时间：2023-09-29 02:53:48
这句话是曾国藩说的，原句是：心至苦事至盛，智慧愈苦愈明。
意思是：人生如一场长途旅行，都知道是顺境易，逆境难。享乐易，吃苦难。走走歇歇看花看月固然也不错，然而看到的花也终是凡花，所见的景也与他人无异，终不知人生秀美奇崛的风光，往往在于险远之境，非苦心孤诣之人不能达。也正是体验过人生的这番精彩绝妙，才知何谓此生无憾。
（来源：文章屋网 ）
傅雷说，他给儿子写的信有多种作用：
一、讨论艺术；
二、激发青年人的感想；
三、训练傅聪和傅敏的文笔和思想；
四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪和傅敏的爱却没有成为那种普通的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪和傅敏童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
该书由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话，因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、质朴，令人动容。
他们总是说自己很忙，然后就用这个当做理由，把自己的任务全部推脱掉了。其实这些又有什么意义呢。
他们总是一眼就能看出来我是个怎么样的人，有时候我真的觉得，很不可思议，为什么他们总还能轻易看出了呢。他们看出来的，到底是不是真正的我呢。
我只是觉得，那些所有的一切，都是孩子爱这个地方，看到我们的希望，看到我的未来，一如既往，向我们的爱情一样，那样美丽的样子。如果一开始你就能够明白，我现在也就不用苦心孤诣的付出那么多了，如果一开始，我们就能预料到后来的结果，我们也不会绕那么多的弯子，只是看得清楚，自己的心情，就是现在的样子。
希望无论时间过去多久，你们依旧能够做朋友。如果一开始，我们就是现在的心情，你是否还能理解那些现实的心情，那些过往的一切。
我只是不喜欢他一个人，不代表不喜欢你们。
同样是父母，傅雷通过书信的方式沟通。正是这一封封的书信，感动着我们，打动着我们。那我们知道有哪些吗?下面是小编整理的《傅雷家书》2021初一读后感700字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《傅雷家书》2021初一读后感700字1每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我在读这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷不愧是好父亲能以如此的心态和耐心来教育孩子。傅雷究竟是如何有这种力量呢这种伟大的父爱可以说影响了傅聪的一生为傅聪走向未来做出了铺垫打下了坚实的基础。因此傅雷所写的这些书信也就是非常重要的给傅聪上了一堂人生课让他知道如何在这个世界上生活。
这真是教育子女的一本好书同时也应该是作子女的了解父母的一本好书。子女可以通过这本书了解自己的父母父母可以通过这本书了解自己的子女傅雷在信中所写的每字每句已经成为经典永垂不朽的经典。
傅雷作为父亲对子女的情感是十分丰富的他对子女从不苛刻。而且他对傅聪的音乐事业十分的重视。傅聪事业的点点滴滴都非常的在乎这让傅聪十分的感动。
其实我们身边的父亲也跟傅雷一样的平凡与伟大。我们的父亲也是经常为我们的生计为了我们的学习为了我们能上一个好的学校为了我们能拥有好的成绩使得自己的头发都白了费尽了心血这是真正的伟大这才是真正的父亲!傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表他的对子女的充满爱心的心理使得他的子女可以健康的成长。
傅聪的母亲在信中也扮演了重要的角色她也给她的儿女写了好几封信。信中充满了对子女的关心和怜爱。同样她对于傅聪的音乐事业也非常的在乎这也同样让傅聪十分的感动他也明白了母亲的爱对他有多重要。
这本《傅雷家书》真的让我懂得了非常多的道理，也让我更加了解父母的心理都在想着什么，这让我能够更好的和父母沟通。
我太感谢这本书了真正的父母的爱之书!
《傅雷家书》2021初一读后感700字2《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及其夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信的时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。辑印在这本小书里，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手;
第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年;
第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想;
第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面“忠实的镜子”，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。
傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗?光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗?于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长在观看了傅雷家书后也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
《傅雷家书》2021初一读后感700字3傅雷家书显真情，苦父用爱暖子心。———题记
“真诚是第一把艺术的钥匙”、“建筑在了解自己了解别人上面的爱，才不是盲目的爱”……一句句经典而又耐人寻味的话语贯穿整本《傅雷家书》，让人深深体会到其中饱含的父亲对儿子深深的爱。
《傅雷家书》，收录了1954年间到1966年间傅雷及其夫人写给两个儿子的家信100多封，是优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。
他，傅雷，用不舍表明对孩子的愧疚，五三年正月父子之间的激烈争论，使他良心上的责备消释不了。直到儿子离家远行——留学于亚欧大陆另一边的波兰时，“胸口抽痛，胃里难过”的痛苦滋味他才尝尽。他用那一封一封不舍的书信来抒发自己对儿子无限的愧疚之情。有些罪过只能补赎，不能洗刷!
