时间：2023-11-08 03:46:23
其实，描绘着的这样的你，是否也能记得有个我在为你牵肠挂肚。
静美恬和的初晨，呼吸着自由的气息，远处的碧空绽放开一只只娇美粉嫩的云朵，朝阳的润泽淡墨般地韵开一抹抹层层叠叠的蕾瓣。微风轻轻吹过，送来每一片绿色的呼吸，清新的视野蔚蓝着我的心情投射出身后的一整个和谐的境界！我庆幸我生长在这样的地方，庆幸我拥有这样一个骄傲的国家和民族，更庆幸是你，在我的身边，这样的，坚持。
夕阳的余晖在地平线上尽情着，落寞地舞，昏暗的气氛夹杂着孤寂的声响在半空中不断盘旋、跳跃。恍惚间，我看到仙人掌开着的艳丽的话和你弯曲着的黝黑发亮的背，汗水渗透进长草的周围，你坚定的目光，舒展双臂，张开像飞翔一样的姿势，无惧风雨！
宁静在夜里演绎到极致的时候，呷一杯清香的茗，打开我小小的窗户，静静地看着城市的色彩斑斓，为你，见证这样的美丽，浪漫十分。
献给你，青的稀珍。
青，即铜的颜色。铜，至始至终在我心里都占有无比的地位。我一直固执地认为铜是源于母语和历史的精华，古代就有“一言九鼎”的精髓，“一尺青峰，正气凛然”更是将语言文化的精炼推向一个后人无法触及的高峰。铜，是大度气节的金属，正如一个国家，一个民族拥有自己独特的历史文化魅力一样，铜是劳动者的赞歌，是统治者的神权，是后世人的依托！对于你，我的王，是否也能体会到这份历史的稀珍？愿你无比珍视。
流放的文字，不知该去向哪里寻找我的心情。历史的变幻，时间的飞转，早已令我神情呆滞；依然清晰地记得，那是怎样的一天，怎样的氛围和怎样铿锵的话语，从此以后，我们命运相连，无谓艰险。
那是十月，温情似火。
那是十月，幸福如花。
那是十月，梦想若风。
那是十月……
铜的精华，历史的追寻，对于你，我的王，是否体会到我的良苦用心？苍白的文字早已无法描写出我对你的情感，这样的你，我的你，我们的你！
我愿意为你，一直默默地为你，托起明月的太阳，擎住破浪的风帆，翱翔沉寂的天空……只因为你，我无怨无悔，只因为你，我甘愿负上千斤的重梁替你飞翔！为你，我不悔选择荆棘的远方！
只因为你——
一个偌大的名字，告诉我，无悔青春，青春无悔！
那是怎样的一种民族厚重感，正如铜之傲气，青之精炼！
永恒的一种旋律在我的耳边久久不能消逝，是我内心的一首歌，一首真挚的歌，激情的歌，昂扬的歌！艾青说：“为什么我的眼睛常含着泪水？因为我对这片土地，爱得深沉。”此时此刻，为你写的，我的王，祝福您永远年轻昌盛！
祖国，就这样爱着你，在心底哼唱那首永远的歌。
人在不同的阶段，总会喜欢不同的东西，听不同风格的歌，有一段时间里，你总是喜欢听一些悲伤的歌，有一段时间里，你总是喜欢听一些欢快的歌，有一段时间里，你甚至神经兮兮的喜欢听一些英文歌，哪怕你听不懂她唱的是什么？你也喜欢听着，因为听歌总能给人一种美的享受，好多人都这么说，包括自己在内。
在那个MP3流行的时代里，你是否也拥有自己的一个小小的MP3？是否也带着酷酷的耳机？然后听一首又一首的歌，那个年代的你最喜欢听的歌是什么？你现在是否还记得？你是否还经常打开现手机里的酷狗音乐？然后听一首曾经听过的老歌。
我也许是同龄人，孩子中最庆幸的，当别的小孩有录音机的时候，自己也有自己的录音机，当别的小孩有MP3的时候，自己也能够拥有自己的MP3，然后也是每天戴着耳机，假装自己很酷的，在上下学的路上，听一首又一首的歌。
可是时间过去这么久了，你的孩子也开始上学了，你是否还记得你曾经听过的那些歌？你曾经喜欢过的那些经典老歌。
记得有一段时间里，特别喜欢听郑智化的歌，星星点灯，水手，未婚爸爸……一首首熟悉的旋律在耳旁回响着，让你想起那个时代的好多往事，那么的美好，那么的快乐。
记得上大学的时候特别喜欢听刘若英的那首《我们没有在一起》，自己都不知道自己究竟听了多少次，总之觉得那个旋律特别的优美，那个调调特别的好听，那首歌伴随着我走过一节又一节的美术课，自己好像并不怎么喜欢美术课，可是大概因为耳朵里的音乐太过美好，所以总觉着美术课过的特别短暂。
