狼图腾票房范文

狼图腾票房篇1

让・雅克・阿诺非常爱笑，他有着典型法国人的幽默和直率。初次见面，他满头雪白的头发与脸上孩子般灿烂的微笑形成鲜明对比。这位年过七旬、曾获得过奥斯卡最佳外语片荣誉的导演，被视为过去二十余年中世界上最成功的动物题材电影导演。

他所执导的《熊的故事》、《虎兄虎弟》不仅获得了口碑，更获得了市场的认可。《熊的故事》获得法国凯撒奖最佳导演奖，《虎兄虎弟》于2004年法国上映之初便雄踞票房市场冠军的宝座，该片全球票房超过6200万美元。

2015年年初，随着电影《狼图腾》上映，让・雅克・阿诺将自己对动物题材电影的成功复制到了中国。截至3月17日，《狼图腾》总票房超过6.75亿元，豆瓣评分为7.1分，是近几年来中国电影市场中少见的票房、口碑双赢作品。

“《狼图腾》原著故事是具有世界性的，我第一次看完原著后，就已被吸引。”阿诺回忆说，在决定接手《狼图腾》电影前，《少年派的奇幻漂流》也被放到了自己的办公桌上。“我已经拍过了一部与老虎有关的动物电影。我喜欢挑战，狼与狼背后的游牧文明对我这个城市人而言更具吸引力。”他说。

《狼图腾》也成为了阿诺成为导演以来，拍摄时间最长的一部作品。该片仅仅用于拍摄的时间就长达8个月，而为了训练电影的主角――狼，项目团队用了三年时间培育狼崽。

“动物主题电影比一般电影的拍摄更为复杂，动物演员并不容易控制，如果想保证电影的品质，除了传统电影需要注意的方面，导演还需要经验丰富的驯兽师协助自己。最重要的是，导演要对参演的动物真正有兴趣。”

“坚持自己的判断，不一味追随市场”

“如果我不了解狼，很难拍出一部优质的关于狼的电影。”阿诺说，自己在接手《狼图腾》电影之前，对狼的了解很少，“我之前对狼并没有特别的喜爱”。

决定接手《狼图腾》后，阿诺用了大量时间来熟悉了解这种动物。整个《狼图腾》项目从筹拍到最终开机的时间长达6年，这段漫长的时间也是阿诺和团队做功课的时期。决定接手《狼图腾》项目后，阿诺与《狼图腾》小说作者姜戎有过几百次见面。姜戎带着他前往内蒙古满都胡宝拉格，那里是《狼图腾》原著故事的发生地。在那里，姜戎为他引荐了许多曾经经历过原著故事的老人和一些与狼有过亲密接触的牧民。在和这些人的交流过程中，阿诺逐渐对狼有了更清晰的认识。

但仅仅了解动物是无法拍出优秀的动物主题电影的。

“动物主题电影最重要的一环，是一定要找到一位合适的驯兽师。”此前两部以熊和老虎为主角的动物主题电影的经历，让阿诺非常清楚一个优秀的驯兽师的价值，他花了大量时间去甄选驯兽师。“导演无法直接传达想法给动物，必须要通过驯兽师，他对动物的训练质量决定着影片品质。”

“不是所有驯兽师都能驯狼，我需要真正懂狼并能驯狼的人。”甄选过程中，专业性成为阿诺最为看重的一点。最终，加拿大籍驯兽师安德鲁・辛普森被阿诺选为搭档，这位国际顶级驯狼师从1990年代开始驯狼。

“动物电影中，大部分动物的镜头都需要经过训练来完成，前期训练必须保证质量。”阿诺介绍，为了电影而进行的动物训练必须要很有耐心。《狼图腾》中一些表现狼攻击行为的镜头是用了长达一年时间不断训练才成型的。“狼讨厌红色，如果我们要利用狼的这种习性表演一个攻击性镜头，需要用一年时间酝酿狼对红色东西的敌意。但是狼的性格很有趣，第一次它们会去攻击，第二次它们就会像已经遂愿的小孩一样不愿意再去了，没有耐心是无法培养出合格的动物演员的。”

为了保证动物演员们的表演质量，《狼图腾》剧组在内蒙古草原上搭建了一个由数公里围墙包围的训练场，阿诺经常和辛普森一起在此训练狼演员们的演技。电影中，群狼经常做的许多动作，都是前期在训练场中一点点打磨出的结果。“导演会提前跟我沟通动作，我负责来跟狼进行‘交流’，许多动作是每天在训练场通过喂食和指示物一点点训练出来的。”辛普森说，仅仅是培养狼演员们在该叫的时候叫就是一件非常耗时的工作。 对于真实镜头的坚持，伴随了阿诺的每一部动物电影，这也是他的动物电影总能更有厚重感的原因之一。

“在拍摄现场，我最重要的帮手就是辛普森，我会把我的需求告诉他，他去‘转达’给狼，如果没有前期长达三年的训练，这种默契是无法磨炼出来的。”阿诺说，其实一开始有人建议他使用电影特效完成狼动作镜头的制作，甚至有人建议用狗代替狼，但这些建议与阿诺的动物电影理念并不相符。

“我的创作风格是坚持自己的感觉与判断，并不是一味追随市场。使用特效也可以做出很不错的效果，但是并不能完全复原真正狼的感觉，这会有损电影的质量与品质。”被阿诺反复提及的，是动物演员的表情。他认为，动物的自然表情是电脑特效难以模拟的，而观众是可以判断出真假表情的。

阿诺透露，自己三部动物主题电影中的角色――熊、老虎和狼有一个共性，就是这三种动物的眼睛都非常漂亮，都很传神。“这三种动物的眼睛都漂亮而凌厉，这种眼神能够表达出感情，而动物表达出真实感情是一部动物主题电影最重要的部分之一。”

阿诺对《狼图腾》最自豪的地方也正是该片通过真正的狼演员出演作品。为了打造更为真实的场景，阿诺的摄影团队亲身经历了暴风雪等严酷环境。

“我们拍摄的地方冬天非常冷，夏天又有很多蚊虫，但是真实的狼、真实的场景让整部影片的质量得以保证。”在阿诺看来，一部动物主题电影最根本的主题应该是动物和人之间的复杂感情，只有真正的动物才能流露出真实的感情，而真实的感情才能打动观众。

这种对于真实镜头的坚持，伴随了他的每一部动物电影。在2004年的作品《虎兄虎弟》的拍摄过程中，阿诺为了拍摄真正的老虎镜头，曾把自己关在笼子中近距离靠近老虎完成拍摄。

对于画面真实性的追求，也是阿诺的动物电影总能更有厚重感的原因之一。由于追求更为真实的画面，《狼图腾》中蒙古包中牧民的家具、装饰品都是阿诺在实地与牧民交流后根据真实生活设计的。“《狼图腾》不仅仅在展现狼这种动物，还在展现中国北方游牧民族的文化。”阿诺说，自己很喜欢蒙古族文化，一个导演是不是真正喜欢一个民族的文化，是能够被观众通过电影看出来的。

在阿诺看来，如果一部动物电影只是单纯的拍摄动物并将动物画面剪辑成片，那么这是纪录片而非一部有情节、冲突的电影。“我的追求是用电影语言，介绍一种文化甚至说是一种文明，文明是世界性的。”阿诺说。

“只有尊重故事，才能拍出优秀作品”

尽管把动物演员和驯兽师视为动物电影不可或缺的元素，阿诺依然坚持动物电影不能忘记电影本身。“一部电影的品质，最重要的是剧本，第二重要的是剧本，第三重要的还是剧本。”

参与《狼图腾》编剧的三位外国籍编剧是与阿诺合作过五部电影的老搭档。阿诺先根据小说写出了自己的剧本梗概，之后三位老搭档和中国编剧芦苇一同根据梗概完成剧本的构架，最后阿诺请来了自己的一位澳洲作家朋友对剧本进行修改。

“芦苇要帮助我们确保剧本每一个部分的对白都要有中国风味。”阿诺非常看重一部成功小说改编的电影要尽可能忠于原著和接地气。在写剧本过程中，一些对于原著细节的改编，他都会跟姜戎商量，并听取姜戎的建议。

在创作过程中，阿诺参加聚会、活动时都会把心思花在剧本上。“看上去我是在参加聚会，其实我正沉浸在自己的剧情世界里。”阿诺的习惯是，当自己决定开始一个电影项目时，一定先花上几周甚至几个月写出成型的剧本，之后再寻找投资方进行项目立项。

他是一个对剧本极为严格的人，《狼图腾》最终开拍前，剧本中每一句台词阿诺都会再仔细推敲一遍。“动物主题电影相对台词会更少一些，这样的话更要求每一句台词都能够经得起推敲。”阿诺笑称，自己信奉的一句座右铭是：如果有了精彩的剧本和合适的演员，导演就可以安心睡觉去了。

“剧本是第一位的，其次是演员选择。”阿诺说，无论是传统电影还是动物主题电影，只要有人出演的场景，演员人选一定会是自己心头的头等大事。

阿诺将自己选择演员的准则描述为“灵魂上的”。“在选择演员这方面，我相信的是自己的直觉，或者说是一种本能。门一开，见到演员的第一眼，无论演员水平的高低，我都能看出来这个演员是否具备我需要的东西。”曾在电影《情人》中与阿诺合作的演员梁家辉正是在开门的一瞬间被这位法国人看中的。阿诺回忆，当时为了《情人》选择男主角，他已经见了几百个男演员。有一天，从未见过彼此的梁家辉去找阿诺，在房门打开的一瞬间，他就决定让梁家辉出演《情人》。

“年轻时，我还会列一个单子，上面有对演员鼻子、眼睛、身高等方面的详细要求，可是现在我更相信直觉，其实每一部电影都会有着导演的浓郁个人风格，选演员跟爱情一样，跟着感觉走可能会更好一些。”阿诺说。

如果你认为用感觉选择演员的阿诺是一个执导风格散漫的人那就错了，在电影制作中，阿诺是典型的细节决定成败论者，他认为，一部电影的品质是各个细节统筹在一起决定的。以《狼图腾》为例，为了增加电影的蒙古风，在配乐选择上，阿诺特意增加了对蒙古音乐的使用。“但是如果整个电影都用蒙古音乐，会让观众感觉像是纪录片。”于是，《狼图腾》电影最终呈现的音乐状态是，大量蒙古音乐的代表乐器如马头琴、呼麦被融进了交响乐中。“我们的交响乐是由伦敦爱乐乐团完成的，为了适应年轻观众喜好，我们还在影片中大量加入了电子音乐的元素。”

