韩剧经典台词范文

韩剧经典台词篇1

怀旧经典老片“旧瓶装新酒”，这已经不是一个新鲜的话题了。在刚刚过去的2012年，就已经上映了诸多翻拍影视剧，比如《新白发魔女传》、《天涯明月刀》、《秘密花园》。2013年伊始，各大电视台和电影公司就掀起了翻拍怀旧影视剧的热潮：电视台公布自家2013年即将播出的电视剧目录，如《新天龙八部》、《新编辑部的故事》、《杜拉拉2》等；电影公司也曝光各自的新片拍摄计划，如《新白发魔女传》、《笑傲江湖》、《蜀山》等。

影视剧“旧瓶装新酒”，主要指的是翻拍怀旧影视剧。这里说的“翻拍”，指的是“对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种（remake）。”对于翻拍剧，众人观点不一。有观众直接表示“不能接受”，认为剧情、台词或是造型都很“雷人”，完全不能与老版相提并论；当然，也有观众对此表示支持，觉得翻拍剧比较符合现代社会的境况。

“旧瓶”装“新酒”的四大技法

那么，目前来说，翻拍怀旧影视剧，“旧瓶”是如何装“新酒”呢？导演们主要运用以下几种方法。

第一，用新思想、新观念来诠释旧故事。这个是比较易于理解的，主要是针对怀旧影视剧进行翻拍。其中，剧情、台词、造型等是最能引发大家争议的。近年来就这方面颇受争议的，莫过于《还珠格格》的翻拍剧《新还珠格格》了。

《还珠格格》从1997年开播至今，几乎每年的暑假都会重播一次，算得上是中国重播次数最多的电视连续剧之一。有学生观众调侃说：可以根据《还珠格格》的播放的剧情，来判断暑假到了哪个阶段。尽管播放多次，《还珠格格》的收视率依然是一个惊人的数字。据统计，时隔10年后的2007年，《还珠格格》一、二、三部在全国35个中心城市分别被12、14、4个频道播出。而在去年，即2012年，《还珠格格》已经是在湖南卫视的第13次重播，首播日收视率达0.69，份额6.96%；并在7月26日以0.4%的收视率，重回卫视收视冠军宝座。《还珠格格》之经典可见一斑。

当《新还珠格格》一出来，大家发现原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，大闹梁府时还秀出高低杠、平衡木上旋转等体操功力；来了个重要角色洋人班杰明，与尔琪“争夺”小燕子；狂飙英文的班杰明带动常喊着“surprise”的小燕子；夏雨荷也出来了；多了不少关于“圆房”的大尺度片段……而台词让观众大呼“很黄很暴力”，比如永琪和欣荣成婚当晚，桂嬷嬷叫他二人圆房，此时心中只有小燕子的永琪对欣荣说：“我告诉你，那档事，有些男人有心无力，有些男人无心有力，最好的是有心有力，而我就是最糟的那种，无心无力！”

改动的剧情和台词把不少观众“雷得外焦里嫩”。但就央视索福瑞公司的数据显示，《新还珠格格》在全国同一时间（2011年暑期晚上10：00连播2集）播出的电视剧中，收视率长期占据第一，“收视走势相对平稳，开学之后收视略有下滑，波动加剧”。这样看来，《新还珠格格》还是受到了年轻观众的追捧的。

著名导演赵宝刚翻拍自己84版的《夜幕下的哈尔滨》时，曾说：“（1984版）当然是那个年代里的经典，可是这次我再把原来的带子翻出来一看，已经根本没法看了，中间隔了20多年，很多东西已经不适合现在的观众了。你想想，现在你还拍一个高大全的英雄，人家买帐吗？至于制作方面，当时条件也有很多限制……所以，我拍的时候，根本就没去顾及老版的处理。”可见，用现在比较流行的观念、思想去重新看待、翻拍经典怀旧影视剧，是翻拍方比较经常的做法。

第二种方法，使用新的技术去拍摄或是进行后期处理。新技术也是除新剧情外的一个噱头。

这里单以《西游记》为例。在这些翻拍剧中，可能要数张纪中版《西游记》用特技用得最多，这也是毋庸置疑的。一来，《西游记》至少有60集，比较长；二来，这是一部魔幻剧，里面的角色动作多是非人类能及的。新《西游记》本来定在2011年暑假推出，但是因为审查问题，被迫延迟。审查什么呢？张纪中介绍：“特技镜头多到惊人，一共30个小时，占到了全剧总长的一半。”并称新《西游记》是“目前中国魔幻电视剧的最高水平”。难怪在拍摄期间，张纪中豪言将会在特效和想象力上比前作有突飞猛进，特技效果“要向《指环王》和《哈利·波特》看齐”，人物形象上“要让孙悟空比蜘蛛侠还厉害，猪八戒要比金刚还讨女孩子喜欢”。不过，自从造型曝光，就被网友批为猪不像猪猴不像猴，妖怪不怪，惹怒了张纪中，并引发了一场张纪中和网友之间的“骂战”。

“骂战”是不可避免的。毕竟，继央视版（1986年）西游记后，分别有1996-1998年香港TVB版本的，2010年程立栋执导的，在两个翻拍版本里，都没能超过央视版《西游记》的影响。张纪中版的《西游记》从开拍到播出备受质疑，可以说是正常现象。该出品人、慈文传媒董事长马中骏非常淡定看待这些质疑，说：“新《西游记》是面向未来的。现在看不下去，没关系，留着以后慢慢看。”

第三，经典作品的“影视套拍”也是制作方会尝试的套路，他们希望能带来口碑与收视的双赢。这样的案例也不少。

畅销小说《杜拉拉升职记》讲述了都市白领杜拉拉从一个白领阶层默默无闻的职员，经过自己的不懈努力，成长为一个企业的高管的故事，是女性职场励志故事，有着极为强烈的时代气息，颇受市场欢迎。其同名电影和电视剧几乎同时上映——前者比后者先上映4天，一个是2010年4月15日，后者是2010年4月19日，虽然都受到观众的追捧，但是，电影版的影响力明显超过电视版本的。而且，电视版本的有搭上电影版本的“顺风车”的“嫌疑”。

搭上这样“顺风车”的还有电视剧《画皮》。电视剧《画皮》拍摄于2011年，翻拍自2008年取得超高票房的《画皮》，而且，这两个版本的《画皮》的导演都是陈嘉上。电影版《画皮》当年取得2亿票房，在当时的影视界算是比较高的数据。陈嘉上导演也不敢对翻拍成电视剧版的《画皮》打包票：“一般我们拍续集都会做好票房会打折扣的准备，此次监制电视剧《画皮》希望有一个新的突破！”

当电视版《画皮》开拍时，不少电视台、广告商以及投资商都表示了合作的意向，虽然他们更多是冲着电影版《画皮》带来的影响，这是不可否认的。

这种“影视套拍”的翻拍，可以说是后者搭上了前者的“顺风车”。然而，不管是电视剧版本的翻拍成电影版本，还是电影版本的翻拍成电视版本，都不可忽略一个事实，那就是新版本的影响力，难以超越旧版本。

第四，翻拍外国火热影视剧。这方面的翻拍影视剧还是比较多的，而且，翻拍的一般都是热播的电视剧，尤以都市情感类型的电视剧为多。

比如前两年在湖南卫视热播的《回家的诱惑》，就是翻拍自韩国著名电视剧《妻子的诱惑》，讲述了一个温良贤淑的柔弱成长为独立坚强的都市女性的蜕变历程，从一开始就引来无数韩剧迷的关注。当湖南卫视首播由韩国美女秋瓷炫、香港红星李彩华、内地小生凌潇肃领衔主演的都市时尚情感大戏《回家的诱惑》——即韩版的《妻子的诱惑》后，收视超级火爆，雄霸同期全国收视冠军宝座。最高收视率已破5以上，收视份额更高达26.7%，打败了6年前的韩剧《大长今》，创造了湖南卫视除《还珠格格》以外的最高收视纪录，也成为近10年来省级卫视收视率第二的电视剧。

当然，也许和当时热播此剧时，正逢姚晨和凌潇肃离婚新闻纷飞时期。

被称为“中国版的《蓝色生死恋》”浪漫爱情唯美偶像剧《一不小心爱上你》声称是想向经典致敬，且不管真假，《一不小心爱上你》与韩版相比，略显浮夸，但是剧中唯美场景、俊男靓女的搭配，还是赢得一票观众尤其是女观众的心。

怀旧影视剧翻拍，醉翁之意何在？

怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，不管在收视率上如何，都因其不太光彩的本义——“模仿”、“抄袭”，都会或多或少受到观众的批评。因为，观众心中最经典的，都是在之前拍摄或是之前第N次拍摄的。要超越观众心中的经典，等于把观众之前的印象给刷新，是一件比较难的事情。即便如此，翻拍风一如既往，仍然受到电影公司以及各大电视台的青睐。制片人、导演们乐此不彼地挑战翻怀旧影视剧的技术和艺术观念，挑战观众的心理空间和时间记忆。究其原因，可能有两个主要原因。