也记得有一段时间你特别喜欢听万芳的那首，我们不要伤心了。到现在还喜欢听，淡淡的歌里带着淡淡的忧伤，让你忍不住进入到歌声的世界里，我们还是会小心翼翼，我们也还有拥抱的能力，在冬天来临之前，我们不要伤心了……
那首歌的歌词总是带着无限的治愈能力，总是能够治愈人的不开心，总是让人能够在淡淡的音乐中找到一丝丝的安慰，一丝丝的温暖。
可是如今的自己，你是否好久没有听自己喜欢的歌了？究竟是因为太忙，还是因为没有了心情？
题目：永远的歌声
要求：①要自由、有创意地表达出真情实感。②文体不限。③不少于500字。④文中出现的地名、校名、人名，请用“××”代替。
(2008年吉林省中考作文)
[思路点拨]
这是一道典型的命题作文题。题目直截了当，没有设置审题障碍。要写好这篇作文，应该注意以下几点：
一、准确把握命题意图。题目中的“歌声”很容易理解，即“唱歌的声音”，但在副词“永远”的修饰下，出现在我们面前的就是一个名词性偏正短语，“歌声”也因此有了新的内涵：可以是生活中的一个场景，如汶川大地震中大家团结救人的场面；可以抒写一种情感，如亲情之歌、友情之歌、师生情谊之歌；还可以是对历史的追溯，撷取一个历史画面或赞美一个历史人物，畅述一首悠远高亢的历史之歌；也可以读一部文学作品，演绎其中悲欢离合的情感；当然也可以还“歌声”以本来面目，具体展现生活中值得永远怀念的歌声，如音乐课上的歌声、告别晚会上老师的歌声、赈灾义演晚会上演员们的歌声、电视剧中或昂扬或凄婉的歌声等等。
二、选择自己擅长的文体。《永远的歌声》这个题目，在语言的表达上适宜采用叙事、描写与抒情相结合的方式。在形式的表达上。可以采用题记、小标题、日记、书信等多种形式，这样会更好地增强表达效果，给人耳目一新之感，吸引读者的眼球。如：运用题记，以精练的语言概述“永远的歌声”的深远意义，以此开启全文；运用日记的形式，记述“赈灾义演”活动中自己的深刻感受；运用书信体形式，向老师、父母倾诉自己对某事某人的看法等等。
三、巧妙展示情感的“永远”。写作《永远的歌声》这个题目，很适合在文中展示人物的情感。可以在开篇设计排比句，在行文中设计排比段，在结尾处再设计排比段；可以在开篇引用歌词，全文围绕这首歌来展开等等。无论如何表现。都应把“歌声”之“永远”的情感作为文章的重点表达出来。要合理运用一些描段，综合运用直接、间接描写的方法，以及对比、衬托等多种手法，把人物写活，把事情写具体，把情感写深刻。
永远的歌声
打开历史的画卷，拨开历史的烟云，走进历史的长廊，踩着历史的脚印，让我们去倾听那永远的歌声。
悠然采菊东篱下
苍翠挺拔的高山下，清澈见底的溪水边，一问茅草屋，5棵大柳树。屋前繁花似锦，屋后绿草如茵。你提着酒瓶，面对着，背对着夕阳，伴随着小鸟的鸣叫，正在投入地吟唱着你的心声：“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辨已忘言。”陶潜。你这种超然物外的人格魅力，是深印在历史长河中的永远的歌声!
举世皆浊我独清
乌云密布的天空下，汹涌澎湃的汨罗江畔，一个孤独的背影默默伫立着、凝望着。弥蒙的乌云遮挡了他的视线，污浊的江水打湿了他的裤管，望着遥远的都城，眼前仿佛金戈铁马在奔腾，楚国的百姓在呼喊。“世人皆醉我独醒，举世皆浊我独清……”面对着残破的国家，你大声吟唱；面对着浩荡的江水，你没有惧怕，而是义无反顾地跳了下去。污浊的江水吞噬了你，可你的《楚辞》、你的《离骚》、你一心为国的人格魅力却为历史的音乐长廊留下了永远的歌声。
长风破浪会有时
巍峨的宫阙，精美的食物，香气入鼻的美酒……面对皇权贵族，你敢让高力士为你脱靴，你敢让杨贵妃为你研墨，还有什么是你不敢做的呢?“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这是多么铿锵的乐音，这是多么豪迈的诗句，这是多么坚贞的气节!你为后世留下了那么多潇洒浪漫、传唱不朽的诗篇，你被人们尊称为“诗仙”。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”你旷达乐观的人格魅力让历史记住了你永远的歌声!