他，傅雷，用自身艺术造诣将孩子的道路铺向未知的前方。他常在信中大量篇幅谈美术，读音乐作品，谈表现技巧，谈艺术修养。不管是留学波兰或是获国际大奖，还是赴各地演出，他始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点。
他，傅雷，用做人的道理浇灌孩子懵懂的心田。无论从事什么职业，做人是第一位的。在信中，他常以自己的亲身经历为例教导儿子：待人要谦虚，做事要严谦，礼仪要得体;遇困境不气馁，获大奖不骄傲;要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”……
傅雷既是一位特殊的教育家，又是一位严厉、尽责同时不乏爱心的父亲。在生活中，虽然也有像他那样饱含父爱的父亲，但给予孩子的却是溺爱。他们将自己的孩子泡在蜜罐里，当作温室的花朵呵护着，却不思教育其做人之理。我们期盼像傅雷一样的父亲。
“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇”，楼适夷这样评价《傅雷家书》。
家书是真情的流露。他，傅雷，用苦心孤诣的父爱填满了儿子的心灵，指引了儿子的人生。
《傅雷家书》2021初一读后感700字4厚重的墨色深深地印在我的脑际，沧桑的照片沉沉地敲击着我的心扉。这里有父母对孩子的谆谆教诲，这里有亲密朋友之间的真诚沟通，这里有翻译家与钢琴大师之间的思想火花的碰撞。这是一本何等奇妙的著作啊!
可怜天下父母心!哪位家长不想让孩子永远陪伴在自己的身边尽享天伦之乐呢?可又有哪位父母会因为自己浓浓的舐犊之情而愿折断孩子远飞的翅膀?1954年，“狠心”的傅雷夫妇为了让儿子傅聪在钢琴演奏方面有更大的发展，将其送到欧洲学习，直至1966年9月傅雷夫妇双双离世的十几年的时间里，他们与儿子见面的次数寥寥无几，每次相聚时间也极其短暂。为了让儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，用严肃的态度对待一切，做一个“德艺双馨、人格卓越的艺术家”，所以就有了这一封封漂洋过海、情深意浓的家书。
信中傅雷夫妇与儿子谈艺术，谈生活，谈做人。他们岂止是供子衣食的严父慈母，他们也是孩子艺术生涯上的领路人，他们还是孩子人生旅程中的挚友。在信中，有关于钢琴演奏技巧的指导，有关于艺术修养培养的建议，有关于注意生活细节的提醒，有关于处理感情问题的指津。
尽管我对艺术并没有多深的理解，但是读到傅雷的“静对艺术加强深度，也就是你的艺术灵魂更坚强更广阔了，也就是你的整个的人格和心胸扩大了”，我悟出了人生亦如艺术，钻得深才会有更高境界的道理;我也感觉到，这样的话更像是一位艺术大师对学生高屋建瓴式的循循善诱。
尽管我也有一些不良的生活习惯，但当读到傅雷说的“你素来有两个习惯：一是到别人家里，进了屋子，脱了大衣却留了丝巾：二是经常把衣服插在口袋里，切忌!切忌!但望你不要嫌我烦琐，而想到这一切都是为了你更加完美。”我悟出了一个完美的人不能不注重生活细节的道理;我也感觉到，这是一位慈祥的父亲对儿子发自内心的叮咛。
尽管我的感情观尚未成熟，但当读到傅聪妈妈朱梅馥女士说的“眼看你一天天的长大成熟，进步，了解的东西一天天的加多，精神领域也一天天的加阔，胸襟也一天天的宽大，感情也一天天的丰满深刻：这不是人生最美满的'幸福是什么!这不是最隽永最迷人的诗歌是什么!”我悟出了成长原来才是人生最幸福事情的道理;我也感觉到这样的话语更像是亲密无间的朋友之间促膝谈心式的沟通与鼓励。
如果说父亲傅雷的信是一座厚重的警钟，时刻提醒在他乡独自生活的儿子，那么母亲的信则如一瓶清香的花露水，不断擦拭着在异国求学的儿子心灵的伤口。“孩子，多来信!”这样的话在信中屡见不鲜，无不渗透着父母对孩子的关切，可这薄薄的信件如何能载得动如此厚重的父母之爱?