借名头响、回收成本迅速的经典剧翻拍是最好的盈利手段。个人觉得这个是很多翻拍剧风行的最主要原因。

当年台湾版本《流星花园》红遍大江南北，称得上是80后一代人的关于校园爱情的经典记忆。2009年、2010年湖南卫视自制校园偶像剧《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》翻拍自韩版《花样男子》，其实就是借着台湾版本的《流星花园》来翻拍的。据悉，《一起来看流星雨》自2009年8月8日开播以来，收视率较高，并据央视索福瑞公司数据，8日该剧在全国同时段的收视冠军。平均收视率1.9%，最高收视率3%，收视份额7.73%。算上植入广告，可以说拍摄《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》是零风险的。

另外，影视剧本缺乏原创剧本，或是说，缺少精彩的原创剧本也是翻拍剧盛行的一个主要原因。以前制作一部精品剧需要打磨至少三五年，后来，大家等不了了，时间渐渐越缩越短，后来干脆直接压缩到两三个月。

怀旧影视剧老是“旧瓶”装“新酒”的话，就如同老是炒旧饭，如果炒得不好，难免会给人带来青黄不接、江郎才尽之感，这或许与现在缺少原创剧本，或者说，缺少知名的原创剧本有关。有一名网友建议道：“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。”

不管如何，怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，哪怕非议多多，还是有一定的市场的。北京师范大学资深教授、原艺术与传媒学院院长黄会林认为：从客体的角度来看，无论影视剧的续拍还是原创，首先是要看老百姓需要与否。一部影视剧的创作起点是受众，终点也是受众。影视剧的拍摄从观众中来，最终还是要回到观众中去。

的确，虽然我们一直说“经典是难以超越的”，但是，不可否认的时候，所谓的“经典”，可能只是我们这一代或是几代的“经典”，并非所有年代的“经典”。而且，翻拍的过程，其实是一种再造经典的过程，这个过程更加痛苦、备受折磨，毕竟，时代不同了，有了不同观念的新观众，于是，对影视剧的诉求也会有所变化，制片人不仅想要将经典版本的精华提炼出来，更希望能用新的观点去重新诠释经典版本，锻造成新时代的、可能是未来的一个经典版本。

韩剧经典台词篇2

提到拍摄过程别难忘的事，韩彩英笑言剧组开拍时正值7月，天气炎热，戏服都是清凉的夏装，如今三个月过去了，天气日渐寒冷，但是戏中还是会穿短袖，寒冷之余也会觉得有趣。原来，由于剧情需要，剧组在深秋之际抢在树叶没落下之前，抢拍了几场夏天的戏，韩彩英拍戏时穿着短裙，冻出了一身鸡皮疙瘩，导演一喊停，守候在旁边的助理就连忙将毯子包裹在她身上，让韩彩英着实体验了一番“美丽冻人”的感觉。

除了天气上的困难，身为韩星的韩彩英在中国拍戏也遇到了许多其他麻烦。由于语言不通，与剧组的中国演员交流时不得不借助翻译，演对手戏时一时情急也会冒出韩语，但置身于情景当中，凭借韩彩英富有感染力的表情和动作，对手竟然也都能心领神会。即便如此，周围说韩语的人太少，免不了有些孤独，因此身在异乡韩彩英也受到了剧组上下的特殊照顾。韩彩英过生日那天，剧组特意放了一天假，同组的吴樾大跳韩国流行的骑马舞逗她开心，还专门请她吃韩餐，让她过了一把生鱼片的瘾。

虽然饮食习惯、生活习惯不尽相同，经验丰富的韩彩英演起北京女白领来，却是得心应手，不但外形靓丽抢眼，更是把北京女孩儿身上惯有的特质表现得淋漓尽致，得到了同组演员的一致称赞。然而貌似柔弱的韩彩英却有一双“硬拳头”，《小两口》中夫妻二人常常拌嘴，更有很多打打闹闹的戏，有时还会拳打脚踢，韩彩英一旦全情投入就会不知不觉地用上大力气，令对手演员频频呼痛，叫苦不迭。

除去拳头硬，看起来温柔可人的韩彩英还是一个名副其实的“腹黑女”。第一次见面就称呼演对手戏的吴樾为“阿加西”，让吴樾一直以为“阿加西”的意思是亲爱的，对此亲密称呼十分受用，直到很久以后才知道那其实是韩语“大叔”的意思，令他哭笑不得，大呼韩彩英“有点坏”。

此番在《小两口》中，韩彩英饰演的于春晓是一个颇具性格魅力的都市新女性，集普通编务、全职妈妈、独立编剧三位一体，虽然符合白、美等白富美的条件，却相对独立，对事业有不懈追求，并非传统意义上的白富美。其职场经历、生活场景、家庭矛盾与性格特质，完全贴近当今都市白领，其职场生涯和情路历程堪称一波三折，是当代都市新白领的一个缩影，具有强烈的现实意义。

都市情感剧《小两口》以白描的笔法，聚焦了80后婚姻的横切面，而在事业和家庭的夹缝中掩口残喘、步履维艰的“韩彩英”，则和众多大都市新晋妈妈一样，遭遇到一个大难题，那就是保姆不能称心。按照剧情，孩子满月后“韩彩英”因怕丢了工作，马上上班想把失去的机遇找回来，却因保姆不称职、不尽心而频频后院失火，这让她陷入了无法割舍的两难境地，由此让她不由自主地变身为她一直不甘心丈夫却一直给予她的定位——全职太太。按照剧情，于春晓和这个时代众多女性一样，面对着嫁人后事业与家庭的矛盾，在这个夹缝里，她既想做好本职工作、在事业上有所发展，又不愿委屈了孩子。不过，这并不妨碍她在此前帮助朋友照顾孩子以及照顾自己的孩子时，显得母性十足、母爱泛滥。在拍摄过程中，韩彩英推着婴儿车，漫步在超市和林阴道上，给人的感觉完全就是北京城里常见的漂亮妈妈。

热门人物：黄伟文

热门作品：《Concert YY 黄伟文作品展演唱会》

还记得何韵诗和陈奕迅在演唱会上的激情一吻吗？也许这些明星只有在黄伟文的演唱会上才会玩得如此开。每次他的作品演唱会，出场的明星堪比任何一个颁奖盛典。词界潮神黄伟文Wyman，2012年亲自挑选18年最好的词作，广邀40多位圈中歌手好友，于2013年2月9日至14日在红馆连开六场别开生面的音乐派对。最新出版的这张作品演唱会合集，满载6小时21分钟的回忆。

Live

“朱宗庆打击乐团”敲响你的心

打击乐也可以从舞台边缘来到中央，成为音乐会的主角。11月，来自台湾的朱宗庆打击乐团在北京、上海两地进行为期一个月的巡演。自1993年随云门舞集《薪传》首次赴北京演出起，这已是朱宗庆第15次带领乐团来到内地，展现台湾的打击乐魅力。除了各种传统的打击乐器，音乐会中还出现了平底锅、自来水管等令人忍俊不禁的器具，乐手除了演奏还要表演剧情，令音乐会在好听之余，增加了视觉的。在给普通观众的“经典音乐会”外，乐团还特别推出“亲子音乐会”，非常适合父母带着孩子一起观看，真正使得打击乐成为一种艺术教育的媒介。

Happening

11月29日

主题展《3·11——东日本大地震后，日本建筑师怎样应对》

地点: 北京清华大学

东日本大地震中，很多街道受海啸影响毁坏，房屋建筑在此时变得格外脆弱。日本建筑师们不得不对建筑进行重新的审视。他们并不只是沉默地静观其变，日本各地的建筑师们围绕震后重建展开了各种各样的活动，提出了很多有建设性的意见。

12月1日

feel free feel music

陈奕迅2012北京演唱会

地点：万事达中心（原五棵松体育馆）

这次演唱会除了为大家送上陈奕迅刚发行的全新专辑《...3mm》中，如《重口味》、《碌卡》等节奏轻松愉快的歌曲之外，一首首耳熟能详的经典歌曲由香港著名音乐人C.Y.Kong重新编曲，带给听众全新感受。

12月2日

世界经典音乐剧《巴黎圣母院》地点：保利剧院

12月3日

录像局·档案8：黄小鹏地点：录像局

11月30日

马克西姆2012钢琴音乐会

地点：M空间（原五棵松体育馆训练馆）

马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，深厚古典钢琴经典同流行的音乐元素结合。在听到马克西姆的钢琴演奏时，观众会感受到他指尖跳动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。经典作品《野蜂飞舞》最为旋律化，他一秒钟可以弹击16个键的高超技艺和流畅表现屡次掀起高潮。

12月4日

《混小子狂欢节》

地点：北京国话先锋剧场

12月5日

龙马社话剧《花事如期》地点：国家大剧院小剧场

龙马社原创话剧《花事如期》由编剧邹静之、导演黄盈、制作人王明辉，知名话剧演员赵倩、董汶亮等共同创作。其首演正是龙马社的第100场演出。作为著名作家邹静之与青年导演黄盈的第一次联手创作，《花事如期》将成为现当代男性和女性对话的寓言。

Message

王遐举、王轶猛、王庆云《翰墨聚风华》大展

近日，由民革中央办公厅、中央文史研究馆、中央统战部台湾会馆、湖北省文史研究馆及监利县人民政府联合举办的海峡两岸书坛三王——王遐举、王轶猛、王庆云《翰墨聚风华》书法历程及书法艺术精品展在北京时代美术馆隆重开幕。此次展览旨在让更多的人了解海峡两岸书坛三王书法艺术的渊源与历程。通过文化交流，促进海峡两岸文化艺术的发展，使中华民族的文化瑰宝独步世界，源远流长。