五千年的悠悠历史，五千年的华夏文明，造就了无数具有人格魅力的英雄人物，留下了一曲曲永远的歌声。谁都会相信，这些历史人物，他们的人格魅力将一直伴随着炎黄子孙，为我们指引前进的方向；谁都会相信，这永远的歌声，他们的音符和旋律，将一直激励华夏儿女，创造更美好的明天。
[亮点透视]
作者借用3个历史人物的真实经历巧妙地演绎了“永远的歌声”这一主题：陶渊明，超然物外；屈原，义无反颈；李白，旷达乐观。他们的人格魅力永远昭示着世人，给世人以深刻的启示，他们留下的是永远值得珍藏的精神财富，是历史的音乐长廓中永不磨灭的歌声。作者在准确把握人物性格的基础上，大胆合理地发挥想象，把人物的生活环境及性格特点真切地表现出来，极大地唤起了读者的共鸣。另外，用3个小标题精练地概括出每个历史人物的品性，使全篇很富有层次感和结构美。
“小宝贝快睡，外面天黑风又吹；小宝贝快睡，妈妈唱个摇篮曲……”这是留在我心中永远的歌声。这首歌，写满了妈妈对我的爱，写满了妈妈对我的情。
说实话，妈妈是个五音不全的人。无论别人唱起来多么好听的歌，到了她嘴里就完全变了样，歌不成歌，调不成调。可是。妈妈就是爱唱歌，尤其是那首自编的《摇篮曲》，她整天唱个不停。
从我记事起，妈妈几乎每天都会哼唱“小宝贝快睡，外面天黑风又吹；小宝贝快睡，妈妈唱个摇篮曲……”我不知道这首歌的词作者是谁，也不知道这首歌的曲作者是谁，只知道这首歌的演唱者是妈妈。
每次听到这首歌，我总会说：“妈，别再唱了，我的耳朵都听出茧子来了!”妈妈听我这么说，只是淡淡地一笑，然后接着做她的家务去。我真不明白，妈妈为什么就这么喜欢这首歌。
有一次，妈妈又唱起了她自编的《摇篮曲》。我笑着问奶奶：“奶奶，你知道我妈为什么这么喜欢唱这首歌吗?”奶奶叹了口气说：“你这丫头。还不都是因为你。你刚满月那会儿，整天哭，不论白天晚上，哭了整整一个月。你妈怕你哭坏了嗓子，就一天天背着你，一边干活一边唱歌给你听。说来也怪，只要一听到你妈自己编的那首《摇篮曲》，你就不哭了，有时甚至还会笑起来。但只要歌声一停，你就又开始哭。现在你妈还是整天唱这首歌，可能是那时养成的习惯吧。”
听了奶奶的话，我才意识到，这首并不怎么好听的歌原来是源自妈妈的心啊。这首歌以妈妈的心为曲调，以妈妈的爱为歌词，是比音乐家唱得还动听的歌，是我最应该珍视的一首歌才对。可以前呢，我却总是觉得它难听、刺耳，甚至心生厌烦。不过，从今以后，我会和妈妈一起唱这首歌：“小宝贝快睡，外面天黑风又吹；小宝贝快睡，妈妈唱个摇篮曲……”
妈妈的这首歌陪伴我度过了15个春秋，妈妈的这首歌让我懂得了什么是母爱，妈妈的这首歌还将伴我走过青春，走向未来。
[亮点透视]
不同的人对母爱的理解也是不同的。作者通过自己对母亲经常哼唱的自编《摇篮曲》从厌烦到理解再到喜欢的情感转变，揭示了母爱的真谛。作者善于运用工笔进行描绘，细节突出，描写真实，毫不做作，对母爱的表达真切、自然。母亲的歌声是贯穿全文的一条线，在它的统领下，全篇显得线索明晰，一气呵成。
虽然还仅是二字头的年龄，严艺丹眼下俨然已是当下演艺圈最炙手可热的创作人之一了，像韩红、郭德纲等演艺大腕都纷纷专门请她写歌。在内地歌坛创作力日渐被看衰的今天，原本导演专业出身的严艺丹却做到了一枝独秀，在唱作已然成为当下歌坛新人们最必做又最难做的事情的大形势下，如何能够成为下一个严艺丹？
本刊独家对话严艺丹，一起来解开当下音乐创作中的种种问号，并共同直面当下音乐环境中的各种惊叹号，以期能启迪更多热爱音乐的人，找到属于自己的音乐句号。
Q：音乐周刊
A：严艺丹
关于音乐：一定要找回属于自己的声音
第一问：如何从非科班跨入职业音乐人行列？
Q：你是中戏导演专业本科毕业，毕业后最先是一名演员，怎么现在反倒在音乐圈立足了呢？
A：我高中是玩乐队的，那时就写过歌，参加百事可乐校园歌手大奖赛，我拿了一个原创乐队的亚军，那时我是主唱。其实当时就还是很想做乐队做音乐，可是因为高考之后，大家都四散到各地上学去了，当时很多乐队的兄弟都不在北京了，就不得不放弃了。后来上大学读导演系，这是一个很花钱的专业，因为你经常要拍作业，成本远比想象的要大，于是我就要去打工挣外快，去酒吧唱歌挣钱，但在那种地方唱，慢慢地发现，那不是我想要的生活，唱伤心了，就不想再唱了。最关键的原因是，有一次我跟其他乐队排练，他们写了一首新歌，让我来帮着唱，结果乐队的一哥们儿就说，丹丹你怎么一张嘴不是王菲就是莫文蔚啊，能不能用自己的声唱啊？当时我一听就傻了，我发现我已经没有自己的声音了，然后一年半不去KTV，不去任何的商业演出，就是为了希望忘记别人的声音，有一天能找回自己的声音。大学毕业后，我当了一名演员。但我是特别恋家的人，离开家超过一星期就会崩溃，就会哭，想妈妈，后来就不拍戏了，就想还是做音乐吧，开始又给人写歌，卖出去的第一首歌就是写给金莎的《雪绒花》。
