赵薇和陈坤之间。赵薇、陈坤和黄晓明是北京电影学院96级表演系的同班同学，在他们成名后的十多年里，他们三人之间情比金坚的友情，简直就成了这三人在演艺作品之外最广为传诵的代表作。然而，这样广为传诵的友情，却因为一部《致青春》、几篇微博而生出了裂缝，几乎裂成娱乐圈的又一次地震。

事情的起因在于5月3日，有媒体在网上爆出了赵薇与昔日好友陈坤闹掰的消息，此消息的根据是，由赵薇导演的电影《致青春》热映，票房已经突破3亿大关，该电影一上映，赵薇大学96班所有微博认证的同学都发微博表示支持，黄晓明更是不顾自己的脚伤，连夜拄着拐杖现身力挺赵薇，然而作为赵薇多年最铁好友的陈坤却全程不闻不问。之前赵薇和陈坤在微博上一直互动频繁，此次陈坤有别于其他好友，全程禁声，有人翻阅二人的微博发现，陈坤最后一次与赵薇的微博互动是3月12日零点，用《致青春》的海报祝福赵薇生日快乐。这也令许多网友纷纷在网上怀疑赵薇与陈坤两人的关系出了状况。

5月5日，各大门户网站出现《经纪人否认陈坤与赵薇“闹掰”：私人友情不上微博》这一稿件，文中“陈坤经纪人徐小姐”对两人感情失和做出回应，这一公开回应，反倒使二人不合的说法更加公开化和明朗化。两人的粉丝也开始在微博上激战。

2 煽风点火：陈坤微博频现端倪

对于“闹掰”的说法，赵薇方面一直保持缄默。陈坤方面，虽然经纪人在第一时间公开予以否认，但陈坤接下来的几篇微博，却令整个事件往更耐人寻味的方向发展。

5月10日12：44，陈坤感慨有时应该感谢利用自己的人，“大部分时候我们都讨厌被利用，但，有时候被利用时反倒应该感谢利用你的人，因为被利用首先说明你还有价值……”

5月11日10：23，陈坤又对“君子之交”有了一番新见解，称即使观点不同也要尊重对方思想，而且要保持距离，“君子的友谊……要有距离，不要勉强对方，不要消费关系，不要把君子的情怀消费在庸俗的谈论里。”

对于与赵薇的友谊，此时的陈坤又在微博上爆出一句“我们没有你们想的那么好，也没有你们想的那么坏”。正是这一句话，特别地引人入胜，同时也引起了赵薇粉丝的极大反弹。

3 火上浇油：夏纳“宣传”论令矛盾升级

事件的升级来自于随后陈坤在戛纳的一番公开言论。17日，赴戛纳参加影展的陈坤首次面对媒体否认与赵薇的翻脸传闻，采访中，陈坤透露因为传闻与赵薇有过电话交流，而他剑指有宣传公司借用友情为电影宣传让他不满。

18日，陈坤这段言论立即被负责《致我们终将逝去的青春》的宣传方麦特文化总裁陈砺志在微博予以回击，称在负责电影宣传的两年中从未利用友情做宣传，“也没有任何引导或者诱导过！”同日晚上，陈砺志在微博中再次发声，很隐晦地说：“知道真相，真遗憾。朋友这个词，真是横看成岭侧成峰，远近高低各不同，曲解倒也罢了，编造实在过分，从此萧郎是路人吧。”这条微博让不少网友认为赵薇与陈坤的友情肯定出现了问题，而陈砺志方面也并不愿意就此接受采访。

虽然女主角赵薇一直没有出声，但大批赵薇粉丝则直指陈坤言论并不靠谱，18日，陈坤更新的每条微博后都充斥了大量的骂声，18日晚，陈坤悄然删除昔日感谢赵薇包场力挺的微博，这犹如一枚新炸弹让两方粉丝再次炸开了锅。

4，战线扩大：王菲周迅黄晓明卷入混战

粉丝们容易冲动是特别寻常的一件事情，但在这件事情当中，冲动的显然并不只是粉丝，在陈赵二人的“闹掰”事件当中，卷进来的人越来越多。

最早被卷进来的人是周迅。从事件一开始，就有说法称周迅是陈赵二人关系出现罅隙的导火索，缘于周迅与赵薇在合作拍《画皮2》时曾被传出闹不和，甚至互相踢凳子。两人的别扭令共同好友陈坤感到为难，曾表示不想扯进这些事里。陈坤曾在自己的书中称赵薇为“老赵”，认为老赵“就像一面镜子”；又称与自己同样出身于李少红公司的“小迅”是可以作为亲人的朋友，“镜子”同“亲人”相比，陈坤跟周迅的关系似乎更为密切，这一番表述也被很多有心人解读出许多“亲疏远近”的意思来。5月28日，周迅亮相上海，受访时，对于被指因她导致赵薇与陈坤失和，周迅表示全不知情：“我最近不在国内，不知道这个消息”。

如果说周迅成了陈赵关系中的破坏者，那黄晓明就成了陈赵关系中的映衬者。黄晓明与陈坤赵薇这三个同班同学在媒体口中曾有“北影三剑客”之称，也被传疑似在大学期间发生过三角恋，有传言称黄晓明和赵薇谈过近一年的恋爱，但却因为好友陈坤插足导致二人分手，但这种说法先是被熟悉三人的人称太不靠谱，后又被赵薇近日的一句“我与黄晓明、陈坤都没产生过爱情”所否定。但是在三人的关系当中，很明显的是，黄晓明对赵薇显得特别主动积极，时常不离口的就是当年如何对赵薇一见倾心苦苦追求，相较之下，陈坤对赵薇就只能算是亲切自然了。在《致青春》宣传期间，相对于陈坤的无动于衷，甚至连电影都没看，黄晓明对赵薇简直就是两肋插刀了，赵薇微博上仅剩下的男闺密互动就是黄晓明了，一起上《鲁豫有约》的是黄晓明，和她互撑新片的也是黄晓明，当时陈坤曾委屈表示不是自己不想和赵薇一起上节目，而是真的没时间。但在黄晓明的映衬之下，谁近谁远，谁冷谁热，就一目了然了。

另一个看似无关的人也卷了进来，那就是王菲。有不少细心的粉丝还发现，作为赵薇好友的王菲也取消了对陈坤微博的关注，这也似乎印证了她作为赵薇死党对其的维护。但也有网友指出，王菲早在去年已经取消对陈坤微博的关注，具体原因不详。

赵薇的亲哥哥赵建疑似也加入了战局，有网友还发现一个名为kent_zhao的网友发了条微博，直言陈坤别有用心：“赵薇一定要有你这样的‘朋友’吗？”陈坤赵薇这对近20年的死党，散伙眼看就成了一触即发的事情了。

5 偃旗息鼓：陈坤赵薇都说没事了

但这件事也从一开始就有资深业内人士指出，看吧，这仗打不下去的，热闹两天罢了。果不其然，5月26日，在北京举办的某颁奖礼上，赵薇首度回应：“其实没有拿陈坤做过宣传点，我和他也没有不和。可能是（因为）这两年确实没有见到他，一直忙着电影的拍摄，所以也没有机会吵架，没有所谓‘关系不好’。希望大家不要再说这件事了，我们还是好朋友。”而随后在香港的一次公开活动中，赵薇再次公开说，说两个人闹掰是“绝不可能”的事情，两个人已经没事了，希望大家不要再误会下去。

而陈坤方面，5月29日，在北京师范大学为“行走的力量”做2013启动仪式时，再次被记者问及与赵薇的关系，对于网友质疑他“小气”，他大度笑着回应：“那我就小气呗。”陈坤坦言，任何事情被挑起来，总是显得不漂亮，“我们两个关系好或不好是我们两个人的事情，没必要跟大家解释得那么清楚。”之后的公开亮相中，再被人问起两人关系时，陈坤均选择一言不发。

五月前，他们也散伙了

散伙人：张艺谋 张伟平

5月29日，乐视影业CEO张昭宣布张艺谋成为乐视影业签约导演，并担任公司艺术总监，张艺谋与张昭签约15年，形成“新二张”关系，这难免也让人想到过去的“旧二张”，张艺谋与张伟平之前的分手。

张艺谋与张伟平分手已经一年多了。2011年底《金陵十三钗》上映后，他与老搭档张伟平闹不和的消息开始在坊间流传。去年8月23日农历“七夕”前一天，张伟平突然通过网络媒体正式宣布，与合作16年、拍了11部电影的张艺谋分道扬镳，“我现在跟他没啥关系了”。多年老友就此彻底闹掰。此后，他又痛批张艺谋种种不是，直指张艺谋工作室是“不合法”的“皮包公司”，并称周冬雨、窦骁、倪妮等人的经纪人无上岗资格。