对细节的重视不仅仅体现在音乐上。在《狼图腾》拍摄过程中，阿诺往往会提前带着摄影团队先前往拍摄地点进行调试，一般一个镜头会经过五六次的场地更换，最终才会确定。“我和摄影团队提前选定场地后，会在地上标出演员、狼、灯光的坐标，等他们过来时，可以直接在准确的地方迅速开始拍摄任务。”阿诺说。

“从我很早的执导经历开始直到现在，在拍摄过程中如果发现灯光、演技等方面有问题，我会直接要求重新拍摄。”阿诺透露，自己在影片品质方面是一个坚持自己想法的人，“我不喜欢的东西我绝不会同意，如果演技有问题，我不惜临时更换演员，也要保证整体的品质。”有一次，美国某知名电影公司希望阿诺执导一部电影。当时，公司方面提出的影片预算是2000万美元，但是阿诺认为如果要保证质量，至少需要原计划4倍的预算开支。“导演的职责是要把控影片质量，如果觉得不能在预算内拍出高品质电影，我绝不会接手这个项目。”

虽然最终因为档期原因阿诺没有执导这部影片，但该片的实际制作成本高达1.2亿美元。“我不会明知道资金不够保证质量还接手项目，这会毁了我自己，对我而言影片的品质是第一位的。”阿诺认为，有些时候，拒绝而非妥协更是一个导演应该做的事情。

狼图腾票房篇2

都说同行是冤家，而这一对同是作家的夫妻，却用包容、理解和尊重，诠释了真正的爱的智慧―― 爱他，当如他所是

是谁说过，一位创作者，总是有些个性的，这些个性难免会碰疼身边的人;但如果没有个性，他（她）就不能够成为一个好的创作者。

对于姜戎和张抗抗来说，两位都是创作者，最初时这种碰撞的疼痛几乎无处不在。但好就好在，两个人都是创作者，所以对此能够理解，进而包容。

姜戎是个什么样的人？据和他接触较多的长江出版集团北京图书中心总编辑、著名出版人、《狼图腾》一书的责任编辑安波舜说：“他就是一普通老头儿，和北京街头的大多数老头儿没什么两样。他今年68岁了，也不帅气，头发灰白间杂，眼泡很大。”

给安波舜留下深刻印象的是姜戎的低调。最初《狼图腾》出版时，并没有几个人知道姜戎是谁，但他还是要求在出版合同里就图书出版后的宣传工作补充了这么几点：第一，不拍照;第二，不录音;第三，不接受任何采访。事实上，随着《狼图腾》获得巨大成功，成为出版界的一则传奇之后，许多媒体都向安波舜表达过想采访作者的愿望，而姜戎对此总是“狡黠”地说：“我们可是签了合同的。”

甚至，在2008年，长江文艺出版社将《狼图腾》推送参加第七届茅盾文学奖的评选，姜戎在报纸上看见入围的消息时，立即要求出版社退出评选，他的理由是：“独立之精神，自由之思想，我不参评是一种选择的自由。”

对于丈夫常人难以理解的低调，张抗抗给予了尊重，她从不公开谈论丈夫，许多人甚至不知道姜戎就是她的丈夫。为了让丈夫能将低调进行到底，她心甘情愿做了丈夫身边的那道围墙，替他挡住不必要的纷扰。

有些神通广大的记者或读者将电话打到家里，要采访，或想探讨文学，通常都是张抗抗挡驾：“姜戎从来不接受记者采访，我更不能代替他接受采访，不好意思，真是抱歉。”有时候参加活动时，有些记者总想从张抗抗那里了解姜戎的一些情况，她就客客气气好言好语地拒绝：“谢谢你的好意，但我们之间有默契，关于他的事情我不能接受采访，他总是说我们家已经有一个公众人物了，他不想成为我这样的人。”后来，他们干脆将家里的电话给停了。

有很长一段时间，姜戎的兄弟姐妹，都不知道自个儿的兄弟就是《狼图腾》的作者。有一次家人聚会，有人提起这本书，还向姜戎推荐：“写得特别精彩，你不也在内蒙古插过队吗？看了肯定有共鸣！”这时候张抗抗就在旁边帮他打哈哈搪塞过去。

有些关于这本书的很重要的活动，姜戎不愿意出席，张抗抗就代替他出席。她不能代替丈夫说话，但她会以一个普通读者的身份，毫不隐晦地表达对这部作品的喜爱和赞赏：“作者不仅写出了狼智慧、合作、刚毅的品性，还结合现实社会环境赋予了狼的人性，以此透视出国民性格中的‘羊’性。”

对于妻子的赞美，姜戎总是毫不谦虚：“我没有你的名气，但我对自己的作品有信心，我的作品有一个最大的品牌――狼，我不需要宣传，读者不需要知道我是谁，只需要去看这本书就行了，他一定会被征服。”

同是作家，张抗抗深深懂得丈夫对自己作品那种由衷的骄傲和自信，她说：“也许这样的话听在别人的耳朵里，会感到很不舒服，觉得这人太狂了，但我是他的妻子，也是一名作家，我们能生活在一起，就是因为他在我面前不需要有任何的掩饰和客套，坦诚相见，心灵相通。我喜欢他就是因为他的真实，爱他，当如他所是。” 与狼共舞的那些年

1998年，姜戎动笔创作《狼图腾》。

当年，轰轰烈烈的上山下乡运动中，21岁的姜戎和120名北京知青奔赴内蒙古锡林郭勒大草原。牧场领导希望这些北京来的学生能留在场部，领导牧民们搞革命。而姜戎执意下到了离边境不远的牧场，直接住到了牧民的蒙古包里，在大草原一待就是11年。

在那里，姜戎钻过狼洞、掏过狼崽、养过小狼，与狼战斗过，也与狼缠绵过，和狼结下了不解之缘。有一天，姜戎和一位当地的牧民去40多公里外的场部办事，牧民留下开会，姜戎骑马带着文件回大队。因为急着赶路，他没有按照牧民的叮嘱走大路，而是从草原上抄近路回家，结果遇到狼群，40多只狼正在活动。在危急关头，姜戎想起了牧民教给他的经验，把脚踩的马镫举到胸前，“当当当”对敲起来，并且大声喊着当地牧民围猎狼时的呼语，总算吓走了狼群。

那11年里，姜戎对狼产生了浓厚的兴趣，他说：“慢慢地我发现这里头有文化问题，也有历史问题。”为了研究狼，他开始收集牧民们讲述的狼故事，最后累积了一两百个。

这些关于狼的记忆和故事，一直深深印刻在姜戎的记忆里，让30年后，已经身为中国劳动关系学院政治经济学老师的他，决心写下自己和狼的故事，并且立志要让自己的这本小说“一扫文坛萎靡”。但他的这个想法，并没有告诉自己的妻子。张抗抗回忆说：“那时候他总是把自己一个人关在书房里，也从来没有告诉我，他在干什么。有时候我去书房查资料，时间长了一些，就发现他很不耐烦，我就会很识相地走出来。因为我深知一个创作者沉浸在创作中的时候，对别人的干扰是很讨厌的。后来只要他进书房，我就不会进去，也阻止别人进去，就是怕会干扰他创作。”那些日子，书房里到处堆积着资料，姜戎说：“别人看我那间书房杂乱无章，但在我看来却是有条理的，我知道我需要的资料在哪里。”有一次家里的阿姨趁他出去跑步时打扫了书房。当阿姨看着乱糟糟的书房被自己整理得窗明几净，正得意的时候，姜戎回来了，看见那些资料全被换了位置，急得声音都变了。后来张抗抗给他准备了一个宾馆里用的那种“请勿打扫”的牌子，说：“你要是出去，又不想让阿姨打扫书房，就在门把手上挂上这个牌子。”

写作这部小说，姜戎倾注了全部的热情，体能透支到了极限。他说：“写稿的时候旁边必须要放一条干毛巾。我极力避免煽情，想以最朴素的东西来写，但到了最后的时候，眼泪哗啦啦的，根本就没有办法看那个电脑屏幕了，所以要用毛巾不断地擦眼泪。”目睹丈夫的投入，张抗抗说：“那时候我有一种担心，就是怕他小说没写完，自己的身体却垮了。”确实，那段时间姜戎常常感到自己的心跳紊乱，有时候写着写着，心脏一阵乱跳，他不得不停下来，躺到电脑旁边的沙发上缓一缓。那时候他的担心和妻子的担心是一样的――怕小说没写完，自己先挂了。

一个晚上，在心脏又一阵剧烈乱跳之后，姜戎郑重地对妻子张抗抗说：“没准这部小说没写完，我就爬不起来了，到时你帮我写完，再修改修改，也能发表了。”这是丈夫对妻子的信任，也是一个作家对另一个作家的信任。张抗抗深知这本书对于姜戎的意义，她说：“作为妻子，我希望他能停下来，好好爱惜自己的身体。但作为作家，我深知这是他拿命换来的一段经历，是他真正的痛苦、真正的思索，不写出这本书他死不瞑目，让他放下这本书的写作，那很残忍，同时也不可能，我所能做的，就是答应他的这个要求。”

《狼图腾》的写作历时6年，6年里，张抗抗一直提着一颗心，她没办法阻止丈夫透支自己的体能、燃烧自己的生命，她所能做的，就是竭尽全力地给他创造一个能放松身心的家庭氛围。6年里，姜戎总是深夜写作，早晨入睡，而本来习惯晚起的张抗抗为此调整了自己的作息时间，每天早起，悄悄做好一顿丰盛的早餐，为的是能和姜戎一起共进早餐。餐桌上，她会刻意聊一些轻松的话题，以缓解姜戎一夜写作紧绷的神经，让他换一换脑筋，能够带着比较轻松愉悦的心情入睡。

张抗抗是这本小说的第一读者，回想起看到这本书成稿时的心情，她说：“这本书不是我写的，但我却和作者一起，经历了它诞生的过程，感慨万千。” 在婚姻中真实而自由

到今年，姜戎和张抗抗这对作家伉俪已经携手走过了31个年头。朋友们羡慕他们之间的相知相惜，同时也感到好奇：这样两个性情、爱好都迥异的人，何以相处得如此融洽？

身为公众人物，张抗抗不可避免要经常出席各种活动，而姜戎却更愿意独处。《狼图腾》一书的责任编辑安波舜说：“他和大多数北京老头儿一样爱遛弯儿，早上走5000步，晚上走5000步，除此之外，每天喜欢看看书，收拾收拾花。”