但真正公开出来唱歌，还是去年的这首《三寸天堂》。当时本来只是《步步惊心》的制作方找我来为这部电视剧写歌。剧中，若曦在弥留之际写信求见雍正一面，坚持了三天仍不见雍正回音，就此伤心撒手人寰。而我自己，也曾有过如此三日的等待，以及等待后的无疾而终，想到这些，我就写出了这首《三寸天堂》，然后自己唱了小样，当时也没定这首歌让谁来唱。但制作方听到之后，就觉得我唱的特别到位，用他们的话来说，就是“将一段泣血情伤唱得深入骨髓，入戏很深”，就决定，干脆不找别人了，这首歌就用你唱的吧，当下还决定，将这首歌用作该剧的片尾曲，总结全剧，当然他们并不知道，我既是在唱这部戏，也是在唱我自己。这首歌里，我觉得，我算是又找回了自己的声音。
关于成名：只有我是定做歌曲
第二问：成名的偶然性和必然性哪种成分更多？
Q：音乐圈，尤其是内地音乐圈，靠创作成名越来越难。很多人开始知道严艺丹的名字，大概还是因为李宇春的那首《WHY ME》，你是怎么得到这个机会的？
A：这个有点偶然。当时我是跟天娱的音乐总监在一个录音棚里录音，我老是抢他的棚，因为他是包棚，一包一个月，而我是散租，用一次付一次钱的那种，但我一有空就去棚里录歌，老占着棚不给他腾地儿。他特别不高兴，就跟我聊天，当时他有李宇春这个活，得三天内把词曲编全部做完，他就疯了，大半夜的，我就看着他在那儿打电话，找了一圈也没找到人，人家都说三天内把这全干了，基本上是不可能的事儿，我当时就说，这事儿你还不请教请教姐姐我？然后我就把这活接了。为什么我能做得出来，因为我写歌基本上是定做，其他大部分创作人的方式是我想写什么写什么，写完了往那儿一放，你看有没有你能用的。
Q：你现在已经成了热门影视片歌曲的专业户了，可最初人家都不知道你的时候，怎么就能用了你来给他们写歌呢？
A：第一次跟电视剧合作的歌曲，其实人家并不知道是我写的，是人家要选版权歌曲，我听说选了100多首。然后我递了五首歌，其他人的歌都是现成的，只有我是专门为这个戏写的。最后挑中的8首中，有4首是我写的。我就是按照我对这个戏的理解，想怎么写就怎么写。所以你问到说成名这个事情，我觉得，肯定是要有一个偶然的机遇，让人家发现你的才能，很多人都在苦苦等待寻觅这样的机遇，但机遇最终落在你的头上，必然还得是你有足够将它握在你手里的真本事才行的。
关于创作：用导演的方式来写歌
第三问：如何为歌手度身打造歌曲？
Q：自李宇春之后，很多大牌歌手都纷纷找你度身定做歌曲，像成龙、谭晶、黄晓明、许飞等，还有很多选秀歌手，同时也有何炅这样的主持人，类型差别都很大，你是怎样给他们度身的，又怎样定做的？
A：给歌手写歌时，会先去听他以前的代表作，开玩笑的时候会去了解他是什么地方的人，因为不同地区会有不同的发音习惯，我会根据他们不同的口音，看他适合开口音还是闭口音的尾韵，然后再根据他的艺人定位来考虑整个歌曲的立意，是否符合整个专辑的宣传导向。
Q：那比如说李宇春，你是如何给她定位的？
A：春春基本上唱歌是比较综合的，没有特别洒狗血的那一面，也没有细腻到有一些浓重的情感色彩的发声方式。她不会把情歌唱得很悲戚，也不会把摇滚的东西唱得那么暴躁，她的感彩没有那么浓烈，而是比较内敛，需要靠一种整体的音乐氛围去呈现，所以我会在歌词上去着重地符合她性格的特点，和整个的艺人定位。一首歌的歌词和歌曲，一定要先让这个歌手喜欢，她才能唱好，必须写一首她认可、她想唱的歌曲，才可能成功。
Q：据我所知，郭德纲也为他主演的电视剧《梦回唐朝》找你约了一首歌。给郭德纲写歌，你要怎么写？
A：那首歌叫《唐凰一梦》。你知道吗，为了给他写这首歌，我溜溜地学了三天三宿的太平歌词！录小样时，都是唱一句太平歌词，去找那种咬着后槽牙、粘着鼻子的那个劲儿，还要老油条的那个劲儿。
Q：当你给名人度身打造歌曲时，是倾向于把这歌写得像大家熟悉的他，还是大家不认识的他？就拿郭德纲为例吧。
A：这首歌就有些不太像大家认识的郭德纲。当时这个歌曲的定位就是情歌，因为郭德纲以前唱的歌都是说书的那种形式的，调侃的歌曲，从来没听他唱过情歌，这个歌除了要有一定的范儿以外，还希望他能有突破。他没有真正深情过，但这部剧里他有深情的表演，并且真的打动了我，所以这歌我写得很正。说到给名人写歌，我真正的倾向是写一个大家不曾认识的真实的他。因为我是学导演的嘛，我的成就感在于去挖掘一个表演者不为人知的一面，一出现就会特别惊艳的一面。
