水调歌头朗诵范文

水调歌头朗诵篇1

论文摘要：从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。

《尚书》中有这样一段话，“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，即是说心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声。发出与乐曲相符的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先，就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达，歌唱就是把语言附加在声音上去，使情感表达得更完全。从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱发音就是说话的艺术化。掌握说话中的咬字、气息、共鸣并且移植到歌唱中，能使发声更自然，而且初学者对声调比对音调熟悉。朗诵也不需要任何乐器的辅助，这些都使朗诵法的运用在歌唱中更简单有效。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。

一、朗诵有助于歌唱气息的运用

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。学习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过多的气，导致整个身体的僵硬。其实不是吸入越多的气，声音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以了。有的人唱歌老觉得自己气不够，可是有谁说话的时候感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话，需要调整气息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化的比例是相似的。只是歌唱比说话的呼吸吸得深。根据歌曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田，两肋的运动，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地。带节奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以说正确的呼吸方法是歌唱的基础，呼吸是声音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足，声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态，歌唱更应如此。在日常生活中，自然的深呼吸经常用到，比如在闻花香时，气息吸得很深，充满了整个肺部，同时也非常自然放松，这样的吸气是符合歌唱要求的，再如、从远处喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在声乐教学中我发现对于初学声乐者，要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更容易，且效果更具感染力。在朗诵中学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们把歌唱与朗诵的状态隔离开了，其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区让学生体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样不仅可使他们充分理解歌曲要表达的内容情感，而且能使学生更容易的掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使学生感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。

二、朗诵有助于打开共鸣腔体

歌唱的中心意义就是要用声音把词义传给听众，为求字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，象说话一样自然清晰的艺术效果。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较。是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系的，以求达到最佳状态。一些人说话不够圆润，比较干涩，除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多：有些人说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。那些平时不用共鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。虽然歌唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多体会说话的感觉。美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱。朗诵有助于声音的放松，充分运用共鸣歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互闻的协调程度决定着歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。在我们平时的说话中，并不要求象歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉管(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。而朗诵则可避免这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象，能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松，通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用上各个腔体的共鸣。使我们的歌声更加多姿多彩。

三、朗诵有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品感情

表达我国传统的声乐艺术是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容，演唱才能收到富有感染力的艺术效果，另一方面，歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关，所以，清晰准确的咬字吐字是歌唱艺术中一个极为重要的方面。在歌唱时，要求每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收声。在声乐界，一般将汉字的构成分为头、腹、尾三部分(亦可由声母或韵母单独构成子音)或称子音、母音、尾音。在歌唱时，字头出来要准，重、快，迅速转入字腹、歌唱的长音、行腔要靠字腹来过渡，因而这一部分与发音技术的结合最为紧密。字腹要唱得饱满、流动，要“咬”而不“死”。字尾必须交待清楚，要在规定的韵中收住，否则字音就会发生变化。有人把“吐字”归结为字头出来要准，要有爆发力，而把咬字归结为字腹到字尾要咬得住，又要从容自如，适应行腔的要求和规范。这一点是很难做到的，需要下功夫练习，朗诵则是练习咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌词单独拿出来，拉长声调朗诵，易于体会每个字的着力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念等问题。歌唱时，不仅单个字要交待清楚、而且要注意到歌词的语调规律，语调是指句子里声音的高低变化和快慢轻重，表达一定的语气和情感，对歌唱者来说，要特别注意口气、语调和重读、轻读两方面，歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。

我们常听人说“这个歌手唱歌很有味道”。这个味道呢，就是歌者把歌曲的感情表达得很好，把风格唱出来了。在唱不同国家。不同民族歌曲的时候，这个味道需要更准确的把握，而把握味道的关键就是语言。中国民歌是在中国不同风格特色的民歌、牧歌、山歌、号子、戏曲、曲艺等基础上建立起来的，风格不同，用声和皎字也不同，如果想把它们唱得地道，需要对地方语言有一定的了解，掌握，找到特点，才能唱出不同的风格。比如说在演唱陕北民歌《三十里铺》时，没有基本掌握歌词里陕北话的发音，怎能表现出陕北人那发自内心的呐喊以及粗犷豪放、朴实无华的性格呢?在演唱外国歌曲时，同样要注意不同语言的区别，改变所谓的中国式发音。比如汉语用的是口腔的“敞开式前部发声方法”，而英语用的是口腔的“收拢式后部发声方法”，敞开嘴巴的前部发声法是一种比较放松的、动作较大的、速度较慢的粗旷发声方法，它难以细腻区分英语的很多相似音，并且不适合于发速度较快的英语语音。而收拢嘴巴的后部发声是一种发音拘紧的小动作快速发音方法，它可以细腻地区分英语的相近音，并适合于英语的快速发音。有了比较，就会对歌曲里的语言发音有比较清楚的认识，然后通过普通的朗读形成发音习惯。再通过歌唱状态下的朗诵调整气息，共鸣。著名男中音歌唱家廖昌永在《人物》专访里提到说他自己常常通过朗诵来调整歌唱状态，通过朗诵来纠正演唱的风格，虽然开始阶段比较繁琐、枯燥，但是一旦你形成习惯后，会发现这是一种非常简单、有效的方法。

水调歌头朗诵篇2

关键词：朗诵；歌唱；关系；作用

朗诵与歌唱都是表现声音的艺术。歌唱是通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。朗诵亦是用清晰、响亮的声音结合各种语言手段来完善表达作品思想的语言艺术。二者虽有不同的表达方式，却有密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提高，都是人类通过发声器官发出的声音来表达思想感情的。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流，需要扩大音量、扩展音域、美化音色，做到字正腔圆、有板有眼，才能准确、清晰地表情达意，以此给观众以美的享受。