虽然张伟平多次炮轰张艺谋，但老谋子始终不露面回应。这一段时间，张艺谋不断被媒体曝出再婚、超生等负面消息，也有业内人士猜测，这事与张伟平似乎脱不了干系。而在与乐视签约的会上，张艺谋的一句“这意味着我结束了长期无序和不规范的合作模式，进入了团队化规范化的合作”，也被媒体解读为对张伟平的暗讽，算是唯一的一次回击。

散伙人：孟非 乐嘉

今年3月开始，观众发现，江苏卫视的王牌节目《非诚勿扰》中的铁三角组合孟非乐嘉黄菡忽然发生了变化，乐嘉的位置先后由于正和曾子航替上。对于乐嘉的缺席，江苏卫视官方给出的说法是乐嘉身体抱恙，在美国静养，但孟非乐嘉不和的消息，也由此开始风生水起。

从今年年初开始，有关乐嘉要离开《非诚勿扰》、与孟非不和的传闻就甚嚣尘上，乐嘉也几度缺席《非诚勿扰》的录制，甚至公开承认，《非诚勿扰》只让他发挥了8%，且在他参与的几档节目中，《非诚勿扰》并非其最爱。此前有媒体曝料称《非诚勿扰》主持人孟非与乐嘉不和，还引用了所谓内部人员“证实”称：“乐嘉和孟非在《非诚勿扰》中不和已久。有一次在化妆室两人一言不合，甚至有动手倾向。”文中出现了许多细节，证实两人不和至无法同台的地步。此文一出，引发了海量热议。

尽管面对传闻，乐嘉连发两条微博辟谣，称搭档孟非“完美到可遇不可求”，但随后，人们还是看到，截止到目前为止，乐嘉再也没有返回过《非诚勿扰》的舞台，反而火速加盟深圳卫视，在央视的《首席夜话》节目也频现身影。多年铁三角，散伙似已成定局。

那些年，永不散伙的美好

摄影/文立明

天下无不散的筵席，尤其是在本来就变化多端的娱乐圈，情侣、朋友、组合、合作伙伴之间的分分合合，其实是再正常不过的事情。而作为观者，面对这些散伙，其实无须猜测，也无须叹息，个中究竟、八卦热闹都只是一时的，真正能长久留在我们心里的，其实，只会是他们在一起时曾经带给我们的那些美好，其他的，都是过眼烟云。

黄家驹的海阔天空篇4

>> 令人怀念的房子 那些温暖的歌声 那段令人怀念的时光 吟唱令人销魂歌声的夜莺 那些歌声洋溢的日子 为了令人怀念的田园味 怀念那些读书的日子 怀念那些闪耀的东西 怀念儿时的那些菜肴 怀念吵架的那些日子 怀念那些“远足”的日子 那些令人动容的真情 那些令人腿软的栈道 怀念一次令人振奋的培训 那些令人担忧的群体 那些令人心酸的微瞬间 2011年,那些令人失望的IPO 那些令人心酸的瞬间 那些令人感动的废物 那些令人痛苦的“灰色地带” 常见问题解答 当前所在位置：l

梅艳芳是一个为舞台而生的女子。天赋优异的演唱实力，后天勤练的歌唱技巧，独特风格的造型色彩，顶尖的舞台设计及演出，富有磁性的嗓音……这些就是梅艳芳之所以成为梅艳芳的理由。1987年她在香港红馆连续举办28场个人演唱会，创下全香港、全亚洲的演唱会纪录，并创新了同一歌手定时定点、演唱最久的世界纪录。同样，她也是个让人心疼到了心碎的女子。在生命将要终结之时，她选择歌舞着离去。

2004年1月20日，梅艳芳生前效力多年的华星唱片公司为纪念梅艳芳推出《梅・忆录》3CD纪念套装，分为三部曲：“情归何处”收录《亲密爱人》等经典情歌；“歌衫泪影”是梅艳芳以前唱过或参演的电影电视作品的歌曲，如《胭脂扣》、《似水流年》等；“飞跃舞台”则网罗梅艳芳动感快歌，如成名曲《坏女孩》，关于反战的《爱将》等。整张专辑一共50首流行经典，记录了一代歌后的黄金岁月。为配合梅艳芳生前的百变形象，华星公司还特制了八个封面给歌迷更换。

张国荣

逝世时间：2003年4月1日

怀念专辑：《挚爱・张国荣1995~2003》

在线试听：

如果说Beyond是黄家驹一个人的乐队其实也不过分。有了他，Beyond成了一个几乎不可超越的高度――惟一不靠情情爱爱而取得巨大成功的组合，并且几乎每一首歌都是励志的篇章。《大地》、《真的爱你》、《农民》、《海阔天空》……那充满激情汹涌澎湃的歌声，激励着人的斗志，仿佛每天都是阳光普照。纵观黄家驹的作品与人生，你会发现，他始终都是在圆一个音乐梦，虽然他不乏细腻的情歌和手法前卫的作品，但试图用音乐的语言去表达种种人生的意义，似乎成了他一生的责任。如今，黄家驹已经远去，Beyond也再不是以前的那个Beyond了。

这个包括3张CD的纪念专辑《Beyond25周年精选》，珍贵之处是收录了两首最早期Beyond作品《脑部侵袭》和《大厦》，以及首度以CD出版的《永远等待12 Mix》和《金属狂人 Live》。此外，除了重温经典歌曲外，更辑录了不少 Beyond的demo和现场表演作品。

陈百强

逝世时间：1993年10月25日

怀念专辑：《离不开15周年纪念专辑・陈百强》

在线试听：

黄家驹的海阔天空篇5

（一）如画的意境

川端康成非常善于把握稍纵即逝的美景和瞬息万变的感觉。他的文学作品中，具有非常强的画面感，因为画面就是对流动善变的时空的瞬间定格。正如川端所说，一幅绘画可以经常挂出来欣赏、一尊雕像可以从不同的角度观察把玩，而富于画面特性的文学则使读者更容易细致而反复体会［1］。“穿过县界长长隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是《雪国》开头的名句，是典型的视觉描写。川端精确地捕捉了火车穿过隧道进入雪国那一刹那的画面，给人以强烈的视觉印象。历来许多《雪国》研究者都对这短短的一句话进行了细致的分析，而且大量的相关评论都配上了一幅有铁轨、隧道和雪组成的图片。由此可见，这句短短的文字的确构成了一幅耐人寻味的画面。在修辞方面，川端也经常使用绘画式的富于视觉效果的手法。《雪国》中这样描述月亮：“月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。”这一比喻把虚幻的、难以把握的月光，实体化为具体清晰的形象，而“放在晶莹冰块上”这一修饰又使得刀这个普通物品具有了光彩感。

