我为老师唱首歌范文

我为老师唱首歌篇1

教学重难点：1.用轻快的声音，有感情地演唱歌曲《我的家在日喀则》；2.能准确的演唱“阿索阿索马里拉”处的歌词

教具准备：多媒体课件、音乐、藏族舞蹈、手铃、三角铁、水袖等

教学过程：

一、体验藏族舞蹈

师：孩子们让我们合着音乐，和老师一起跳起来。开始今天的音乐课。

1、随伴奏音乐律动进教室

师：孩子们，你知道有哪个少数民族的一些特点？你们想了解藏族吗？那今天我们就先从藏族的歌舞入手，来走进藏族。

2、师生欣赏原生态藏歌舞

观察到他们的袖子有什么特点？知道它叫什么吗？对这个长长的袖子叫水袖，在藏族舞蹈中可经常会用到水袖。

3、体验学习2种简单藏族舞动作

A学习甩水袖的动作。接下来我们就来学习一个和水袖有关的动作。这个动作很简单一起来试试。想亲自来体验舞水袖吗？老师现在给 “甩水袖”动作配上好听的音乐，相信你的动作也会变的更加的优美。

B学习藏族最常见舞蹈“锅庄”的一个舞步师：（指着ppt）孩子们，在藏族最常见舞蹈就是的锅庄舞了。它是一种集体舞，一般是一人领唱，大家合唱。所有人拉起手围成圈来跳得。接下来我们就来学习一个锅庄舞步。它的节奏是和老师一起读读。谁看明白了？观察真仔细！一起试试，老师要把这个锅庄舞步，变成可以走动起来跳的锅庄舞步。仔细观察老师向哪边走动的？请你们手拉手，向你的右边轻轻的跨步。师：我请几个勇敢自信的孩子上来和老师一起来围成圈体验跳锅庄舞。

C师生合伴奏音乐拉起手围圈跳锅庄舞。这几个就担任我们今天的舞蹈队

二、学唱歌曲

4、听范唱感受音乐情绪和速度。

藏族的舞蹈优美动人，他们的歌声也悦耳动听。今天我们还要学唱一首藏族民歌。请你听完这首歌曲后说说它带给你怎样的心情呢？今天学的是一首活泼欢快的藏族歌曲。

5、老师范唱歌曲

接下来老师就给大家演唱这首歌曲。（ppt歌词出示）请你听我唱了些什么？

6、了解日喀则，揭题

日喀则是海拔最高的一个城市。那里有世界第一高峰珠穆朗玛峰，那里的草地美牛羊壮。所以日喀则在藏族语言中它是“美丽庄园”的意思。日喀则的天特别的蓝，日喀则的雪山离蓝天特别的近。所以那里人们的歌声，往往都是唱给蓝天和白云听的。这首歌就是藏族小朋友，用歌声高兴自豪的赞美他们美丽的家乡日咔则。我们今天学唱的这首藏族民歌就叫《我的家在日喀则》

7、读歌词

A师示范读歌词，生伴奏。

先听老师来读歌词。我要读2遍歌词。第1遍时请你用甩袖动作的和老师配合。第二遍时请你用锅庄舞步轻轻给老师伴奏。那你们会读了吗？

B师起头，生读词。（孩子们歌词的节奏，读的非常准）

8、播范唱，生心里跟唱歌曲。并指旋律线感受音乐旋律的高低。

接下来请你们心里跟唱歌曲，同时请你把手伸出来和老师感受音乐旋律的高低。

师：“听了几遍音乐，也感受了音乐旋律的起伏。接下来老师请你们跟着音乐唱最有藏族特色的那一句歌词。

9、找衬词、理解衬词、读衬词。

那你知道最有藏族特色的是哪句歌词“阿索阿索马里拉” 它没有实际的意义。在藏族歌曲里是特有的一种衬词。跟老师读读。那接下来老师就跟音乐伴奏来演唱这首歌曲，请你接唱“衬词部分”。