一、朗诵与歌唱的概述

（一）朗诵

1.什么是朗诵

朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。顾名思义朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善表达作品思想情感的语言艺术。使得有声语言更为准确、生动，使听者愿意接受且从中得到感悟。

2.朗诵的特点

（1）变化与对比。当我们面对着凝聚作者全部心血的作品时，朗诵者应该做的就是尽所能的去感受，用生动的语言去真实的表达。因此我们需要在语势上把握跌宕起伏错落有致的情感表述，即语言表达过程中声调的高低，音色的虚实，节奏的快慢，语气的强弱。只有我们在充分理解和感受作品的前提下，恰当地运用这种文字间的变化与对比，才能准确地表达作品。

（2）尺度与分寸。这是一个由感性到理性的认知过程。刚开始需要基本功与技巧，在对作品进行整体艺术把握的前提下刻意修饰，当技巧运用达到一定水平时，便超越了“刻意”，进入“无意”，不去考虑技巧，却又使技巧无处不在。把握尺度与分寸于无形之中。

（3）想象与创造。朗诵艺术也是想象的艺术，在其表达过程中需要运用大量的形象思维。朗诵者在作品表达的过程中，要把作品的内容和信息转化为生动的画面，努力将画面转化为具体的感受，作用于语言，使语言更加生动传神，富有色彩。

3.朗诵的意义

朗诵是人们喜文乐见的语言表达形式，它通过有声艺术语言的手段来反映现实、传情达意，它直接表现朗诵者内心体验通过发声器官借助语言表达出来。朗诵的意义就是让众人感受到振奋的力量，从而减少消极。同时朗诵还可以美化语言、更好地理解文学。

（二）歌唱

1.什么是歌唱

歌唱是语言和发声相结合的一门艺术，它同时又是音响学和生理学交融的一门学科。在良好的生理状态下，运用科学的发声方法，发出令人陶醉的动人音响，这就可以理解为歌唱的范畴了，当然要求喉咙打开，呼吸的支持，良好的共鸣使得声音统一。

通过演唱者对歌曲的理解，把优美的歌声和生动的形象表达给听众，从而引起听众的共鸣，激发听众的心弦。当然，完美的歌唱，应善于塑造典型的人物性格，挖掘作品情感内涵，使人们从歌唱的音乐形象中产生共鸣、引起联想，并获得教益。

2.歌唱的基本要素

“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是原动力。气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体把它加以扩大和美化从而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需的呼吸和共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题时不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象！你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。”

语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时四者是一个整体，不可分割。

3.歌唱的意义

世界上所有的音乐都是为了表达人们的思想感情，而歌唱必然是最能直接表达人们情感的艺术表现形式。从歌唱起源的“劳动节奏说”和“感情抒发说”来看对我们的祖先可谓是意义非凡，通过劳动时的吆喝声等，出现了有规律的反复的与劳动节奏相伴的声音，使人们更为有力量，劳动的劲头也更足。还有当我们的祖先感情激动时表现出的快乐、悲伤或者怒吼也逐渐发展成表达自己情感的方式，借歌声以抒发。

当然歌唱还对我们的健康有益，它可以促进深呼吸；歌唱还促成了良好的体态；歌唱有助于个性的形成；歌唱也很好的发展了我们对声乐艺术的欣赏能力，同时改善我们的生活状态和排忧解愁。

二、朗诵与歌唱的异同

（一）二者的相似点

1.基本功训练方法的相似点

歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰，不给人以紧张、吃力、声嘶力竭的感觉。

首先是呼吸的训练。“当自然深入地吸进一口气后，应尽量把气储存在腹部丹田为中心的腰围一带。这时，胸腔两肋向外扩张，横膈膜下沉幅度加大，产生一种自然膨胀感。”歌唱与朗诵中的发声都需要这种正确的呼吸。姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗诵，都是最基础的基本功。

其次是发声的训练。“身体站直，胸部放松，不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚自然分开，眼睛平视，头部尽可能不向上抬起。”这些都是发声训练的要求。声音的好坏直接影响歌唱和朗诵的效果。声音集中才能洪亮、结实，声音自然，才能毫不做作，声音圆润，才能给人以美的享受。

2.艺术处理的相似点

歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似，都可以用舞台布景、色彩灯光来加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等；朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。

3.艺术处理的过程

对作品内涵的理解。“朗诵时应从作品的立意、作品的结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这些案头工作，分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格等。”

此外，还要有丰富的想象力。在朗诵中创造出鲜明的形象，必须在创作过程中通过丰富的想象才能获得。歌唱也如此，歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中展开一幅幅生动的画面，想象自己便是作品中的主人公。

再者进入状态、真情流露。朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、丰富想象以外，还需调整好自己的状态，做到忘我、排除杂念，集中精力去体现作品的内容。

（二）二者的区别

1.发声技巧上的不同

（1）气息。呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持。歌唱中需要的气息是有一定技巧的，它要求歌者在呼吸时要吸的“深”，且气息能够保持，能够灵活而不僵硬。朗诵中需要的气息除了歌唱中强调的这些之外，还有它所特有的一些特殊的技巧，这些特殊技巧包括气音（指渲染作品中有关“叹”的色彩的一种用气技巧）、抽气（指渲染作品中气氛突然紧张的一种用气技巧）、喷口（渲染无法自己的激动心情，突然爆发的一种技巧）、笑语（表现快乐、讥讽、嘲笑、鄙视等情绪的技巧）、颤音和模仿等。