Q：那在你写过的这些明星歌手中，曾经是让你大吃一惊的人是谁？
A：黄晓明。我给他写《我的南方》，他原来唱歌喜欢走鼻音，是属于传统的走颅腔共鸣的唱法，我觉得，他是一个演员，有台词表演和声音情感塑造的技巧，所以他唱歌在我的想象中是亲切真诚的，所以发声的位置就得更靠前，比较像说话，这种方式我觉得更适合他，所以在录音时，我就一直要求他用他不熟悉的发声方式来演唱。那首歌录出来之后，经常会听到人说：原来沙宝还唱过这歌呢？但真不是沙宝唱的，是黄晓明唱的。
第四问：影视剧等命题作文要如何写？
Q：你也曾经为大量的影视作品、公益活动专门创作歌曲，在创作这些歌曲时，如果不知道谁来唱的话，你怎么把握这首歌的走向？
A：我会根据事件的题目来设想。比方说之前有一首歌叫《幸福的家》，王平久的词，我负责谱曲，我一看歌词，是很细腻的有关感恩回报的歌，我就想，都说女儿是贴心的小棉袄，那就应该是一个甜美的女声，我就按照甜美的女声去写，写完了我告诉项目负责人这首歌我认为找甜美女声更好，然后他们就找了谭晶，是2012北京春晚的开场主题歌。
Q：在写影视剧歌曲时，通常导演会给你提出怎样的要求？是要按规定的主题写，还是说按规定的演唱者来写？
A：很少会有导演告诉我说这歌就要给谁唱。而且他们也很少跟我要求，因为我自己是学编导的，反而我会跟他们提要求。我是在影视剧里提炼我认为值得拿出来说、说出来大家也爱听的那么一两个点来写。我也做过演员，所以我比较能够猜得到导演想要什么，也能知道演员在表演角色时，他的角色代入的方式是怎样的，然后我也可以尽可能地把歌曲中的演唱者变成角色人物。
关于出路：趁还有人听，把最好的拿出来
第五问：新形势下，创作人出专辑还有什么用吗？
Q：我听说，你目前正在准备做自己的专辑，而且一做还就是两张，那你这两张专辑分别是什么样的，你希望通过它们为你带来什么？
A：这两张一张是中国风，另一张全是流行歌。中国风的主打歌叫《无果》，正如这首歌，这一张要传达的是我对东方人情感的理解和诠释，歌词写得非常疼，但从编曲、配器到演唱，是用温暖的，柔软的，舒缓的方式，因为我们现在遇到的伤害和疼痛太多，但所有人都只知道教你如何坚强，往往却少了一些疼爱和抚慰，没有人去抱抱你、摸摸你、吹吹你的作品，却没有人跟你说，哭吧！这是我在面对残忍和疼痛的态度，我的态度是什么？它就是一个伤口，没人吹，我自己吹吹，如果你疼了，你听着我的歌，就当是我帮你吹吹，我抱抱你，就是一个温暖的关怀，我想做的是这个事。
流行的那张都是新歌，是我舍不得卖的歌，有的歌藏了6年，是我把我平时看到的听到的经历的，都唱在这里边。有的歌是替自己唱的，有的是替别人唱的，就是一种纯粹的表达和宣泄。中国风是相对统一的一张专辑，流行的是相对风格化的一张专辑。通过这两张专辑，我希望树立的是一种属于我自己的音乐风格。
Q：目前整个音乐市场的形势已然这么不好了，你为什么还有勇气再做出专辑这样的事情？
类似的专辑，小虫5年前也曾发表过一张，叫《与世无争》，而这一张也是小虫这5年里唯一一张正式为自己出版的音乐专辑作品，仍然选择的是翻唱自己为他人所写的经典作品。以小虫在华语乐坛如此重量级的身份，难道近几年来唯一会做的就是翻唱自己的旧作吗？答案当然并非如此。
Q：音乐周刊
A：小虫
从东到西，给等最久的人
Q：5年前你在发表《与世无争》那张翻唱专辑时，我们曾讨论过那张专辑中的遗珠之憾，当时就说到《给等最久的人》这首歌，这次拿到专辑，果然第一首就是这首《给等最久的人》。
A：很多人很喜欢这首歌，当时没能收录，有点遗憾，但我其实也是想唱给这么久跟在我身边的爱我的歌迷们，就把它当成唱片的第一首。
Q：只是这一等未免太久了，一等就是5年。
A：我做唱片是很随意的，也没有刻意说一定要出专辑。只是有时候信手遇到了就出一张专辑，没有说每年都要出一张。
Q：上次你说过要分别以“东南西北”为题出一套四张专辑，意在囊括小虫几十年来创作的不同风格的精华，《与世无争》是一个开头，属于“东方”系列，主要是收录你创作的一些富有东方色彩的歌曲。而5年过去了，我们才看到你终于又发表了这张《有你真好》。这张还属于你“东南西北”计划当中的一张吗？
A：其实是算的，是西方的部分。因为这张专辑比较少一些中国味，都是一些管弦乐、甚至有一些类似R&B风格的，所以应该算是接得上轨。但是还有遗珠之憾，有很多歌都没有拿出来唱，比如说杜德伟的《钟爱一生》《无心伤害》，张清芳的《不想你也难》等，都没有放在里面，所以说，如果这一张很多朋友愿意捧场支持，那下一张我会照这样的模式，用原创的心情再去诠释我写过的歌。
成功的翻唱要有灵魂的升华