（二）奇妙的色彩

在川端康成的眼中，色彩和情感是相通得到，不同的色彩作用于人的心理时，会产生奇妙的效果。在川端的文学作品中，色彩的表现十分独特。如在《雪国》中，当岛村看到驹子的房间时，觉得“黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛”，作者用黑色传神地表现了山村艺妓艰辛而压抑的生存状态，同时也预示着她对岛村的痴情是不可能有好结果的。接着，在这黑压压、冷清清的环境中，叶子出现了。小说全篇都没有对叶子的形象进行过具体容貌的描写，但是却对她的衣服施以浓重的色彩：“那条花哨的腰带在雪裤上露出了一半，所以雪裤红黄色和黑色相间的宽条纹非常显眼，因而毛料的和服的长袖子也显得更加鲜艳了。”［2］31叶子的出现给岛村留下的印象恰似她的衣服一样醒目，而这种醒目在黑色的对比下显得格外鲜明，其实这实际上是岛村的心理感受，对叶子服装色彩的强调，清晰地把岛村的情感起伏传递给读者，无形之中显示出了即将开始的三人之间微妙的情感纠葛。在这里的每一个色彩与人物的情感变化都是有联系的，川端康成通过色彩表现人物的情感。《雪国》中贯穿全篇的是雪国汤泽地区的四季流转：初夏的嫩绿、秋天的火红、隆冬的雪白等。随着四季变化，周围环境的色彩时而明艳夺目，时而清新淡雅。当读者跟随岛村的目光看到“一个女孩子穿着全新的红色法兰绒雪裤在白墙边拍球”的时候，正是“一派秋天的景象”红白相映的强烈对比突出了秋天的氛围———秋天原本就是色彩明艳的季节。《雪国》中季节的色彩变化与岛村、驹子和叶子三个人物的情感纠葛相吻合。在大自然中，如音乐般跳动着人物跌宕起伏的内心世界。岛村对驹子既留恋又背弃、对叶子虽无表达却深沉的感情在自然的流转中表现得淋漓尽致。1．红的热情。《雪国》中的驹子总是处于红调当中，驹子的散发红色总是鲜艳美丽的、光彩照人的，它象征着驹子的活力和情感，红色非常适合地反映了她身体洋溢的青春气息。“岛村正在处于这种虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了光和热。”《雪国》这一句并不是作者的随手之笔，而是作者对岛村与驹子不同生命状态的暗示。岛村对生活既无目标也没有追求，一直以来岛村都认为人生就是徒劳、一切都是徒劳，然而，驹子的出现给岛村的生活带来了光和热。驹子红润的脸颊在小说中常常出现。她经常说时“脸上飞起一片红潮”，或者“脸刷地红到耳根”，令人感到她的纯真羞涩。有时候，驹子的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，使她在“雪国之夜的寒峭”中仿佛“给人带来了一股暖流”。当屋内的光线明亮时，她“绯红的脸颊”异常引人注目，使“使岛村对这醉人的鲜艳的红色，看得出了神。”岛村以为这通红的镰刀一定是冻成这样的，但是驹子说：“不是冻的，是卸去了白粉。”每当她“用冷霜除去了白粉，脸颊边露出两片绯红。”这意味着鲜红才是驹子本来的颜色。驹子的皮肤总是透着红色，有时甚至“连脖颈也微微泛出淡红。”当她低头时，“和服后领敞开，可以望到脊背也变得红殷殷的。”从面颊到脖颈和皮肤，从点到面，由细部到整体，驹子从肉体到灵魂都浸透在红色之中。就连周围的环境，似乎也因为驹子而染上了一层红晕：“县界上的群山，红锈色彩更加浓重了，在夕晖晚照下，有点像冰凉的矿石，发出了暗红色的光泽。”人物与自然以色彩的协调而彼此呼应。红既是火的颜色，也是血的颜色，所以红的本质是热烈的，它令读者真切地感受到驹子蓬勃的青春和火热的爱情。当驹子靠在岛村怀里时，岛村的感觉是：“多温暖啊。”驹子觉得“一钻进被窝，马上就感到一股暖流直窜脚尖”，这表现了驹子“天生就是温暖的。”在岛村看来，驹子“简直就是一团火”，驹子也是毫不讳言地说自己是“火枕”，会把岛村“烧伤的”。川端康成用红色表现驹子从内到外的美丽，红色代表了生命的鲜活与热情，而青春美丽的驹子的命运却如此凄惨，红更衬托驹子的哀婉动人、惹人怜爱。2．白的冷纯。川端康成将白色依托于雪的意象尽情渲染的手法在《雪国》中得到了精彩的运用。“雪国”虽有一定的原型，但也是川端康成利用白雪制造了一个梦幻世界，“雪国”是一个在现实世界难以找到的奇境。作品开头描写的那条跨越县界的长长的隧道是现实与梦幻两个世界的分界线，隧道的一边是西化的喧嚣的都市，另一边是古朴寂静的乡村。穿过隧道出现在眼前的是“夜空下一片白茫茫”，这一句话把人们带入到一个美丽的异度空间。岛村离开东京穿过隧道进入雪国，就是离开真实的世界进入到了一个遥远的、白色的、梦幻的世界，而在那里，他遇到了同样梦幻的叶子。与雪国的自然环境想适应，叶子的整体形象恰如雪花般纯洁、冰冷、哀婉而虚幻。首先，叶子不是以形象，而是以“优美又近乎悲戚”的声音出场的，她的声音“久久地在雪夜里回荡”，“仿佛是某座雪山的回音”。因此，叶子在出场伊始就给人以梦幻的感觉，而且是白茫茫的雪夜中的梦幻。叶子作为具体的形象出现的方式更为奇特———她的一只眼睛映在黄昏的车窗玻璃上，同时“一束从远方投来的叶子成为一个寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围”，这又增添了一份神秘与缥缈。映在玻璃上的叶子成为一个透明的人，使岛村“就像在梦中看到了幻影一样”。透明是淡到极致的白，因此可以说是白色的一种转化形式，如同白色的雪化成水或结成冰时都会变得透明一样。叶子就是这样一个飘荡在梦幻王国的白色精灵。围绕着她的并非实实在在的白，而是一种整体氛围上纯粹的感觉，如同她那映在车窗玻璃上的面影一样朦胧。唯一一次写实实在在的白出现在作品的最后，叶子在火灾中坠落时，“火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”叶子仿佛不是来自人间，而是来自上苍，来自现世遥不可及的圣洁世界，像纷飞的雪花一样在冰天雪地、苍茫暮色之中飘然而至。这样，笼罩在叶子身上几乎透明的纯白不仅恰到好处地使她与银装素裹的雪国融为一体，而且为她赋予了神秘的特性和神圣的气质，同时也突出了她纯净圣洁的心灵，最终使她成为了一个值得让人称赞与仰视的女性。另一方面，在东方的文化中，白色与死亡的内在联系构成了一种生命消逝的预兆，《雪国》中的白色的氛围预示着叶子最后的归宿。叶子通过死亡达到了美的最高境界———永恒，成为至高无上的纯洁与日本传统的哀婉之美的化身。因此，叶子的形象典型地、多面地体现了白色的深层审美内涵。在川端康成的创作中，如叶子般纯洁美好的女性形象远多于男性。在作者的心中，女性是美的化身、艺术的化身。《伊豆的》中的是处于社会底层的卖艺人，陪欢就是她的生存手段，“我”甚至产生过和一起过夜的邪念。但是当“我”在温泉浴场看到伸展双臂的“洁白的”时，不由得被她的纯洁所感染，“仿佛有一股清泉荡涤着我的心”。“我深深地吁了一口气”，发出感慨：“她还是个孩子呐。”“我”由此获得了身心的解放，变得“快活、兴奋”。这里的白不仅净化了，使她远离了风尘，而且更净化了主人公“我”，让“我”抛弃杂念。

二、川端康成小说的表现手法

（一）意识流手法

在结构上，川端康成的作品虽然保持了日本传统文学的结构特点，但在保持整体情节逻辑性的前提下，运用插叙、补叙等手法构成场景画面的转换，形成了时序的颠倒和相互渗透。作品《雪国》就是以主人公岛村的意识流动，来展开故事情节的。《雪国》对意识流小说方法是既有所吸收，又有所扬弃。它吸收的是意识流小说和自由联想方式表现人物的主观感觉和作者的主观感觉，扬弃的是过分的、漫无边际的自由联想方式，形成了川端康成独特的意识流表现手法。《雪国》对于意识流小说方法的运用，主要集中在开头和结尾两段里，以开头为例。这段描写岛村坐在开往雪国的火车上，凭窗眺望窗外景色。这时由于暮色降临大地，车外一片苍茫，车内亮起电灯，所以车窗玻璃变成一面似透明非透明的镜子。在这个镜面上，车外的苍茫景色和车内的一个姑娘———叶子的美丽面孔奇妙地重合在一起，前者称为背景，后者浮现在它的上面，构成一幅美妙无比的图画，引起岛村的无边遐想和无限美感。小说写道：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心几乎为之颤动。”［2］31在这一段里，叶子的美貌不是通过直接描写表现出来的，而是通过火车这面镜子间接地反映出来的，又是通过写岛村的眼睛、感觉和意识活动再间接地描绘出来的。这样的描写使叶子的美貌笼罩上一层朦胧的、虚幻的色彩，也为小说增添了无限美妙的诗意。不过，《雪国》虽然使用了意识流小说的方法，可是并没让人产生杂乱费解的感觉。这是因为，川端康成在《雪国》里使用的意识流小说方法是有节制和限度的。就《雪国》全篇而论，使用意识流小说的方法主要集中在作品的开头和结尾这两个部分，其余的大部分基本上采用平铺直叙的方式，大体上保持客观事物发展的正常顺序。在《雪国》的开头和结尾，岛村的意识流动和自由联想始终紧紧围绕驹子和叶子两人展开，并且将二者交织在一起。所以，《雪国》在结构上避免了由于意识随意流动和自由联想而产生的杂乱无章的毛病，而且也改变了从头到尾平铺直叙、呆板死气沉沉的诟病，给人既灵活又清晰的感觉。