（2）发声。歌唱的发声要求真假声相结合。从低音到高音，假声的成分原来越多。我国著名旅美男低音歌唱家王景彬曾说：“强调声音的歌唱性即强调假声”。①这说明假声在歌唱中的重要性。恰当地把握真假声在各个声区的比例，是一个歌唱者必须掌握的重要技巧。朗诵时除了有时候在特定情境、语境中需要一些假声外，大多数都用真声。

（3）共鸣。歌唱共鸣有三种方法或形式，口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。三种共鸣形式，以口腔共鸣为最重要。歌唱者通过以上各共鸣腔体的共振，使歌声丰满、洪亮、圆润。朗诵的共鸣腔体则是喉腔、口腔和鼻腔。胸腔头腔都通畅，发出声音才洪亮。

2.艺术表现方面的不同

歌唱与朗诵都是通过人声借助语言来表现文学作品，表达思想感情的，它们的首要目的都是让听众感觉到人声的美。从艺术表现力来看，二者都有各自的特点：歌唱具有歌唱性和旋律性。朗诵具有诉说性，几乎完全是依赖语言手段展示其艺术功能，它同相声、讲故事相似，被称为语言艺术。歌唱是朗诵语言与音乐语言的结合体，相同的文学作品歌唱的表现力要比朗诵强一些。各种音乐语言是歌唱表现作品的主要手段，但朗诵的主要手段是语气和节奏。

三、朗诵与歌唱的相互关系

歌唱和朗诵作为声音的艺术，都是人们用语言交流的一种形式，在发音状态、语言运用和情感表达上都有紧密联系着的，两者相互促进、相互借鉴。歌唱离不开语言，离不开朗诵。朗诵的必要条件之一是美好的声音，需要用歌唱的方法美化其音色，由此才能使歌唱与朗诵共同提高。

（一）朗诵是歌唱的语言基础

1.唱歌的第一步是朗诵

在平时的声乐训练中，老师总会在唱歌之前要求有感情地朗诵歌词，其目的在于帮助学生正确地咬字、体会歌曲的意境、把握情感等。其次，在声乐训练中适当地结合朗诵，可以帮助学生很快地找到正确的发音位置。只有先大声、清晰的朗读歌词，了解词作者想要表达的情感，让学生找到打开喉咙的感觉，才能更好地诠释歌曲，更为有利地表现歌曲。

朗诵第一步，普通话很重要。除了普通话中的韵母练习，还应当适当的了解一下“十三辙”②。倘若一个连普通话也讲不标准的人，即使声音再美还是会美中不足，从而影响整个歌曲的效果。我们歌唱的意义就在于用美好的声音传达词义给听者，用我们的情感与听者交流。让听者知道我们唱的是什么使其进一步地理解含义，从而流露感情。所以，朗诵对于歌唱来说，意义重大。

不仅如此，朗诵对歌唱的共鸣腔体也有一定的帮助。人们通常认为正确的歌唱发声是需要打开喉咙的去歌唱，即“半打哈欠”状态。此时身体内各发声、共鸣器官处于积极、开放的状态。因为朗诵时的发音状态比日常的说话状态夸张、有延伸感，且运用一些朗诵的技巧，尤其当放声朗诵时，它的发声状态是与歌唱状态完全一致的，在朗诵时学生很少会感觉声音紧、不圆润或不舒服等现象。朗诵是在一种较为自然的状态下发声，使发声器官与共鸣器官在自然状态下协调运动。所以，用朗诵的状态歌唱，可以使声音更为自然、通畅，感觉整个歌唱状态是松弛的。

朗诵对歌唱的促进作用之大，除了以上所述，还能很好地处理歌曲中的各种“气口”、更好地把握节奏感等。作为一名歌唱学习者，好好朗诵很有必要。

2.朗诵是歌唱训练的有效方法

当你在歌唱之前，按照歌词的意思和意境大声地朗诵，你会发现朗诵完以后再歌唱时，声音变得自然了、通畅了，不再需要过多的模仿或是刻意去想方法。如此一来，经过长时间的练习与积累，朗诵将起到的作用越来越大。这时你便可以摆脱声音技法的束缚，更多的投入到音乐本身，倾注所有感情，更为完整的表达作品，练习时，首先字要念的准确，扫除语言上的障碍，声音才会通畅自然松弛，少去想方法，怎么朗诵怎么歌唱。朗诵时我们可以将精力放在平稳气息和调整气息上，体会朗诵过程中自然的呼吸状态，之后再歌唱才会自然。无形中声音也变得更好了。

总之，朗诵作为歌唱教学中的一种有效的教学方法，它是学生打开歌唱艺术殿堂之门的钥匙。只要坚持朗诵，养成好的歌唱习惯，相信定能收获意想不到的效果。

（二）歌唱对朗诵的作用

1.歌唱对朗诵的启发与帮助

水调歌头朗诵篇3

关键词：朗诵　歌唱　教学实践　音区　共鸣 

 

《尚书》中有这样一段话，“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，即是说心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声。发出与乐曲相符的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先，就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达，歌唱就是把语言附加在声音上去，使情感表达得更完全。从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱发音就是说话的艺术化。掌握说话中的咬字、气息、共鸣并且移植到歌唱中，能使发声更自然，而且初学者对声调比对音调熟悉。朗诵也不需要任何乐器的辅助，这些都使朗诵法的运用在歌唱中更简单有效。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。 

 

一、朗诵有助于歌唱气息的运用 

 