两人似乎早就达成默契，张抗抗忙在外面，姜戎闲在家里，形成一种微妙的平衡和互补。张抗抗可以将外面的一些新鲜事儿带回家里，成为餐桌上的话题，间接帮助姜戎了解外面的世界。而姜戎待在家里，家就是一个稳定而温暖的港湾，在外忙碌的张抗抗，每每回到家里，喝着丈夫亲自泡的花茶，闻着窗外丈夫侍弄的花弥散的香味，身心都能得到极大的放松。

这种对彼此不同的尊重和接纳渗透在他们生活的每一个层面。张抗抗是一个很注意形象的人，几乎是不化妆就不出门，对于衣着打扮也有着自己独到的审美眼光和极高的品位要求。而经常宅在家里的姜戎，却不修边幅，信奉“怎么舒服怎么来”，经常是夏天一件大汗衫冬天一件老棉袄。虽然在这一点上两人无法达成共识，但基本能做到互不干涉。张抗抗名目繁多的各种化妆品，和姜戎的大宝护肤霜，安静共存在家里的盥洗台上，倒也毫无违和感。

姜戎生活简单而粗糙，这位凭借《狼图腾》的畅销两度登上中国作家富豪榜的作家，对于自己拥有的财富没有太多的感觉，生活没有任何变化。他没有任何消费欲望，不爱吃肉，吃得比农民还农民。张抗抗喜欢精致和情调，喜欢家里插满鲜花，喜欢临睡前喝一杯红酒。而姜戎觉得把花剪下来插在瓶子里简直是暴殄天物，他认为“花就应该让它长在土里才是最漂亮的”。他也不喜欢红酒，觉得“甜不拉叽，酸不拉叽，有什么喝头”。但这并不妨碍每次张抗抗出差或出国，姜戎会在她回来的那天，买一束鲜花插在家中的客厅里，让她一开家门就能看到。而姜戎去法国，也会特地前往位于法国波尔多的顶级酒庄，买两瓶红酒千里迢迢背回来送给爱妻。

性格方面，两人也存在很大的差异。某种层面上，姜戎更倾向于是一位经济学者，不善于也不热衷和人打交道，特别爱较真。他谈经济形势，谈通胀，观点新颖，一切会以数据说话，不像文人那么感情用事。而张抗抗将作家的敏感和女性的温婉融为一体，为人处事特别在意别人的感受，为此有时候她也特别羡慕姜戎的率直和较真。当初法国导演让・雅克・阿诺在和姜戎商谈要将小说《狼图腾》拍成电影时，姜戎就提出要求：“这部电影的主角必须是狼，而且要用真正的纯种蒙古草原灰狼，绝不能够用狗或者山寨狼代替。”稍有常识的人都知道，狼是天下最不易驯服、最危险的动物，姜戎提出这样的要求几乎是不可能实现的。但姜戎坚持：“如果做不到，宁可不拍这个电影！如果以狗或者山寨狼代替蒙古草原狼，电影必败无疑！”最终，导演和制片方妥协，费尽千辛万苦，在哈尔滨野生动物园寻得了十几只刚刚出生的小狼崽，并且请来姜戎为狼“验明正身”，得到了姜戎的肯定：“这就是纯种蒙古草原灰狼，和我在草原插队时见过、斗过、养过、爱过的狼一模一样！”此时，姜戎总算点头同意，将《狼图腾》一书的电影改编权授予法国导演阿诺。

张抗抗说，事实证明，姜戎的坚持和较真非常正确。电影剪辑成片之日，阿诺专门为姜戎和张抗抗举行了一场微型看片会。当那只眼睛里闪烁着绿莹莹的野性光芒的蒙古草原灰狼出现在屏幕上的时候，姜戎热泪盈眶，张抗抗也哭了……她说：“那个时候我就知道，这部电影一定能获得票房和口碑的双丰收！”

狼图腾票房篇3

[关键词] 动画电影；数字技术；受众；2013年

课题项目：本文系渭南师范学院教改项目（项目编号：JG201341）。

以数量和质量而论，近三年中国动画电影发展的成绩斐然。动画电影的放映场次、票房收益和观众人数等重要指数均有所提高：2012年全年上映20部动画电影，获得了4亿元左右的票房收入，而2013年上半年便突破了去年的票房总和。暑期全国主流院线上映的国产动画电影《昆塔·盒子总动员》《赛尔号大电影3》《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部，不过喜忧参半，值得思考。

一、技术提高中追求艺术风格的多样化

众所周知，动画片在艺术表现力和内容上的每一次提升，很大程度上都依赖技术的发展。在今天的数字时代，瑰丽的动画电影视觉效果不仅是创作者想象力的产物，同时也是技术进步的产物。皮克斯动画电影的连年成功就是一个范例，他们的动画影片不仅依赖艺术创意的新颖，而且在于技术上的不断突破。如《怪物公司》中的“门”、吓小孩收集能量、到底谁怕谁等的创意，对于童年或经历了童年的观众，肯定会觉得影片构思充满心意、奇趣，深深地吸引着观众。在技术上的创新使不可能完成的浩大工程变成可能，该片中怪物几百万根“毛发”飘动以及小女孩衣服“动感”栩栩如生，是他们花费了两年时间开发一款叫做“Fizt”的计算机软件来实现的，而之前他们制作《玩具总动员2》的时候，人物衣服的运动需要工作人员一帧一帧地更改。如果没有刻意研发的程序，人们难以想象一个苏利文身上200余万根的毛发飘动的工作会是多么浩大的工程。[1]近些年，随着数字电影制作技术和放映设备的进步，又给立体电影带来发展的机会。数字立体电影技术在动画领域的应用，拓展了传统电影的视听空间，它将观众从平面的银幕带入三维的世界，在观众心理上产生了更为真实的空间结构感和空间运动感等独特的艺术体验，丰富了动画电影的艺术表现手法。

从2013年暑期上映的国产动画影片来看，制作水平提高明显，而且影片艺术风格呈现出多样化特点。据报道，动画电影《昆塔·盒子总动员》采用国际领先的立体影视拍摄技术和计算机动画制作技术，并运用自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，被称为中国第一部运用云计算制作的立体动画影片，被美国媒体列入2013年顶尖动画系列[2]；《赛尔号大电影3》在技术应用上也得到提升，采用了立体影视技术使影片视觉效果更有深度，视觉效果更加逼真、震撼、刺激，互动性也加强了。观看立体电影时，观众如同置身于精心营造的奇幻场景中，有许多小观众在观看过程中因为电影的立体效果而忍不住伸出手试图触摸，数字立体电影发挥出了其奇妙意境与特殊的吸引力。《我爱灰太狼2》则在动画电影中加入真人表演，让角色在动画世界和现实世界穿梭，这也不失为国产动画电影创作中的新尝试；《我是狼》却走的是传统手绘路线，体现传统动画美学特征；《秦时明月大电影之龙腾万里》融合历史、武侠、奇幻等内容，在艺术风格上呈现出浓郁的东方美学特色。从暑期的动画电影上映的情况看，中国立体电影的进步值得肯定，很多动画电影创作机构在立体效果的技术层面进行积极探索，观众能从电影中体会到创新的点点滴滴。

然而，中国动画电影在技术应用上的进步却难以掩饰自主动画技术的短处，而且在创意上差强人意。长期以来，由于经济实力和原创科技开发能力等方面的制约，中国大部分动画企业采用国外“引进”的制作流程和设备，受制于人的局面在短期内难于突破。暑期播出的《昆塔·盒子总动员》被业内称作一部“向好莱坞看齐”的国产影片，虽颇受期待，但难敌好莱坞的《疯狂原始人》和《怪兽大学》在技术与创意方面的优势。实践充分表明，在数字时代的大背景下，成功的动画影片不仅需要“内容为王”，而且还需要“技术挂帅”。先进的技术只有与新颖的创意结合，才能使影片中的角色生动而具有活力，并散发出清新、独特的魅力。

二、动画电影观影人群方面的拓展

在较长的时间段里，中国动画电影的主要观影人群是假期中的小观众，像美国好莱坞动画片或宫崎骏导演的那样“老少皆宜”的作品还相当少。低幼化的动画影片削弱了年轻人观看影片的愿望，缩小了观影人群的范围，这也是国产动画影片《潜艇总动员3》和《魁拔2》在票房上输给美国动画片《疯狂原始人》的重要原因之一。2013年上半年上映的《潜艇总动员3》的票房虽然超过了五千万元，《魁拔2》也超过了三千万元，但与《疯狂原始人》在中国内地4亿元的票房收入相比较，可谓小巫见大巫。[3]同期播出的还有日本动画大师宫崎骏的动画作品《起风了》，该影片承接了作者反战思想和哲学暗喻的一贯特点，引人深思，赢得了各年龄段观众的喜爱，观影“人气之高，令人瞠目结舌”。证实了奥斯卡动画终身成就奖获得者波里维·多尼科维奇·波尔多的观点：“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”

中国动画电影似乎理解了针对年龄人群而创作的基本原则后，虽然在观影人群方面有所开拓，但并没有为吸纳更广泛的受众做出更大努力。从2013年暑期上映的国产动画影片来看，《赛尔号大电影3》的逻辑性的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让大人不再只是陪看小孩观看动画电影的角色。而《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平，故事涉及历史事件和民间传说，还涉及名士侠隐和诸子百家，受众定位在15岁以上的青少年。《终极大冒险》讲述女记者苏打与主管糯米的欢乐故事，将目标观影人群定位在15岁到36岁，体现出中国动画创作者对观影人群所做的开拓和努力。不过，在今年暑期电影院里，不少影片播放时孩子的兴致勃勃与大人的刷微博、打瞌睡的现象依然存在。[4]国产动画电影依然局限于“小手拉大手”的模式，创作者还需要在创意和制作方面继续努力，向“合家欢电影”方向发展，从而彻底打破单纯的观影模式，以吸引更多的观众。