（二）新感觉派的表现手法

注重主观感受、具有理想色彩、重视性格刻画和以朦胧为手段，是川端康成小说在表现人物形象方面的第一鲜明的特点。川端康成的小说往往以主观感受作为表现人物形象的基础，作为小说写作和塑造人物形象的起点。他总是力求深入，即不仅用眼睛、耳朵等感觉器官去感受，更主要的是用自己的心灵去感受。自己所塑造的人物的形象。在《雪国》中，驹子的感情就是他自己的感情，驹子的悲哀就是他自己的悲哀，驹子的痛苦就是他自己的痛苦，他和驹子一起悲哀和痛苦。作者用叶子的死亡使岛村回想起了自己几年前，来雪国与驹子相会那火车玻璃上映射出叶子的眼睛，那么善良纯洁美丽的人，确是这样的命运，以至于岛村不愿意相信叶子的离去，他认为叶子内在的生命在变形，变成另外一种东西。以前岛村认为驹子是徒劳的，可叶子的离去让他回想起几年来和驹子度过的时光，想到他们感情的没结果，岛村才真正感到悲哀和痛苦。川端康成在刻画这三个人物时，不是直接描写，而是以主观感受去表现人物，“银河好像哗啦一下，向他的心坎倾泻了下来”这种视觉地感受，把那种说不出的朦胧的内心感觉神奇地表现了出来。川端康成在刻画人物时具有理想色彩。《雪国》中叶子的纯洁美丽和无悔的付出是人们理想的圣洁女神。作者对他笔下的人物，尤其是女性，给予了人理想中全部的人性美，这种人性美和突出了人物悲哀的命运，使得人物更加凄美、哀婉，无论是作者还是读者都会对她们产生深深地同情与怜爱，这种理想色彩体现了川端康成的人文关怀。

三、川端康成小说艺术美的影响

川端康成对中国现代文学产生了不小的影响，很多作家都从他那里吸收了不少养分。从70年代末开始，川端康成的作品被当做东西方结合的典范，成功借鉴欧美现代派文学的一个样板受到广泛关注，并形成了持续的译介和研究热潮。80年代，川端康成文学以及新感觉派文学的独特艺术美对“寻根文学”和“先锋派文学”的领军人物贾平凹、余华和莫言的创作产生过至深的影响。尤其是对于余华，早期的余华对川端康成可以说是迷恋，他的作品到处都可以看到川端康成对他的影响，尤其是其细腻的风格和对作品细枝末节的认真描绘。将二人相比较，他们不仅在手法和风格上相似，连关注的题材也相似，下面就以余华为例，谈谈川端康成的艺术美的影响。

（一）风格的影响

川端康成细腻的描写方法和哀婉的抒情风格使得很多作家深受影响。余华就深迷恋川端康成的描述，那些用纤细纤维连接起来的细枝末节，就是川端康成描述细节的方式。“他叙述的目光无微不至，几乎抵达了事物的每一条纹路，同时又像是没有抵达，我曾认为这种若即若离的描述方式是属于感受的方式。川端康成喜欢用目光和内心的波动去抚摸事物，他很少用手直接去触碰，因此当他不断地展示细节的时候。他也在不断地隐藏什么。被隐藏的总是令人更加着迷，它会使阅读走向不可接近的状态，因为后面有一个神奇的空间，而且是一个没有疆界的空间，可以无限扩大，也可以随时缩小。”余华对于川端的迷恋，正处于文学的起步时期。这一时期的作品大多为短篇小说，主要作品有1983年发表在《西湖》的《第一宿舍》和《“威尼斯”牙齿店》，1983年发表在《青春》上的《鸽子，鸽子》，1984年发表在《北京文学》上的《星星》《竹女》《月亮照着你，月亮照着我》以及1985年在《东海》上发表的《男儿有泪不轻弹》。虽然余华认为这些都是练笔之作，但从中可以看出余华深深地受到了川端康成的影响。川端康成是一位有着独特魅力的艺术家。不幸的童年、对父母的无法割舍的思念使他具有细致入微描摹的慧眼。西方现代主义文学的影响，新感觉主义艺术的熏陶，痛苦的成长所形成的川端康成特有的孤独，使他的作品中散发一种淡淡的忧伤，既哀婉又凄美。川端康成的作品风格在起步期间就对余华产生了不小的影响。在他处女作《第一宿舍》，讲述了在一家医院的第一宿舍中的4名实习生在宿舍所发生的悲喜交加的故事。宿舍内除了“我”、小林和陕西人之外，毕建国是一个面带病态、被称为“傻子”的人物。他性格内向，待人诚恳，心地善良，事业上兢兢业业。作为只有8平方米宿舍的其中一员，他的身上所蕴藏的美好品质也被压缩在这狭小的空间中，得不到伸展和释放。直到因病早逝，宿舍中的其他人才感觉到他那短暂的人生中沉甸甸的分量。文章的结尾处是这样写的：“这幢楼就要拆除了，我们就将搬出第一宿舍了。我感到一种莫名的悲哀。这个曾经被我千百次诅咒的第一宿舍如今使我无限留恋。尤其是最后一个晚上，我躺在床上，静静地看着书。渐渐地总感觉少了一股什么气味。慢慢地想起来，是烟味儿。于是我笑着问，毕建国，怎么你戒烟了？说我，心头不由一颤，抬眼望，毕建国铺上空空的。再望望小林和陕西人，他俩正吃惊地瞪着我。我眼睛一热，忙将头转向窗外。”这种的淡淡、哀婉的忧伤和川端康成式的哀婉颇为相似。在《伊豆的》的最后，川端是这样描写离别的：“舢板猛烈地摇晃着。依然紧闭着双唇，凝视着一个方向。我抓住绳梯，回过头去，想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。舢板折回去了。荣吉频频地摇动着我刚才送给他的那顶便帽。直到船儿园区，才开始挥舞她手中白色的东西。轮船触了下田海绵，我全神贯注地凭栏眺望着海上的大岛，直到伊豆半岛的南端，那大岛彩渐渐消失在船后。同的离别，仿佛是遥远地过去了……我用书包当枕头，躺下来，脑子空空，全无时间概念了，泪水簌簌地滴在书包上。”

（二）关注的题材

川端康成和余华都对小人物有着浓厚的兴趣，尤其是生活在社会底层人物的卑贱美的题材，表现起来格外出色。川端康成表现社会下层人物尤其是下层妇女（如、艺妓、女艺人、女服务员等）的作品有很多，主要表现他们的心地善良和悲惨命运。如《伊豆的》《温泉旅馆》《雪国》等。这类作品比较真实地描绘出她们生活的状态，她们的欢乐、她们的痛苦和悲哀，并且，作者对她们充满了热爱和同情。《伊豆的》中的薰子，她才14岁，本该无忧的年龄却要随剧团四处流浪陪欢卖笑，但是作者笔下的她是那么天真、纯朴、稚气，虽然谦恭却不失尊严。在《雪国》中，驹子和叶子同样是身处下层的艺妓，为生活所迫常常身不由己，川端康成怀着深深的同情，描写了不幸成为艺妓的驹子天真泼辣的外在性格，揭示了社会生活给她带来的不幸，展现了下层妇女的美好品质。余华对于小人物的命运也同样充满了同情。《许三观卖血记》描写了普通工人和乡村农民捉襟见肘的苦难生活。主人公许三观是个普通的丝厂工人，为了结婚、给孩子看病、还债、度过灾荒等，不得不一次次地卖血。这种卑贱的生活所散发出的苦难感人至深，普通下层人民所散发出来的质朴之美，还原了生活的本质，感人泪下。与川端康成的作品相比，余华的作品似乎极少关注下层妇女，缺少川端康成对女性的细腻和富有人情味的哀怜。不过两位男作家有一个共同点即在其文学作品中都赋予了女性勇于承担社会重负的美德。在余华的作品中，《活着》里的家珍、《许三观卖血记》里的许玉兰就是两个例子。对此余华这样总结道：“我觉得《许三观卖血记》里的许玉兰就是个女强人，你看她把许三观收拾的十分服帖，我觉得《活着》里的家珍也是女强人，她对苦难生活的忍受能力，这也是一种强人。”虽然在表现小人物时的角度不同，但可以看出，两位作家都表现出深厚的人道主义情怀。描绘生活在社会底层的人们的普通生活和他们的喜怒哀乐，讲述他们的心酸经历和不幸遭遇，展示他们生活的真实底色，赞扬他们在现实生活漩涡中的勇敢、坚忍的生命意志和乐观向上的精神。川端康成在表现小人物美好品质时，通常是在苦难中让他们绽放。比如《雪国》中的驹子，她被卖到酒店做陪酒，但她仍然为了给行男治病成为艺妓。川端康成在表现驹子时，注重驹子身处不幸时的心灵美。驹子明知道和岛村不会有结果，却将自己的心托付给了岛村，这种无偿的爱是心灵美的最高境界。余华从川端康成的作品里也看到了苦难，但是却少了那份直露，体现出一种温暖的情韵，一种淡淡的忧伤与温馨。余华开始在创作中有意营造这种相似的情韵。川端康成还让余华看到了细部描写的重要，川端康成用“宽阔”“悠长”的目光和细腻、个人化的独特意识，把握细节和人物性格细微之处，使人物形象立体而生动，这对余华的创作影响深刻之极。对细节的注重一直延续到余华后来的创作中，川端康成所赋予他的灵敏而生动的感觉一直伴随着他。他先锋时期的创作更是用感觉垒砌形成精神世界，同时，这一时期余华小说清新秀丽的语言和抒情化、散文化的风格也与他对川端康成的喜爱和模仿不无关系。