我想起了我的一个同学的父母。
我这位朋友，她勤奋、朴素、为人真诚、成绩也十分优异。这一切都源自于她平凡而伟大的父母。
她的父母是普通的职员，两人每月工资加起来不过两千元，但正是这样平凡的家庭造就了优秀的她。
她曾悄悄地告诉我：“我的父母都是小学毕业，没有什么文化，所以他们千方百计地让我学习，我每学年都报好几个补习班，费用都在一千多块，差不多是全家人一个月的生活费。为了让我能有更充足的学习时间，父母在学校对面租了一套月租费六百元的房子陪读。”
可怜天下父母心!父母们用他们那春雨般的爱，悄无声息地浸润着我们每一位孩子。春雨汇成大海，在爱的海洋中，我们驾舟前行。无论舟有多大，却如何能载得动舟下的父母之爱。
《傅雷家书》2021初一读后感700字5《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子(傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师)，教育他们先做人，后成“家”，是培养孩子独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。
《傅雷家书》是文艺评论家以及美术评论家傅雷及其夫人写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
《傅雷家书》由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话， 因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、质朴，令人动容。
这本书其中有几个片段非常让我感动，比如：“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”
这一小段故事，是傅雷先生写给他儿子傅聪的。从上面的语句，字里行间可以看出傅雷先生的爱子情深。对于长大的儿子，希望他茁壮成长，向外发展，但又不忍孩子远离身边。其实家长都是这样的，从十月怀胎到一朝分娩，家长辛辛苦苦，一步步将儿女哺育成人，为的就是希望子女才有所用，以后不至于露宿街头。而，儿女成才之际，亦是离开屋檐独飞之时。作为父母，既为他们而高兴，也为此伤心难过。毕竟是骨肉之情。作为我们应该体会、理解父母的苦心，让父母看到他们想看的一幕——我们快快乐乐的生活，也算是报答了父母含辛茹苦的养育之恩。
在这里，我不就想到了我的父亲。他总是默默的付出，不求回报。父爱像海，宽广深沉而含蓄;父爱像山，稳重厚实而威严;父爱像河，舒缓平静而绵长。在困难时，父亲给我们他温暖的臂膀：在痛苦时，父亲给我们他宽阔的胸怀。父爱无言，默默付出，不求回报。
“孩子，我谑待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过!这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向你妈妈说，人生做错了一件事，良心就永久不得安宁!真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷!”
离别之时，父亲傅雷自责对儿子的管教严格，手段“残忍”。竟然成了自己的错误。哎，其实这是爱子情深啊!“少时不努力，老大徒伤悲”!傅雷老师在儿子幼时，严加管教、一丝不苟，“残忍地虐待”了儿子傅聪。听来笑话，哪里有父亲虐待自己的亲生骨肉的呢?俗话
说得好，棍棒底下出孝子，而傅雷老师用的是严父底下出才子。平时，父母对我们实行“暴力”的时候，我们应该抱有理解的态度，我们要体谅父母的心急如焚。因为他们这么做是对我们好，也是恨铁不成钢。毕竟父母们都抱有，望子成龙望女成凤的愿望啊!
我看到这里很后悔，因为我总是在父母苦口婆心的劝说后不满的埋怨他们，对于他们的悉心教导，我不领情。我感到了自己的不该，我流下了悔恨的泪水。我要真挚地对父母说一声：“对不起，我错了!”
而在《傅雷家书》中，傅聪的母亲在信中也扮演了重要的角色她也给她的儿女写了好几封信。 信中充满了对子女的关心和怜爱。同样她对于傅聪的音乐事业也非常的在乎这也同样让傅聪十分的感动他也明白了母亲的爱对他有多重要。这也放我感叹唏嘘母爱的宽容和伟大。
这本《傅雷家书》真的让我懂得了非常多的道理，也让我更加了解父母的心理都在想着什么这让我可以更好的和父母沟通。
我太感谢这本书了，因为它是一本让我真正了解真正的父母的爱的一本好书!