361°携手马布里 共燃篮球热爱

11月15日，球星马布里一行造访361°五里工业园，参观了361°2013秋季新品会新品区，作为马布里个人独家体育用品合作伙伴，361°将与马布里共同设计、研发包括鞋、服、配等一系列专属产品，并在361°相应终端与销售。在马布里造访361°之际， 361°中国大学生篮球联赛已开赛，将激励更多的篮球爱好者走向球场，获得不一样的篮球体验。

“有家，有关怀”——家的携手乐嘉走进中国SOS儿童村

11月2日，中国SOS儿童村协会在北京翠明庄宾馆会议厅举行了一场简单的受赠仪式。据悉，家的电器捐赠的第一批开关已在9月下旬送达齐齐哈尔SOS儿童村活动中心并已安装，为儿童村活动中心的建设添上重要的一笔。同时，家的为全国10所儿童村捐赠体育用品亦将交由中国SOS儿童村协会分发给各村。

易宝支付将“人人可公益”理念进行到底

13岁的许玉盟父母都在外打工，多年来和奶奶相依为命，今年4月份，盟盟被检查出得了白血病。第三方支付企业易宝支付，特将许玉盟加入易宝公益圈“天下一家”项目，还通过官方微博平台发起“白血王子救助行动”，并承诺在为期一个月的活动中，网友每捐1笔，易宝支付将同步捐赠1元。相关负责人表示，此次为许玉盟发起救助活动也正是汇聚网民力量，将“人人可公益”的理念进行到底。

新京报2012中国时尚权力榜举行颁奖典礼

11月6日，由新京报社、新京报传媒集团举办的2012“中国时尚权力榜”颁奖盛典在北京柏悦酒店举行。2012“中国时尚权力榜”以“时尚创造”为主题，凸显“人”在时尚中所起的引领作用，通过解读年度时尚人物、时尚事件、时尚传播方式等对社会生活的影响力、改造力和引领性，探究中国时尚不断向前迈进的推动力，从而见证时代的审美。

时尚传媒集团总裁刘江荣获2012年安永企业家奖

2012年11月9日，“安永企业家奖”2012中国获奖者名单在京公布，时尚传媒集团总裁刘江凭借其远见卓识的领导力和“永远领先一步”的企业创新之道，获得“驱动成长，成就共赢” 2012安永企业家奖。据悉，2012年安永企业家奖共有来自新兴行业、媒体及娱乐业、金融服务业、生命科学业、消费品及零售业、制造业和服务业等13位杰出企业家获得此项殊荣。

导演滕华涛首度执导微电影 以《爱情宅急便》演绎“土象之王”

近日，由上海通用汽车别克品牌打造的别克“追逐无限”十二星座系列微电影之摩羯座《爱情宅急便》正式上线。在剧中，别克英朗XT承载着摩羯男厚重敦实的情感，发起了极具攻势的爱情宅急便。导演滕华涛以两座城市，千里之隔的爱情“追逐”故事，刻画了魔羯男理性外表下暗藏浪漫激情的星座特质。

吴青青携VLOV再登纽约时装周

日前，“吴青青-VLOV2013春夏系列”在纽约时装周主会场林肯中心首度亮相，连续第二年登上纽约时装周舞台的中国设计师吴青青，为来自全球的专业时装买手和时尚观众带来了蕴含从容希望力量的新系列——《黎明》，在会后于百老汇大街的Showroom展出了该系列静态展示，吸引了众多国际零售行业的买家关注和看样。

新加坡圣淘沙名胜世界将于年底全面开幕

韩剧经典台词篇3

关键词：韩国；语音教学；话剧课；教学步骤

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）23-0089-02

韩国高校开展汉语语音教学，目前普遍的课型是汉语口语入门、初级、中级和高级会话课。韩国外国语大学孔子学院（以下简称“韩外大孔院”）根据韩国大学生喜爱唱歌跳舞的兴趣特征和注重知识输出的学习特点，开设区别于常规口语课程的特色选修课程――汉语话剧课，取得了良好的教学效果。笔者根据韩外大孔院第一期话剧课《春香新传》的经验反思，提出韩国高校汉语话剧课的教学步骤设计，为后续研究者们提供借鉴。韩外大孔院第一期汉语话剧课通过组织学生学习口语教材《春香新传》（改编自韩国古典名著《春香传》），帮助学生练习汉语发音，习得最地道的汉语表达。教学程序可以分为六个步骤：音素教学课、朗读解析课、纠音正音课、表演课、集中操练课和最后的成果展示学生公演。

1.音素教学课。汉语话剧课的语音教学适应于各级别汉语水平的韩国大学生。针对于零起点的入门班学生，可通过音素教学课使学生先清晰地认识汉语的语音系统，集中精力进行声、韵、调的单项训练，学好单音节和单词的本音、本调。音素教学过程中，笔者坚持明确教学重点和教学难点，不平均用力，按照一定的顺序有效教学这一原则，赞成赵金铭先生简化对外汉语音系教学的观点，认为没有必要过于细致地讲解每一个发音。比如在韵母系统中，我们只需教六个单韵母、四个开口呼的复韵母和四个开口呼的鼻韵母，其余的都可靠拼读解决。这样既解决了音位变体的难题，又可以让学生把节省下来的时间花在自己的难音上，有利于提高教学效率。

2.朗读解析课。朗读解析课的任务分为两部分：朗读和解析。朗读剧本是在语中进行朗读教学，即将字、词、句、段、篇结合起来进行朗读教学，学练语调、节奏、轻重音、停连及儿化等音变现象。解析剧本是为了让学生迅速了解剧本中的台词含义，熟悉故事情节。那怎么指导朗读训练呢？以《春香新传》剧本第四章中的一句台词为例：房子：（向着观众）我们家少爷也太急了①，把我当猴儿②啊？①发音难点“太急”。当词语中二声居于后位置时，发音常常很困难。特别是4+2或者3+2，这时提醒学生，发音时不要在第一个音节就把气全部用完，前边可以弱一些，2声时要努力拖长时间。②儿化“猴儿”。儿化音节与前一音节合读成一个音节，前面音节保留到单元音的韵腹或韵尾后就卷舌发音。发“猴儿”时，发音时口型和o一样，但舌位要放在r的位置上。

3.纠音正音课。纠音正音课可与朗读解析课穿行，也可在朗读解析课后面进行。教师首先通过学生课堂中对台词的朗读，来总结每一位同学发音中存在的问题，如圆唇音不到位，舌位不准，后鼻音发不出来等等。然后根据每个学生的问题再有针对性地进行纠音正音。主要通过以下几个方面实施：（1）吐字归音。吐字归音的三步训练：①字头出字―发音开始；②渐转字腹―归韵；③徐归字尾―收声。可以将字头、字腹、字尾各部分自然衔接，音素连贯过渡，有效解决韩国学生发音时声母不准、介音丢失、主要元音口腔打不开、口型舌位变化把握不准确等常见问题。（2）听辨正音。教师根据学生朗读时的录音材料挑出学生问题较多的字词，训练时按“师-生-师-生”的顺序带读，若有语音偏误则讲解、纠正，若无错误则进行相应的听辨音练习和订正。接下来，学生朗读指定材料，教师记录相应的语音进步和偏误并逐一反馈、矫正。（3）特定情境下的训练语音语调。以第三章中的一句台词为例。月梅（喜出望外）：好啊！什么时候？那你还愣在这儿干吗？还不快去梳洗打扮？当学生了解这句台词的情景以后，教师解释问句的句尾升调，指出一般有无疑问词，问句都在句尾升调。学生先听教师示范，然后模仿练习“干吗”、“梳洗打扮”，最后再扩展成完整的一句话“什么时候”、“愣在这儿干吗”、“还不快去梳洗打扮”。

4.表演课。在表演之初，很多学生的问题是：发对了音，就表演不出来；一演出情感来，就发不出音。也就是说，汉语的正确发音和正确的情感表达还没有被很好地融合起来。教师先给出一个小的表演任务，尽量减少台词，将少量的台词和简单的表演先结合起来训练。以第十六章中春香和梦龙久别重逢的表演为例：

台词表演要求

春香：公子！（伸出手想要去够梦龙，但是被兵卒狠狠地按下）

梦龙：春香！（梦龙也伸出手，欲与春香相拥，但是被兵卒狠狠拉住）

卞学道：看什么看，还不给我打？（狠狠瞪了一眼兵卒，咬牙切齿地说）

兵卒甲乙：是，大人！（两个衙役打了起来，春香和梦龙的惨叫声此起彼伏）

春香：公子怎么这么傻！ （言语里透出悲痛、感动、心疼等复杂的情绪）

教师一边解释表演要求一边示范。学生参考教师的示范，首先角色扮演朗读，并通过目光语、表情语、体态语的变化来表现人物愤怒、无奈、悲痛等情绪。

5.集中操练课。集中操练课是一个在实践中提高语音水平和表演能力的过程，与前期的课程相比需要较多课时。以韩外大孔子学院第一期话剧课为例，学生利用暑假时间，每周抽出三天进行二课时的练习。一个场景一个场景地练，从出场的每一个动作、每一个眼神，到每一个字的发音，都一点点地定位。最终学生可以确切地将每句台词表演出来。这一过程最艰辛，但也是学生进步速度最快的。