三、系列动画电影基础上的品牌突破

系列化动画影片是积累观影人气的方式之一，也是创作者继承动画创作经验的有效途径，而且对于动画品牌的创建也具有重要作用。美国动画公司皮克斯在1995年拍摄《玩具总动员》时，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象，之后他们连续推出系列影片《玩具总动员2》《玩具总动员3》，一直在用新的故事诠释并延续着这两个经典形象的生命力。可以说，推出系列动画电影几乎成为各大动画企业创作和推广影片的有效方法。不过，系列动画影片中还需在继承中创新，不然会因老套而丧失对观众的吸引力。迪斯尼每隔几年就会创造性翻拍经典，皮克斯宣布将每年推出一部原创动画电影，而每隔一年推出一部续集电影的计划还在其中。他们这样做的原因是，观众虽然对原创和创新的动画电影非常者迷，但作为树立动画品牌、打造动画明星、扩大影片影响力等作用的系列片不可轻视。

在2013年暑期上映的动画电影，系列化电影初步显示出影响力。《赛尔号3》是在网页游戏、《赛尔号1、2》的基础上开发的动画影片，良好的市场基础使得该片释放出令人振奋的票房收益。《我爱灰太狼2》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣；《开心超人》和《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的动画电影，均产生了广泛的社会影响。而在暑期上映的非系列化动画电影，往往遭到冷遇。暑期中国《昆塔·盒子总动员》与美国皮克斯的《怪兽大学》相遇就是一个范例，虽然前者以网络游戏《盒子世界》为基础，业内人士普遍抱有较高期待，但与延续前作《怪物公司》的《怪兽大学》系列化动画电影相比，在讲故事、票房结果等方面有天壤之别。《昆塔·盒子总动员》与《我爱灰太狼2》也相遇了，前者号称是视觉上“无限逼近好莱坞”的立体电影，但其与系列化动画电影的后者相比在票房收益上差距巨大。

从“喜羊羊”系列的一枝独秀，到国家动漫品牌建设和保护计划中的20个动画品牌的推出，可以说中国动画电影在品牌建设方面取得成绩。喜羊羊与灰太狼、摩尔庄园、秦时明月等品牌的创立与其系列动画电影的推出具有密切关系。2003年暑期的动画电影舞台，系列电影的作用与优势继续发挥：《魁拔2》上映首周取得了两千万元票房，是第一部票房的六倍；《潜艇总动员3》经历了从第一部的三百万，第二部的一千七百万元，今年迈过了五千万元；《赛尔号3》的业绩也显示出了系列化动画电影开拓的成功。[5]人们看到，国产动画开始树立了一些成功品牌，票房收益也稳定在千万级别徘徊，但其与好莱坞动画影片动辄上亿元的收入，以及众多国际级动画明星的成绩相比，就显得相形见绌了。

四、结 语

目前，中国动画电影处在快速发展时期，虽然在技术创新与艺术创意、观影人群的开拓、系列化影片等方面取得了进展，但与国际一流动画电影相比在先进技术研发、故事内容和情节设计、动画形象开发等方面还存在不小的差距。不过，近些年国产动画电影中涌现出了不少水准较高、经济和社会效益较好的影片，让观众和学者对备受质疑的国产动画电影的看法逐渐转变。正如有些学者所认识到的，给国产电影多一些时间和耐心，让它有机会成长。2013年暑期的动画电影，展现了中国动画电影成长的成果。而中国动画电影在成长的过程中如何奋起直追，需要向叫好又叫座的国外经典动画片学习，还需要客观地分析自身的优点和劣势，做到扬长避短，潜心于动画原创作品的开发，并且在作品创作过程中和播出后的市场反馈中，不断总结正面经验和反面教训，在艺术上大胆创意，在技术上刻意创新，在市场上开拓进取，中国动画电影一定会有新鲜的一流作品出现。

[参考文献]

[1] 马华.动画影片分析[M].北京：京华出版社，2010：235-237.

[2] 庄小蕾.杭州动画出手不凡[N].钱江晚报，2013-07-31（C0005）.

[3] 钱力.国产动画影片不能只是“小手拉大手”[N].中国文化报，2013-07-11（6）.

[4] 刘巽达.国产动画片创到底缺什么？[N].光明日报，2013-08-12（2）.

[5] 施晨露.大制片纷纷杀入国产动画欲分羹[N].解放日报，2013-07-06（9）.

狼图腾票房篇4

电影《狼图腾》由姜戎同名小说改编而来，小说于2004年4月出版发行，一举成为当年发行量最大、反响最强烈的小说， 同时还在社会中引发出一股“狼文化”的热潮。法国导演让雅克?阿诺阅读了这部小说后，对其内容感到震撼，为此筹划三年，在草原上拍摄了电影《狼图腾》。

二、电影《狼图腾》的基本叙事结构

电影《狼图腾》通过主人公陈阵的视角，回忆了曾经在大草原插队时候对草原狼的接触与见闻，展现了杀狼、护狼、学狼等情节，用镜头描绘出一场场草原上惊心动魄的斗争：草原上狼群围剿黄羊群、狼群与军马群和人们的战斗、主人公掏狼窝、在蒙古包养小狼等……以往人们认为狼是比人类低等的动物，觉得它们没有智慧，看过影片过后才能领略到狼群调兵遣将的智慧、团结协作的精神与誓死不屈的尊严，这为观众展开了全新的世界，许多场景都令观众震撼。导演在电影中融入了两种文明，即农耕与狩猎，希望人们在观影中推理与思考，并看到一个全新的世界：蒙古这个以狼作为图腾的民族，却与草原狼群世世代代搏斗着，他们有着狼一样的彪悍、霸气、智慧。电影中的蒙古老人经常会将狼群比作蒙古游牧民族的神，高度赞扬了狼群的精神，也正是这样的精神架构起整个蒙古民族。

在电影市场的宣传营销下，《狼图腾》在短期内就获得了不容小觑的票房影响力，从电影自身来说，其最重要的成功之处就是对于小说场景的重现与创新，用多重视角来表达一种文化体验，例如主人公陈阵最开始与狼群不期而遇的惊恐，接着在与狼群经历之后的内心洗礼与思考，尤其是狼群打猎的场景堪称经典。电影从开始叙述的狼群到后面的小狼形象，不断让叙事本位变化，将传统电影中单一的叙事角度模式打破，力求电影的深度思想性，让观众能够从想象、现实中感受到主人公与狼形象的内在特征。

三、电影《狼图腾》的“狼”形象

在我们传统思维定式中，认为狼代表着凶狠与残暴，因此被人们所排斥。然而在近代，诸多关于狼形象的作品却彻底改变了以往人们对于狼群的认识，例如杰克?伦敦《野性的呼唤》中桀骜不驯的“狼王”巴克，贾平凹《怀念狼》中那些富有特点的野狼，再如电影《狼图腾》中草原上奔跑的野性十足的狼群等。梳理古今中外关于狼的作品，不难发现，狼都怀揣着属于它们自己的尊严与价值。

《狼图腾》电影中，最先吸引观众目光的是奔跑在草原上的野狼群，这些草原生长的野生生物有着十足的血性，它们有勇有谋， 敢作敢为，让草原处处充满着杀机，但是也催生了草原中的勃勃生机。狼群组织有序地围捕黄羊群，彰显了狼群独特的团结协作本领。每一只狼都善于观察时机，用生存本能来捕获属于自己的猎物。另外，影片中的狼群围捕马群的时候，也能够让我们看出这群草原生物的凶横残暴、报复心强等特点。这些野狼可以为了团体生存延续，甘愿流血送命，让观众为之震撼。

曾经尼布尔说过，“在生命发展过程中，真正让我们感觉到特殊的并不是生物个体，而是一个物种，一个特定的生物是依托于物质中生命策略的反复来凸显出自己的。”以包顺贵为代表的人类肆意捕杀狼群，嗜杀成性，虐杀为乐，影片最震撼人心的场面是人类驱车追赶狼几十公里，狼拼尽了最后一口气，在活活被折磨累死之时，依然矗立在人类面前，保持了狼族的高贵尊严与不屈气节，如同项羽自杀般悲壮与惨烈。这种勇士精神，连包顺贵等人都深感震撼，破例同意陈阵将狼放归自然不带走的要求。

面临生死的态度，最能体现一个种族的精神气质。影片另一个震撼人心的场景是，被人类追赶到捕杀退无可退的两只狼，一只毅然跳下悬崖，宁死不做俘虏，另外一只逃进山洞，撞毁洞口，宁愿自杀也不愿将皮毛留给敌人。狼为了狼群捕猎，可以自己忍饥挨饿，可以在狼族需要时牺牲自己，可以选择自由死去而不被俘虏。在这片草原上，以包顺贵为代表的贪婪人类形象与桀骜不驯、团队协作的狼形象相比，人类显得无比贪婪、自私、野蛮、无知。本片力图让我们站在狼的立场，来反思人类自身的贪欲，对自然不知节制任意索取的无知蛮横。在世界环境危害较为严重的当下，本片塑造了不为大多数人类所熟知的崭新狼形象：节制、隐忍、团结、坚强、勇敢、无私……对于自然界，人类应更有谦卑和感恩之情。狼形象让我们不得不自省：反思人与狼、人与自然的深层次关系。

电影塑造了诸多狼的形象，再如陈阵收养的小狼，也让观众们眼前一亮，导演试图在拍摄过程中脱离人类个人中心主义角度，全面展现出小狼形象的原始性格与悲惨“狼生”。陈阵在给小狼喂食的时候，小狼即便看到主人也不愿意接近，其他人与动物更是强烈拒绝他们的靠近，而这正是狼性的凸显。尽管人们对其骂声一片，但是陈阵却认为，小狼拼死护食，是它的种族特点，是其桀骜不驯精神与自由意志的体现。对于自由的追求，小狼的行为也很让我们感动，它不愿意被囚禁，即便把锁着自己的铁链拉长了一米，它也会开心地嚎叫起来；甘愿被链子拖着前行，也不愿被牛车牵着走。这让陈阵发现“草原上的野狼捕食、奔跑等行为都不是它们的目的，而是追求着高尚的自由与尊严”，草原上的牧民在离世之后都愿意选择天葬，如同草原野狼的灵魂一样在天上飞翔……短短两小时的影片，让我们看到小狼在人群中依旧尽力去追求属于自己的自由，这何尝不是一个富有野性生命的最后高贵精神？