关键词：黄景仁；月亮意象；凄苦
月这一意象经过无数文人长期锤炼，因而意蕴深厚，情感丰富，表现力极强。到了清代黄景仁这里，月的意象又有继承和发展。他给后人留下的诗歌中，月亮这一意象出现极为频繁。在其一千多首诗作中，涉及咏月的达一百七十多首，在这些诗歌中诗人携月同行，揽月寄兴。在他笔下，“月”被予了特别的意义，给人不再是抽象的知觉，而是一种审美意象，借此传达出幅幅生动的画面和种种真挚的情感。本文主要选取了黄景仁诗歌中较为普遍的“月”意象来进行分析，试图挖掘这一意象背后所隐藏的深厚情感，具有一定的文化价值。
一、霜月不胜凉
黄景仁诗歌中频频出现的“月”意象，首先体现出一种凄婉的风格。我们可以看到的以月为题的诗歌就有《对月》：“月明经客人，风意逼秋初。” 《新月》：“开帘延螟色，凉月已如钩。顿使碧天远，平含万古愁。”《残月》： “残月缺半规，窈然碧虚色。”在这些为数不少的抒情诗中，月是营造氛围、表达人生体验的重要因素。黄景仁才华横溢，生性孤傲，曾经五应江南，三应顺天乡试，都没有结果。因而一生仕途困顿，生活窘迫，以致穷愁潦倒。如《花前曲》：“水流既入海，月缺能重圆。花落树犹在，花前人可怜。”月亮能缺月重圆，可是人生却不可以重新开始，只能顾影自怜，望月兴叹了。“人去兼春去，今年似旧年。半酣休砍地，一第比登天。世业充书栋，归装月满船。连床十年事，话到烛花偏。”（《送邵元直归里即题其享帚楼》）送别友人不免伤感自身，诗人屡试不第的经历也让他体会到“一第比登天”，其中的艰辛不是三言两语能够道尽的。在《两当轩集》中，月下怀人的诗有很多，且大多写得孤寂动人。再如：“细酌向明月，含情问柳条。春人俱欲去，直是可怜宵”（《夜与方仲履饮》），月下与友人对饮，本来是一件很惬意的事，可是客人就要离去了，这分别的夜晚也就显得有些可怜和凄冷。“思君月正圆，望望月仍缺。多恐再圆时，不是今宵月。”(《子夜歌》)都是诗人凄苦心境的表达。
黄景仁自幼聪慧过人，九岁就能写出“江头一夜雨，楼上五更寒”的佳句。不喜爱当时的制举之学，却对诗词歌赋有着天生的领悟力。其诗集《自叙》中写道“稍长，从塾师授制艺，心块然不知其可好。先是，应试无韵语，老生宿儒，鲜谈及五字学者，旧藏一二古今诗集，束置高阁，尘寸许积，窃取翻视，不甚解。偶以为可解，则栩栩自得曰:‘可好者在是矣。’” [1]诗人不仅没有实现他年少时的“宝刀明月共辉光”(《少年行》)的理想，连维持一家的生计都极其艰难。月在黄景仁的诗中更多的表现为对他孤寂人生的慰藉。如《醉醒》：“梦里微闻薝葡香，觉时一枕绿云凉。夜来忘却掩扉卧，落月二峰阴上床。”这首诗清幽绝尘，是诗人南游杭州留宿山寺时所作。薝葡即桅子花，全诗弥漫着一股清冷空寂的气息。桅子花的香气、深夜的凉气、开敞的房门、落月投下的阴影构成了一幅虽然幽美，却隐含寂寞的画面。在《醉醒》里，月还只是诗人赏玩的对象，是诗人孤寂落寞心情的慰藉，而在 “明月几时有？人间何事无。”（《月下杂感》）里，月就不再仅仅是一个客观存在，而是某物的象征。诗人心中的郁结之气、愤愤之情，在黑暗的世上无处可诉，只有在深夜无眠时，月亮成了诗人人生孤独痛苦之极、无力摆脱时的倾诉对象。
二、魂应尽化月如烟
面对恶劣的社会环境，诗人只能仰望明月，把郁闷诉诸于笔端。在沉闷低吟中，诗人晚上经常彻夜难眠，而此时高高挂在天空中的孤月往往成了诗人情感的寄托。如“拉杂雨声收，迢遥入夜愁。送凉孤月皎，得气早虫秋。”（《初九夜》），“初更疾风雨，孤馆生芒寒。梦醒忽见月，仍在疏棂间。”（《十三夜》）“皓月常相似，清歌不奈何。欢场如不散，那用泪滂沱。”（《十四夜》） “角声风断处，月黑四林秋。危坐忽消烛，高吟欲震楼。”（《十八夜》）等等。在这些诗中，夜和月组成了一幅萧瑟清冷的画面，引人无限遐思。诗人在夜月中，难免借酒消愁，可是酒醒后却依然只能直面现实，不能摆脱烦恼。“梦回小驿一灯红，四面腥吹草木风。身似乱山穷塞长，月明挥泪角声中。”（《核桃园夜起》）黄景仁多年漂泊在外，与家人聚少离多，与朋友也常常分隔遥远，心中的孤寂可想而知。