6.集体演出。汉语话剧课语音教学的成果展示，也就是最后全体学生的集体演出。学生的发音是否准确，有没有因发音不到位而导致观众出现理解障碍的问题，学生对汉语台词含义的理解是否正确，有没有因情感表达不对而引发观众争议的情况，都会在最后的集体演出中得到检验。

从整体上看，韩外大孔院汉语话剧课程通过音素教学课、朗读解析课、纠音正音课、表演课、集中操练课完成了语音教学的过程。随后学院组织的《春香新传》中文话剧的演出取得了巨大成功，四场巡演气氛热烈，掌声笑声不断。据统计，最后一场演出，在近三个小时的表演中，观众的笑声达到了400余次，全场掌声超过50次，还有两场让观众潸然泪下的哭戏。这一统计结果显示，参加韩外大孔院话剧课程的学生的汉语发音是过关的，对台词含义的理解是正确的，学生的表演是优秀的。通过一学期的汉语话剧课学习，全部学员不仅语音水平有了飞跃式的提高，而且学习汉语的热情更加持续高涨。这些反馈充分说明韩外大孔院话剧课语音教学是成功的。

话剧课《春香新传》是韩外大孔院的汉语语音教学的一次新尝试，在课程设置和教学设计方面，对正在韩国高校任教的汉语教师具有参考价值。我们可以充分发掘这一课程的潜力，让更多韩国汉语学习者在这一课程中受益。

参考文献：

[1]毛世桢.对外汉语语音教学[M].上海：华东师范大学出版社，2008.

[2]孙德金.对外汉语语音及语音教学研究[M].北京：商务印书馆，2006.

[3]赵金铭.语音研究与对外汉语教学[M].北京：北京语言大学出版社，1998.

韩剧经典台词篇4

她所饰演的鹿小葵被评论为“傻白甜界的珠穆朗玛峰”，

大家纷纷表示：剧中所有人物对她的白眼和懵逼脸都如此自然，根本就不是演出来的。

此话题出来后，有网友表示自己内心已经完全原谅了唐嫣。

为何欧阳娜娜会受到如此大规模的吐槽？

除开演技生疏造作的原因外，鹿小葵极度“痴傻”的傻白甜人设也是其中的重要因素，

让屏幕前的观众十分不适应。

时光倒回到二十年前，典型的傻白甜人设正以席卷之姿疯狂占据我国观众市场，

这股潮流兴盛自日韩偶像剧，紧接着在台湾偶像剧中批量升华，

正在逐渐形成的内地偶像剧产业深受影响。

在玛丽苏情结大行其道的背景下，傻白甜的角色越来越多，

而现实生活中也有小部分女生深受其“毒”，

加大了自己在日常生活中“傻白甜”表演成分。

为了减少观众朋友们眼睛被辣的可能，我们就来探讨一下，

假如必须创作一个傻白甜的剧，

编剧该怎么写，演员又该怎么演？ 傻白甜，一种逆天的人设

近几年的“傻白甜”专业户赵丽颖、唐嫣、郑爽等女星纷纷转型攻气十足的女王人设，甚至还有人在新角色中加入了腹黑元素。本以为傻白甜人设会这样慢慢远离我们，但小花欧阳娜娜一出手，立刻秒杀前辈们，让吃瓜群众内心OS一句“这到底是怎样的逆天人设啊”！

“傻白甜”是什么？度娘给了两种解释，一是指尽管桥段有些老旧，但普遍不乱洒狗血，比较美好温柔甜美的爱情故事；另一个是在这种爱情故事里的女主角，个性没有心机甚至有些小白，但很萌很可爱让人感觉很温馨。但总觉得“鹿小葵”这个角色二者都不属于，如果非要做个总结，大概是什么都不懂、什么都搞砸、不断闯祸、喜欢自我喊话、总得到男主角无原则宠溺、总有莫名其妙的好运气……后来有人说这是“傻白瞎”，经过广大网友补充，现在已发展到“傻白瞎蠢懵……”

蠢

智商情商双低

所谓傻，就是思考能力差，本义有愚蠢和老实两种解读，但在这里似乎偏向前者更多。有人说傻白甜就是“脑袋长在脖子上纯属摆设”，虽然话狠了点，但似乎不无道理。傻白甜们都是智商和情商同时不在线的典范，什么都不懂，关键时刻男主一定现身搭救，什么都搞砸，才能给霸道总裁们收拾烂摊子的机会。这哪是傻白甜，简直是大写的蠢字！都说男生喜欢这种人设，但爱情剧的受众主体其实是女性，究其原因，大概是机智的女性们把自己想做霸道总裁身边小白兔的想象寄托在“傻白蠢”们的身上了吧。

喜欢自言自语

看到鹿小葵每次都要握紧拳头告诉自己“加油哦”，突然傻白甜人设还有一个特点就是自我喊话，不懂为什么内心OS和画外音都要讲出来，尤其是不断给自己输入正能量。“XXX，今天要努力哦”，对着镜子“你是最棒的”，嘟着嘴“今天又吃多了，明天要开始减肥啦”，脑补完这些画面一口老血喷了出来，一脸痴相才能撩汉？女汉子表示不服！当然，傻白甜们还会花痴，但不知为何，她们花痴的明明是男二号，最终却跟男一号在一起，也许编剧们就是要所有男人都爱这个“痴”货。

懵

闯祸有人善后

不知道现实生活中哪有那么多的祸要闯，但偶像剧中总是层出不穷的烂摊子推给男主。而这些麻烦事的制造者通常都是傻白甜女主，不小心打翻了东西、马虎扔掉了重要的文件、一不留神摔倒在重要场合……甚至被欺负失手杀了人，估计还会被男主搂在怀里说一句“没事的，你有我，一切都会过去的”。反正妹妹你大胆往前走，总有哥哥给你善后。只要你一个懵懂的眼神，男主们必定赴汤蹈火，在所不辞。

傲

万千宠爱于一身

傻白甜们不仅得到剧中所有男人和女闺密的爱，还把所有好运气都揽入怀中。反正在傻白甜的世界里，没有什么过不去的坎儿，也没有什么解决不了的难题，一切都能迎刃而解，即使自己完成不了，也总有贵人相助，然后可以傲视群“婊”，仰起头继续传播正能量。如果人设不那么完美就不是傻白甜了，往往作为女二的绿茶婊在经历了一番洗礼后也会转向傻白甜，似乎这成为完美少女的标杆了。但其实都是幻象，梦想自己成为傻白甜的少女们快醒醒，这个季度的KPI你完成了吗？

美

人美嘴甜会卖萌

吐槽了这么多，为什么傻白甜还是会惹人爱？根本原因是她们有个共同的特点：长得美！这毕竟还是个看脸的世界，如果鹿小葵是傻白丑似乎就全盘皆输了，但好在她是傻白“甜”，人美嘴甜又会卖萌，已经完全融化万千男人心了。尴尬癌晚期的观众们还没有一怒砸电视，可能就是因为那一份留下来的“甜”了。如果纯傻白，出来还要盖着一块遮脸布，估计也不会成为万众瞩目的女主角了。所以，绝杀还是“甜”。 曾经感谢她傻到让人笑，如今拜托她不要蠢到让人哭

傻白甜女主角的潮流兴盛自日韩偶像剧，紧接着在台湾偶像剧中批量升华，从而深深地影响着逐渐形成的内地偶像剧产业。下面，我们将考证大批拥有着代表性傻白甜女主角色的偶像剧，研究二十年来傻白甜人设的发展，从20世纪90年代初期到21世纪初，从2010年到现在，不同年代的傻白甜角色的特色是什么？不同国家和特区的傻白甜角色发展路径有什么不同？傻白甜的人设怎么在中国普及开来的？中国电视剧里的傻白甜又是怎样一步步多起来的？

上世纪90年代

从日剧中第一次知道女生可以傻乎乎乐呵呵地活着

日本：《一吻定情》1996年 饰演者：佐藤蓝子

日本：《悠长假期》1996年 饰演者：山口智子

内地：《还珠格格》1998年 饰演者：赵薇

1996年的日剧《一吻定情》是同名漫画改编影视剧的最早版本，在许多观众心中是绝对的经典，琴子的坚持、天真都在剧迷心中留下深刻印象；《悠长假期》是木村拓哉与山口智子的经典合作作品，山口智子在片中饰演一名女星，狼狈地冲进逃婚了的未婚夫的房子里，与有趣又傻气的未婚夫室友一起生活；自播出后一直火了十多年的《还珠格格》更加不必说，是90年代所有人都熟悉的故事，可爱莽撞的小燕子获得了无数人的喜爱。90年代的傻白甜女主角人设还没有形成，仅仅是萌芽阶段，各国的影视界对此的诠释也各具特色，大多数女主角的“傻”通常是停留在单纯、直率的层面，表演没有刻意的统一模板，而傻白甜的标配对手―霸道总裁也还没出现，没有固定CP设定。

由于当时网络还不普及，我国广大观众未能及时接触到日韩的偶像剧，因此海外剧的影响尚不大。而《还珠格格》风靡多年，影响深远，当时许多女孩的嘴里都会哼哼“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张……”里面的各种台词也成为了大家嘴里的口头禅，直到现在，《还珠格格》还在为大家的聊天贡献力量，例如，表情包永远少不了还珠派的参与。