在另一方面，导演也会凸显出狼性的卑鄙、贪婪、残暴的一面，他没有刻意去赞美狼性，而是真实、客观地为观众们活灵活现地展现出草原狼的特点，这些曾经一度消失在历史长河中的狼群复活了！它们驰骋在大草原上，每一次奔跑都敲击着我们现代人麻木的内心！男主人公陈阵在逐渐与狼群、小狼的接触中，从开始的惊慌、恐惧转变为好奇的心理，在收养小狼之后开始试图了解草原狼，最终对这种生命充满敬意。

古书中记载，黄帝能够驯服所有的猛兽，但是却唯独没有狼群，并不是因为驯服的力量不够，是因为狼骨子里的精神就不会为人类屈服，就连半神的黄帝都难以驯化这样的生物，更何况日常生活中的百姓。蒙古人心中的狼群是桀骜不驯的，是至高无上的，是自己几千年来民族的图腾。笔者知道在我们生活中还有一种动物无比向往自由――麻雀，然而这种鸟类却与狼群不一样，麻雀一旦被人们抓住之后就会不吃不喝，最终气绝身亡；而狼被人抓住之后依然暴吃，以便保存体力伺机逃走。元朝蒙古军人在被捕后更加能吃能睡，以便蓄积力量，充分汲取了狼追求自由的本性。就如约翰?密尔在其创作的《论自由》中提出自由对于每一种生物的意义。他认为所有生命存在的价值就是自由，而这也是他们的最终目的，如果失去了自由，那么一切生命都是行尸走肉。主人公陈阵在给小狼喂食的时候，我们可以看出这个小家伙并没有被人圈养起来的意思，它绝不会像狗一样见到主人端来食物就去讨好。相反，小狼一点也没觉得自己存活是陈阵赐予的，也不会认为陈阵是自己的主人，它只会觉得所有食物都是自己夺来的。小狼桀骜不驯、以死护食的性格显现出草原狼的尊严与性格。

四、电影《狼图腾》的生态意识

电影《狼图腾》以主人公陈阵与狼之间的接触为主线，串联起一个个惊心动魄的故事，侧面展现出草原民族尽管原始但符合可持续发展的环保思想与生态意识，这些牧民懂得“草原与草都是大命，而剩下的人、狼群都是小命，微小的生命需要依靠大命才能延续……”这些牧民知道整个狼群对于草原与生态链的作用与意义，就像乌力吉场长说过，“整个草原是十分复杂的，每件大事小事都是一环扣一环，而狼群是一个大环，跟每一个环节都紧密衔接，如果破坏了这个大环，那么草原就无法生存、发展下去，总之这些狼群对草原的贡献是说不清的，肯定是功大于过。”

在草原中的生态平衡链具体为狼―人、牛、羊、马―鼠、旱獭、野兔―草等，这些生命相互克制，组成了草原的生态链条。一方面，草原狼群是牧民、家畜、家禽的天敌，而另一方面狼群又是他们的保护神，有效地维持了草原的生态平衡。随着蒙古人与狼群几千年来的物竞天择竞争过程中，狼群团结、勇敢、桀骜不驯的性格也影响了蒙古民族的性格，给予这些生长在草原上的牧民们智慧；也正是与狼群相互依存，草原人才一代一代优化地繁衍着，健全地生存了几千年；并且狼群还是蒙古人民死后升天的必经载体，人们死后将尸体放置在荒原上，狼群逐渐将尸体啃食干净，大家就会觉得逝者升入了天堂。

总之，草原狼群让牧民们不断磨炼生存意志与能力，因此从古至今的蒙古民族并没有因人口过剩而导致饥荒的状况发生。野生狼群与家畜之间，会因为种群的捕食而控制这些牛、马、羊的数量。草原上的人们都知道，马群很容易啃食草的根部，破坏草场的可持续发展，假如对这些马群不能有效控制，那么没几年牛羊就没有绿草能吃了，而草原也会逐渐荒漠化。每年夏天，小马的成活率约为30%左右，而之所以能够控制它们存活率的原因之一就是狼群会疯狂地捕杀马驹，尽管这样的数量控制是人们不愿意接受的。并且这些驰骋在草原上的狼群会用近乎疯狂的方式与速度来强化马群，也因此让蒙古马成为世界一流的战马。另外，草原狼还是大草原的清洁工，一旦发生自然灾害，许多生物都会在草原上死亡，如果没有狼群处理干净尸体，只会让草原空气污浊混沌，产生大规模的瘟疫。

正是因为狼群与人畜相互依存的关系，让牧民们一方面打狼，一方面又保护狼，将狼作为自己民族的图腾，这样崇高的地位让人们一代代尊敬与敬仰。主人公陈阵说过，“狼群的存在就是大草原生存的方向，如果狼群没了，那么草原也就丢失了魂魄……”遇到不懂草原规律的人们会想灭掉狼群，这样会破坏草原的生态平衡，那么严峻的生态问题就会到来，一些小动物诸如老鼠、兔子会将草根啃食干净，草不会长出，牲畜没有草料可吃，战马失去战斗力，而狗也成为宠物，草原很可能几十年就荒漠化。

本片具有讽刺意义的情节是，当陈阵和牧民们满怀希望，准备迁往草原最后一块没有被人类开发破坏的净土天鹅湖时，却发现包顺贵等人已经在这里安营扎寨，大搞建设。让我们不得不反思：人类的净土、心灵家园还存在吗？

作为一部具有浓郁生态意识的电影作品，《狼图腾》引起了人们的强烈共鸣。随着我国社会经济不断增长，造成了环境的剧烈恶化，笔者看过一条新闻，“六年后青海湖可能成死湖 ，原因之一是人类过度开垦和放牧”，这些触目惊心的消息让我们不得不关注生态环境问题，而笔者创作的初衷就是希望能够从这部电影出发，表达对生态环境保护与发展的关切，让国家在经济进步中得以发展与延续。

五、结 语

狼图腾票房篇5

关键词动画电影 创意 制作 市场

文章编号1008-5807（2011）02-094-02

一、《梦回金沙城》票房惨淡

最近 美国电影艺术与科学学院公布了第83届奥斯卡最佳动画长片奖的入围资格侯选名单。这是世界顶尖电影的集聚之盛事，今年的动画片水准相当夺目，在15部入围的动画电影中只有3部提名，一部获奖，其中《玩具总动员3》的超高分几乎已经决定了它在奥斯卡上的胜出，而与它形成竞争攻势的还有一部口碑较好的《驯龙记》。但值得一提的是中国动画电影《梦回金沙城》赫然在列。

《梦回金沙城》可以说是中国动画探索之路一部经典之作，杭州盛世龙图动画有限公司历时5年、耗资8000多万元精心打造的一部纯手绘动画电影，它在中国首次实现国际B级2K画面标准，实现了从技术到艺术向国际标准看齐开端，是中国动画电影的破冰之作。该片讲述了主人公调皮的小龙离奇的回到了3000年前的金沙国，并且参与了当地人与恶魔斗争，于是他的思想逐渐的发生了改变。这部电影很好的演绎了中国文化的梦想，传递人与自然、人与动物和谐共生、共存、共荣的价值观与理念，全片的核心是中国文化对爱心与勇气的诠释。将国产动画所承载的民族特色展现得淋漓尽致，同时也给观众上演了一场清新唯美的中国式的视觉盛宴。

就是这样一部被业内人士看好的一部电影，在去年7月上映后，居然是票房惨淡，放映10多天，票房却只有100多万，这个结果让许多业内人士感到很是失望。电影作为一种商业行为，票房是检验电影成功与否的一个重要标志，从票房上看，我们不得不承认《梦回金沙城》失败了。《梦回金沙城》的票房失败在中国不是个个案，从2006年是《魔比斯环》到2010年的《虹猫蓝兔火凤凰》《超蛙战士之初露锋芒》，大多数动画电影票房收入都没有远远低于成本，从这些动画电影中也折射出我们动画电影的种种问题，是值得我们反思的。

二、中国动画电影出现的问题

（一）电影剧本的创作

剧本是电影的灵魂，一部电影没有好的故事，就不能抓出观众，而动画电影又是一种商业投资，竞争十分残酷。在影院放映周期就是3到5天，如果没有好的票房，影院就很快就你的影片下档。因此没有好的故事、好的想法、不能很好的吸引观众，将注定这部动画电影失败。

目前，在中国动画电影中，剧本故事分为四大类：教育类、历史故事改编类、动物类、幻想类。从剧本内容上看，大多数故事是闭门造车想出来的，往往都已一个人都意志为转移，缺乏对市场的分析与调研。一味的讲求说教，很大程度上忽略应有的内蓄、幽默与娱乐性。从而脱离了市场。从这点上说，我们可以好好借鉴国外的经验。在好莱坞的动画电影制作中，商业动画电影最终是为客户量身定做的，剧本内容始终是为了博得观众的喜好。近期，南京光荣与梦想数码传媒有限公司尝试引入美方编剧，在他们与美方编剧合作中发现，中国动画电影在剧本创作上有着很大的问题。中方编剧讲究故事本身的“精彩”，而美方编剧更关注的是“市场导向”，讲究“卖点”。 美方剧本撰写有着严格的流程：编剧把剧本写好后，就交给专门撰写电影剧本的人，有专业人负责台词，还有专业人负责润色，调整台词中的语气词。整个故事都是经过一个专业团队精心打造出来的。这些都是值得我们所学习的。因此，中国的动画电影首先要从剧本上下功夫，剧本服务于观众，倾向于市场，编剧依赖于团队，制作讲究于流程。只有这样，国外的动画电影成功是可以复制的。

（二）动画电影制作公司

在政府的扶持和支持下，中国动漫产业呈现出蓬勃发展的态势。在这10几年的发展中，注册的公司就达到5600多家，从业人员超过了20多万，中国再次挤入了动漫大国的行列。但我国的动漫产业所存在的问题也非常明显。

首先，公司规模小，大多呈现出一种作坊式生产形态，资金和人才都有限，原创能力弱，很难制作出高质量的动画精品，在市场中缺乏竞争力，经济效益低下。所以绝大多数公司都以制作电视动画连续剧来维持生计，不愿意触碰风险较大的动画电影这一领域，即便有的公司制作动画电影，由于资金的缺乏，行业能给的报酬低，很难吸引优秀的高级人才，制作的动画电影也是较为粗劣，经不起市场的考验。