“事有难言天似海，魂应尽化月如烟”《秀江夜泊》中诗人的悲愤之情简直比天高，比海深，让人魂飞。诗人常常对月抒怀，与月交谈“对酒欣相共，钩帘不放遮。低徊问清影，辛苦照准家?”(《对月感怀》)李白也有“举杯邀明月，对影成三人”之句，虽隐含寂寞却自有一股旷达之气。而黄景仁这首五律却语带苦涩，细细品味，“低徊”、“辛苦”使整首诗的意境落于困苦的现实之中，这与诗人劳碌奔波的生活是不能割断的。诗人悲苦的命运虽然没有直接表露出来，可是诗中却是处处饱含着眼泪，真可谓伤心人的伤心诗。正如郁达夫所说的“要想在乾嘉两代的十人之中，求一些语语沉痛，字字心酸的真正具有诗人气概的诗 ，自然非黄仲则莫属了。”[2]
他的强烈的济世热情，抱负无由实现而生的愤激等等，使得他的诗歌有时又激昂慷慨，如《拟饮马长城窟》：“秦城苍苍寒月白，秋风饮马城边窟。”借汉月来写今月，表达身世的凄苦。“唤起窗前尚宿醒，啼鹃存取有声声声。丹青旧誓相如札，禅榻经时杜牧情。别后相思空一水，重来回首已三生，雪阶月地依然在，细逐空香白遍行。”（《感旧 》）这首诗提到了司马相如和杜牧两人，在对他们的感怀中透露一种淡淡的愁思，月亮仍在，空香依旧，但已过三生了。再看“明月几时有？人间何事无。倾城顾形影，壮士抚头颅。”（《月下杂感》）开头借明月自问，描绘了壮士浴血沙场后的场面。诗人以寄情明月的方式来表达心中的坎坷不平，同时也有着对友人的恋恋不舍，写下的关于月的诗歌中更多的是一种人生无路的迷茫伤感，如“低头云影时争月，入耳松涛独受风”（《僧舍夜月》），
三 、无人月自高
黄景仁终其一生，都是四处碰壁，穷愁潦倒，但生活的贫困并未消磨掉他生活的勇气,他依旧保持着高尚的情怀。一生追慕李白，虽未能达到李白“仰天大笑出门去”那样豁达的人生境界，但他的孤傲清高也借月亮有所体现和寄托。至友洪亮吉说他“自湖南归，诗益奇肆，见者以谪仙人复出也。后始稍稍变其体，为王李高岑，为宋元佑诸子，又为杨诚斋，率其所诣，与青莲最近。”[3]十分恰当。 “花发清溪馆，苔荒苦竹祠。青天明月在，何处不相思。”（《秋浦怀李白》）同样是青天明月，李白的是豪迈激昂，而黄景仁的则不无凄苦之情。再则，黄景仁“莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声”，要发出自己的声音，决不专事模拟，印合古人履迹。“素心云外月，白眼道旁春”(《一笑》)中，月象征着诗人高洁孤傲的品格，整首诗清冷而不失飘逸。黄景仁诗中的月亮，永远是孤寂地高悬空中，永远是冷眼观看这个世界，“卷慢水风能破醉，钩帘斜月似窥侬”(《湖楼夜起》)。而对着月亮的诗人，也永远是孑然独立的身影，伴随的是凄楚、伤痛的凄凉情感。在 “五更乘晓月，一路看秋山”(《汉江晓发》)中，月是诗人孤苦辛劳生活的同行人，只有月才时时照见诗人的俊逸身影。
结语
总体来说，黄景仁的诗歌，翁方纲称道：“天性高旷，而其读书心眼，穿穴古人，一归于正不佻，故其为诗，能诣前人所未造之地，凌厉奇矫，不主故常。”[4]是十分恰当的。在他的一生中，人生的失意与不平在诗中常有体现。在他的一百多首以“月”为意象的诗中表达了人生的理想。中国古代描写月的诗歌，到了清代黄景仁这里可以说是得到了完美的表现。黄景仁天性其高，月亮在他的笔下不仅是具体的物象，更是个人心性的寄托，让我们完完全全看到了一个真正的诗人。透过月意象我们可以感受到黄景仁那颗在平静的生活中不甘屈服，始终和命运在挣扎、在斗争的心。寄情于月,这既是继承了中国月文化的传统,但同时黄景仁笔下的月亮又因为融入了诗人太多的情感而自有独特之处,从而推动了月意象的发展，形成了自己的风格。
参考文献：
[1]黄景仁.两当轩集·自序[M].上海:上海古籍出版社.1983.
[2]郁达夫.《郁达夫文集第六卷·关于黄仲则》[C].广州：花城出版社.1983.
[3]洪亮吉.黄君行状[A].黄仲则研究资料[M].上海:上海古籍出版社.1986.