10、跟伴奏老师范唱音乐，生接衬词。（师指挥）师：老师刚才说只唱衬词，但我发现你们好像全部的音乐都会唱了是吗？

11、随钢琴一起来完整跟唱11

那请你跟随老师的琴声完整的来演唱歌曲吧！

12、问答方式演唱歌曲

孩子们看，第一句歌词后面有个什么标点符号？那表示什么？那我们一起合着老师琴声。第一遍我唱问，你唱答。第二遍交换。

B、交换问答，生问师答（非常聪明，问答唱的非常准确）

13、 情感处理。

孩子们：刚才我们说了这首音乐的情绪是怎样的？但是你们刚才的歌声，没有完全唱出活泼欢快的情绪对吗。老师今天告诉你们，活泼欢快的歌曲我们要用跳跃有弹性的声音轻轻的演唱。还有个秘决：就是带上你甜甜的微笑、把嘴角翘起来。

播伴奏，生有感情的演唱歌曲。师找优生示范

14、优生领大家合伴奏2再次完整的演唱歌曲。

三、为音乐加衬词，丰富音乐。

15、给音乐加衬词。并唱唱。

孩子们，今天学唱的是哪个民族的歌曲？老师要为这首音乐加入新的衬词，把它变得更有藏族音乐特色。听我加了什么新衬词？

A老师合范唱（2遍）加入 2种“啊嗦”，并加上水袖的动作我加入了什么新衬词？看老师在音乐框起的地方和结束后加入阿索。

B读2种阿索

a和我小声轻轻的读一读“阿索阿索”。（加上动作）.

b我还在音乐结束后还加入了“啊嗦”。这个阿索的加入，把音乐情绪变得更加的？藏族小朋友唱这个“阿索”，就像你们听到好消息时候说什么的感觉？一起用“耶”的声音来表现你高兴快乐的心情。请你用说耶的状态，来唱结束后的“阿索”。我们加入了2种阿索，前面是？后面呢？都记住了吗？那让我们合着音乐范唱，老师和你们一起加入2种阿索和他们的动作。让歌曲音乐变的更加有藏族音乐特色。

C 合音乐师生加甩水袖的动作，演唱加入的2种阿索。（不加水袖）

孩子们，阿索的加入，把这首这首歌曲变得更加的有藏族音乐特色了。请轻轻拿出你的水袖带上，和老师一起在新加的阿索处。轻轻快速有弹性的把水袖甩起来。相信你的声音会变的更加的活泼欢快有弹性。

D合范唱师生加入2种阿索和2种甩水袖的动作（带上水袖）

四、选择乐器为音乐伴奏

16、舞步复习，请学生选择合适的小乐器伴奏

我为老师唱首歌篇2

师：同学们，我们曾经学过一首歌，这首歌曲运用了我国一个少数民族的民歌音调，叫《花儿朵朵》。现在听老师来唱一唱。

(老师唱)

唱起来，跳起来，大家多愉快。

手拉手儿转起来，好像花儿朵朵开。

师：会唱的同学和老师一起唱。边唱边想是哪个少数民族的歌曲。(师生一起唱歌)

生：(摇头表示已经忘了是哪个少数民族)

师：(点击出示彝族姑娘的服饰)你们看，这就是歌中所唱的彝族姑娘，她们的裙子多漂亮啊!

生1：彝族姑娘的裙子很有特色，颜色十分绚丽。

生2：姑娘的裙摆越往下越大。

生3：当她们跳舞的时候，裙子就像花儿在开放。

师：(点击出示彝族小伙子的服饰，板书“彝”字)彝族男子的服饰也很有特色。前面顶着高高的“英雄结”，后面留着长长的“天菩萨”，身上披着一件大大的斗篷，吃着香喷喷的米饭，穿着用丝线绣花的衣服。彝族人能歌善舞，你们看，他们将腿跷得高高的，正在跳舞呢!

生：(看着老师边说边写出一个“彝”字，发出了由衷的赞叹)

师：今天老师要和大家学唱一首彝族歌曲《阿喽喽》，从歌曲中感受彝族独特的民族风情。

[设计意图]――选择与本课教学有关的文化，并有机融入音乐教学中

著名学者洛秦说：“音符是记录音乐的符号，曲式调性是建构音乐的手段，声音也只是音乐的载体。音乐的真正源泉是人和他的文化。”本课所教唱的歌曲《阿喽喽》是一首彝族儿歌。彝族地处我国西南边陲，和学生的距离比较遥远。让学生适当了解彝族文化，能使他们更好地感悟歌曲内涵，表现歌曲意境。