Q：其实上一张《与世无争》出来时，我们就已经感觉到有很多遗珠，有的固然是主题的原因，但也有像《葬心》这样的歌曲，之前你就说是因为你不敢唱。但是这一次的专辑中，我们就看到了这首《葬心》，现在为什么敢唱了呢？
A：对，之前不敢唱，是因为它毕竟是写给阮玲玉的，当它在那个电影中呈现时，是想呈现在那个年代的旋律和代表这个年代的感觉，如果声音不对的话，可能这个味道就出不来，所以那时黄莺莺在唱这首歌时，揣摩了很多那个时代的感觉，它有一些韵味，男生是比较难表现的，还有些歌词是男生比较难启口的。但是后来我以放开的心胸来看，我觉得它就是一个作品，而且是原作者创作这首歌时最初的感触，所以不要去想太多的角度去唱这首歌。它真的很难唱，而且我这个版本比原来的版本更难唱，因为它没有鼓，整个就是弦乐绕着，很呆的伴奏，就需要花很多的气息，很多的力量，更多的感情与技巧上的运作，才能把这首《葬心》唱出一点点的感动。
Q：现在我们听到的这首《葬心》，就没有了黄莺莺那种一唱三叹哀婉至极的女性情怀，而是那种属于小虫的慵懒式唱腔，而且这种唱腔贯穿了这张专辑的全部14首歌。这些年翻唱是歌坛非常普遍和热衷的现象，很多歌手在翻唱老歌时都很在意如何唱出与原唱不同的感觉，以此来展现自己歌唱的多样性，可能十首歌会唱出十种完全不同的样子，像你把十几首歌唱成一个样子的，算不算一种特例？
A：我想每个人的角度都不太一样吧。你说的没有错，有些人重唱一些歌曲，他会刻意去避讳原唱的那些东西，甚至哗众取宠。很多选秀节目可以听到很多老歌被改编，但往往有一些部分改的有点太花俏了，花俏到连这首歌我都感觉不认识它了，我只感受到一些特技的表演，你没有真正去认识这首歌，它到底想说什么，真正的灵魂和感情在哪儿，其实是很滑稽的。这种改编让我嗤之以鼻，会让我觉得不成功。
Q：那你觉得什么样的翻唱是成功的？
A：比如说我听费玉清在诠释一些歌曲的时候，会加入他自己的意思，但是他那个歌出来的时候，它的灵魂有被再升华，所以我觉得他的翻唱是成功的。最近我也听到王若琳在翻《亲密爱人》，她用爵士的声音再唱《亲密爱人》，我觉得她的味道有把她的年龄跟灵魂贯穿在里面，站在一个客观的角度，我觉得王若琳翻唱的《亲密爱人》是成功的。我自己唱《亲密爱人》，我觉得它只是当时我在创作这些歌时的一个很简单的情绪抒发，没有太多的顾忌，我只是想传达这些歌真正的原始创作时的故事和情感，我不会刻意去避讳原唱是不是也这样唱的，或者刻意去改变它原来的旋律，反正就是唱呗。
制作人不能把自己的属性强加给歌手
Q：这次的《有你真好》中收录了林忆莲的两首歌曲：《给等最久的人》和《玫瑰香》，我注意到是你和林忆莲仅有的合作。当年的滚石，你和罗大佑、李宗盛是三大舵主，像梅艳芳、张国荣、潘越云、陈淑桦、杜德伟、任贤齐这些大腕级的歌手都跟你有过很多合作。我好奇的是，像林忆莲这么一位每个制作人都爱不释手的歌者，为什么你们的合作才这几首歌曲呢？
A：我很喜欢林忆莲。那个是公司制度上的问题，我们在公司当音乐总监，都会被指派一些歌手，比如说这个歌手这张专辑就是你做。在公司的合约内，我们不会有自己太多的意见，公司要你做什么，你就尽量去完成吧。我当时在滚石帮电影《红玫瑰与白玫瑰》写主题曲，写完后，每个人都觉得最适合林忆莲来唱，那我就会让林忆莲来唱，但接下来就没有为她做很多事，因为公司的歌手太多了，比如任贤齐，当时我把他留下来之后，3年里我都在做别的事情，做潘越云、陈淑桦、杜德伟，把他落在那里了。时间排的实在是太满了。
Q：有些制作人给歌手做出来的作品，都能让人感受到歌手或者作品中有着强烈的他本人的特性。你合作过的歌手中，有没有哪几位是小虫属性特别强的？
A：我自己啊。
Q：那除了你自己呢？
A：还是我自己。因为做歌手不可能是以我自己的喜好贯注在他身上的，因为我的创作都是因歌手的不同而在他的优点上面挥发，而缺点就尽量不要曝光；或者从他的潜意识中去挖掘一些新的东西，我写歌都是从这个角度进去的，所以才会呈现出我的作品各种风格都有，有R&B的，有中国调的，有舞曲的，有电影的，有古典的，有摇滚的，没有一个制作人有这么多的方向。那为什么有这么多的方向？是因为每个歌手有不一样的属性，才会有这么多不一样的个性的一面出现，如果我用自己惯用的角度和风格灌在每一个人身上，那可能灌没几次我就没了。
谭晶是我的一个新里程碑
Q：相对于早年前的活跃，这几年你的动静少了很多，而且这些年你主要是在内地发展。来到内地之后，你的创作方向似乎也有了明显的改变。譬如这几年你和谭晶的合作比较多，今年春晚谭晶演唱的那首《家人》就是你的作品，而这是一首主旋律作品，这样的东西跟我们印象中的小虫差别非常大。