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。学习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过多的气，导致整个身体的僵硬。其实不是吸入越多的气，声音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以了。有的人唱歌老觉得自己气不够，可是有谁说话的时候感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话，需要调整气息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化的比例是相似的。只是歌唱比说话的呼吸吸得深。根据歌曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田，两肋的运动，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地。带节奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以说正确的呼吸方法是歌唱的基础，呼吸是声音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足，声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态，歌唱更应如此。在日常生活中，自然的深呼吸经常用到，比如在闻花香时，气息吸得很深，充满了整个肺部，同时也非常自然放松，这样的吸气是符合歌唱要求的，再如、从远处喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在声乐教学中我发现对于初学声乐者，要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更容易，且效果更具感染力。在朗诵中学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们把歌唱与朗诵的状态隔离开了，其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区让学生体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样不仅可使他们充分理解歌曲要表达的内容情感，而且能使学生更容易的掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使学生感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。 

二、朗诵有助于打开共鸣腔体 

 

歌唱的中心意义就是要用声音把词义传给听众，为求字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，象说话一样自然清晰的艺术效果。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较。是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系的，以求达到最佳状态。一些人说话不够圆润，比较干涩，除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多：有些人说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。那些平时不用共鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。虽然歌唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多体会说话的感觉。美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱。朗诵有助于声音的放松，充分运用共鸣歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互闻的协调程度决定着歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。在我们平时的说话中，并不要求象歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉管(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。而朗诵则可避免这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象，能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松，通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用上各个腔体的共鸣。使我们的歌声更加多姿多彩。

水调歌头朗诵篇4

诗歌 品味 兴趣

如何要改变诗歌教学现状，变学生的“不欢喜读诗”为“喜爱读诗”，提高学生的趣味，就要培养和发展学生的读诗兴趣。浓厚的兴趣能调动学生的学习积极性，启迪其智力潜能并使之处于最活跃状态；浓厚的兴趣可激起强大的学习动力，使学生乐此不疲，努力学习。

在此，本人结合小学语文及学校古诗文考级的诗歌教学，提出几点粗浅的看法，与各位老师探讨。

一、巧用背景资料，以故事激趣

教材上选取的诗歌都是一些著名诗人的作品，一般来讲学生都很熟悉他们的名字，但对作者的身世和诗歌的创作背景并不熟悉，而他们往往对这些非常好奇。所以，教师要在课前认真研读这些诗人的传记和有关资料，可以参阅教学参考书，也可以上网查看。背景资料可由教师介绍，也可以让学生介绍。比如纳兰性德《长相思》，夜深人静的时候，是想家的时候，“风一更，雪一更”。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外荒营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同，他在想些什么呢？以此诱发学生的求知欲望和想象空间，激发兴趣。再如，苏轼的《水调歌头》，苏轼是大多学生非常感兴趣的大诗人，但课文中对苏轼的介绍很简单，教师就要搜集他在仕途上那些坎坷的经历，以及与王安石、司马光等人的纠葛冲突的史料，向学生做介绍。如果我们的诗歌教学一开始以讲名人故事的形式出现，就能激发学生求知的欲望，让学生用听故事的兴趣来读诗。

二、活用朗诵形式，以诵读激趣

教学中，教师要引导学生充分感知文本，因为文本是言语内容的载体。如果把课堂中学生的思维比作一条小溪，那文本就是这条溪流的源头。对此，教师可以采取多种渠道提高学生的诗歌朗诵水平，以培养学生对诗歌的直接兴趣。让学生模仿朗诵。朗诵不同于一般的朗读，朗诵之初，教师除了必要的技术指导外，要有充分的时间让学生模仿朗诵，在模仿中提高水平，培养兴趣。教师要尽可能地借助现代媒介，利用录放机、收音机、扩音机进行诗歌教学。比如教师在教学金波的《我们去看海》和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，完全可以利用录音磁带反复播放，让他们模仿朗诵。学生比赛朗诵。在单元结束后，教师可以在班内举行学生个人或小组的诗歌朗诵比赛，也可以在课外发动整个年级的学生，举办配乐诗歌朗诵会，营造学习诗歌的氛围。不管班内还是整个年级的比赛，学生们为了自己能有出色的表现，都会认真准备，从而以比赛的氛围来激发他们的兴趣。

三、巧问精析，以品味诗歌情感激趣

诗歌教学中，教师要演好课堂教学的新角色，组织和引导学生自己去体验，去探索，去发现，去创造。诗歌本身淡薄情节，教师要少一些无趣的讲解，而且诗歌中有好些地方是“只可意会，不可言传”的，所以教师要做的是怎样组织和引导学生学习。使他们喜欢诗歌教学课堂，学生兴趣才可能得以发展。通过教师的巧问和精析，组织和引导，学生在课堂上不觉得累，反而觉得诗歌学习是一种乐趣，能在诗人身上发现许多自己所需要的东西，他们才会较长时间地热爱诗歌，热爱诗歌教学课堂，他们才有可能把自己对诗歌兴趣加以激发与巩固。以品味诗人构思之巧激趣。教学诗歌，教师还须设置一些悬念，让学生真切感受它的美，在品美中得到愉悦以巩固兴趣。比如，让学生揣摩诗人的巧妙构思，寻找自己与诗人的差距，在“揣摩”和“寻找”中发展他们的兴趣水平。教师可以用一些课外的、短小的、形式整齐的诗歌设置悬念，因为这类诗歌学生易学，也感兴趣。在学生揣摩、填写后，教师再写出原诗的诗句。这样，通过教师的层层设疑、答疑，学生的不断揣摩，学生的兴趣就会被巩固下来。