2000年-2005年

韩剧风靡，霸道总裁与小白兔的设定兴起

韩国：《浪漫满屋》2004 年 饰演者：宋慧乔

韩国：《新娘十八岁》2004年 饰演者：韩智慧

韩国：《我的女孩》2005年 饰演者：李多海

台湾：《恶作剧之吻》2005年 饰演者：林依晨

傻白甜派进入快速发展时代，一形成便广受欢迎，在日韩偶像剧中批量性崛起，这种人设被当时几乎全部的大小偶像剧统一采用，标准化套路已经确定―性格迷糊傻气，经常犯错，误打误撞认识霸道总裁化身的男主角，由于种种机缘巧遇，大家必须一起生活一段时间，闹出了很多笑话，然而无论傻白甜怎么犯傻，都能惹得男主角或明或暗的疼爱。

有傻白甜出现的剧，在这段时期被叫做“纯爱剧”。女孩们疯狂学习剧中女主角的打扮、喜好、神情与说话语气，宋慧乔在《浪漫满屋》中的造型都成为了大家模仿的样板，梳同样的发型、穿同样的短裙，在大街小巷的小店上寻找相似的耳环……彼时刚刚兴起的淘宝上第一次掀起了XX同款热潮。李多海在《我的女孩》中嘟嘴可爱的样子，也成为了女孩们拍摄大头贴时的必用表情。成为傻白甜一样的女孩，遇上高大帅气的霸道男生，像剧中人一样生活成为少女们内心隐约的梦想。

2006年-2010年

台湾偶像剧紧随日韩之后，批量生产傻白甜

日本：《交响情人梦》2006年 饰演者：上野树里

韩国：《宫》 2006年 饰演者：尹恩惠

台湾：《命中注定我爱你》 2008年 饰演者：陈乔恩

韩国：《原来是美男》2009 年 饰演者：朴信惠

台湾：《不良笑花》 饰演者：杨丞琳

台湾偶像剧继续发挥本土特色，陈乔恩在《命中注定我爱你》扮演的“便利贴女孩”形象，杨丞琳在《不良笑花》中的搞怪妹形象，均成为台系傻白甜中的经典之一。伴随着日剧的发展趋势，日系傻白甜被加入了励志、热血、奋起等色彩，角色的台词尽管依然一派傻白甜风格，但总会暗含生活方式的哲理，不仅仅局限在男女恋爱的层面。在不改动傻白甜基本套路的前提下，韩国从背景设定下入手，例如当年大热的《宫》假设韩国是一个君主立宪制国家，女主角作为平民要嫁给王子女主角，而《原来是美男》是一个男校女生的故事。而我国偶像剧市场在此时可以说是没有傻白甜系女主角代表，从2000年到2010年，内地偶像剧市场是被韩流、台流强烈冲击的十年，一直都没有发展起来的苗头，偶尔有好剧出现，但却带动不了趋势。

这几年，女孩们依然在模仿大热偶像剧中女主角的样子，傻白甜依然是不变的潮流，但随着傻白甜系的逐步分流，偶像剧提供的选择越来越多，大家的口味也开始分化。

2011-2016 年

别人玩了十几年的傻白甜，

开始在内地剧中大规模出现

内地：《金玉良缘》2014年 饰演者：唐嫣

内地：《杉杉来了》2014年 饰演者：赵丽颖

内地：《克拉恋人》2015年 饰演者：唐嫣

内地：《相爱穿梭千年》2015年 饰演者：郑爽

日本：《朝九晚五：帅气和尚爱上我》2016年 饰演者：石原里美

日本：《请和废柴的我谈恋爱》2016年 饰演者：深田恭子

内地：《是！尚先生》2016年 饰演者：欧阳娜娜

傻白甜风足足盛行了十多年，虽然有疲态但仍有庞大市场。进入2010年后，内地的偶像剧制造业快速发展，对于日韩的模仿也不再经常性地“弄巧成拙”。由于傻白甜的受欢迎度以及傻白甜人设套路极易复制等原因，内地偶像剧出现了大量的傻白甜系女主角，其中既有精品，也有劣质品。赵丽颖在《杉杉来了》中的表现大受欢迎，被多次刷上热搜榜，获得广大观众的喜爱与肯定。承包了许多傻白甜角色的唐嫣却不时受到吐槽，遇到瓶颈期。欧阳娜娜在最近播出的《是！尚先生》中对于傻白甜的演绎则惨遭吐槽。

内地傻白甜偶像剧水平参差不齐，通常被诟病的点在于人设夸张、表演过火、故事不现实。某些内地偶像剧中出现的毫无萌感、过分夸张的台词和肢体动作只会雷到广大父老乡亲，莫名其妙的剧情推动也难以吸引收视。传统的傻白甜已经撩不到人们的嗨点，但傻白甜依然有市场。日韩系的傻白甜系女主角开始进化，正在走风格路线，对观众们依然有着强大的吸引力。我国傻白甜女主角人设现在还在发展期，《杉杉来了》的大热就带动了许多少女的跟风消费。 我们采访了各年龄层的普通观众对傻白甜人设的看法

小璐（26岁，宣传）：傻白甜表面看起来天然无公害，单纯善良好欺骗，实际总结起来就是一个字，蠢！

花间（26岁 工程师）：这样的人设严重脱离现实，观众看着也会索然无味！

微微（19岁，学生）：对于“白甜”还能够忍受，但每次女主角傻劲犯上来、频频坏事还一脸无辜的时候，真的想给她的智商充一下值……

冰冰（25岁 学生）：傻白甜人设其实存在每个人身上，没有人生来就世故老练，老司机一开始也是小白菜。傻白甜之所以如此受观众欢迎，就和怀念青春的电影对观众胃口是一样的，大家都想念当初初生牛犊不怕虎，傻傻的和天真的自己。当人们在讽刺主角傻白甜的时候，没有人公开承认喜欢这种角色，但是大家还是忍不住凑近忍不住去看。

FF（27岁 公务员）：傻白甜人设的关键点在于可爱和天真，切忌蠢蠢蠢，不然就会很招人嫌。

大仁（32岁，技术男）：这样的角色如果能成长起来，不论是那些能看到自己影子的人还是不爽直接开喷的人，最终都会路转粉；如果不能就拜拜喽。

陈公子（23岁，媒体人）：傻白甜只要避开玛丽苏和圣母情结就会有很萌，因为天真活泼可爱啊，而且关键时刻总是用自己的甜鼓励大家振作，我为傻白甜代言！

开心（54岁，主妇）：现在小女孩不都这样？她们也不傻，只是配角太精明了，对比的吧。

梁阿姨（51岁 出纳）：傻白甜是什么意思？就是很单纯常被人欺负的女主角吗？我不是很喜欢那种角色，不过电视剧里常出现。如果在现实里真的那么天真，肯定很吃亏，不是人人都那么好运的。

如果一定还需要傻白甜，

请给我们这样的傻白甜

傻白甜人设虽然有点逆天，但并不是社会公敌，经过采访和调查，很多女性观众对傻白甜人设并不排斥，只是希望傻白甜也有自己的底线。像《帅气和尚爱上我》中的女主角，也带有傻白甜属性，但看起来并不尴尬。市场并不是要消灭这一类型人设，而是希望她们丰满起来。智商情商不用超高，在线就好，做事不用完美，不鲁莽就好；全世界都喜欢也可以，但不要恃宠而骄；最后不要只顾着卖萌显示单纯，加入一些复杂的人物性格，角色才会更真实。给各位幕后大佬们以下意见，仅供参考。

如果一定要傻，请这样傻

智商情商稍微在线，不要把傻单纯归结为愚蠢。为什么她们能如此不谙世事地任性妄为？希望有个转折，让我们知道她并不是一成不变的傻，她变得乐天派是有原因的，甚至偶尔有点小心机小脾气，也是我们喜欢的。天真久了会累，谁说傻白甜不能腹黑点。

无辜脸天真脸现在已经结合变成懵逼脸了，所以表情和肢体语言生活化一些，别傻得太夸张。人本来就是复杂的物种，每个人的性格中多多少少会夹杂负面情绪。

如果一定要白，请这样白

不可怕，就怕没文化。不要再给女主设计因为各种原因善良到把读书机会让给别人。希望她们不是无理取闹什么事都要靠男主的小白兔，变成善良向上的小白领不好吗？

请把小白兔留给想象，把内心的小恶魔放出来。天真地眨眼，自言自语给自己正能量，嘟嘴卖萌，这些已经是傻白甜的初级阶段，该升阶啦。

如果一定要甜，请这样甜

我们不排斥美少女，但希望除了卖萌之外还会做别的，比如她可以是生活中的傻白甜，但在工作中可以独当一面。她可以在喜欢的人面前卖萌，但在遇到麻烦事时独立又能干。霸道总裁很忙的，别总一整部戏下来都在为女主收拾烂摊子。

韩剧经典台词篇5

就在这个无人关注韩国戏剧,无人问津韩国表演教育的当下,我试图对中韩戏剧的发展现状进行分析,借此渗透到中韩戏剧表演教学比较,从而使我们从事戏剧表演创作,戏剧表演教育的同行更加方便地进行取长补短,共同繁荣。

一、韩国戏剧的发展现状

近年来,由于戏剧越来越流行,韩国出现了许多小剧院。一些小剧院附属于大剧院。一些小剧院的设计使舞台成为观众的一部分。有许多微型剧院,座位都不到200个。另外还有一些户外舞台。首尔的部分小剧院如下:有430个座位的戏剧中心是韩国的戏剧界先驱柳致真在1962年建立的。