A：以前其实也有，但不多。来了内地后，接触到很多民歌手，也发现在内地歌坛，民歌是占很大数量的，常常会电视上看到很多大篷裙子的女歌手或穿军装的男歌手，唱一些主旋律歌曲，我觉得挺好的，因为它可以刺激到我的创作欲望。民歌有一个特点，它不那么容易被传唱，可能有些老一辈人会比较接受，但一些年轻人就不太会碰触，可是我真的觉得它是一个比较珍贵的文化，有没有办法让年轻人也能接受？这是我想要去研究的一个问题。与谭晶合作，因为她本身就是一个民歌手，但是她又挂在通俗的这一块，她又年轻漂亮，用她来带动这样一个风潮和改变，那我觉得会让更多人接受和认同。在我跟她合作的这张新专辑里，我们研究了3年，也经过了很多精心策划，找到她的声音里可以升华的部分，做得能让广大的消费者愿意听，这个是要花很多心思的。结果还是蛮满意的，蛮好听的，而且跟以往的谭晶很不一样。这个也算是一个创作人的另外一个里程碑啦。
Q：你在把握谭晶这种有民歌性质的歌手时，会想转变她的唱腔，让她更靠近流行吗？
A：我不想去转变她，她本来就是这样子的，那就这样子好了，你要在她的声音里提取她没有被注意到的这一块。比如，我曾为李谷一大姐创作了一首歌叫《那溪那山》，这么多年来我们国宝级的大姐重点都是在余音绕梁三日不绝的漂亮的高音上，可是其实大姐有一个中音的位置是很美的，却没有人注意，所以我特别找到她中音的这个部分，把它挪出来，写了《那溪那山》，那首歌就有一点大将之风，反倒是以一种更豁达的心情去唱的，带来的是温暖的，大家会感受到纯然心动的感觉。
Q：所以跟民歌手的合作是你当下的一个重要方向？
歌曲，它表现出人们的各种思想情感，只要安静地去倾听一首歌，去感受他的情感，你将会被带到一种身临其境般境界，让你享受这人世间无数的悲欢离合和对美好生活的憧憬。
假如给我一首歌的时间，我会静静地聆听《你是我的眼》。虽然这首歌的演唱者萧煌奇是一位盲人歌手，但是他的内心永远是向往着光明。当他每次演唱这首歌时，他是单凭嘴巴去唱歌吗？不，我想他不是，他是用自己那双永远笼罩在黑暗中而又渴望光明的眼睛在唱歌。他把对美好生活的一切追求和向往全部和歌曲融为一体了，旋律悠扬动人。假如他能看得见，正如他歌中所唱的“如果我能看得见，生命也许完全不同。你是我的眼，带我领略四季的变幻。”是啊！如果他能看得见，那他将会写下和唱出多少佳作奉献给人们啊！
当这首歌结束时，我的内心如何感受，他内心呢？不爱音乐的人内心如何？当然一定会截然不同。热爱音乐的人是在真正欣赏这首歌，用心去领悟这首歌，享受音乐给他带来的快乐。而不热爱音乐的人只是一味无知地听一遍的就结束了，根本谈不上享受。
《你是我的眼》，斟酌几番，让我的心莫名“冲动”，是无法用文字语言来表达的，只有亲身感受，才能体会到这首歌中涌动的丝丝情愫。
这首歌不仅陶冶了我的情操，净化了我的心灵，还让我细细体会到了它的美妙！我热爱音乐，但我更爱这首歌的激情的演唱，悠扬的旋律，亢奋的情感。
《花溪，我心中的明珠》是2008“多彩贵州”歌唱大赛32首推荐作品中入选的5首作品之一。《花溪，我心中的明珠》完成创作那还是2006的事了，当时作者正在创作一部贵州风光旅游歌曲专辑――《黔之魂》。在《黔之魂》的创作计划中，有一首要写花溪的。写歌，首先要有一首好的词，否则歌曲的质量起码要打一半的折扣。于是作者找来了十来首写花溪的词，一首一首地看，最后初定三首，而每一首都是写了一半就放弃了。情绪总是激动不起来，怎么办?“花溪”一定是要写好的。于是又把好些歌集翻了出来，把旋律剥去，这才从几首歌里把彭远光先生作词的这首《花溪，我心中的明珠》剥了出来。动笔之前，作者给自己鼓劲：老季，你是读过花小，读过花中，在布依寨里下过乡的哦!花溪的山，哪一座你没有爬过，花溪河的水哪一段你没有游过，写不好你是交不了差的哦!于是，在这一状态下，确定了方案：
1、羽调式布依风格，不用旋律性的前奏，而用版块和声作背景，清亮的电子音色在和声框架内断续的演奏小乐句。这时，一幅清新的、宁静的自然山水画已清晰地展现在你的面前，在古典吉它的分解伴奏下，自然地引出了歌词的第一句旋律， “一条花溪流东方”，紧接着又是第二句“溪水清清闪银光”，当写完这两句时，马上就兴奋得放下笔，左手握拳击打在右掌心上――耶!(因为作者是左撇子)。
2、决定在高潮部份(歌词的后半段)转成大调，把原调的6音音高转为新调的5音音高(#F小调转成B大调)，如果说前半段你看到的是清柔淡雅的一幅水墨画，那转调后，你已经站在磷山顶上看到全貌的花溪了：彩色的建筑群、漂亮的布依姑娘、骑着双人自行车的游客这一热闹的场景。