其次，中国动画电影缺乏像国外的“迪斯尼”、“梦工厂”等有品牌的动画公司和像“宫崎骏”“手冢治虫”等世界著名的动画导演。没有品牌的效应和市场的认知度，动画电影的票房在残酷的市场竞争中是很难保证的。近年广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》系列的三部动画电影在中国动画电影市场着实火了一把，分别以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》8500万、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》1.2685亿、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.5亿，不断的书写国产动画电影的神话。它的成功是可以预见的，因为他有一个广大的观众基础，由于动画连续剧《喜羊羊与灰太狼》在电视的热播，早就获得了广大观众的喜爱，《喜羊羊与灰太狼》就成为了一个品牌，具有品牌效应了，动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列当然能获得成功。所以，建立品牌是当今中国动画电影制作者所要关心问题与努力的方向。当然，品牌的建立是不一朝一夕就能完成的，他需要电影公司长久的内功修炼，不断的加强制作电影的品质，在观众群里树立较好的口碑才能获得观众的认可。但一旦树立了品牌，那么电影的票房自然能得到保障。

（三）动画电影的市场运作模式与延伸产品的开发

市场运作是一门学问，也是一门艺术，是市场经济商品销售的的关键所在。动画电影没有票房也就没有后期产品的开发。没有良好的市场开拓，也就没有充足的制作资金和良性的资金运转；没有资金运转，所有的一切都是空话。因此，动画电影的运作也是电影成功的关键之一。

中国动画电影市场运作模式相对美国、日本等国家来说还很不成熟，缺乏一个完善的机制与模式，随着这几年中国动画的飞速发展，动画的电影的市场运作也有了一定的提高，例如: 《风云决》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等影片成功的运作，使他们在票房上有了较好的效益，但总的来说还没有形成一定个规模与模式。

首先是动画电影的受众群。由于中国早期动画电影内容的“幼稚性”与功能的“教化性”，多年以来，动画电影被长期的误解。形成错误的定位，认为动画就是给少年儿童看的，致使动画电影受众群只限于少年儿童，还有过低水准的动画片破坏了这门艺术的公众形象，没有形成全民受众的市场。因此，中国动画电影要：①加强电影故事内容的深度与文化内涵，淡化说教功能，提高电影娱乐性。②加强对动画电影的宣传，提高人民对动画电影的认识，是广大民众都能喜欢动画电影，以此扩大动画电影的受众群体。

其次动画电影的投资，很多的投资商对动画领域及市场产生了一定的误区，看到国外动画电影的高额的票房收入以及衍生产品带来的巨大商业利润，不作市场的分析与调查，心存投机心理，盲目的投资，结果血本无归。中国有句古话叫“台上十分钟，台下十年功”，由于盲目的投资者和浑水摸鱼者都把动画这门精深的艺术看得过于简单！总想不劳而获，或者少劳多获，投机取巧。没有考虑到动画电影的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，投资的失败的是不可避免的，这样也就造成了动画市场的混乱。也导致后来想投资的商家经过市场调查后就望而止步，从而投资动画电影企业也就越来越少，形成了一种恶性循环。

再次就是动画电影的后期产品的开发、生产与销售。当今，动画产业市场获利主要有三个方面：首先动画片放映票房收入，其二是动画图书及音像制作品发行，其三就是衍生产品的开发销售。只有在这三个层次获得赢利，才能形成“动画片制作――动画片播出――动画图书及音像制品发行――衍生产品开发――动画片制作”的产业链的良性循环。在这三个获利方面，动画电影衍生产品的开发是动画电影盈利的主要途径之一。占有极大的份额，是动画电影再制作的重要资金来源。但在中国动画电影市场中，动画衍生产品的开发是一个较为薄弱的环节，往往获利不高，具体原因有三个：一是在动画电影剧本构思和形象设计阶段，没有设想电影形象是否有利于衍生产品的开发。二是电影播出时，没有形成及时有效的衍生产品宣传与营销。三是由于中国缺乏对知识产权的保护力度，产品市场混乱，假冒、盗版产品猖獗，导致正版产品销量减少。因此，要想让中国动画电影产业链形成长效良性的循环，必须非常重视动画电影后期产品的开发、生产与销售。要借鉴国外成功经验。同时，国家也要加大对知识产权的保护，坚决打击假冒与盗版。

三、结语

虽然中国动画电影存在这样那样的一些问题，但我们也看到了中国动画电影的飞速发展与中国动画电影人的不懈追求，就像《魔比斯环》与《梦回金沙城》那样，虽然他们在票房上失败者，但他们在中国动画电影崛起的道路上却是成功者，他们开创中国电影的新纪元，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”只要他们学会发现自身的缺陷与不足，不断的学习、探索、创新。他们一定可以走的更远，飞的更高。而不久的将来，中国动画电影也一定能再现辉煌。

参考文献：

[1]李妮.梦回金沙城美国公映受赞 将角逐奥斯卡 ［DB］.中国新闻网.2010-12-11 07:57.

[2]投资千万元动画影片票房仅百万-难比国外动画片.省略 中国缙云新闻网 2010-11-30 09:06.

狼图腾票房篇6

他监制兼主演的《兰陵王》在台湾播出，收视火爆。在内地，古装偶像剧快成“雷剧”代名词了，但这部剧却被公认“不雷”，并被视为难得的精品。他主演的《狄仁杰之神都龙王3D》（以下简称《狄仁杰2）国庆档上映，试映阶段已露票房王者之相。十月中旬，他和恋人倪妮主演的《我想和你好好的》接棒上映，将再为“冯绍峰热”添一把火。如此多的热点聚集一块儿，他自然成为媒体追逐的焦点。然而此时的他却推掉大部分采访，安心在内蒙古大草原上，和他的狼群呆在一块儿。《狼图腾》尚未杀青，已有人开始看好其奥斯卡之路。不过，冯绍峰并不把这放在心上。或许对于他来说，三十岁后的大红大紫，带给他最好的礼物就是，可以平静如初。

《狄仁杰2》扛下80%的打戏

冯绍峰从前有“少爷专业户”之称，近年来初涉打戏，从《鸿门宴》到《太极1》《太极2》，竟然获得不少好评。但就算这样，接演《狄仁杰2》，他还是费了一番踌躇。在这部电影里他饰演大理寺高官尉迟真金，是片中武功最高的人物，几乎每一场打戏他都在场。他要扛下全片80%的打戏。因为实在不忍心错过这样的主创阵容，冯绍峰几乎是硬着头皮接下来这个角色。

“很多年前我也想过自己的戏路，就觉得肯定不可能是武打明星。出道时我基本都是演公子哥，谈情说爱那种。我小时候也没练过功，就是在上戏读书时练过一些武术。直到拍《鸿门宴》演项羽时，才学着做一些武打戏。《太极1》和《太极2》的动作指导洪金宝对动作要求非常高，那时才正经练了一下，但也不认为自己以后会吃打戏这口饭。看过《狄仁杰2》剧本以后我傻眼了，没想到有这么多动作戏！我想怎么办呢，赶紧练吧。我和这部电影的动作导演元彬以前合作过，提前很多时间他就开始训练我，包括骑马等。因为很不巧，在拍上一部戏《兰陵王》的时候，我的小脚趾被马踩断了。”

谁知开工第一天，冯绍峰就被打懵了。横店连着下了二十多天的雨，那天突然放晴，在将近40度的酷暑中，剧组拍的是尉迟真金在灯笼街的打戏。来来回回拍了十几二十遍，冯绍峰已经明显有了中暑的症状，打到后面自己都不知道是怎么打的。尉迟真金手持双剑，舞起来花团锦簇，可冯绍峰一开始连剑都拿不好，导演徐克干脆采取CG的方式，就是演员随便打，等到后期用CG做出双剑，让它跟着冯绍峰的手势转。刚开始冯绍峰是各种不适应，放工后全身疼，好在疼几天就好了。武打动作也越做越熟练，摆pose也越来越像样。大家都说，拍完《狄仁杰2》，冯绍峰再接什么样的动作戏都不怕了。

徐克的动作电影注定与众不同。武行设计好的动作，他常常会在现场改动，而且亲自做示范。冯绍峰说：“他会设计些并不协调甚至顺拐的动作，特别另类，武术组的人都会感觉很新鲜。”

片中尉迟真金有一个镜头是从楼顶上飞下来，飞的过程中会有各种瓦片噼里啪啦冲他而去。动作导演拍了几条，冯绍峰都是稳稳地落下来，步态从容潇洒——毕竟尉迟真金是片中武功最高的人嘛。徐克看了不满意，提出这个镜头里尉迟真金落地时最好要有踉踉跄跄的感觉，这样才能表现出他的愤怒、冲动，还有猛劲儿。

吊过威亚的演员都知道，威亚是直的，演员除一根绳索外无处受力，所以从高处飞下，稳稳地落在地面上很好拍，踉踉跄跄反而不好拍。可是徐克就是要这样的感觉，冯绍峰再为难也得想办法。最后他想了一招，落地时故意让腿弯着，而且一条腿在前一条腿在后，他让后面那条腿先着地，这样人势必会往前倾斜，如此这般，踉踉跄跄的感觉就出来了。

开拍前讨论剧本时，徐克问冯绍峰他觉得尉迟真金应该是什么动物。他想了想，说应该是一匹狼，一匹饿狼，一匹残暴的狼。“虽然比喻有点贬义，但我觉得他是一个亦正亦邪的人。他有着强烈的性格，让人捉摸不定他在想什么他要做什么。”

冯绍峰和“狼”有缘，《狄仁杰2》之后他接演的电影就是《狼图腾》。

《狼图腾》里与狼共舞

电影《狼图腾》自筹备之初就备受瞩目，不仅仅因其同名原著小说当年是掀起全民讨论的话题畅销书，更因为执导这部电影的是具有国际影响力的著名导演让·雅克·阿诺。可以说，阿诺是中国观众最熟悉的法国当代导演，他的电影作品如《情人》《兵临城下》《熊的故事》《虎兄虎弟》等，在中国都拥有大批影迷。尤其是让·雅克·阿诺素来以拍动物闻名，《熊的故事》《虎兄虎弟》里的熊和老虎在他的镜头里，竟如资深演员般随剧情奉上多姿多彩的表演，令人叹为观止。如今他再度出手拍摄“狼的故事”，自然让人万分期待。