波堂谷剧院靠近在东崇洞的韩国文化艺术基金会,是一个建筑群的一部分,这个建筑群还包括一个小艺术馆、一个小餐馆和一个咖啡馆。这个剧院以气氛轻松闻名。

有200个座位的泉水边青鸟剧院也在东崇洞。这座剧院有活动的舞台和座位系统,通常在白天为儿童演出木偶戏,在晚上为成人演出戏剧。

小小的国民剧院是1984年在首尔西部有几所大学的大岘洞建立的,只供国民剧团使用。它只能容纳100个观众,但是它有极好的舞台设备。附近有一个稍微大一点的剧院,叫做新善剧院,其设备包括一个活动舞台。

民间艺术木偶剧院建立的有200个座位的民艺剧院也在这一带。这座剧院每年至少上演六次传统表演艺术的特别节目,每年还举行两次民间戏剧研讨会。该剧院有时候还举办诗朗诵,并且演出诗剧。此外这个剧院还为精选的新戏剧提供舞台。

离这里不远的地区小剧院骑马剧院里既有活动舞台,又有活动的观众座席位。该剧院的声光设备和其他舞台设备都很完全。它最多能容纳200人。这里演出的戏剧节目常常是不收费的。

在130个座位的回声剧院专门上演舞台剧。由于设计考究,它的音响效果极好。

在1981年1月开设的有280个座位的彩室剧院专门上演它自己的戏剧作品。它位于圣公会教堂旁边。圣公会教堂就在世宗文化会馆附属建筑物后面。

韩国著名的喜剧兼戏剧演员秋松雄在1985年建立的有130到170个座位秋沙龙剧院在明洞地区。它提供一种法国沙龙式的气氛,演员和观众在演出结束后可以随意交谈。

在钟路上的美里剧院有一个活动舞台,周围围着一圈圈观众座位。这个剧院的名字“美里”,是一个韩文古词,意思是银河,这是韩国民间传说中常见的题材。

人们特别感兴趣的是空间剧院。这座剧院座落在钟路上的秘园附近,有一个活动舞台和最多可以容纳200名观众的活动座位。这里演出各种各样的表演艺术节目,如传统的韩国戏剧、室内乐、诗朗诵、现代舞蹈、传统的韩国舞蹈,甚至爵士音乐。该剧院对所上演的表演艺术的选择是非常严格的。

现代百货公司的有250个座位的现代文化中心只上演它自己的戏剧作品。它是在1985年12月设立的。

首尔的有大约200个座位的其他小剧院包括宝塔剧院、唱舞剧院、民众剧院、水晶文化剧院、王诗剧院、埃尔坎托艺术剧院、演友剧院、代门木桩剧院、语界剧院、新核心艺术剧院、雪波剧院、我们的园地剧院和新村“男丑角”剧院。

人们特别感兴趣的是在首尔东南部的奥林匹克公园附近的石泉湖公园里面的首尔游乐场。建立这个传统的圆形剧场是为了保存韩国民间戏剧,同时向公众提供传统形式的娱乐。这里经常表演传统的音乐、舞蹈、戏剧和军乐,表演多半在周末举行。游乐场有一个表演场和一个传统的韩国式亭子,供音乐家表演之用。还有供化装和彩排用的房间。观众席设在有561平方米的表演场周围的看台上。

韩国的戏剧在中国演出时也获得了好评,例如2008年7月上演的话剧《青春礼赞》描述的是因贫困和寂寞而彷徨的年轻人的故事。导演朴根亨认为,年轻人的彷徨和挣扎往往是他们成长的过程。通过这部话剧,想引起中国观众对挣扎在生活中的小人物的思考。舞台上,演员都采用真实表演,包括踢、打、踹、砸等猛烈的直接身体接触。

林度完导演的《沃伊采克》则把173年前德国作家乔治・毕希纳的未完稿作品以形体剧的方式搬上舞台。极简主义是话剧的最大特色,演员都是一袭黑衣(偶尔裹上白色的围裙以表示厨房的场景),数张椅子,一种灯光,寥寥数语。导演将舞台上的物质元素“吝啬”到只剩下必不可少,依托演员肢体语言和对椅子的创造性运用,借助观众的想象,扩展出舞台空间。演员们在椅子上不停地上下移动,跟随音乐,这种垂直移动愈加激烈快速,将戏剧的悲情气氛推向高潮。

《麦克白夫人》是一出道具剧,韩国著名女导演韩泰淑以麦克白夫人的视角对莎翁经典戏剧进行了重新诠释,聚焦于麦克白夫人的罪意识,强调了人类的存在感。演员们既要表演,还分别需要掌握雕塑技法、民族传统乐器的使用和音乐创制以及专业的现代舞蹈表演。所以,观众赏戏的同时还可以欣赏演员在现场雕塑出一尊邓肯王像,并随着剧情的推进,在观众面前伴随着满天飞扬的麦粉,以手作锤,将雕像一下一下地毁灭。尤值一提的是,韩国著名音乐家元一先生利用各种民族打击乐器和自己嘴的发音,创造出独一无二的听觉语言。时而似心魔鬼魅般地召唤,时而擂鼓喧天震人心魄,时而如丧钟般长鸣……音乐成了戏剧的有力表达语言。

中国话剧院院长吴晓江如是评价《青春礼赞》:“从观众和中国人的立场来看,以中国人的理解习惯,‘礼赞’应该是描述值得骄傲赞扬的故事,但是戏剧却给我们呈现了青春期的躁动以及之后的沮丧。这种青春期既是属于青年的,也是属于整个社会的。这个戏剧对不同侧面和层面的社会进行了非常直接、简洁、有力的呈现。”他还盛赞这是一部“敢于直面人生”的话剧,导演是勇敢的,给戏剧人上了很好的一课。“我们是否敢于直面自己的生活,是否敢于拿出一些东西来亮一亮,无论美或丑?”

对于《沃伊采克》的极简,中央戏剧学院副院长廖向红教授深表赞同:“用最少的物质元素创造了最丰富最具艺术的演剧形式。国外也有不少导演以椅子为道具,但是这部话剧中对椅子的运用和表达却是从来没有看到过的,让人惊奇又兴奋。导演对椅子的运用进行了创造性开发,是研究和分析以后的重新创作。椅子被赋予了生命和情感,和演员的肢体语言一起构成了多层面的隐晦,从而唤起不同的感受。”

《麦克白夫人》得到了中国戏剧专家徐晓钟如此的评价:“是很有创意的改编,把梦游作为种子,在此基础上创造出了自己的形式和观念,用听觉和视觉的形象创作出一系列舞台意象,呈现出人员内心的风暴和灵魂的活动,这种舞台意象起到了一种‘陌生化效果’,引起观众的震惊和思考。这种独特的表现手法值得我们的戏剧人学习借鉴。”

二、中韩戏剧表演教学比较

从上述的三部戏剧的表演看来,韩国演员在舞台上的表现力的确要更加有力度、丰满、多变。抛开导演的因素不谈,我们只把眼光落到演员在校内的具体学习上面,我分析了以下几点:

1.天性解放得到了适度的解放

韩国演员在舞台上我释放出来的生命的激情是很让人震惊的,这也是演员在舞台上所要达到的境界,而我们的演员为什么在舞台上面很难散发出生命的火花呢?我认为在校学习时的天性解放这一环节起了很好的作用。我国国内对于“天性解放”一直很有微词,认为学生们在校期间敢于在舞台上面模仿一下狗、猫之类的动物,或是敢于在舞台上面胡扯就是解放天性了。当我看完韩国演员的表演后,是我觉得韩国的表演教学更加注重对于人本身生命力的解放,重点在于“心”的释放,唯有适度的释放开来才能进行填充,才能加以表现力。韩国的表演教育更加注重对于演员天性的恢复,从而使得每一个演员都有自己独特的魅力,也就是性格中多张扬出来的东西。而中国的演员大都在模仿大师,忽略了这一点的培养,使得缺乏自己独立的个性。

2.形体和台词的表现力得到了很好的锻炼

韩国演员在舞台表演时形体和台词释放出来的张力是很强的,大家都知道“台上一分钟,台下十年功”,演员们在舞台上的技巧也来源于生活中一点一滴的磨练,这些演员在校学习期间形体和台词定的到了很好的锻炼。方法正确是第一步的,拿台词的声音举例,韩国演员在说台词时大部分运用的是胸腔的共鸣,注重中音的表达力,所以声音出来后让人觉的踏实、自然。我国的台词教学也在慢慢注意这一点,但是还没有解决好,尤其是女生的声音,很容易就出假声,上高音,声音像猫叫或是卡住了脖子之类。我们没有找的特别行之有效的方法来解决这一问题。但是通过韩国演员的表演,可以看出来韩国的表演教育在这方面解决的还是很好的。

形体方面也很突出,我国在形体教学方面跟加注重回跳多少舞,韩国在形体教学中更加注重形体方面的能力培养,如何用形体来塑造人物,如何用形体来表达自己的所想所感,他们不怕形体造型出来后遭不成美感,只要表达出了思想,表达出了既定的观念就可以,在这种宽泛、灵活的教学下,演员的形体表演力会变得强大而有力。