四、寻找内部动机，造就学生成功之兴趣

心理学认为，学生对事物和现象的因果关系，对客观规律和基本原理的兴趣，构成了认识兴趣的高级水平。它将会有力的推动着学生自觉而努力的学习或工作。背诵名诗佳句，潜移默化。背诵，是一种历史悠久的运用频率很高的学习方法。这种方法有利于提高学生口头表达能力和理解能力；有利于培养语感，有利于积累语言材料，也有利于提高写作能力。要区别对待不同层次的学生。根据学生现有的兴趣水平和知识水平，对接受能力好的学生和接受能力差的学生要有不同的背诵要求。对接受能力好的学生，可以要求他们背诵得多一点，对接受能力差的学生，他们学习兴趣本就不浓，要求他们同接受能力好的学生一样在短时间内背诵较多的内容，他们就会产生恐惧感，会减弱他们对诗歌学习的兴趣，所以，从长远利益出发，对接受能力差的学生的要求可以低一些，作文水平是衡量学生语文学习质量的重要尺度。通过一个阶段的诗歌学习，学生产生了创作的冲动，希望通过创作来检验自己的学习成果，所以教师要适时地让学生写诗。中学生写作文，有一个从阅读向写作发展的过程，即有一个从模仿到独立写作的过程。教师要遵循学生的这种写作心理规律，通过写诗来培养他们学诗的志趣，形成他们对诗歌的兴趣。自由创作。学生或写诗水平比较高的，或经过模仿后，想摆脱原诗的“束缚”自己创作的，教师都要适当的引导，适时地给他们自由创作，以巩固他们的创作热情，形成他们对诗歌的兴趣。鼓励评价。不管是模仿还是自由创作，学生完成自己的诗作之后，都想从老师那里得到恰当的评价，尤其是鼓励性的评价，以衡量自己的写诗水平，以确定自己在写诗方面的潜力。展示成果。对学生的诗作，教师要尽可能地以多种形式展示出来，以示鼓励，以示肯定，让他们产生成就感。自然比看到真正诗人们的诗作更感兴趣。

以上所表述的教学过程中提高学生对诗歌兴趣的培养，是从理论上去描述他们的发展趋势。而在现实生活中，学生认识兴趣的发展并不一定有明显的环节。往往是一个环节渗透到另一个环节或产生于另一阶段，或伴随着其他的阶段。总之，各阶段之间要重视做到相互渗透，相互转化，只要教师有这种认识，并有意从这个角度进行诗歌教学，就能极大地调动学生学习诗歌的积极性，培养和提高学生的趣味，实现诗歌教学育人的目的。

参考文献：

［1］沈德立.非智力因素与人才培养.北京教育科学出版社，1992,4.

［2］林崇德.中学语文教学心理学.北京教育出版社，2002，1.

［3］张鸿苓.语文教育学.北京师范大学出版社，2000，1.

［4］张庆林.当代认知心理学在教学中的应用.重庆西南师范大学出版社，1995，12.

水调歌头朗诵篇5

一、朗诵可以帮助歌唱声音平穗自然、连贯统一，充分合理的运用共鸣

声音的艺术是听觉艺术，要人们听得舒服、悦耳、获得美感享受，除了处理好声音与感情和环境的关系外，声音的本身要优美，这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯，合理运用共鸣，朗诵很容易帮助演唱者做到。如歌曲《沁园春·雪}的第一句：

此句音乐风格宏伟壮阔，从其旋律的进行来看，气势豪迈，层层递进，歌词中字与字之间音高连续跳跃，达到一种较高的意境。音域宽广，音区较高，要求演唱者必须情绪饱满，气息控制自如，各共鸣腔充分打开、声音浑厚激昂，充满韧性，充分展示出那种宏伟宽广的气势和伟人博大的胸襟。而在实际演唱时很容易气息上提，喉部用力捏挤，拉紧喉部肌肉，使声音不能自如运动，共鸣腔不能充分发挥应有的作用，结果发出的声音尖而细，缺少气息的支持，显得单薄乏味；或是为了把高音唱响，用气量很大，而声门又闭合紧，发出高而直的声音，缺乏弹性，听起来生硬，给人一种“喊”的感觉，破坏歌曲要表达的意境。而朗诵时则不会出现这样的问题。朗诵要求对有声语言进行化妆，但毕竟还保持着自然语言本色，其停顿、节奏、抑扬、徐疾、韵律、语势等，基本上还接近于说话。用朗诵的方法“说歌”无论速度快慢、音调高低，声音都较自然。这种方法就是很多意大利声乐教师所谓“要说，不要唱”的声音理论。朗诵时首先确定了歌词昂扬的基调。“北国风光”四字，速度稍慢，语调也较深沉舒缓，这使得气息很容易沉稳，胸腔打开，声带、喉咽腔、口腔等自然而放松，声音的走向浑厚宽广。“千里冰封”四字语调上扬，声音有一定的力度和响度。“万里雪飘”四字声音更加激昂饱满，每个字之间的时值拉得稍开。“万里”二字后稍作停顿，“雪飘”二字有韧性的发出，增强句子的动作感和形象感。整个句子呈上山类语势，情感层层递进，因朗诵语势所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制气息的运用，达到扩展音域、充分运用共鸣的目的。因不受歌唱中曲谱的限制，朗诵时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。

二、朗诵可以帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感

要获得优美的声音必须讲究发音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圆，同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩，体现出作品本身的音韵之美。要如《文心雕龙·声律》所言：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”苏轼《西江月》云：“花雾萦风漂渺，歌珠滴水清圆。。听之使人心神动摇，快意无尽。朗诵是帮助演唱者准确把握声音色彩的有效途径。如：歌曲《春晓》