同时由这个字让我联想到孤芳自赏，孤云野鹤， 孤鸾别鹤，孤傲不群 孤标傲世，苦心孤诣 等一系列的成语。
独，是温馨的，超尘拔俗的人格，超群绝伦的智慧，超然自得的心境，独一无二的眼光，这是对独理解。
同时也让我联想起独辟蹊径，独步当时，独步天下，独出己见，独到之处，独鹤鸡群，独具匠心，独具只眼，独善其身，独有千秋，等一连串的成语。
人性是的本质是喜欢变化的，一个人而在喧嚣的地方时间长了，便想独自呆一会，这就是孤独。
孤独是一种意境，是为那些饱经沧桑的人准备的一种宁静氛围。为那些乘风破浪的勇士准备的一道温馨的港湾，是为那些烧焦心灵的失意人准备的一杯凉茶，一缕清风……
孤独不是好酒珍肴，锦衣珠宝，凡是有钱人都能买来享用 。
只有阅历丰富，成熟而具有爱心的人，才能品出孤独的芬芳，才能感悟到孤独的奥妙。
孤独是人生的一道风景，拥有了孤独，才真正拥有自我。哲学家在孤独中凝练了思想，诗人在孤独中启发了灵感，科学家在孤独中发现了奥秘，商人在孤独中悟出了商机……
有人说，孤独不是寂寞，是的，寂寞是一种坏心情，一种闭塞了的灵魂，寂寞让人感到孤单，冷落，凄凉，无聊，无奈，甚至无可救药。而孤独是一种生活的情调。
我经常一个人在家，享受孤独，收获美丽
或者，静静的坐在小区的石凳上，遥望着蔚蓝的天空，回忆过去，这时，父母的慈祥的笑容，老师的深切的教诲，朋友的真诚关爱，恋人的温柔情怀，孩子美丽的眼睛，一并涌到心头，心中充满了美丽，温馨，精彩……
或许，铺上宣纸，挥毫泼墨，把心中沉积已久的情感通尽情的倾泻出来，让生命的旋律在纸上回荡，生活的芬芳在墨中散发，一种快乐油然而生，深深感到了一个书法家的幸福，更要感谢祖先为我们传下了这大精深，奥妙无穷的艺术，让我们得以从其中获得快乐和舒畅……
得很稀少珍贵或是，泡上一杯绿茶，捧上心爱的《李商隐诗集》，坐在凉风徐徐，芭蕉分绿的窗前，和古人神交，让茶的清香和诗的浓郁交融在一起，肉体和精神顿时得到了满足，我在品尝孤独的甜蜜……
还有，在黄昏后，漫步在花前月下，随着脚步的节拍，一片意象在脑海中浮现，一串诗句迸出来，生命的一段精彩凝练成了一首七律……
要么，憧憬一下明天，想象着明天的意外收获，或是多年没联系的远方朋友突然来电，或是某杂志社寄来了刊载自己诗词的样刊……
或者什么也不做，什么也不想，身体放松得象一泓无涟漪的秋水，卧在蓝天白云间，心情象一缕无羁绊的清风，任意驰骋，飞翔……
孤独是一种意境，淡雅而不失魅力，宁静而充满哲理，甜蜜而交织高雅，因为孤独，心底的尘埃被彻底荡涤干净，心灵得到了升华，因为孤独，人性格得到了锻炼，使我们逐渐走向成熟 稳重。
[关键词] 王维；山水田园诗歌；画意
在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。
一、经营结构之美
王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。
二、光色映衬之美
1、丰富多样中的倾向性。 马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。再如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。
2、敷色点彩中的情味美。 王维在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐玩味。如《皇甫岳云溪杂题五首》种的《萍池》：
春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。
萍池中轻舟回荡，归舟之后，绿萍漫慢慢合拢，忽然又被垂杨扫开。春池、绿萍、垂杨神态生动，又用了同一种色调。王维此诗中的满眼绿色，有如缕缕温馨的春风清新人的头脑，荡涤了心头的几多烦躁郁闷。为了表达恬静平和的生活环境，飘渺的意态和清朗、明净的境界，王维往往采用绿、青、浅蓝、银灰、白等色调，来营造一种幽静、澄澈、空明、冲淡的氛围。如“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。
三、音声律动之美
王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他精通音乐，做过大乐臣，不仅善于把音乐中的节奏美，运用到诗作中去，使其诗韵律悠扬，令人涵咏不尽；而且作为一名音乐家，他对自然景物的声响感受特别敏锐，因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音：鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞花、流泉风雨、弹琴鼓瑟……多数都是极鲜活的有声画。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。恰如钱钟书先生所说的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而觉愈深。”