3.注重理解力的培养

我国的专业表演教学院校在文化层次的培养上面也下了很大的功夫,但是成效不是很大,文化水平有限也就注定了演员理解力的水平。上述的三个戏剧在内涵和核心理念上面都是很深刻的,充满了哲学含义,是注重思考和思辨的。这种观念性的戏剧对演员的理解力是有很高要求的。演员要理解剧本、理解导演的意图、并且要将理解到的理念表现出来,这的确时难度很高的工作。韩国演员通过自己的演出,证明他们在这一方面解决的是很好的。我国的表演教育还要更加注重文化素质的培养。

这就是我在观看完韩国的戏剧,了解韩国戏剧现状后,分析出来的中韩表演教学方面的区别,“不以善小而不为,不已恶小而为之”韩国的戏剧教育也许并不为大家所关注,但是作为抛砖引玉,我仅想引起同行对于这一视角的关注。

注:本文是天津音乐学院院级科研立项“中韩高等艺术教育戏剧(影视)表演专业培养模式比较研究”成果。

韩剧经典台词篇6

韩婷是那种玲珑精致的女孩。见她的时候,一袭齐腰的长发,淡施胭脂。衣饰简单大方,恰到好处地搭配着初冬的流行元素。听了她的歌才发现,有着“新生代女中音”之称的韩婷,不仅有关牧村、德德玛等老一辈女中音歌唱家浑厚优美的声音,更可以跨越三个八度的音域,可谓“全能的女中音”。这个娇美时尚的姑娘是中国音乐学院自建院以来培养的第一位女中音声乐硕士,是中国铁路文工团的青年独唱演员。但她却说:“我希望大家先不要看到我的外表,也不要看重我的学历、称谓。请先听听我的歌吧。”

坚持,偷偷唱歌的小女孩

韩婷六七岁时开始学习手风琴、钢琴。那时,还是小孩子的她已经埋下了对音乐的特殊情感。不过说到学唱歌,倒还有个小插曲。当时上小学的韩婷非常想去参加少年宫的合唱团,音乐老师却没有推荐她。因为老师觉得细细的童声才好听,而韩婷的声音太粗。于是韩婷偷偷地跟同学溜进少儿合唱团,大大方方地在声乐老师面前唱起来,一下子被少年宫选中,开始了歌唱的艺术之路。

练声乐是一件辛苦的事。从那时起,韩婷不得不牺牲许多休息时间。中午同学们都关灯午睡了,韩婷却要赶紧把作业写完,以便留出晚上的时间练歌练琴。后来考上了中国音乐学院附中,她也总是最早起床去练琴,练声的一个。就这样,从附中到研究生,韩婷每年都是三好学生和奖学金的获得者。紧张的时间安排促使韩婷形成了雷厉风行的作风,她是个非常讲效率的人,说到做到,从不马虎。

“我几乎没有童年,任何一个节假日,在学校都会看到我。人家都去玩了,我在学习。不过其他同学开始熬夜复习的时候,我倒是早早睡觉了。”

感谢,父母的支持最重要

跟许多“望子成龙”的父母一样,韩婷的爸爸妈妈在对她的教育投资上毫不吝啬。八十年代末,当“万元户”还是稀罕物,韩婷已经拥有了一架价值8000多元的130型星海钢琴。“家里其实并不富裕,当时看的还是黑白电视。有亲戚说,一个女孩子,何必花那么大心思去教育……”谈到这些的时候,韩婷的嘴角挂着笑意。的确,有这样的父母,她是幸运且自豪的。他们不单给了韩婷一副好嗓子,更给了女儿最无私的爱和最精心的培养。

“父亲爱好艺术,书法写得也很好,而且是那种特有生活美感的人。我小时候多数人家还是水泥地时,他会在地上刷油,画出地毯的花纹,还在家里的一整面墙上画了一幅‘大上海’。母亲是教师,为了不让我有优越感,一直没有让我在她所在的学校读书,而是五岁就把我送到重点班学习了。”

父母的鼎力支持,让韩婷更加坚定地追寻在这条艺术之路上。也可能正是因为这个原因,韩婷很能体会求学者的不易。一些家庭条件普普通通的学生经常是免费听她的课。她还会把自己的价格不菲的演出服、鞋子送给学生。

放弃,为了走得更远

韩婷的自主能力非常强,她有过三次重要的“放弃”,让很多人佩服她的勇气和胆识。中考时,她放弃了省里唯一的保送重点高中的名额,冒着落榜就要复读的危险,单枪匹马去考中国音乐学院的附中;本科毕业时,韩婷同时考上了公费研究生并被上海歌剧院选中,考虑权衡之后,她选择继续读研深造;研究生毕业后,上海歌剧院再次向韩婷伸出橄榄枝,她却又一次放弃这份令人羡慕的工作,选择留在北京,从零开始打拼。

提到这三个很诱人的机会,韩婷笑着说:“我的朋友说我‘不给自己留后路’,其实我没想那么多。考附中时,我只是知道自己心里有非常强烈的声音,就是要到一所更专业的学校练唱歌;当其他同学本科毕业开始在舞台上辉煌的时候,我决定继续读书,现在别人回到学校去充电了,我才重新走向舞台,我一点也不觉得晚,我相信三年的研究生学习让我有了更好的修炼。”

有时候,放弃是为了走得更远。

回报,用歌声传递爱

韩婷研究生主修艺术歌曲和咏叹调,意大利斯卡拉歌剧院的首席指挥也曾选中她。但韩婷觉得对民歌更有感情,民歌也更贴近自己的生活。“新歌要有生命力,大家都能唱的,并不是要表现个人的自我的艺术造诣,而是要符合人民的审美。”

2002年在抗击“非典”的行动中,韩婷自己作词、作曲,写下了《白衣战士》,并深入到第一线的医务工作者中间,为他们演唱。同时,她还参加了多场公益性演出,并荣获北京市抗击“非典”特殊贡献奖;2003年至2006年间,韩婷多次随老中青艺术家们一起去延安等地义演,为革命老区的朋友送去了优美浑厚的歌声,得到了观众的一致好评;2008年,韩婷奔走在抗震救灾义演的前线,她自己作词作曲的《与爱同在》带给灾区人民及时的心灵抚慰和温暖。

韩婷说:“作为一名艺术工作者,我有责任为国家做点事。我要用自己特有的方式传递爱心,送去祝福。”

坚信,生活总是最美的

生活中的韩婷是个十足的小女孩。她很乐观,总是能以积极的心态面对生活,遇到不开心的,马上把它翻过去。在她看来,任何的收获都是带有风险的。股票、投资,情感也一样。但她还是愿意在内心深处保持着童话般美好的东西,保持真心地对待每个人。她相信,只有这样才能结交到真正的朋友。

韩婷还是个很“皮实”的人。喜欢辣的,几乎每天都要吃上两口。她从不强调客观因素,说唱就唱。浑厚的声音似乎有穿透时空的魔力,让听者仿佛立刻置身于歌曲的意境中。

韩婷说,她希望自己是个既时尚,歌唱得又好,更要有内涵、有学识,有很好的交流能力的新时代女性。要会独立地思考,而不是带个大眼镜的书呆子硕士形象,更不能随波逐流。

2009年底,韩婷推出了自己第一张专辑《原上曲》。这张专辑是将女中音的独特音质结合现代的配器理念,演绎出古典、民族与时尚交融的独特风格。在广州签售的时候,主办方告诉她,这是他们连续七年全国唱片展上卖得最好的。

成功不是偶然的,韩婷二十余年艺术之路,有我们无法切身体会的曲折和艰辛。然而正像她所说的,在没有成功的时候,你会受到很多的压力,但是只要“坚强、坚持、坚信”,只要有真功夫,就没有什么不能实现。

韩婷,那个凭实力一路走来,对大家说着“请先听我的歌”的女孩,是破茧成蝶的时候了。

韩剧经典台词篇7

小仁对韩剧其实是有些偏见的，总觉得不是老跳出来一个灰姑娘让一群帅哥“瞎了眼”。就是各类作男作女为爱痴缠到你神经麻木。可这部剧却让我感受到了很不一样的东西，剧中的男女王角从一开始就把一个很重要的东西放在了爱情的前面，那就是――Faith，在中文中可以翻译为信念 信心、信仰等，就看你自己的偏好来理解这个词吧。而正是因为这样的特质，他们的心才紧紧联结在了一起，彼此欣赏，彼此关心，却不彼此妥协。女王角和男主角之间一直都是让人欣赏的智慧的较量，女主角甚至一度还为了梦想不告而别，潇洒伤感却让你由衷地喜欢，不是狂热，而是那种想成为她那样的女生的感慨。

整部剧，我比较喜欢的是他们在哈佛的岁月，和严苛的老师之间的战斗，良性竞争中带一点小小的勾心斗角，大家的爱情竞争也都极其光明磊落，那散在哈佛校园的阳光都能透过屏幕让你感到温暖。其中有个段落我一直牢牢地记着，就是当女主角因为救人而违背医学道德准则，而将被学校纪律委员会惩戒退学时，男主角为女主角做了一场精彩的辩护：“明知自己会处在不利的局面，还是照着自己的信仰行动，有时候那行动看起来很傻，但不是所有人都能做到的，因为我们称这为‘勇气’。”

看到这里，我想起类似的一部电影《女人香》，男主角查理也是面临退学还是告密的选择，片中史雷特上校为查理辩护时有一段经典台词：“我一生经历过无数的转折点，我从来都知道哪条是正道，不管情形如何，我确实知道。但我从来不走正道，为什么?因为走正道太辛苦了!而查理现在正在他人生的转折点上，他作出了选择，而且选择的是正道，是有原则之途，有人格之途，让他继续走下去吧。纪律委员会，查理的命运在你们的手里。他的前程可贵，请相信我，别毁灭他，要保护他，我向你们保证：终有一天你们会为此而骄傲!”两场辩护异曲同工。部是整剧的点睛之笔。

当然，是韩剧就离不开爱情，这部电视剧神奇的地方在于将一份本不现实的爱情演绎到让你的心灵去选择相信，相信这个繁华的城市中或许还有一个人和你一样，对梦还在深深地相信着。

“我能做的我都会去做的，所以请你也不要放弃。”

“如果把天使的翘眩折断留住天使的话，那应该是贪心、我的天使飞吧，飞得高，飞得远，如果累的话，到我这里休息。”

“不管你在哪做什么，只要我把你装在心里活就好了，因为知道你爱我。”

“累了就躲，难了就逃跑、那叫哪门子爱啊，累和难的时候互相化为力量才是爱。”

这些都是这部剧中让我很感动很感动的台词，它们的每一次出洲以乎都是在询问着，这一生中我们真正爱的是谁?真正爱我们的是谁?更重要的是，当我们遇到真爱时，该如何去爱?