四、结语

写就论文之时，川端康成先生已离开人世，但是他的作品仍然让读者深深着迷，川端康成从追求西方新潮开始，到回归传统，终于在东西方文化中找到了平衡，找到了运用日本民族的审美习惯，挖掘日本文化最深层的内蕴，形成了川端康成文学独特的美。他能适时地把握西方文学的现代意识和技巧，将日本传统中细腻、哀婉的美以独特的方式表现出来，从而使其作品既具有特殊性、民族性，又具有普遍性和世界性的意义。川端康成这种创造性的影响超出了日本的范围，并深深地影响了中国许多作家，并且促进人们重新审视东方文化。可以说，他为日本文学的发展，为东方文化的发扬，都做出了自己的贡献。

黄家驹的海阔天空篇6

青海湖，古称“西海”，又称“鲜水”或“鲜海”。蒙语称“库库诺尔”，藏语称“错温波”，意为“青色的海”、“蓝色的海洋”。由于青海湖一带早先属于卑禾羌的牧地，所以又叫“卑禾羌海”，汉代也有人称它为“仙海”。从北魏起才更名为“青海”。青海湖地处高原的东北部，湖的四周被巍巍高山所环抱。北面是崇宏壮丽的大通山，东面是巍峨雄伟的日月山，南面是逶迤绵延的青海南山，西面是峥嵘嵯峨的橡皮山。离西宁约200公里，海拔为3200米。它的周长360公里，面积达4583平方公里，是我国最大的咸水湖。湖区有大小河流近30条。湖东岸有两个子湖，一名尕海，面积10余平方公里，系咸水；一名耳海，面积4平方公里，为淡水，在青海湖畔眺望，苍翠的远山，合围环抱；碧澄的湖水，波光潋滟；葱绿的草滩，羊群似云。一望无际的湖面上，碧波连天，雪山倒映，鱼群欢跃，万鸟翱翔。青海湖周围是茫茫草原。湖滨地势开阔平坦，水源充足，气候比较温和，是水草丰美的天然牧场。夏秋季的大草原，绿茵如毯。金黄色的油菜，迎风飘香；牧民的帐篷，星罗棋布；成群的牛羊，飘动如云。日出日落的迷人景色，更充满了诗情画意，使人心旷神怡。

青海湖最诱人的奇观是驰名中外的鸟岛。它在湖的西北部，面积仅0．8平方公里，每年五六月份是观光鸟儿王国盛况的最好时期。来自我国南方和东南亚等地的斑头雁、棕头鸥、鱼鸥、赤麻鸭、鸬鹚和黑颈颈鹤等10多种候鸟，春天后成群结队返回故乡，营巢产卵，孵幼育雏，栖息在这个小岛上，最多可达10万只以上。踏上鸟岛，使人眼花缭乱，群鸟惊飞，或翱翔于蓝天之间，或嬉游于碧波之中，或栖息于沙滩之上，熙熙攘攘，热闹非凡。鸟儿发出婉转动听的鸣声，仿佛进入了音乐的大千世界。岛上遍地都是各式各样的鸟巢和五光十色的鸟蛋，几乎没有游人插足之地。精诚团结的众鸟，如遇到“天敌”，便会群集而起，向来犯者发起猛烈攻击。

海心山是青海湖的又一名胜。它位于青海湖湖心偏南，长2．3公里，宽约800米，高出湖面7．8米，自古以产“龙驹”而闻名。海心山环境幽雅，绿草如茵，淡水清泉，景色宜人。山上古刹白塔隐存其间。犹如步入仙境一般。攀上海心山的顶端远眺青海湖的全貌，那海阔天空，天水相连，鸥翔鱼跃的壮丽景色，可以使游人尽情享受大自然的景观，陶冶情操，舒展胸怀。

青海湖是一具富有神奇色彩的游览地，也是一个为全世界科学家所注目的巨大宝湖。政府曾对青海湖进行了多次综合考察，发现青海湖里有丰富的矿产资源。湖中盛产湟鱼，是我国西北地区最大的天然鱼库。四五月间，鱼群游向附近河流产卵，布哈河口密密麻麻的鱼群铺盖水面，使湖水呈现黄色，鱼儿游动有声，翻腾跳跃，异常壮观。

居住在这里的汉、藏、蒙古等各族人民和睦相处，共同保护、开发和建设这浩瀚的宝湖。青海湖的美景吸引着成千上万 游人，成为国内外旅游者云集的游览胜地。为了开发正在兴起的高原旅游事业，青海旅游部门在青海湖建立了旅游点。游客到此不仅可以观赏高原牧区风光，还可以乘马骑牦牛，漫游草原，攀登沙丘，或到牧民家里访问，领略藏族牧民风情。牧场还专门为游客扎下各式帐篷，备有奶茶、酥油、炒面和青稞美酒供游客品尝。

黄家驹的海阔天空篇7

存最完好的地方。

什刹海，也写作“十刹海”，四周原有十座佛寺，故有此称。元代名海子，为一宽而长的水面，明初缩小，后逐渐形成西海（又称积水潭）后海前海，三海水道相通。自清代起就成为游乐休闲的重要场所。

这里历史文化积淀深厚，有文物保护单位40余处。恭王府、醇王府、宋庆龄故居、郭沫若纪念馆、钟鼓楼、德胜门箭楼、广化寺、汇通祠、会贤堂……古建筑的风情处处精细。

这里有着大量典型的胡同和四合院，如金丝套地区的大、小金丝胡同等。依托这些，许多富有特色的民俗活动，如放荷灯、泛舟游湖、宴饮赏荷等吸引着众多人的参与。

这里34公顷的水面十分自然地融入城市街区之中，依托水体，还有湖岸的垂柳、水中的荷花等也成为颇具特色的自然景观。“燕京小八景”之一的“银锭观山”便在其中。

走进什刹海，这里的历史名胜让您领略京城文化的神采；胡同民居让您近距离了解浓郁的“京味儿”

风情；湖光山色让您体验都市中的闲适……

徜徉在后海

什刹海是一个我一年四季都会想去的地方，不同的时间去，总会有不一样的景色。此行到北京，正是秋高气爽的季节，还有一丝凉风，走在古朴的巷子里，或在河边漫步，真是工作之余最好的享受。

什刹海会馆 银锭桥广化寺 烤肉季 摇橹船 什刹海风情剧场

清晨早早出门，从 1 什刹海会馆 旁穿过一小段胡同，沿着前海沿逐渐走着，一路上都是初醒的声音，早早开门营业的特色早点摊，出门遛弯的老人家，一派安宁。

没走多远，就到了 2 银锭桥。远远地看着，一座单孔的石桥像银锭一样，横亘在前海和后海之间。近前，上桥，远眺西山，晨雾迷蒙，没能观赏到远处的山景，看来要想欣赏“燕京小八景”之一还是要选对时间。雨后晴空，能见度高的时候再来或许能看到。

下桥，沿后海沿子继续向前，过两个胡同口，在鸦儿胡同31号就看到了 3 广化寺。广化寺是佛寺，始建于元代，传说是一位高僧托钵化缘、筹措布施所建。在晚清宣统元年（1909 年）时，筹建为京师图书馆（原北京图书馆前身），民国时期鲁迅常来此工作。寺里现在也还有先生留下的足迹。

出寺门，已是半上午，溜达着回银锭桥的 4 烤肉季 吃午饭。这里有三绝，“烤肉”、“观景”、“赏荷”。烤肉含浆滑美、香醇味厚，回香不已。主食芝麻烧饼也很值得一尝，酥脆可口，芝麻粒粒飘香。坐在邻水的餐桌前，窗外的美景尽收眼底，令人沉醉其中。包间里有三五膀大腰圆的汉子在体验武吃，拿着尺二长的“六道木”，站在烤肉炙子旁，一脚蹬在长条板凳上，自己边烤边吃，还大声招呼同桌的人喝酒吃肉，真是豪爽。见此情形，我觉得自己的文吃似乎不够那么北京味儿。

中午吃过了美食，似乎下午的时间也过得很快，转眼已到黄昏。步行至前海边的 5 “好梦江南”码头 。坐上古朴的船只，听着咿呀的摇橹声和悠长的船工号子，以及岸边还传来琴师弹奏的丝竹之声，我不由兴味陶然。天渐渐暗下来，点燃了船上的油灯，叫了几家特色美食店的船餐，和周围认识不认识的人搭个话，仿佛融入了这里人们的生活中。如果遇上放河灯的时候，还能见满满的纸河灯浮在水面，沿着船尾浮动，忽明忽暗，丝竹声，船上的游客，仿佛回到了唐宋年间的江南月夜。