这是一首抒情优美、恬静婉转又略有感慨伤感的歌曲。歌词意境清远脱俗，颇具风韵，清新自然之中流露着留春、惜春的淡淡叹惋。旋律委婉质朴，与诗句结合贴切，节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后的两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧感慨的心情表达得淋漓尽致。演唱时，一般不存在发声困难，但声音色彩上较难把握，要求声音线条含蓄柔和，半声演唱，头声较多，给人一种宁静、朦胧的美感。朗诵时，高低急缓恰当的语势、语速，明暗适中的音调色彩，虚实相间的用声，能充分帮助演唱者体会那美好的意境，感悟那柔和细腻的情感。旋律第三句在第二句的结束音上提高了八度，很容易使演唱者气息控制不好而改变自然的歌唱状态，声音发虚或发紧。应多体会朗诵此句时那种稍急的语速，渐强的力度，较明较实的声音色彩，着重内心情感的抒发，气脉一贯，用连贯的语势将其表现出来。第四句诵时下行缓慢的语音态势，充满无可奈何的惋惜之情，与旋律情绪一致。朗诵比歌唱更容易体会正确的发声方法还在于：1．歌唱时从—个音高到另—音高，必须连贯的跳跃，一音唱毕，再唱一音，越过间隔，如爬梯子。朗诵则可以从—个音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相连，不见间隔，如走斜坡，既与歌唱中声音的连贯相符，又易于做到。2．歌唱时，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必须准确合谱，不得走调离谱，任意发挥，朗诵虽也有一定的声调，但无须像歌唱那样拖音耍腔。

“说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。(洪深《戏的念词与诗的朗诵》)但无论朗诵或歌唱声音的优美，都在于咽、喉、胸部等诸肌体的发育与协调，歌唱时的发音比朗诵更须着力，所以从事歌唱的人，练习朗诵，实有裨益。况且我国传统的声乐艺术中，唱词多为韵文、诗词曲之类，语言简洁、音韵铿锵，更适合于朗诵。将它们谱为歌曲，唱时对其字音、声调等都有严格的要求。古人对于诗有诵有歌，诵可以尽人而学，歌则不可以尽人而能也；诵注重语言的节奏，歌注重语言的音韵。“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”朗诵比自然语言夸张，韵味较浓，也有一定的音乐性，接近于唱又容易于唱。对声乐学习有很大的帮助。

参考文献：

[1]沈祥源著《文艺音韵学》武汉武汉大学出版社2000．8

[2]洪深著《戏的念词与诗的朗诵》北京 中国戏剧出版社1981．10

[3]李红岩著《诗歌朗诵技巧》北京 中国广播电视出版社 2002．5

[4]王宇红著《朗读技巧》北京 中国广播电视出版社 2002．5

[5]何绍甲著《汉语歌词规律初探》广州 广东高等教育出版社1987．3

水调歌头朗诵篇6

朗读背诵一直是古代语文教育的“看家本领”，我称之为语文教学中的经典活动。可以说，每一堂成功的语文课，都离不开朗读背诵。如何形成朗读专长、如何使用朗读，这是摆在所有语文教师面前的一个老问题。笔者在课堂教学中对此关注甚久，在此谈一些做法，不足之处，敬请各位专家指正。

【课例】《祖国啊，我亲爱的祖国》（第一节）朗读教学片段实录

师：现在我们一起来看名家诵读，先看第一节（播放网络下载的朗诵视频），你发现了名家怎样的朗诵技巧？

生：开头“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌；我是你额上……蜗行摸索”这两句读得较慢。

师：你听得很仔细，能说说这两句为什么要读慢吗？

生：因为这一节主要写祖国贫困落后的历史状况，情感基调比较沉重。

师：说得好极了。朗诵是声音艺术、表情艺术，你要用你的声音，让人家听出你的情感。“破旧的老水车”，它肯定是慢慢地摇，就不能读得太快，读快了它还是老水车吗，都变成抽水机了！“数百年来”，时间多长啊，要读得慢些，让听众充分感受到时间的煎熬。“纺着疲惫的歌”，要读得轻、伤感，不能太用力，又让别人听得到；要是读得铿锵有力，哪有数百年疲惫不堪的感觉呢？下面一句又怎么读呢？

生：也要读得慢些，但要和第一句区别开来。

师：很好。朗诵讲究快慢起伏的节奏变化，否则听众听一会儿就感到审美疲劳了。但不是瞎变化，而是根据文章内容进行有针对性的速度、音量、停连的变化。第二句描绘的是矿工生活的苦难意象，同学们见过旧社会的矿工吗？他们头上戴着一个被煤灰熏得乌黑的矿灯，矿下光线昏暗，坑道很窄，身上还背着沉重的煤块，那时还没有现在的自动化采矿传送带，都靠人工背，非常沉重。这样一来，他们走起来就很慢很慢，我们要用一种低沉而有力的语气语调将它读出来，读出矿工的苦难，读出矿工的坚韧，读出矿工的历史……

（师边读边做出矿工背矿的动作。读完此句，再回头读第一句，做出老水车缓慢摇动的手势。学生若有所悟，然后一起入境读了起来，感觉好多了）

师：“我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膊。――祖国啊！”怎么读呢？

生：好像不能再慢了，再慢就显得拖沓了。

师：你的感觉很棒。此处可以快一些，但声音不要太高，以表现数百年来的旧中国到处充满了贫困和悲哀，满目疮痍。直到“把纤绳深深勒进”这句放慢，突出一种肌肤之痛，用低重音读。最后一句应该怎么读呢？课文有四节，每节结尾都使用了这句，这叫反复手法。每一句所表达的情感，肯定是不同的，怎么区分呢？