从上百名候选人中，让·雅克·阿诺挑选出冯绍峰，让他扮演《狼图腾》男主角陈阵，冯绍峰将其解释为“缘分”，“这是我与导演的缘分，每个角色和演员之间也有一种缘分。”

第一次与阿诺导演会面时，冯绍峰还在拍摄《狄仁杰2》，他顶着一头红发就去见面了。之前他心里还颇为忐忑，因为这个造型实在和《狼图腾》里的知青相差甚远。谁知两人一见如故，聊得非常开心。第二次再见面时，阿诺就让冯绍峰与片中的蒙族女演员一起穿上蒙族服装，在现场搭的蒙古包里，自由发挥表演。那之后没多久，冯绍峰就接到导演的邀请，希望由他来扮演陈阵这个角色。

冯绍峰对阿诺导演以前的作品非常熟悉，“我觉得导演拍动物的情感很细腻，这次拍狼是更大的挑战。我们每次拍到的镜头都是上天给我们的礼物，很多镜头是抓拍。整部戏会拍摄八个月，剧组会根据狼的生长周期和自然变化进行拍摄，全部真实拍摄，不用CG技术。”

《狼图腾》已经在大草原拍摄了四个月，还有四个月。十月以后，天气转凉，剧组很快就要拍摄暴风雪的戏了。这四个月里，冯绍峰最大的收获是已经和狼培养起深厚的感情，“印象最深的就是草原上每天跟狼在一起的生活。不拍戏的时候，我也会跑去养狼基地，陪小狼崽儿一起玩，切肉喂它们。”拍摄还没有结束，冯绍峰已经知道，自己以后一定会怀念这段日子。

《狼图腾》的拍摄方式极为特殊，冯绍峰说：“最重要就是跟狼一起，慢慢培养跟狼的感情。有时候我们跟一群狼呆在一起，就静静地坐在那里，它们干自己的事情，也不来搭理我们——但是它们知道我们的存在，慢慢时间长了就会建立起信任和感情。跟动物拍戏还挺麻烦的，经常是我们所有人一直定在那里等着，机器也开着，等狼演员们动了我们就马上开始演。往往等十几二十分钟就为了一个镜头。不过真的拍出来看回放的时候，还是特别有成就感。”

为了培养感情，冯绍峰尽可能多地和狼们呆在一起。他给它们喂食、换水、打扫狼窝，一边了解狼的习性，一边也与狼王建立起良好关系。因为狼是等级非常严格的群体，只要被狼王认可为它的朋友，其它的狼也会把你当成它们的同伴。

即便如此，狼性仍然不可捉摸。实拍的时候，演员没有任何保护措施，可以说随时处于危险之中。“狼充满警惕，不轻易让人走在它的后面，除非它跟你之间建立起熟悉的关系。我们现场拍摄狼的戏，需要绝对的安静，如果狼受到惊吓，会攻击离它最近的人。离它最近的人，一般除了驯狼师就是我了。”冯绍峰说。

剧组有七八只小狼，其中一只出生时难产，刚生下来的时候眼睛看不到，所以虽然它个头不小，但其它的狼都会欺负它，冯绍峰对它就会特别的照顾。“狼身上有悲情的色彩，它们是很聪明的动物，它们会读懂你的心思。当狼高兴的时候它就会来舔你，或者轻咬你，来表示对你的喜爱，不高兴的时候就会躲着你。记得当时要拍一场我对狼吼叫，并且拖着狼走的戏，前一天我纠结了一晚上没睡好，就是怕跟小狼刚刚培养起来的感情，因为这场戏而付之东流。因为跟狼群建立起感情，让它们对你产生信任是很不容易的。”

狼图腾票房篇7

硝烟未落，芦苇与王天兵对谈的新书《电影编剧的秘密》又在电影圈引发了大讨论。这本书收集了二人四个完整的对话录，其中毫不掩饰对中国电影极其犀利的剖析和对电影人指名道姓的批评。 陈凯歌张艺谋都早已失格

“中国影史上的超级水货首推《英雄》。”

《电影编剧的秘密》一书中，类似的“惊人之语”俯拾皆是。他批判最多的，也是曾经合作最深的两位老友，陈凯歌和张艺谋。

芦苇与陈凯歌的合作始于《霸王别姬》，并迅速终止于随后的《风月》。他对《霸王别姬》时期的陈凯歌赞赏有加，“那时的陈凯歌创作态度特别好，很敏感，很有激情，而且求贤若渴”。陈凯歌甚至非常民主，在决定由谁出演男主角时，按照几位主创投票的结果选择了张国荣，而非自己属意的尊龙。“他当时的声望比艺谋差很多，因为艺谋当时已经拿了两个大奖，他一个都没有”。芦苇说，陈凯歌把压力变成了动力，芦苇自己也会从这个角度来鼓励他，“咱们俩携起手来打倒老谋”。

“好大喜功，像曹操一样。”芦苇在1月11日单向街的活动现场，如此评价陈凯歌。事实上，在《霸王别姬》之后，陈凯歌拿着40万的报酬找他写《风月》之时，芦苇便看到了他的转变，“之后多的是精细筹算与自负自满，而品格的灵气却离他远去了。” “好大喜功，像曹操一样。”芦苇如此评价陈凯歌。事实上，早在《风月》之时，芦苇便看到了他的转变，“精细筹算与自负自满。”

陈凯歌后来因《无极》走下神坛，虽有《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》等片，已不复巅峰之姿。芦苇套用了写作的术语，称之为“人物的戏剧性转变”，另一个得此评价的便是张艺谋。

与张艺谋合作时，张已是蜚声世界的著名导演，他们此次联手的《活着》登顶戛纳电影节评委会大奖，续写了二人的辉煌战绩。芦苇眼中的张艺谋曾“前途无量”，能够在电影得奖后彻夜论得失、数长短，但自《英雄》之后，价值观却出现了问题，“暧昧不清，让人疑虑重重”。“超级水货”—这只是批评的开始，他认为《金陵十三钗》“技术一流，艺术二流，乍看尚可，不能细究”；《山楂树之恋》“淡而无味”，是一部“胶片拍的爱情电视剧，感觉不到电影的分量”。

芦苇曾说，中国有三大声名狼藉的行业：股票市场、足球和影视圈，“有些大片，台词、人物设计，看着都像文盲写的东西。”他的“毒舌”，让前来为新书捧场的导演陆川心有余悸，“我看完书就想，他这将来是不想混了吧！”陆川无意中指出芦苇说的是“实话”，也正表露了影视圈的常态：没有人主动揭穿皇帝的新衣。

接受壹读记者采访时，芦苇甚至没有“放过”陆川，“他如果拍《王的盛宴》之前把我请去，我一定告诉他投资不要那么大。你拍反情节片，居然胆敢动用那么多钱，你不死谁死？” 我就是一个正常人

芦苇本人，却出乎意料地平和。无论多么尖锐的问题，他从来不疾不徐。采访至深夜，他拦走前来催促的人，“记者来一趟不容易”，而不顾第二天有七个小时的活动。

芦苇今年64岁。他18岁下乡做知青，后经招工进了西安电影制片厂。他本职是美术助理，当编剧纯属阴差阳错，那时西影厂创作氛围宽松，导演周晓文见他聊剧本有见识，就让他参与写作，算是入了行。

芦苇的学院教育几乎可以忽略不计，但从未停止过自学。下乡时，他拖着一整箱的契诃夫全集，还经常在图书馆“偷书”。对电影则是“狂热”，上世纪70年代后期赶上法国电影周，他坐一天一夜的火车从西安到北京，在朋友家住上十天半月，买黑市票看法国电影。“电影作品本身可以告诉你真正的内幕。黑泽明，没有进过学院科班；大卫·里恩，也没有进过电影学院。他们都是在实践中学，边干边学。”直到去年，大卫·里恩的电影修复版在北京放映，已看过无数遍的芦苇仍然从西安赶了过来。 芦苇已经是六旬老人，仍然笔耕不辍，每年都会完成一个剧本，然而这些剧本都没拍成，让他陷入了“没有作品”的尴尬局面。

深厚的文学和电影素养让芦苇站在了一个较高的起点，写的第一个剧本《最后的疯狂》就获得了1988年的金鸡奖特别奖，并以100多万的成本博得了300多万的票房。

《电影编剧的秘密》一书的另外一个作者、与芦苇对谈的作家王天兵认为芦苇是个“现代人”。“与世界接轨，有人道主义精神”，他这样为“现代人”下定义。令他感到不可思议的是，芦苇分享着50年代出生的中国人共同的经历—受共产主义教育、参加“”，他吃过苦也得过名，却始终保持清醒，保有情怀。甚至，芦苇对自己的批评更加不留情面，他曾导演过电影《西夏路迢迢》，认为自己对这部电影的失败有不可推卸的责任，“罪不容赦”。

王天兵借用尼采的话，称芦苇为“将时代从自己身上洗刷掉的异类”。但他同时指出，芦苇之所以能够直言不讳，有两个很现实的原因：一是“很早就经济独立”；二是“不愁工作，全世界的导演都来找他编剧”。

芦苇位于“中国身价最高的编剧”序列，名利早已在手。为什么只有你芦苇没有在名利面前失去清醒呢？书中给出的答案是，自幼读契诃夫的小说。采访中，芦苇说：“我是一个非常正常的人”。三观正常，情感正常，并对现代社会有困惑和反思，他从眼下的环境问题说起，一路联系到了中国电影的现状。

“当年我怎么能想到电影会成为如今这副贱相呢。”芦苇感慨。他反复提到环境对创作的限制，审查严格、标准不明，“脑残电影这么多，是我们一手造成的。”而作为创作主体的导演，许多也放弃了个人的抵抗。

他在书中提到中国导演的“老板化”倾向，不再主要考虑创作，而是经济利益。

“中国电影界里没有天才。中国所有导演都属于经验型的导演，就是状态好了，班子组好了，实打实地认真干，电影可能会拍得不错。虚妄自大了，得上大头症了，摆大师谱儿了，立马就得趴下来挨唾骂。” 仅凭《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》这几部作品，便足可以成就芦苇国内“第一编剧”之名。 如果有下辈子，我一定不当编剧

芦苇最近完成的作品是《狼图腾》，距离上一部《图雅的婚事》已经有八年了。与《白鹿原》片方发生纷争之时，《白鹿原》的宣传回敬道：“没有作品面世，观点激情四射。”