彝族是一个古老的少数民族，有着灿烂而丰富的音乐文化。音乐的情境性更多源自音乐本身，教师从一首学生曾经学过的歌曲《花儿朵朵》导入。当师生一同歌唱的时候，仿佛置身于歌舞海洋，和彝族同胞一起载歌载舞，尽情欢乐。

彝族拥有众多支系，服饰更是丰富多彩，基于学生的知识结构，本课选用了最具特色的“三色裙”让学生初步了解，把学生的注意力很快转向彝族文化。

教师将对彝族男子服饰的介绍，非常巧妙地藏在“彝”字中。教师边说边写，上面的字头就像彝族男子头上的“英雄结”和脑后的“天菩萨”，中间的一横就像彝族人爱穿的大斗篷，中间有彝族人爱吃的“米饭”和绣花用的“丝线”，下面的“竖”和“竖撇”就像彝族人跷着腿在跳舞呢!

从学生专注的神情可以看出他们已经被深深吸引。这种“充满文化意蕴”的导入，不仅激发了学生的兴趣，也让他们对将要学习的知识产生了期待。

二、音乐活动

师：(点击出示一张彝族村落图)彝族人居住在美丽的大山里面，《阿喽喽》是那里的孩子最喜欢唱的童谣。跟老师来学一学，阿喽喽――生：(跟老师模唱。节奏拉宽，速度放慢)

师：唱准时值，注意中间有一个任意延长记号，我们应该唱得怎样呢?

生：要长一些。

师：好，看着老师的指挥来唱这个延长音。让我们的歌声在山谷间回荡。(老师指挥学生演唱，并作延长处理)

师：彝族人居住在美丽的大山里，我们站在这边山头唱歌，如何让对面的小伙伴听见呢?

生1：将手放在嘴边，帮助声音传得更远。

生2：像在远处喊人一样。

师：对!想象自己站在高高的山头上向对面的小伙伴唱歌。将眉毛抬高，嘴巴张圆，深深吸一口气，做好准备，向远处唱歌――(唱)阿喽喽――

师：(点击幻灯片，在最后一小节加上附点)师：你发现歌谱中有了怎样的变化?

生1：在最后一小节加了一个附点。

生2：这个音应该唱3拍。

师：它的拍号还是2/4拍吗?

生：不是。

师：是几几拍呢?

生：3/4拍。

师：(老师点击，在第三小节加上拍号3/4)

师：在一首歌曲中，同时出现两种拍号，称为混合拍子。

生：(齐读)混合拍子。

师：指挥学生再唱“阿喽喽”，并唱准时值变化，同时用动作引导学生用高位置的声音将歌声传得很远。

[设计意图]――为音乐文化寻找一个恰当的承载方式：情境

“阿喽喽”是歌曲的名字，也是歌中的衬词，在歌曲一开始就出现，非常富有特色。在这个环节，教师安排了一些音乐活动，让学生在实践中体验彝族人的生活方式，学习音乐知识。

彝族人生活在大山里。学生跟老师放慢速度、拉宽节奏模唱歌曲第一乐句“阿喽喽”，“想象自己站在高高的山头上向对面的小伙伴唱歌”。这种情境模唱，让学生初步体验了彝族人在大山里唱歌的感觉，在情感的驱动下，学生自然而然地调整歌唱的姿态、呼吸和位置，将自己的声音送出很远。在唱唱说说中，很快理解了这个衬词，并带着很好的发声状态唱了出来。

在乐句的中间加入一个任意延长记号，引导学生关注并演唱出来，进一步强化学生的音乐感受。学生在老师的指挥下，用悠长的声音，恰当地表现了歌声在山谷间回荡的情景。

在最后一小节加入附点，让学生观察节奏发生了怎样的变化，巧妙地引出3/4拍的概念，形象地感悟了由2/4拍向3/4拍的转化，引出“混合拍子”的概念，可谓一举多得。

“音乐蕴含着文化，文化孕育着音乐。音乐作为一种特殊的文化形态，有着专业技术层面的特殊训练，这是区别于他种文化的重要特色。”学习音乐应该以“音乐为本”，学好音乐本身的技能与技巧，让嗓音和乐器发出“漂亮”的声音，才能准确地表现音乐。这是“音乐表现”的第一步，也是至关重要的一步。但是如果片面地强调技能技巧的重要，忽略音乐中的文化内涵，就会扼杀学生感悟音乐、表现音乐的能力，制约他们文化素养的提升，音乐也会因此显得干涩、空洞，缺乏生命的活力。在这个环节中，我将音乐知识和音乐文化巧妙地融合在一起，创设生活情境，让学生在教师精心创设的音乐情境中感受文化，在文化情境中理解音乐，表现音乐。