下船，走几步，就到了 6 什刹海风情剧场 。这里每晚19：30都固定演出北京风情功夫秀《什刹海》，用极为可爱的熊猫形象和生动的故事让人们看到一座既古老又年轻、既传统又现代的北京城。

紫檀主题酒店九门小吃宋庆龄故居 醇亲王府（北府）梅府家宴庆云楼启点酒吧

清晨在 7 紫檀主题酒店 的静谧中醒来，环顾小院，传统的规制、高贵的紫檀家具、价值连城的字画古玩、一刀一划的雕饰，真是让人体会了一把做北京“爷”的感觉。

出门，坐着三轮车，在一路的叮当响声中，听车夫讲着过去老北京的故事，很快就到了位于后海北沿的 8 九门小吃 。一天的行程便从这里的早饭开始。小肠陈、褡裢火烧、爆肚冯、奶酪魏、茶汤李、月盛斋、馅饼周、德顺斋、年糕钱、羊头马、豆腐脑白、恩元居，12家传统老字号共300多种品种的小吃，家儿挨家儿，摊儿挨摊儿，叫卖嘈杂，在这儿坐下来吃点东西，仿佛很早之前的市井风光再现。

吃过早饭，沿着后海往南走一小段路，就看到了 9 宋庆龄故居 。据说这里原来是旧醇亲王府花园。20世纪60年代修葺后宋庆龄在这里住了18年。再继续向前走，则是 10 醇亲王府（北府）。这里是什刹海王府游览中较为著名的一个景点，主人变过很多次，清初大学士明珠、乾隆十一子永理、光绪的父亲。后来，在近代历史上，更因为等人曾在附近策划炸摄政王，轰动全国。

午饭，我选择恭王府附近的 11 梅府家宴。这是梅兰芳先生生前常吃的私家菜，坐在店里，看着周围上个世纪二、三十年代风格的设计，以及餐具上栩栩如生的兰花手的造型，更觉新奇。更奇怪的是，这儿没有菜单给人点菜。服务员问过我们的人数以及大概的用餐标准，就自行安排了一桌有凉有热有荤有素有汤有羹有点心的全套家宴。听同桌的人聊起昨天去过的 12 庆云楼 ，原来就在烤肉季的隔壁，是一家鲁菜馆，原来曾是京城楼之一。九转大肠、糟溜鱼片、糖醋黄河鲤鱼、抓炒里脊、葱烧海参、葱辣驼掌等，想想就觉得流口水，瞬间决定晚上就去那里吃。

一天的忙碌后，约上几个好友，穿梭在热闹的后海酒吧街，体验喧嚣热闹的夜生活。灯光、美食与美酒融于浓浓的夜色中，开启了另一种生活。后海南沿上的 13 启点酒吧 是我最爱去的地方，它距离集中程度最高的酒吧街有一小段距离，不那么喧嚣，能够坐下来静静地喝两杯，看看河上的人们，很适合我这种已疲劳的人享受时光。

钟鼓楼的西与南

久居胡同里，那些耳熟能详的景区已经失去了吸引力，我开始探寻胡同深处人们的生活，希望能挖掘出他们身上更多内涵。自由地穿梭在什刹海的巷子里，在一个个传说故事中，开始探寻它的前世今生。

竹园宾馆 张伯驹潘素故居纪念馆 金丝套地区 厉家菜 梅兰芳纪念馆

当决定在什刹海住一个星期的时候，我便想在四合院中停留更久，于是选择了鼓楼西侧一条幽静的小巷里古朴的 14 竹园宾馆 。据说，这里是清朝末年邮政大臣盛宣怀的私邸，又传说曾是大太监安德海的花园。自清末以来，王荫泰、马汉三、董必武、康生等诸多历史名人相继在此居住。现在，住进这里，就感觉住进了历史中，园内的楼阁相续、长廊曲折、竹林荫翳、假山喷泉，或许每一处都有古人留下的故事。

出门，沿着新开胡同和甘露胡同一直走到河边，经过大藏龙华寺、广化寺等，到了银锭桥，过桥，沿着河边往北走一些，便找到了 15 张伯驹潘素故居纪念馆 。这位和张学良、溥侗、袁克文并称为“民国四公子”之一的张伯驹先生，最让人感动的就是他将那么多的国宝级藏品无偿地捐给了国家，甚至不惜倾家荡产。院子是南北两溜儿平房。南面的平房正中一块匾额，上面写着“张伯驹潘素故居纪念馆”，为书法家欧阳中石所题。馆内有张伯驹生前的起居用具、线装书、画案、文房四宝等物品，似乎从中人们能读到他的思想。

出纪念馆的门，紧邻着的就是 16 金丝套地区 。这个前海北沿和后海南沿的夹角地带，由柳荫街和前海西街将其与西、北两面的街巷分隔开来。细细地在其中走过，静静地数这18条胡同的名字和发生的故事：大小金丝、大小翔凤、南北官房、东西煤厂、东西口袋、前后井、毡子胡同、银锭桥胡同等。古老的胡同和四合院，民居与王府交错，从广亮大门到精巧的如意门，也有普通的墙垣门，无声地讲述着古老北京的历史。走在胡同里，和这里的老人们聊一聊，听他们讲过去的故事，似乎能摸到北京很多大事件的脉搏。

在胡同里走累了，可以找个地方去吃午饭了。我个人推荐羊房胡同里的 17 厉家菜餐馆，虽然地方不大，却海内外闻名。厉家菜是宫廷菜，它的配方和制作技术均是祖传的。很多名人到北京都会来这里吃饭。美国前国务卿贝克、加拿大总理克拉克、拳王阿里、世界首富比尔・盖茨、影星成龙等都曾是厉家菜的座上宾。如果你运气够好，或许还能碰上正好来吃饭的某个名人呢。

吃过午饭，在河边静静地坐一小会儿，体验悠闲舒适、无所事事的轻松。歇过了困乏，我又开始走街串巷。松树街、延年胡同、德胜门内大街，直到找到 18 梅兰芳纪念馆 。这里是一座典型的北京四合院。朱漆大门上悬挂着邓小平亲笔题写的匾额“梅兰芳纪念馆”。青砖灰瓦的大影壁，院内种有两棵柿子树，两棵海棠树，幽静而安适。静坐，仿佛耳边有乐声和唱腔传来，闻声出院子，旁边便是幽澜阁，进去听一会儿，时间很快就过去了。

钟楼鼓楼东兴顺爆肚张火神庙后门桥同和居古韵斋（书画）渡口驿站

清晨，听着钟声醒来，漫步出门，便走到了 19 钟楼 底。这座钟楼通高47.95米，面阔三间，楼中的大铜钟高7.02米，重63吨，有“钟王”的称呼。再向南100多米处，是 19 鼓楼 ，通高46.7米，面阔五间，楼内部通体彩画，金碧辉煌。钟声和鼓声，已经融入了老北京人的生活中。沿着地安门外大街向南走，从一条小巷子穿进去，看到了 20 东兴顺爆肚张 。这家小店从1883年创办，至今已有130多年的历史了。爆肚味道传统，祖上秘传的作料鲜美无比。烧饼也是一绝，刚出炉的饼，香酥可口层次分明，最少也有20层之多。我路过的时候，虽时间尚早，但慕名而来的顾客已经排成了长龙。

沿着地安门外大街再往南走，过一个路口，就看到了路边挂满经幡的 21 火神庙 。这座小庙始建于唐贞观六年（632年），称为火德真君庙。清时重修，改为琉璃瓦。庙内早年供奉火神、关帝和玉皇。据记载，这座火神庙是京城最早的皇家庙宇，香火繁盛。现在由于收费的缘故，少有人真正进去参拜，所以非常静谧。

过火神庙，前面不远处的桥就是 22 后门桥 了。这座桥始建于元代，初名万宁桥，木结构，后改为石筑，俗称海子桥。又因在地安门之北，地安门又称后门，所以叫后门桥。它是当时元大都城内通惠河上的重要通水孔道，也是元大都北京中轴线的北端起点。在悠长的历史时期，这座桥不断修复，至今仍然挺立着，桥上仍车水马龙。

过桥，往河边走，从码头上船，往对岸开去。下船，首先看到的便是有200多年历史的 23 同和居 。它是旧京城居之首。三不沾、葱烧海参、糟熘系列、贵妃鸡、烩乌鱼蛋汤、烤馒头等都是特色菜品。

饭后，可以去 24 古韵斋 看看，捧一杯清茶，赏几幅古画，即使并不懂艺术，也不妨碍做个特色收藏。喝够了茶，沿着河边一溜，望去都是酒吧。每个酒吧都各有特色，招牌精致。我印象较深的有“久锡翅吧”、“朝酒晚舞”、“ 25 渡口驿站 ”、“坚果酒吧”……如果看上哪家的风格，就进去坐一小会儿，品杯美酒，一下午的时间很快就会过去。