四、气韵生动之美
我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。基于气韵说的画论认为，一幅画若没有《画之六法》中的“气韵生动”，即使它在其它五法方面无可非议，也仍然不过是出自“众工”之手的死画，而不是活画、真画。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：
清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。迢迢嵩高下，归来且闭关。
整首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的频闪（同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等）映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来。王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神；常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，值得人“细细熟玩”，获得审美愉悦。
参考文献
1、罗宗强 陈洪主编《中国古代文学史》 华东师范大学出版社 2000年10月第1版
2、曹国荣《王维诗歌的文化思辨》《郑州大学学报（哲学社会科学版）》2007年第4期
3、陈贻 《论王维的诗》 《文学遗产增刊》三辑 作家出版社 1957年8月
4、叶式生 《王维山水诗的艺术特色》《文学评论丛刊》第二辑 1979年
关键词：禅味 贾岛 意境
“禅”的本义是沉思，它主张排除一切干扰，进行苦思冥搜。“悟”是禅的根本，它可以解释为对事物本性的一种直觉的观照。引“禅境”入诗在唐朝非常盛行。诗人在现实生活中承受着不公，饱含酸楚，孤立无援，受人迫害因而写诗来发泄，他们在诗中寓以禅意，表达自己的想法。不同的诗人在诗中所塑造的禅境也不尽相似。引“禅境”入诗比较出色的是王维。王维在塑造禅境时自己往往是意境中的参与者，将自己置于自然景致当中，使自己与这些或虚或实的景致融为一体。比如：“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》），“声喧乱石中，色静深松里”（《清溪》），“江流天地外，山色有无中”（《汉江临眺》）等。在构建意境的方式上，王维喜欢通过对自然境界的主体介入，进而达到一种主客融合的状态。在中晚唐出现的贾岛，他在构造意境时，自己则为一个旁观者的身份，有时甚至表现得有些冷漠，似乎与自己无关似的，笔下的世间万物，自生自灭，任其自然。二人构造禅境的方法是相反的，却各有千秋，相比之下岛诗所塑造的禅境更为深沉、更为发人深省。贾岛在唐诗史上是一个不容忽视的角色，他的诗歌和诗歌独特的个性，引起了后代学者的极大兴趣。“郊寒岛瘦”、“岛不如郊”、“有句无篇”、“枯寂气味”、“虫吟草间”等等评价，我们都耳熟能详。而对贾岛诗歌的评价离不开他的出身背景以及人生经历。
贾岛早年为僧，一生经历了德、顺、宪、穆、敬、文、武八朝。衰败和救亡成为贯注其间的两大主题，而像他们这样的一些文人也不可避免地置身其中；另外，诗人特有的或强或弱的济世热情，使他们关心人们的疾苦但又无能为力。积极入世又受尽挫折，使贾岛把自己的一种不满和无能为力在写诗的过程中表达出来。因此他的诗具有一种人们常说的“苦”、“僻”、“清”、“瘦”的味道，同时在理解他的诗时我们还要结合禅理佛意。
贾岛向来以苦吟著称，他的诗《送无可上人》：“二句三年得，一吟泪双流。知音如不赏，归卧故山丘。”诗人二句三年得是“圭峰霁色新，送此草堂人。尾同离寺，独行潭底影，数息树边身。终有烟霞约，天台作近邻”中的“独行潭底影，数息树边身”。这两句看似平常实又不平常，他饱含了诗人的亲身经历和禅理体悟。“独行”表现诗人很孤独，但后面又随之的是“潭底影”好像又不孤独，仔细品味实又孤独，从孤独到不孤独又到孤独，这其中的佛禅之理是诗人特有的人生经历才能表达出来的。“数息”在“树边”看似很苦，实则诗人却独乐在其中。由此可以看出诗人之苦不是自然天地之苦，而是在禅理上的一种释然。