三、学唱《阿喽喽》

师：请大家完整欣赏歌曲《阿喽喽》。注意聆听歌曲中“阿喽喽”出现了几次，和我们的发声练习有什么关系。(范唱歌曲)

生1：出现了一次。

生2：在歌曲的开头就出现了。

生3：和我们唱的有点相似。

师：老师将第一句再唱一遍，你们再对比一下。(老师范唱第一乐句)

生1：没有延长音了。

生2：速度变快了。

生3：前面的“阿喽喽”和我们唱的差不多，后面还有一个“喽啊喽”。

师：你的耳朵真灵!将音乐的变化都听出来了。现在跟着老师的钢琴将第一句轻声唱一唱。

生：(跟琴唱)

师：前面的“阿喽喽”唱得很准确。后面的衬词变密集了，出现了十六分音符，注意唱清楚。跟老师再唱一唱。

生：(模唱)

师：我们将开始的发声练习用较慢的速度加在前面唱，然后再用稍快的速度将歌曲的第一句接在后面唱。边唱边体会，歌曲让你感受到一种怎样的情景。

生：(在老师的指挥下演唱)

生l：慢速演唱的“阿喽喽”加在前面，就像是在呼

唤对面的小伙伴和我们一起唱歌。

生2：速度快了，情绪变得更加热烈，好像所有的小朋友在一起唱歌了。

师：说得真好!我们再来唱一唱，把体会到的意境表现出来。

生：(在老师指挥下再唱)

[设计意图]――文化背景下的唱歌教学1

《阿喽喽》是一首填词的新民歌。山区建起了水电站，流水被引到山上灌溉农田，儿童们喜笑颜开，编了新歌词来歌颂家乡面貌的变化。俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”虽说歌词的加入“束缚”了对音乐作品的感受和体验，但也可以引导学生根据歌词的内容，从文化的角度重新阐释音乐作品。对音乐作品进行“二度创作”。

第二个环节使用的发声练习“阿喽喽”，源自歌曲的第一乐句。拉宽节奏，放在歌曲前面演唱，既让学生再次熟悉了旋律，又用音乐营造了一种氛围――呼唤小伙伴来对歌，让学生感受到一种“山歌式”的呼唤。

上海音乐学院的杨燕迪教授说：“仅仅感受音乐而不思索音乐就会失去音乐的真髓：仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。”在这个环节，我将音乐技能技巧的训练和对音乐作品的文化阐释融合在一起，使学生的音乐表现力变得更强了。

师：(老师在学生后面接唱下一句)歌中唱了什么?

生1：流水上山坡。

生2：它听我的话。

师：我们都知道，水是往低处流的，这儿的流水却会上山坡，这是一件多么神奇的事儿啊，彝族孩子该怎样表现这种神奇呢?

生：(跟琴唱，自由表现)

师：神奇的感觉应该用怎样的力度来表现呢?

生1：弱一点儿。

生2：神秘一点。

师：你们就是那个彝族孩子，用对歌的形式将这种神奇而有趣的事情唱出来。

生：(看着老师的指挥再练习)

[设计意图]――文化背景下的唱歌教学2

“音乐和诗是天然契合的艺术。”歌词流动着音乐的韵律。歌曲就是可以唱的诗，歌曲中的歌词和旋律是如此完美地结合在一起。

这首歌曲的歌词，非常富有童趣。通过彝族儿童的视角，将彝族村寨发生的新变化――“引水上山灌溉”唱了出来。“水往高处流”、“水听我的话”，在彝族孩子的眼里是一件多么神奇的事情啊，教师通过歌词的“解读”，让学生担当角色，唱出神奇的感觉。接着，教师又引导孩子：用怎样的力度才能表现出神奇的感觉呢?在教师用语言创设的情境中，学生马上调整了自己的演唱力度，同时也注入了热烈的情感来表现。