当然这部电视剧也不是那么完美的(对我来说)，因为后半段，他们回到韩国以后，明显呈现了强烈的本工化趋势，那就是韩剧中最让我头痛的老桥段――生病、车祸，但依旧瑕不掩瑜、难能可贵。男女主角无论前一秒有多少挫折和痛苦，后一秒总是永不放弃地积极面对生活中的一切困难，看了令人振奋。其中有一段的描写是这样的，男主角为挽救女主角的生命而愿意低头妥协放弃诉讼时，女主角劝他说：“眼这种人交易的你，还能为谁辩护?你失去了做律师的资格，我失去了梦想，对我们来说，剩下的人生还有什么意义?”

不知为什么，这些台词一直让我难以忘记，就像被人用了烙刑印在了心里。每当自己想要低头想要放弃的时候，这部剧总会让我重新燃起追求梦想的勇气。是啊，干吗在乎别人怎么想呢?如果不能忠于自己真正想争取的目标，那么剩下的人生又有什么意义?只要坚持，即使是看上去如星空一样遥不可及的理想主义的童话，也总有触手可及的一天吧!梦，到什么时候，都是要做的……

韩剧经典台词篇8

2013年1月31日晚，由著名表演艺术家尚长荣、史依弘等领衔主演的优秀传统京剧《霸王别姬》，经上海京剧院整理复排后以豪华阵容展演于上海大剧院，这是京剧艺术家在新年春节奉献给公众的一场艺术盛宴。

 

京剧是有历史传统积淀的老剧种，它兴起于清代中期，在新的历史条件下，尤其是古装传奇京剧，能不能再出新，这一直是有争论的话题。时代的不同、理念的改变、创作人员水平的出新和舞台科技手段的发展，戏曲是可以在新的历史时期获得再发展的。即使是传统戏，也可以演出新意来，让古树开花结果。当然，对古典传统戏，除进行示范、展示或教学演出时老戏老演之外。不妨用今天的价值观取向，对剧本进行艺术整理、丰富，对唱腔、音乐保留或删简，因为今天观众的欣赏价值观与过去时代不同了，舞台科技手段高了，服装也能更亮丽了，乐队也大了，完全可以使老戏演出新意来。上海京剧院的新版《霸王别姬》首先一个强大的演出阵容，尤其是选调了最强势的主角演员，唱念做打都拿得下来；另有整齐的配角，名演员当小角色（如著名武生徐孟珂演了一个报子），表演时配角当主角演，一招一式都不松懈；还有亮丽、齐整的龙套及宫女，武打时技精而不乱。这次由艺术大家尚长荣先生主演此戏中“悲歌别姬”这样的重头场次，实在是给全剧画龙点睛、锦上添花。尚长荣是一位传统艺术底子深厚的“老花脸”，他的念白、唱功、身段动作无不透出一种“霸气”，他演楚霸王，艺术爆发力与角色所需的气质真正是融为一体了，在表演时善用眼神及面部动作，身手敏捷，铜锤花睑的底子加上架子花脸的功底，唱时吐词清晰，具有黄钟大吕的威武和磅礴，看得人很过瘾；武旦（刀马旦）出身的史依弘，饰演虞姬不仅扮相漂亮，“梅腔”纯真，还以其深厚的武功底子，使得剑舞更加出彩，动作干净利落，既有力度又有美感。这里还要特别指出青年演员杨东虎的表演，他在第一、二、四、五、六、七场饰霸王项羽，高水平完成了任务，其表演特点是能文能武，亮相动作有力度、有气势，扮相有霸气和威势，演唱时吐词清朗，这是个很有前途的演员。

 

其次，是剧本的丰富、整理和舞台的调度上有新的亮点，过去老版本的《霸王别姬》共九场，不拉幕流水式推进剧情，这次改为八场，拉大幕，这种结构借鉴了话剧，亦无不可；同时，在基本保留故事脉络前提下，对剧情也作了一些革新，如原先的演法，末一场虞姬自刎后，以项羽含悲带马出去迎敌而结束，这次改为项羽力拒绝艄公帮助渡乌江，在乌锥马投江后他亦自刎，以加强英雄的悲壮感。老版本全戏第一场以韩信点将始，开幕即人物起霸，有曹参、周勃、英布、樊哙、彭越等人物，这次第一场名为“霸王亲征”，剪去一些枝蔓，删略了一些人物，从结构上看比前更洗炼。同时，为了符合当代人欣赏舞台剧时间习惯，删了一些唱段及繁杂的起霸等程式，使剧情更紧凑，时间上也不拖塌了。

 

传统戏的出新，一定要遵循原有的、经过时间考验并且公认的艺术本体，不能搞虚无主义而改得面目全非。传统戏重排重演时，虽然可以修改、革新，但精华艺术要素的保留，是成功的前提，否则观众就不接受。如果将楚霸王的花脸脸谱取消，改为俊扮，甚至将一匹真的黑马牵上舞台，就会破坏京剧固有的艺术虚拟、写意的独特魅力。这次我们欣喜地看到，上海京剧院的演出既锐意出新，又真正“循规蹈矩”，尚长荣、杨东虎的楚霸王和史依弘的虞姬造型、脸谱都是原汁原味，韩信、刘邦、李左车、虞子期等造型和服装也是遵循传统，没有搞“写实历史”，这都容易为戏迷所欢迎；尤其是在第八场“悲歌别姬”中，保留了百听不厌的[南梆子]“看大王”及[西皮二六]“劝君王”两段经典唱段，保留了项羽“力拔山兮气盖世”的[歌诗]，新老戏迷自然是大呼过瘾。当然，我觉得第三场“韩信点兵”的开头中，为了表现汉军的勇悍（非此不能战胜楚军也），也应该有“起霸”的程式，这不是可有可无的赘舞，而是人物鲜亮、勇武登场出彩，客观上可以烘托主要人物的英姿，表示汉军、楚军都不是“豆腐渣”。但“起霸”时程式舞蹈应精炼、革新，以便控制好时间。本场结束时，应遵循传统演法，让大将及兵丁龙套先下场，然后才是韩信和刘邦跑双圆场下场，这场戏也是烘托霸王的，不是过场交代，说明项羽碰上的是一个劲敌、强大对手。

 

《霸王别姬》内容的出新也许还有更精磨的空间，主要是在文本整理的理念方面，似可注入一些新的研究见解。传统戏为了好看、简单，把项羽的失误归结为刚愎自用、拒谏霸道，这当然也很好，而且这一理念使项羽已成为刚俊自用者的代名词。但假如我们读《史记.项羽本纪》和《汉书.陈涉项羽传.》，就会发现从历史研究的视角看，项羽的失败在于更复杂的政治原因，即他思想保守，不愿延续秦朝所开启的政治制度改革，走了分封诸侯、分裂国家的老路。项羽在取得霸主地位后，不是继承秦朝统一国家、废分封为郡县的正确政策，而是恢复西周的分封诸侯制度，自己不当皇帝而当类似于周天子那样的霸主王，自立西楚国，占九郡之地，封刘邦为汉王，准许从前六国贵族复国成为诸侯王，又裂士分封功臣为侯，这样，这些新诸侯间便很快为争土地而发生战争。项羽的政策既助长了分裂势力，又未得到既得利益集团诸侯们的欢心，实在是一错再错，他的刚愎本质即在于此。反观刘邦，得天下后把大部分土地改为郡县，为照顾功臣、皇族皇亲，一方面是为了拱卫汉朝廷（如亲族王、侯），一方面也是照顾大家的认识（秦取消诸侯分封制改郡县，理论准备不足，人们认识还跟不上），因而也分封了功臣、子孙亲族为王为侯（这个政制开了个坏头，一直延续到清朝）。但刘邦脑子却清醒，不仅当了皇帝君临天下，而且绝对不允许诸侯势力、尤其是异姓诸侯势力坐大，一经感受到威胁，便即翦除，后来刘邦杀韩信、英布、彭越，手段虽很政客很残忍，却说明他懂得维护国家统一的重要。今天我们假如要给项羽别姬的戏注入新的理念的话，能否在当代史观下有一些新的拓展？