生：每一句都应该服从于每一节的段落大意。第一节主要写祖国的落后现状，表达的是一种对苦难祖国的同情与不忍。

师：说得真好。这是一句深情的呼唤，应该用一种充满感情的悲伤语调来读，读得要慢，但气要饱满，声音拉长一些，技巧若高些，可以用颤音读。

（师示范，生练习。最后全体起立，师指挥，合成诵读全节）

【评析】改造朗读，活动翻新

在这一教学片段中，我尝试对语文教学中的经典活动朗读进行了活动翻新。主要表现在以下四个方面：

1.造境朗读。学生在开始朗读时，是没有什么感觉的，他们只是在“读音”，而不是“读情”。这个时候，教师就要想方设法让他们入境。我们可以变化教学方法，激发学生的朗读兴趣。我在教学中经常让学生自己推荐班级的朗诵之星，给他们起名“百灵鸟”，然后每次需要朗读背诵时，就先请这些学生带头，这样就不会出现冷场。另外，在诵读时，请全体学生起立读，感觉好极了，学生昂首挺胸，声音能送出来，有气势。

2.指挥朗读。音乐指挥的奥秘在于设计一些规范的动作，让每一个乐队成员都明白如何步调一致地去表现歌曲的思想和技巧。其实，在朗诵中也可以借鉴。在本片段中，我模仿老水车疲惫地旋转，矿工在狭窄的巷道中艰难地行走，纤夫在费力地拉搁浅在淤滩上的驳船，将文本意象外在动作化，学生一下子就明白了怎么读。

3.光电朗读。本片段运用了多媒体辅助教学，让学生感受到多种媒体的刺激，并且享受了名家的朗诵大餐，可谓大开眼界。语文教学虽然应该立足于文本，揣摩文字，但如果能巧妙地借助声、光、电，让图、文、声、像融为一体，学生就能够充分地享受到文本所赋予的审美。

水调歌头朗诵篇7

回到家，我一遍又一遍的读，虽然这首诗有800多字，可我不到两天就会背了，我就去背给爸爸听，谁知爸爸听了却说：“你虽能背下来，可是朗诵不是在背书。你背起来显得非常平淡，要知道不但要会背，还要背的有感情，要把自己内心里的感情流露出来，只有这样才能把这首诗歌朗诵好。”说着，爸爸打开电脑，在网上给我找到了这首诗歌的朗诵。爸爸打开让我跟着模仿，我听着那位叔叔朗诵着，心里由衷的佩服。的确，他读的比我读的要好很多。爸爸让我跟他学，揣摩他的语调，体味他的感情，我点点头。

我每天听上几遍这位叔叔的朗诵，什么地方该停顿、那个词语该重读、语速快慢怎样把握、句调该升还是该降，我都了然于心。我读给爸爸听，爸爸说差不多了。可是爸爸又说：“动作和手势在朗诵的时候也不可以少啊！”然后爸爸又说动作和手势要有表现力而又自然大方。朗诵时站立姿势要端庄自然，两手放松，两腿稍分开，显得落落大方。手的动作不可没有，也不可太多、太琐、手臂的动作幅度，一般不要超过胸前适当的范围，太高、太低都不好。爸爸让我结合诗歌内容设计动作和手势、反复练习。我心里想，参加朗诵真是不容易啊，真没想到朗诵还有这么多的学问。

星期六这天终于来了，上午8点，朗诵比赛正式开始。我7点就来到了学校，比赛前，我们的班主任李老师又对我们几个参加比赛的说：“眼睛是心灵的窗户，观众和评委老师常常通过你的眼神来了解你们的内心世界，你们站在台上两眼要平视，自然地望着观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势地端架子，要总是以和观众平等的、开诚布公谈心似的态度来朗诵，使人感到亲切、真诚，这样才能效果好。不要老是想拿第一，把心态摆平了，投入地去做，第一才会属于你。”

比赛开始了。我们六年级和五年级被分到了一个组，首先由五年级同学按原先编好的号上去朗读，五年级大部分同学都是朗诵的短文，我耐心的等待着，跃跃欲试。噢,轮到六年级的了，快了，快了，终于轮到我了，我从容镇定地走上讲台。首先，我说：“尊敬的老师，敬爱的同学们，我是7号选手，我为大家朗诵的题目是《我骄傲——我是中国人》，稍停几秒后，我开始了我的朗诵。当我朗诵到“黄土高原是我挺起的胸脯，黄河流水是我沸腾的热血，长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟”时，我热血沸腾，心潮澎湃，步履坚毅。当我朗诵到“在我的国土上不光有雷电轰不倒的长白雪山、黄山劲松，还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神！”时，我似乎找到的祖国强大的原动力，不仅有对老一辈的崇敬，更有对祖国未来的信心。当我朗诵到“我那长城一样巨大的手臂，不光把采油钻杆钻进外国人预言打不出石油的地心；也把神州六号宇宙飞船送上祖先们梦里也没有到过的白云”时，我真正感到作为一个中国人的骄傲，仿佛感觉到中国这条沉睡的巨龙早已苏醒，看到了未来胜利的美好曙光，看到祖国正在走向了繁荣富强。