在唱歌教学中，常常听到教师用“再欢快些”、“慢一点”、“柔和一些”等词语来要求孩子唱出“音乐的变化”。为什么要这样变化，孩子并不理解，他们在教师的要求下，被动地歌唱，被动地变化，显得很无奈。因为没有自己的生活经验，没有自己的情感体验，歌声缺乏灵性，感情也非常淡漠。长此以往，孩子对在音乐课上学唱歌失去了热情。文化背景下的唱歌教学，一方面要让学生关注歌曲本身蕴含的美，同时要引导学生关注歌词，通过歌词帮助学生理解歌中表现的文化元素。“对歌”是老百姓喜欢的一种音乐生活，他们通过音乐交流思想。增长智慧。通过创设在山区对歌的情境，让学生很好地感悟了彝族这一独特的音乐文化。

师：在这句的后面(第13～14小节)，有一个长长的延长音，要延长几拍?

生1：3拍半。

生2：还有半拍要休止。

师：是啊，我们在山上唱歌。歌声在山谷间久久回荡。我们再唱一唱。

生：(跟琴将延长音的时值唱足)

师：山谷间传来了――回声(学生回答)，请大家分组尝试在歌曲的13～14小节处加上一个回音的效果。

生：(分组练习，然后汇报展示。师生共同评价，评选出优秀创意，全班一起练习)

[设计意图]――文化背景下的唱歌教学3

文化背景下的唱歌教学，不是将歌曲和文化简单相加，而是两者的相互融合。作为教师要反复聆听、吟唱歌曲，深入挖掘和民族文化有关的音乐元素，引导学生关注、感悟、表现。彝族人生活在大山里，歌声高远悠长，这个“特质”在歌曲的第13、14小节得到了体现。此处也是一个难点，音区较高，时值较长，后面的15小节又开始变换节拍，增加了学习难度。为了突破这个难点，教师安排了一个学生自主创作的环节――学生分组在乐句最后延长音处加伴唱，模拟回声的效果，很好地表现了彝族人在大山里歌唱的意境，解决了延长音的时值问题，以及下一句开头不能准确进入的难点。

师：在歌曲的后半段出现了混合拍子，我将拍号遮起来了。你能猜出被遮住的是几几拍吗?

生：第一个是2/4拍。

师：哪个同学来点评一下?

生：这个小节只有一个音符，这个音符唱两拍，是2/4拍。

师：我们来唱一唱，注意两拍后接下一句。

生：(在老师带领下练习演唱，特别注意2拍子与3拍子的衔接)

师：其他三个拍号用同样的方法。(具体方法略)

师：我们已经初步学会了这首歌曲。现在请大家来唱一唱歌谱，边唱边找出歌曲中相同的乐句。

生：(跟老师轻声唱谱，找到相同乐句后举手示意)

生1：7、8小节和9、10小节一样。

生2：19、20小节用了反复记号，同样的旋律唱两遍。

师：请你们分成两组，一组唱一句，进行对歌。比一比，赛一赛，哪一组的歌声更优美，更能表达彝族孩子的情感。

生：(将身体稍微侧过来，面对面而坐，开始对歌)

师：请你们分组演唱这两句，说说用怎样的力度和情感来演唱。

生：应该稍微轻一些。

师：为什么?

生1：歌词表现的是彝族孩子在问话，要唱出话的感觉。

生2：彝族孩子知道这个问题的答案，他们是故意这样问。

生3：他们很自豪。

师：歌中蕴含的情感非常丰富，你们要努力表现。(指挥学生练习。学生自学第二段歌词，然后完整演唱歌曲)

师：这首歌曲用对歌的形式，表现了彝族孩子热爱家乡的情感。我们能否用自己的歌声把对歌的过程表现出来?在歌曲的开头加上引子，呼唤小朋友来对歌。中间我们开始对歌，最后加上尾声，很热烈地结束。

[设计意图]――文化背景下的唱歌教学4

在学会歌曲之后，教师又让学生通过音乐实践感悟富有特色的音乐文化――对歌。根据歌词内容，应该是一半同学扮演彝族孩子先问。到第二段的时候，由另一半的孩子回答，这样平均分割，显得非常呆板。因此老师结合读谱教学，让学生寻找相同的乐句，然后分别请两组同学变化座位――相向而坐，进行对歌。带着对歌词的理解，学生体会到歌曲蕴含着的丰富情感，神秘的、自豪的……并自己设计动作，进行对歌。在精心创设的情境中，学生唱得有滋有味、兴趣盎然。