岛诗之“苦”，在《朝饥》中表现得更为形象：“市中有樵山，此舍朝无烟。井底有甘泉，釜中仍空然。我要见白日，雪来塞青天。坐闻西床琴，冻折两三弦。饥莫诣他们，古人有拙言。”如此清苦，诗人却还信守着几分清高。天地之苦、生计之苦并没有消磨掉诗人的意志。相反他却能在诗中找到灵与肉的契合点，忘记生计之苦。难怪欧阳修在《六一诗话》中评价诗人道：“以诗穷至死，而平生尤自喜为穷苦之句。”岛诗中的苦，是通过生计之苦、自然之苦表现出来的，但深究其“苦”的根源又并非来自于人力所能及的。诗人在苦中却能寻求到乐，虽苦却没有消沉。比如他的《望山》：“冒雨时立望，望之如朋亲。虬龙一掬波，洗荡千秋春。”贾岛在雨中体味着深深的孤苦，又在雨中能放下这份孤苦，这应该说是常人无法做到的。他能把自己的苦用一物加以净化，达到佛家所讲的超脱。
贾岛诗歌在境界上显示幽奇的特色，当今学者谈及贾岛诗歌的总体风格，多以“幽僻”进行概括。以“僻”论贾岛始于晚唐僧人可止，他在贾岛死后在《哭贾岛》一诗云：“诗僻降古今，官卑误子孙。”“贾诗的这种幽僻与王维的空寂和孟浩然的闲淡有很大的不同。他的幽僻是诗人内心世界的外在折射。”[1]比如《望江亭晚望》：“浩渺浸云根，烟岚没远村。鸟归沙有迹，帆过浪无痕。望水知柔性，看山欲倦魂。纵情犹未已，回马欲黄昏。”他用幽僻的境界表达着一种深思和对生命本我更为深刻的领悟。
“吟安一个字，乃须半宿寒”一句可见贾岛追求诗句“奇僻”的如痴如醉状态。贾岛的《夏夜登南楼》：“水案寒楼带月跻，夏林初见岳阳溪。一点秋萤报秋语，不知何处是菩提。”单看诗的前半部分，实为写景，在贾诗中报秋语的不是“落叶”而成了夏天更为常见的“萤”，但放在这里并不生涩。而后一句“不知何处是菩提”又能与前一句紧密联系在一起，看似不相连的两个意向“秋萤”、“菩提”在一种“奇僻”的境界中自然融合在一起。在贾岛诗中通过奇言僻语将佛禅之意写入诗中的例子还很多，如“鸟宿池边树，僧敲月下门”、“僧同雪夜坐，雁向草堂闻”、“过声沙岛鹭，绝行石庵僧”等等，这些诗都是在“奇僻”的语言中蕴藏着禅机佛理。
岛诗之“清”，在于追求独特的意境。在《寄韩潮州愈》中云：“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”人有禅心，诗则“清”。
贾岛的诗歌不仅意境独特，且幽远清逸。《早秋寄题天竺灵隐寺》更是体现贾岛之“清”：“峰前峰后寺新秋，绝顶高窗见沃洲。人在定中闻蟋蟀，鹤从栖处挂猕猴。山钟夜渡空江水，汀月寒生古石楼。心忆悬帆身未遂，谢公此地昔年游。”诗人处于“人在定中”的空寂状态，在细微中听见声音，于幽深处见影，完全是空则能纳，净则能照气度。有这样的评论说：“如此写早秋灵隐，真是早秋灵隐，绝非三时灵隐也； 如此写早秋灵隐，真是早秋灵隐，绝非他处早秋也；虽曰托人寄题，实是游魂亲至。不然而然单仗笔墨，固知绝无此事也。欲写灵隐新秋，却写峰前峰后，无寺不皆新秋，妙！妙！”[2]“实际上该诗中间两联最为清绝，音声与形影交替描写，微观和宏观尽在心底，先是万籁俱静的早秋深夜，因‘人在定中’，蟋蟀声清晰可闻，木叶脱落高树，鹤栖猕挂，声色相宜，动静和谐。穿越江空的灵隐夜钟，空旷、幽渺、静谧而又灵动，江上明月寒辉与古老的石楼融合为一，霎时间莫辨内外人我，当下与远古打成一片，如此深邃幽远的高致，非禅旨深湛者不足以达是境。”[3]贾岛诗清妙盎然的禅意之作很多，再如《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”此诗有世外之闲适，问师何处去，似乎师去未远，“只在此山中”但是又“云深不知处”，才顿悟愈远愈近，若即若离，似有似无。
岛诗之“瘦”体现在诗艺上，更表现出诗之清妙，像《渡桑干》一诗，尽管诗情是个人的，却也动了历代客游他乡的游子之心：“客舍并州已十霜，归心日月忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”有诗评曰：“久客思乡，人之常情。旅寓十年，交游欢爱，与故乡无殊，一旦别去，岂能无依依眷恋之怀？渡桑干而望并州，反以为是故乡，此亦人之至情也。非东西南北之人，不能道此。”[4]
实际上，“苦”、“僻”、“清”、“瘦”四种风格是有联系的，因“苦”而“僻”、“清”、“瘦”，同时又因“瘦”而“苦”、“僻”、“清”。但总体来说，这四种诗歌特点是因为贾岛现实生活经历和人生背景所致。
参考文献
[1] 张震英.寒士的低吟：贾岛诗歌艺术新探[M].北京：中国社会科学出版社，2006：109.
[2] 陈伯海.贯华堂选批唐才子诗[M].杭州：浙江教育出版社，1995：2605.
[3] 王树海.禅魄诗魂[M].北京：知识出版社，2000：229.