“中国第一编剧”的尴尬，正在于许多年“没有作品”。事实上，芦苇一直笔耕不辍，每年都会完成一个剧本，“我都是写了但没拍成。有的是不给立项，有的是没钱了。”有一次，剧本写完后，老板找不着了，一打听，进监狱了。老板的老婆还哭哭啼啼要钱，说你把稿费退给我们，我们生活困难。芦苇看孤儿寡母可怜，就退给了他们。

给大导演写剧本同样难以保证。吴宇森找他写《赤壁》，他交稿后没有采用，后来《赤壁》上映后恶评如潮，芦苇非常痛心。他将自己的《赤壁》剧本附在书后，呼吁“有人拍史诗片找我，老夫尚可一战”。

与导演王全安的纠葛，则在媒体上演变为一场骂战。2002年西影厂准备改编《白鹿原》，委任芦苇为编剧，芦苇则举荐王全安为导演。中途项目中止，芦苇还与王全安合作了《图雅的婚事》，获得了柏林电影节金熊奖，一举奠定王全安的影坛地位。芦苇曾给《白鹿原》写过七稿剧本，待项目再上马时，王全安没有再联络芦苇，只是成片后请他署上名字。芦苇看了电影之后，拒绝了署名。

双方对剧本所属开始了争论。如今与版权之争已时隔一年，回忆起“白鹿原事件”，芦苇只有一句话，“群众的眼睛是雪亮的”。他指的是如今《白鹿原》的品质欠佳，“白鹿原”变成了“田小娥传”，票房和口碑双输。他已准备出版自己的《白鹿原》剧本，希望“有生之年可以在大银幕上看到”。 芦苇编剧《狼图腾》，他下笔一挥，导演就得在草原上养一年的狼。即便经典如《霸王别姬》，芦苇仍然认为其中的表演算不上一流。

但是一个编剧的梦想，无法自己独力完成。首先不一定有导演有能力去拍。即便有导演能拍，电影也是个集体工程，芦苇编剧《狼图腾》，他下笔一挥，导演让·雅克·阿诺就得在草原上养一年的狼。即便经典如《霸王别姬》，芦苇仍然认为其中的表演算不上一流。

“编剧非常被动。我要是有下辈子，一定不当编剧。”他语调平静，却透着深深的伤感，“非常挫败。你知道可以做到很好，但是不能做。”

芦苇曾以“涓涓血汗等闲流”形容过自己的编剧生涯。但他说自己并不是真正悲观，如果真正悲观早就转行了。“你还有什么梦想？”“太多了。”芦苇不假思索。他精神非常矍铄，却也已是年过六旬的老人。“时间所剩无几，只好压缩自己的梦想。想再多拍几个好片子。”

“已经有确定要拍的片子了吗？”

“没有，只能笼统地说是好片子，不能确定地说。你也不知道拍得了拍不了，领导给不给你这个机会，管理部门让不让你拍，一切都是未知的。” ～ 对话 ～ 让冯小刚自我感觉良好去吧

Q | 壹读 A | 芦苇

Q：你做文字工作多年，为什么才出书？

A：我之前以为道理是不言自明的。通过看电影，我发现大家对很多问题的看法是不一样的，我觉得有必要和大家交流。

Q：很多人看到你对当下中国电影的批评很吃惊，一方面这好像是大家的共识，一方面又没有业内的人公开去说。

A：我也觉得奇怪，我们不能冷静地、心平气和地讨论我们的问题，成功的问题，失败的问题。不讨论的话怎么开始新的起点。有些导演拍电影一部接一部，都遭到了观众的抛弃，我们应该讨论这种经验。

Q：第五代后继乏力的根本原因是什么？

A：有外在的也有内在的。这个社会日趋商品化、时尚化、现代化、同步化。你是否愿意跟着潮流走是个问题。你对现代社会的发展是否有焦虑？我是有的，我们现在空气质量这样发展下去，会全民遭殃，我在西安，有时候八天雾霾，我就很纠结。

从第五代的电影中，我觉得他们好像停止思考了。他们一味追求娱乐，猜测什么是时尚，什么是票房，对电影文化本体的考虑没有了。

Q：中国电影的现状，是环境的限制大，还是导演个人选择的原因比较多？

A：中国电影的环境非常不正常。韩国、美国只有分级制度，不可以枪毙电影。一个导演拍一部电影非常困难，田壮壮拍的《蓝风筝》被枪毙了，也不给他一个明确的说法，甚至禁止他在几年内当导演。中国没有善待导演。

Q：个人如何在这样的环境中突围？

A：很难突围。个人的力量哪能和制度、环境抗衡啊，只能无所作为，虚度时光。这也是为什么现在脑残电影这么多的原因，那是我们一手造成的。现在观众都在骂电影，成了消费习惯了，看电影骂电影成了青年人的生活方式了。电影现在成了恶劣品质的代表了。

Q：你在书中提到类型对于电影的重要性，对于类型的忽视是否和中国第四、第五代作品依靠走出去，在国际电影节获得认可而不是在国内获得票房成功的导向有关？

A：没有直接关系。对类型的认识不清是我们的教育体制造成的。我对类型的重视是自学的，我一天学也没上过，我要是上过学恐怕连这种分析能力都没有。

Q：中国电影的失败是人文教育的失败？

A：没错。文科教育是最失败的，理科还好点。工科最好，应用科学，虚假不成。你看那些导演不也都是大学毕业吗？

Q：那么外在的创作环境很恶劣，市场的素养也不好，作为创作者应该如何应对呢？

A：好自为之，独善其身。

Q：剧本对电影最终完成度的贡献有多大？

A：一个好剧本的重要性怎么强调都不过分。就跟建筑的蓝图一样，蓝图失败电影必然失败。电影行业对编剧不够重视，这两年媒体才开始说这个事儿。以前谁理你啊。这个行业没有一个正常的生态环境。

Q：你特别强调类型，2013有《北京遇上西雅图》、《无人区》这样的类型片，你觉得中国电影会越来越注重类型化吗？

A：我看不到这种趋势。他们的电影在某种意义上是“扒”来的，学别人的，转移过来的。这种学习是学的类型而不是内容，是组合技巧而不是人物。《双旗镇刀客》完全就是美国西部片的模式，但它是中国电影，人物土得不能再土了。所谓电影技巧就是语法而已，不能决定内容。

Q：怎么看待《私人订制》和最近冯小刚与影评人的对骂？

A：《私人订制》是轻喜剧、贺岁片。保持了冯氏轻喜剧的一贯特点，但是没有《甲方乙方》拍得好。《甲方乙方》里还能看到一种智慧，但在这部电影里看不到了。

我不关心这个电影，我也不关心他们骂什么，置身事外。我觉得骂也罢，辩解也罢，这都正常。有的时候我都觉得是小刚边数着钞票，边愉快地打着口水仗，感觉一定很好。他自己很满意自己，他自有他的活法。

Q：以后还会不会和陈凯歌、张艺谋合作？

A：你得问他们。我跟谁合作都可以，只要题材合适。我愿意跟他们合作，他们愿不愿意跟我合作就不知道了。

Q：有看好的年轻导演吗？

狼图腾票房篇8

从古至今，书籍一直都是文化交流的重要媒介。拥有上下五千年辉煌文明的中华民族，散发着无与伦比的文化魅力，吸引了无数国外学者和游客来中国一探究竟。但是，在很长一段时间里，承载着中国文化传播重任的国内图书却没有得到国际市场的重视，令人疑惑不解。对此，有人指出，由于中外语言差异太大，导致许多国内优秀作品无法得到国外的认同，参差不齐的翻译水平也极大影响了作品本身的质量。比如，我们引以为傲的古代诗词歌赋在异国语境下出现水土不服。去年获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言也曾表示，他仅以数月时间创作的一部小说，需要他人花费几年时间才能完成外文翻译，其难度可想而知。

语言差异问题固然对中国图书输出造成一定影响，但在笔者看来，这仅是技术层面的原因，真正的关键在于理念的革新。国内电影产业的蓬勃发展恰恰印证了这一点。中国电影市场开放较早，引进了许多国外大片，经过多年努力，培育出成熟的市场。截至8月底，2013年的全国电影票房已突破150亿元，如此庞大的市场自然会引起各方注意。近年来，好莱坞电影频频向中国观众示好，《花木兰》、《功夫熊猫》等带有浓郁中国文化特点的电影都取了不菲的成绩。《狼图腾》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》和《藏地密码》等深受中国读者热捧的当代文学作品，其电影版权也被国外影视公司买下。今年暑期档上映的《环太平洋》中更是将主要场景放在了香港，有中国机甲“赤色风暴”出场战斗，让中国观众热血沸腾，这也使得该片在中国市场赚了个盆钵皆满，成为史上首部内地票房超过北美的好莱坞大片。更让国人高兴的是，在国外大片的刺激和熏陶下，国产电影虚心学习其先进的制作理念和营销方法，开始进军国际市场，赢得了不少赞誉。

正所谓：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”文化不仅仅是艺术创作，也包含着传统精神、科技发展、现代生活、价值取向等丰富内涵。当代中国，一方面，作为一个正在崛起的大国，其方方面面必然得到国际社会的密切关注；另一方面，国内市场的不断开放，让许多投资者趋之若鹜。这些都为中外文化交流创造了前所未有的优越条件。莫言获得诺贝尔文学奖更像是国际社会放射的一个信号：世界渴望了解中国。

中外文化交流日益频繁的今天，正是优秀图书走出国门、传播中国文化的良好机遇，也是对国内出版业的一大考验，毕竟有上好的食材并非就能做出好菜。这些年，国内出版机构在版权贸易上有了很大的进步，取得了喜人的成绩。但是，优秀原创作品不多、版权交易恶意竞价、输出版权比重小等问题依然突出。另外，数字技术的冲击，更是压缩了传统出版空间，加剧了行业竞争。

面对机遇和挑战，国内出版机构应该积极学习国外先进成熟的版权经营理念，培育成熟的市场环境，激励更多优秀作品的出现，同时，转变传统出版观念，借助数字出版开拓新的国际版权贸易市场，充分利用各种渠道和平台，向全世界介绍中国的传统文化和现代生活面貌，将中国精神传播到世界各地，做出一道文化交流的“好菜”。

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