接着，教师又引导孩子用自己的歌声表现“对歌”的过程。首先，用发声练习的曲调，放慢速度演唱，呼唤小伙伴来参加“对歌”；接着，分角色演唱歌曲，表现彝族孩子对歌的情景；最后，用悠长和渐慢渐弱的声音唱出“阿喽喽”，用最热烈的情绪发出一声响亮的“嗨”，表现对歌活动圆满结束。

四、拓展延伸

师：彝族是能歌善舞的民族，他们经常用歌、用舞表达对幸福生活的赞美。彝族人最喜欢跳的舞蹈是《阿细跳月》，我们来欣赏一个片段，感受一下这段舞曲是几几拍子的。

生：(聆听主题，随着音乐拍手感受节拍)

师：每小节有几拍?

生：(迟疑地)好像是5拍。

师：这首乐曲是5/4拍的。我们学过2/4拍、3/4拍，也了解了它们的含义，你能用自己的话说说，什么是5/4拍吗?

师：5/4拍就是以四分音符为一拍，每小节5拍。

师：彝族人在舞蹈的时候，常常要加上拍手和“嗨嗨”的呐喊声，请你们自己在音乐声中加入。

生：(跟着音乐创作练习，然后分组展示，师生评价)

师：彝族人最隆重的节日就是火把节了，几千人甚至几万人围着火把一起跳舞。那是多么壮观啊!让我们一起去参加他们的火把节吧!(在音乐声中，师生围成圆圈边歌边舞，用音乐表达欢乐的心情)

[设计意图]――在音乐中感受彝族文化

我为老师唱首歌篇3

【关键词】兴趣；环境；氛围；认识 ；创造

音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。我相信，每个孩子都爱唱歌，但一旦到歌唱活动时，孩子们的表现就有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢？重新审视我们的歌唱教学，造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。如何来提高我们歌唱教学的效率，让歌唱成为孩子们的乐事，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，追求并真正实现“真、善、美”三者的和谐统一。

1 歌曲内容的选择

我们都知道，“兴趣是最好的老师。”一首歌曲是否适合幼儿歌唱，我认为首先看它能否激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。在我们的教材上，有许多好歌，但并不一定适合幼儿歌唱，因为有些歌词幼儿不易于理解，有的歌曲内容与幼儿的生活经验离得较远，所以歌曲的选择影响着幼儿歌唱的质量。那么什么样的歌曲适合幼儿演唱？我认为只要幼儿感兴趣的、贴进幼儿生活的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。像一些经典的儿童歌曲：《小兔乖乖》（欢快的）、《柳树姑娘》（优美的）……既有时代性，又适合幼儿歌唱。其实，还有一些与当时国内外重大活动相关的流行歌曲，甚至有些电视剧里的插曲，有时代性，又适合幼儿歌唱，让幼儿唱 ，为什么不行？如果一棍子把这些歌曲打死，不是可惜？现代的教育应具有现代的气息，孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。当喜欢的歌曲出现时，幼儿往往表现出极高的热情，我们在教学中幼儿比较难掌握的符点音、音的跨度以及歌唱时的感情，在此时便迎刃而解了。所以我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲，因为孩子们是社会的人，也是“与时俱进”的人。我认为应该做到：

1.1 歌曲“心中有数”

拿到一首歌曲，老师最先想到的是弹奏，我也不例外。先熟悉旋律，后唱亮歌词，最后，设计教案。这是比较规范的做法。但是，也不能过于“照搬”，要估量孩子的现实水平，如调子过高了（老师自己都唱不上去了），可以处理成c＼d调；歌词拗口，可以进行改编。段落过长，可以进行压缩。总之，要以孩子的眼光审视整首歌曲，将一切不适合幼儿的去除，将精华留给孩子们“享受”。

接着，你还应该考虑孩子的基础。音乐执教过程中往往出现“冷场”，老师问：孩子们，歌曲是几拍子的？歌曲有几段？幼儿瞎说乱猜，没有这方面的概念。熟悉旋律，请孩子们打节奏时，也是乱成一片，纯粹乱拍一气。所以，利用日常教学对幼儿进行类似奥尔夫节奏训练非常有必要。通过简单的节奏游戏，让孩子们会听、会拍，会数、会说节奏，是上好一个歌唱活动的前提。