我用坚毅的声音把祖国这条腾飞的巨龙，在近几年中的进步，开拓创新、求真务实的事例描绘的淋漓尽致。朗诵完了，我微笑着走下讲台。

水调歌头朗诵篇8

【教学目标】

1.在反复朗读的基础上，整体感知课文的思想内容，内心有家国意识。

2.通过揣摩精彩段落和关键词句，学习语言运用的技巧。

【教学重点】掌握文章的内容结构，理解作者情感

【教学难点】如何有感情的朗诵诗歌

【教学方法】诵读法、讨论法、提问法

【课时安排】一课时

【教学用具】多媒体

【授课类型】诵读课、自读课

【具体环节】

一、激情导入，营造氛围

黄河，每天从我们的身边静静流过，无声无息，但她却是无数文人墨客笔下永恒的话题：人们歌咏她，因为她古老，她孕育了华夏五千年的文明；人们尊重他，因为她厚重，她书写了一部中华民族的历史；人们敬畏他，因为她沧桑，她与她的人民一起经历过抗争与苦难。

下面我们就欣赏一首与黄河有关的歌曲，大家用心聆听，听完后用一个词或一句话谈谈自己的感受。

播放《黄河颂》歌曲视频。学生谈感受从而引出词、曲作者及创作背景，巧妙而幽默地让音乐课代表和历史课代表回答，以缓解刚开课时学生的紧张情绪。

二、背景介绍，带入情境

1938年，抗日的烽火燃遍中华大地，诗人光未然随抗日部队行至大西北黄河岸边，壶口瀑布的巨浪滔天在诗人心中掀起了万丈狂澜，于是，他挥笔写下不朽的诗篇《黄河颂》。人民音乐家冼星海读到后，心潮澎湃。于是两人合作，一个作词、一个谱曲，连续创作六天，完成了一部史诗性的音乐作品《黄河大合唱》，这组歌随后唱过大江南北。《黄河大合唱》一共八个乐章，其中《黄河颂》《黄水谣》《保卫黄河》流传最广。今天，我们就一起学习第二乐章《黄河颂》。

三、激情诵读，唤起欲望

从题目上看，关键词是哪一个？

作者是从哪些方面赞颂黄河的呢？在反复诵读中我们会解决这个问题。

下面，听我朗读课文，你们的工作：

1.疏通字词，掌握节奏，体会情感。（即做到准确、流畅、有感情）

2.思考作者是从哪些方面赞颂黄河的？

老师配乐范读，将学生带入情境，唤起他们的朗读欲望。

（多媒体精心选裁的画面、旋律与文本内容相一致，与老师富有激情的朗诵相得益彰。预设朗诵结束，听课师生应该自发的热烈鼓掌。）

如有掌声，即兴采访学生听后感。引导学生初步感悟要读好诗歌该注意什么。

明确：要做到感情充沛，就要把握节奏的轻重缓急，语气的抑扬顿挫，关键字词的重读。

四、文本分析，诵读贯穿

（一）朗诵词分析：

用这种方法，自由朗读朗诵词部分，谈谈这一部分的作用是什么？该如何朗诵这一部分？

抓关键词、句重读。

明确：“伟大而又坚强”是中心句，关键句，要重读，加强语气，读出昂扬斗志，慷慨激情，这是我们民族的精神。

作用：铺垫、总起、引领下文。

学生齐读，体会作用，希望读到关键词句时加强语气。

（二）歌词分析：

该以怎样的语气语调处理这部分的朗读？小组合作讨论完成并展示。（ppt中已把歌词部分划分开四小节）

提示：描绘黄河状貌的抓体现气势的关键词；歌颂黄河精神的根据内容抓语气语调（即三处“啊，黄河”读时情感处理有何不同）。

学生先个人思考，再小组交流，之后展示。

明确展示要求：可选取某一小节分析，小组先采用自己的方式进行朗诵，再由代表分析如何处理朗读，其他成员进行补充。

小组展示，老师引导。

明确：第一小节关键词：望、奔、掀、结、奔、劈等动词，要读出黄河气势。如“奔”字读出黄河一往无前、无坚不摧的气势。

第二、三、四小节，以读促讲，以读明文，在读中明确情感基调，在读中明确内容结构：

历史贡献：摇篮――养育了中华民族――深情舒缓

地理特征：屏障――保卫了中华民族――坚定有力

自然特点：臂膀――恩泽、激励了中华民族――激昂高亢

1.读出黄河的特点

2.自然得出内容结构（形态的描绘、精神的赞美）

（三）小结：

结合本节课你们的朗读体会与经验，自己总结一下怎样才能读好诗歌？

理解诗歌内容；投入自己的感情；了解创作背景；读好关键词句……（最能体现诗歌内容、抒发我们感情的词句，就是关键词）

除此之外，我们还可以采用哪些辅助手段增强我们的朗诵效果？

布置背景、配乐、加入动作、表情、手势、分角色……

（四）分角色齐读：

朗诵词，老师读；第一小节，某个男生读；第二小节，女生读；第三小节，男生读；第四小节，全班齐读。

五、延伸拓展，学会爱国

作者借歌颂黄河歌颂了我们的民族，我们的民族精神，激励我们要像黄河一样伟大坚强。这种黄河豪情在那个战争的年代唤起了多少仁人志士的爱国激情，激励着他们为了革命胜利，为了新中国成立而抛头颅、洒热血，付出青春、付出生命而无怨无悔。而今天，和平年代的我们该怎么做，才是爱国呢？

心中有家、有校、才有国，让我们从自我做起，从小事做起，从细节做起，做一个爱国、敬业、诚信、友善的合格公民。

六、作业布置

1.回家后给父母大声的、有感情的朗诵这首诗，请家长在书上签注听后感言；