博物馆里的天空

背包环游世界的人总是致力于用最少的钱走遍更多的地方，领略更多风情。停留什刹海，在胡同和建筑里发现更大的世界。也和当地人交谈，试图找到他们生活的状态。

皮影主题 酒店什刹海 国际公寓 郭沫若故居 恭王府 白大成家庭 艺术博物馆 什刹海八爷

未到什刹海前，曾听朋友推荐 26 皮影主题酒店 ，因而第一站便奔那里去，看能否找到住下的地方。推开酒店的门，仿佛感觉进了光和影的世界，顶上是采光玻璃，能看到外面的天空。酒店里处处都是皮影，大厅中间的皮影戏台是特别定做的牌坊造型，牌坊是北京古城的独特景观，而25间客房都是按照传统皮影戏的角色分为生、旦、丑、净四种房型。很不巧，我没有预约直接前来的后果是房间没有空余，只能另找住处。最终从价格、位置、环境等多方面权衡考虑，选择了住在 27 什刹海国际公寓。对于背包一族，这里是个不错的选择。

清晨出门，不远处就是 28 郭沫若故居 。据说院子里的银杏与牡丹是郭沫若夫妇亲手种植的，早晨会有微露挂在上面。简单看过故居，我走到了今天的主要目的地―― 29 恭王府 。人们都说“一座恭王府，半部清朝史”。我便扛着相机，带着干粮，在里面整整待上了一天，希望找到曾经记录了历史的印迹。花园入口西洋门、纯木结构大戏台以及“福”字碑这些著名的点当然去看，但细微处的一些景观也很有意思，竹林、编钟等等，也是内涵深刻。

从恭王府出来，已是夕阳西下。正要回酒店，却碰到了一位记者朋友，便和他一起去 30 白大成家庭艺术博物馆 拜访。白大成的小院离恭王府很近，走路三五分钟就到了。他是“北京鬃人技艺”的唯一传承人，但家里的客厅里，面人、泥人、毛猴、脸谱、绒布玩意儿……却满满地摆了几个书柜，难怪要说这里是一个民间艺术博物馆了。白老先生沏上一杯茶，和我们慢慢地讲着鬃人的故事和一些古老的技艺，以及传统工艺的传承。

我喜欢走路，所以这之前的行程都是步行的，但对更多人来说，或许他们更喜欢坐着三轮车从一个地方到另一个地方。要想坐车时听到正宗的老北京讲解，你一定要找准 31 “什刹海八爷” 。他们都是生活在什刹海附近胡同里的老北京人，也是在什刹海胡同游的三百多位三轮车夫中仅有的北京人。区分“什刹海八爷”有个窍门儿：他们的服饰特别，带有金黄色袖口的马褂，拴着紫红色长穗的腰牌，三轮车上有绸掸子。作为老北京人，他们对这里的历史张口道来，娓娓而谈，这也是北京的文化。

望海楼 马海德故居 宅门涮肉 孔乙己酒家 烟袋斜街

后海边上的 32 望海楼 是我清晨最想登临眺望美景的地方。它是一组三面环水、具有典型中国古典特色的建筑群，楼高二层，阁高三层，还有亭台楼阁、码头、花木栈道及遍植绿竹的广场。大晴天的时候，早早地登楼，视野会变得极广，似乎什刹海的全貌都能看着了呢。

它旁边后海北沿24号的 33 马海德故居 是个很多人都不知道的地方。马海德是阿拉伯裔美国人，祖籍黎巴嫩，原名乔治・海德姆。他是一名国际共产主义战士，早年即投身于中国革命，在医疗方面做出了很大贡献。他是第一个加入中国共产党的外籍人，也是在新中国成立后，成为第一个拥有中国国籍的外国人。这两个第一就让他在历史上占有了重要地位。

午饭时选择了附近的 34 宅门涮肉 ，这是一家传统的老北京涮肉馆。古朴的门脸上挂着“宅门涮肉”的牌子，踏入餐厅，木雕窗棱、京剧脸谱、景德镇铜炉火锅、中式桌椅，整个餐厅弥漫着一股东方韵味。肉质鲜美细嫩，菜品绿色养生，又能在美食之余独享一份难得的静谧。

饭后沿着河岸一直向北走，一路经过醇亲王府、宋庆龄故居等，在西沿上又看到一家别具一格的酒吧。往前不远，还有一家特色的餐厅 35 “孔乙己酒家” 。 听名字就知道，这是一处地道的杭帮菜馆，听人说，这里的绍兴菜非常出名，最出名的要数油酱毛蟹。下次再来时，一定要进去，体会一下鲁迅先生笔下“嚼几颗茴香豆”的感觉。

黄家驹的海阔天空篇8

张承志说：“草原是我全部文学生涯的诱因和温床。甚至该说，草原是养育了我一切特征的一种母亲。”张承志的成名之作《黑骏马》正是在内蒙古草原的滋养下诞生的。他曾在内蒙古东乌珠穆沁旗道特诺尔公社插队，四年的草原生活为他的文学创作提供了丰富的素材。小说《黑骏马》通过对草原风景、风俗、风情的描绘，建立了与草原文化的深厚关系，体现了浓郁的地域文化特征。丁帆在《中国乡土小说史》中曾用“三画”“四彩”说概括西部文学的文学品格。笔者试通过对《黑骏马》中草原“三画”的分析，来展现其中蕴含的草原文化。

一、草原风景画

所谓“风景画”是指带有地理地貌特征并融入了作家主观情愫的乡村风光。 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这是北朝民歌《敕勒歌》中传唱大草原的经典之作。然而“一千个读者眼中，有一千个哈姆雷特”，对于不同的作家来说，他们对同一事物的描写，何其不是形态各异，各具风采呢？以张承志的《黑骏马》为例，他全程借白音宝力格的双眼，为读者呈现了草原一隅。

《黑骏马》以白音宝力格重返草原的行踪和对往事的回忆为双线交织穿插叙事。当阔别多年的白音宝力格重返草原时，时值盛夏，在辽阔的大草原上，在茫茫的草海中，他骑着马在踽踽独行，炎炎烈日烘烤着他，他嗅到的是大自然蒸腾着的呛人草味儿，这是他习以为常的味道。

当他追忆第一次被父亲送到草原额吉家时，也正值盛夏，“盛夏的草地湿乎乎的，露水珠儿在草尖上沾挂着，闪着一层迷蒙晶莹的微光”。不管是茫茫的草海，还是聚焦的草地，在主人公眼中草原生命在律动，同时也暗含了草原人民生活的充实与艰辛。

当他去寻找索米娅，途径伯勒根河时，他看到“河湾里和湿润的草地上密密地丛生着绒花雪白的芦荻，大雁在高空鸣叫着，排着变幻不定的队列。穿行在苇墙里的骑手有时简直无法前进；刚刚降落的雁群吵嚷着、欢叫着，用翅膀扑棱棱地拍溅着浪花，芦苇被挤得哗哗乱响。大雁们正在忙着安一个温暖的巢……”这幅雁阵安家图看似营造了一种温暖、祥和的氛围，但对于此时仍在奔波寻找途中的主人公来说，苍凉之感油然而生，不禁让读者生发联想，他的家又在哪儿，他心爱的姑娘又在哪儿？他何时才能如雁阵般安一个安乐窝？

当白音宝力格回忆父亲来探L时的情节，他曾叛逆的对抗。如他神气活现地骑在牛背上，威风凛凛地挺直身子，顺手给了犍牛一鞭。蓝翅膀的燕子在牛头前面纷纷闪开，粗直的芨芨草在车轮下叭叭地折断。这一幅牛奔惊燕图，可谓画面感和音效感十足，将草原刻画得富有生气与活力。

除此之外，作者还为读者描绘了一幅草原红霞图：“啊，日出……极远极远的、大概在几万里以外的、草原以东的大海那儿吧，耀眼的地平线上，有半轮鲜红欲滴的、不安地颤动的太阳露了出来……熊熊燃烧的，那红艳醉人的一道霞光，正在坦荡无垠的大地尽头蔓延和跳跃，势不可挡地在那遥远的东方截断了草原漫长的夜。”在这里，张承志借用红色意象来象征爱情。当火红色的太阳从大地尽头一跃而出，方能尽显霞光中的美好爱情。这看似在写日出的变化，实则借日出写出了二人的爱情发展态势。