1.2 环节“行云流水”

歌唱活动的每个环节都是以歌曲为轴心展开，环节不在乎多，在乎的是有效。每个环节，你想孩子们学到什么，最终是否与目标想匹配，这是很重要的。因此，去除一些花哨、啰嗦的环节，开门见山，直奔主题，才能凸显成效。而且，环节的衔接也是要有头有尾，由浅入深，孩子们才容易接收最新“信息”。

在设计的环节中，我们还要注意“流畅”，也就是我形容的“行云流水”，环节预设只是“预设”，要根据孩子的表现适时调整，不能盲目地一步一步走下去。过渡的时候，更要正面积极评价幼儿，给予提点和

议，以便技能上的提升。

1.3 对话“有滋有味”

很多老师为了烘托音乐课的氛围，过多地将故事、诗歌、交流等语言表达引入音乐课堂，使歌唱有名无实。当然，有些是无法避免的的，如评价、理解歌词环节。我希望音乐课更“有味”。就是说：欣赏歌曲后提问歌曲，孩子们回答后，老师直接用歌声来回答，吸引孩子们再次听；难点讲解时，教师将失误唱和正确唱一一唱给孩子们听，让孩子自主选择喜欢的唱法学唱；创编歌曲时，将孩子们回答的唱入歌词，做一个示范，激发孩子们用歌声创编的兴趣等等。用“唱”贯穿教学，用“唱”引领示范，用“唱”指点迷津，才能让歌唱活动更“入味”。

1.4 法“五花八门”

听了特级教师的《小燕子》后，给了我很多感触，本来认为比较难的轮唱、领唱、和声唱法等也可以每一节歌唱活动中去尝试。记得以前，我们最普遍的跟唱方法，是集体唱，分小组、分男、女声唱等，孩子们技能上没有得到真正提升，也到时候换换口味了。在一首歌曲中采用男女轮唱、小组轮唱、领唱带集体唱、和声唱的方法进行尝试。

2 教学氛围的创设

我为老师唱首歌篇4

同学们好，欢迎来到音乐课堂

一、导入

师：今天老师带领同学去逛一逛早晨的校园，有哪些同学可以告诉老师早晨的校园是什么样子的呢？

(同学A：有朗朗的读书声（嗯，早晨校园的读书声很是悦耳）

同学B：有温暖的阳光（对，暖暖的阳光洒在正在上学的同学身上）

同学C：有做值日的同学（嗯，每天认真做值日的同学带给我们更好的学习环境）)

师：同学们回答的都非常棒，今天我们就来学习一首歌曲《校园的早晨》（板书）4/4拍，让我们完整的来聆听一下这首歌曲吧。（点课件放歌，）

二、歌曲新授

1．师：同学们你认为这首歌曲的情绪是怎样的呢？你来说，还有补充吗？（大家说的很好，这首歌曲的情绪前半部分是活泼、愉快的，后半部分是优美连贯（板书）） 那歌曲的速度是怎么样的呢？（这位同学说速度是中速（板书），说的很正确）。

2．师：《校园的早晨》这首歌曲是著名作曲家谷建芬和音乐人高枫的作品。下面让我们一起来观看一个视频。（老师拍声势，拍手，捻指，拍腿，捻指）

3.师：谁能来告诉老师，从我的动作中你能了解到这首歌曲是几拍子的吗？强弱规律是怎样的呢？

（这位穿粉色衣服的同学说，这首歌曲是4/4拍的，强弱次强弱（板书））

师：4/4拍就是四分音符为一拍，每一小节有四拍，它的强弱规律是第一拍强（拍手）第二拍弱（捻指）第三拍次强（拍腿）第四拍弱（捻指）。下面拿出大家的小手跟着老师一起拍一下。

4.师：我们一起做声势手势，并用“tu”把节奏一起读出来。(老师带领学生朗读练习)

5.师：同学们都掌握的不错了，下面请出我们的小助手竖笛，用“tu”来吹奏此节奏吧。（I Π I Π（板书））

6.师：在吹奏前让我们先来回顾一下竖笛的演奏方法吧。“小小竖笛手中拿，左手上，右手下。坐要直，头要正，眼望老师看手势。”跟着老师一起来吹奏5、3、1.