3、第一段歌词完成，进入间奏时，决定再转调(由B大调转成8小调)由弹拨音色奏出布依民歌“好花红”的变奏。这时你又会看到一幅到处是红红的花溪辣椒的布依村寨的景象，你似乎就在村寨里慢步，品味布依民族的生活气息。间奏快完时，再转调，用两小节的过度回到最开始的调进入第二段歌词。
4、这幅美丽的山水画经女高音清纯甜美嗓音的再美化，整个山山水水全部活了，山更秀丽，水更清绿。你听：美丽的花溪河潺潺的流水声；你看：河面上细浪在闪着银光；再看：一串串红红的花溪辣椒旁有一位漂亮的布依姑娘在微微地笑……。
适合元旦晚会的歌曲
第一首：《365个祝福》
“一年有三百六十五个日出，我送你三百五十六个祝福……” 说起这首由蔡国庆老师演唱的《365个祝福》，它的知名度高的令人咂舌，国民度可以说达到了家喻户晓的程度，而且每到春节前后这首歌更是响彻了各种地方。而且这首歌的歌词特别温暖人心，歌词中把很多美好的祝福全都包含在里面了，愿我们每一个人都有这些祝福环绕。歌词里不仅有对个人生活以及身心方面能够快乐、吉祥、平安的祝福;也有对朋友间友谊天长地久的祝福，给人营造出一种幸福美好的感觉，特别适合在新年的时候听。 第二首：《万事如意》 张老师的《万事如意》可以说是一首专属于除夕夜的歌，歌中充满了满满的祝福以及中国年的味道。张也老师的演唱也很甜美，在歌声中倾吐这对人们美好生活以及希望我们万事如意的祝愿! “风里飘着香，雪里裹着蜜”，真的是分分钟可以让人感受到那时人们过年的美好;“红灯照照出全家福，红烛摇摇摇，摇来好消息。”这首歌的歌词简直太美了，又充满了喜庆的感觉，在过年的时候听，简直太合适了。
第三首：《好运来》
“好运来祝你好运来，好运带来了喜和爱;好运来我们好运来，迎着好运兴旺发达通四海……” 这首耳熟能详的《好运来》是歌曲《好日子》的姊妹篇，这首歌不仅曲风欢快、旋律优美，歌词更是朗朗上口、亲切又不失大气，字里行间充满了真挚的祝福和深切的人文关怀，整首歌充满了喜庆祥和的气氛。也正应了那句歌词：愿善良的人们天天好运来，你勤劳生活美，你健康春常在，你一生的忙碌为了喜逐颜开。
第四首：《恭喜恭喜》
“每条大街小巷，每个人的嘴里，见面第一句话，就是恭喜恭喜;恭喜恭喜恭喜你啊，恭喜恭喜恭喜你……” 可以说一听到这熟悉的歌，大家就会忍不住跟着唱了吧，《恭喜恭喜》可以说是全球华人众所周知的听了唱了千百遍的贺年歌曲，这首歌可以说是从60年前一直火到了现在，其实这首歌曲最初并不是用来庆贺新年的，而是一首抗战歌，在1945年为了庆祝抗日战争胜利而作的，而经过时代的发展变迁，它也早就演变成脍炙人口、喜闻乐见的拜年歌了，可以说是过年必听的歌。
适合元旦晚会的歌曲二
1、《大拜年》。这首歌由著名音乐张超20xx年为荷塘月色文化传播有限公司旗下歌手倾力打造，其词曲创作更是由国内知名音乐人张超亲自参与担纲，演唱也是汇聚了荷塘月色的所有旗下艺人。歌曲从一开始就给人传递出一种欢快、一种喜庆。
2、《发财发福中国年》。这首歌是中国娃娃20xx年1月在台湾推出的专辑《贺岁喔!喔!喔!》 里的一首歌。因改编的《扭羊歌》在美拍爆红，变成了最萌洗脑神舞“扭羊歌”。原来这种名为“扭羊歌”的另类舞蹈最早是由美拍达人创造，并逐步被网友们熟知。
3、《新年好》。是改编自朝鲜电影《卖花姑娘》主题曲的一首儿歌。原曲是英国一首非常著名的曲子《Happy new year》。
4、《新年快乐》。作曲：陈秀男,编曲：陈志远,监制：陈秀男,填词：陈乐融是小虎队和忧欢派对合唱的一首流行歌曲，收录于小虎队与忧欢派对的合辑《新年快乐》中。
5、《贺新年》。是卓依婷演唱的歌曲，所属专辑《《恭贺新禧》》。20xx年1月获酷狗音乐飙升榜前15名。
适合元旦晚会的歌曲三
《祝福》：祝福是那吉祥的中国结，愿每一个日子都很和谐，祝福是那幸运的满天星，愿生活的路上挫折少一些……
《新年颂》：春风送入心田上，暖日照来幸福光，一元复始除残雪，三阳开泰齐欢唱呀……
《花好月圆》：春花和秋月它最美丽，少年的情怀是最真心，人生如烟云它匆匆过呀，要好好地去珍惜……
《喜气洋洋》：齐鼓掌，歌声放于今晚开心唱请鼓掌。齐鼓掌，歌声唱于今晚开心唱请欣赏……
《大家恭喜》：欢欢乐乐过新年，打起那个鼓儿咚咚响啊，敲起那个锣儿响叮当……
《祝福你》：采摘最美的鲜花,含笑送给你，在你耳畔轻轻说,祝福你快乐……
《同贺新春》：喜呀喜呀喜呀喜呀喜，同贺新春讲恭喜，富贵又如意吉利，点起爆竹冲天飞……
《美好的新年》：恭喜恭喜新年好尽情欢唱笑笑笑，恭喜恭喜新年好世界多美妙……
《早安新年》：我知道我知道，莫忘了，把握现在趁年少……
《合家欢》：红彤彤的春联映出艳阳天(艳阳天)开花的岁月一年又一年(一年又一年)……