俗话说，“一切景语皆情语”。对草原景物的描写，正是为了更好展现草原生命的律动、草原上那一段温暖的爱情。

二、草原风俗画

风俗画面通常是指由方言土语、衣食器具、人情礼仪、风俗习惯等生活特征构成的民俗景观。而民俗是群体的人们生活中约定俗成的一些不成文的规矩。它既从生活中形成，又制约生活，以俗规的形式规范生活，使人们在生活中自觉不自觉地遵循它、迁就它。它在一定现实环境中呈现出来的生活状貌，称为民俗生活相。《黑骏马》中正是通过对大量草原民俗生活相的描写，使草原呈现出特有的地方特色与魅力。

《黑骏马》选择的民俗生活相中，既有“有形的物质民俗生活相”，也有“无形的心意民俗生活相”，还有“行为的社会学民俗生活相”。

（一）有形的物质民俗生活相

它是指凝化的物质形态的存在，即表现在日常生活或生产中的民俗的物化存在，如蒙古包里的奶茶、黄油，冬天盖的皮被，黄石头垒成的牛圈，骑的骏马等。这些有形的物质民俗，显现了草原的地方物质特色。

（二）无形的心意民俗生活相

它是指内在的心灵层面的民俗习惯，以民俗为内核来考察浸染在其中的人们的习惯性思维方式、价值观念和思想感情。生活在草原上的牧民，他们以游牧为生，由于在迁徙过程中有不确定因素，他们往往有崇拜神佛的宗教观念，小说中在白发额吉身上体现得尤为明显。

在一个暴风雪之夜，骡马在风雪中产驹冻死了，然而这匹刚出生的黑马驹却神奇地出现在了白发额吉家的包门外。额吉认为这是神赐之物，并说着一套一套的迷信话，还用红帘布给马儿做护身符。从中可以看出，草原人神性色彩的一面。

由于生活在草原上的蒙古民族世世代代以牧业为主，牧民常以人道视畜道，对生命极其热爱。哪怕草原上的女性被祸害一方的恶霸欺辱而怀孕时，草原上的人们仍能善待这无辜的生命。索米娅就是这样一个不幸的草原女性，当他被希拉奸污身怀有孕后，她甚至可以为了肚中的孩子，不惜与情郎拼命。正是由于草原上的这种不良风俗的存在，最终葬送了一对青梅竹马的爱情。

（三）行为的社会学民俗生活相

它是指外显的行为层面的民俗规范。这是民俗生活相中，习俗特征最显著、散射面最广的社会习惯生活形态，一般都伴有固定的仪式、动作、程序组成的生活场景，如草原蒙古儿童的十三岁众人礼、伯勒根河的传说及蒙古牧民的天葬等。

在草原上，十三岁是蒙古儿童受到众人礼遇的年头。过年的时候，小孩穿上新皮袍，套上牛车四处串门，牧民会按照规矩送给孩子们各式各样的礼物。经过了众人礼流程，就意味着草原儿童进入了人生中的一个新阶段，是要准备承担起责任与义务的。

在内蒙古草原上，有一条伯勒根河，它是蒙古女子远嫁命运的象征。白发额吉曾在这条河边告诉过白音宝力格和索米娅有关伯勒根河的历史，说它是出嫁姑娘“给了”那异性的婆家，和送行的父母分手的一道小河，并在此感慨过自己和其他蒙古女子远嫁他乡的命运。所以，她希望自己的孙女索米娅与寄养的孙子白音宝力格结成夫妻，这样孙女就可以躲过一劫。当索米娅被黄毛希拉奸污时，索米娅远嫁的厄运随之而来，伯勒根河再次见证了一段悲剧爱情，最终索米娅远嫁白音乌拉，承受着生活的艰辛与繁重，最后成长为草原上成熟的女性。

白发额吉死后，采取的是古老草原民族的天葬仪式。即她死后，人们把她丢在人迹罕至的天葬沟。由于天葬沟自古以来，远离畜群和人家。牧民降生在这草中，辛劳在这草中，从这草中寻求到了幸福和快乐，最后又把自己失去灵魂的躯体还给这片青草草原，直到只剩下一簇簇白得晃眼的白骨。白发额吉的天葬，标志着一代古老文化的结束。

总之，这些丰富多彩的草原民俗生活相使得作品充实细腻，精神内涵也更加丰富、驳杂，内在情绪随之跌宕起伏。

三、草原风情画

风情画是指不同地方的人所具有的不同品格、品性、人性和情感，主要体现在人与人的交往以及人与动物、人与大自然的关系上。这在小f中主要通过对人物的刻画来体现的。

（一）白音宝力格――城市与草原的混血儿

白音宝力格是一个从小生活在蒙古草原的汉人，他爱草原爱得一往情深，他赞颂草原人的勤劳善良，追忆草原上的浪漫爱情，但是对于草原上的某些习性和自然法律，他无法理解和容忍。

他是一个追求科学文明的进步青年，在学习兽医时，他一直想用科学专业的方法对牲畜进行治疗，对于老兽医把拖拉机排气管乳牛吹气，医治那些不要犊的乳牛等的旁门左道，无法理解。对于奶奶可以容忍十恶不赦的希拉的行为，他嗤之以鼻。这是由城市文化和草原文化对他潜移默化的影响不同造成的。当心爱的姑娘索米娅被黄毛希拉奸污之后，他毅然决然地离开了草原，去追求“更纯洁、更文明、更尊重人的美好，也更富有事业魅力的人生”。

他离开了奶奶，离开了心爱的姑娘。但当他重返草原时，他决意全力帮助索米娅，尤其要担负起教养其其格的责任。经过一段痛苦的追求之后，他才开始了真正富有魅力的事业――改变草原落后与愚昧的面貌，改变人，尤其是草原妇女的命运。

（二）白发额吉――草原母亲的化身

白发额吉是一个热爱生命、勤劳善良、有着原始色彩的老母亲。她不仅收养了非亲非故的白音宝力格，还无私地爱任何生命。在轮回式的游牧轨道中，牧民与牲畜相依为命，形成了特有的生命意识：他们对生命的理解，对生命的尊重都是极为独特的，极为宽厚和充满着爱的……他们放牧则以人道视畜道，爱惜牲畜如同爱惜孩子。一夜风雪袭击后，存活下来的小马驹皮毛都冻硬了，奶奶用自己的袖子揩干它的身体，然后把袍子解开，紧紧地把小马驹搂在怀里，小马驹在奶奶的精细照顾下得以存活。奶奶活了七十多岁，从来没有把一条活着的命扔到野草滩上，当索米娅生下的女儿其其格小得出奇时，奶奶坚持留着孩子，赶走恶言相伤的人。正是这种善良大度和对生命永恒尊重的传统，养育了草原民族，繁衍了草原生命。白发额吉身上闪烁着母性的光辉，她以博大的胸襟爱着一切生命，她是草原母亲的化身。

在她身上，还体现着超乎寻常的宽容和爱。“女人――世世代代不都是这样吗？”正是这种质朴容忍了原始愚昧的束缚，古老的草原习性在相当程度上支配着草原人民的生活，尤其是妇女的命运。白音宝力格的出走，毁灭了老人最后的希望，象征着古老文化开始受到冲击。她的天葬，标志着一代古老文化的结束。但她的血液仍在索米娅血管中流淌，只是由于现实社会力量的强大，奶奶性格中的传统美德被继承，落后愚昧的因素被抑制，并滋生出新的幼芽――索米娅开始了的新生命。

（三）索米娅――草原顽强生命力的象征

索米娅是个如红霞般美丽的姑娘。她曾有着欢乐的童年、美好的青春、甜蜜的爱情，但她的爱情到头来化为一场悲剧。造成悲剧的原因不是个人命运的偶然不幸，而是民族的落后习性、愚昧的心理状态与现代文明必然冲突的结果。尖锐的冲突决定了索米娅挣脱传统文化的艰难历程。

索米娅的形象具有十分典型的意义，标志着草原上又成熟了一个新的女性。索米娅不仅没有在悲剧厄运中沉沦，反以坚韧乐观的心态憧憬着未来。和情郎重逢时，她不仅保持着对昔日美好爱情的追忆，还要为他抚养孩子。她是白发额吉的延续。远嫁他乡后，她虽身负家庭重压，但仍以辛勤劳动赢得社会认可。她从学校里负责运送煤炭的临时工转为专门管理学生内务的正式工，可见她已从古老蛮荒的生活中走向现代文明，并在为社会做贡献的诚实劳动中改变着自己的命运。一个昔日为野蛮残害的灵魂，已汇聚在建设文明的洪流之中――草原腾飞了。

四、结语

总之，小说通过对草原风景、风俗、风情的描绘，展现了一代人在成长过程中的追求、不满、向往和希冀，反映了他们的困惑、感慨、反思和成熟，歌颂了美丽可爱的草原和善良勤劳的内蒙古人民，针砭了古老、野蛮、落后的生活方式和民族习俗，表现了具有历史和民族意义的深广内容。