7.师：同学们真赞，接下来老师要升级难度了，我们分为三大组，分别来吹5、3、1.然后我们一起再合作吹奏这个音程。

8.师：音程我们也吹过了，下面有更难的挑战等着我们呢，每一组同学分别用5、3、1。来演奏I Π I Π的节奏。

9.师：这些都难不倒我们的同学，老师带来了一段旋律，希望同学们可以用竖笛帮老师伴奏，可不可以呀？（可以）（教师吹奏旋律同学伴奏）

10.师：同学们，做的真棒。老师带领大家去早晨的校园逛逛吧。（弹唱）

11.师：刚才看到有些同学跟着音乐小声的唱了起来，但是还有一些小地方不是很准确，有没有会唱的同学带领大家唱一下第二乐句?好，唱的真棒，同学们做着柯尔文手势跟着老师的琴声来一起演唱一下吧。

12.还有没有同学愿意来唱一下第三乐句呢？好，那么厉害。让我们跟着琴声再来一遍吧，

13：师：大家可不可以自己试着把第三乐句唱出来呢？（老师弹琴学生唱）

14：师：还有最后一列小火车，老师来演唱，你来根据我提供的节拍，试着跟我唱一唱吧。

15.我们可不可以完整地演唱一下这些乐句呢？（好）

13.师：老师发现，大家的演唱都非常的投入，但是呢，还有一个地方需要注意，大家看着黑板 “让我们记住这美好时光”，（板书）同学们认识这是什么节奏吗？（这位同学说是前八分休止（板书圈出来），同位补充说后面的是切分音（板书圈出来）

15.师：很好，让我们跟着伴奏来唱一遍。（播放伴奏）

16.（可讲可不讲）（我们一起来看一下这首歌曲的结尾句，是一个二声部。我们左右分为两个小组来演唱不同的声部，首先第一小组跟老师来一遍，第二小组的同学仔细聆听，看看他们有什么优点值得我们学习呢。好，非常棒！那么下面请第二小组的同学跟着老师演唱我们声部的部分吧！现在，我们都已经学会了自己的部分，下面有请所有的同学来合作演唱结束句。）

三、扩展

1.师：在上一世纪七八十年代，有许多首校园歌曲不但在校园内广为流传，而且也传唱在各地的大街小巷，其中还有好多首现在仍然盛唱不衰。《乡间的小路》《童年》《外婆的澎湖湾》，我们下面来欣赏一下。  ） 

四、德育渗透

1.师：《校园的早晨》这首歌曲为我们描绘了早晨校园朝气蓬勃的景象，我们生活在这个美丽的校园里，也像早上初升的太阳 ，每天都应该积极向上，努力学习，健康成长！

五.结束本课

我为老师唱首歌篇5

耒阳市金华学校    曾先兆

【教学目标】

1、通过学唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》感受生活的乐趣和同学之间的友谊。

2、能用自己喜欢的方式表达对作品的感受，并能用唱名模唱感兴趣的旋律片段。

3、能用欢快的情绪、自然的发声演唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，并伴着歌声进行拍手游戏。

【教学重点】

《拍手唱歌笑呵呵》中的长拍音的保持、处理；

【教学难点】

唱出歌曲欢快愉悦的心情。

【课时】

一课时

【课前准备】

电子琴、音响资料等。

【课的类型】

新授课

【教学过程】

一、游戏导入：

师：小朋友，课间你们会和好朋友玩些什么游戏呢？（学生回答，有两种情况。）

1：有学生回答“拍手游戏”。

师：喔！同学们说的拍手游戏老师也喜欢，谁来和老师玩这个游戏？（老师邀请学生游戏）

2：没有学生回答“拍手游戏”。

师：哇！同学们玩的游戏花样可真多呀！下课后老师也想跟你们一起玩玩这些游戏，欢迎吗？（学生回答）

师：好！现在，老师想邀请一位小朋友做一个游戏，谁愿意啊？（老师邀请学生游戏）

二、趣味学歌：

1、教师范唱

师：这个游戏有趣吧！接下来老师要边唱边做这个游戏了。

（老师邀请一位小朋友继续玩拍手游戏，同时范唱，学生听赏。）

2、在游戏中学唱歌曲。

师：你们想不想学着边唱歌边做这个拍手游戏啊？那就让我们每两个人一组，跟着老师来做一做、唱一唱吧。

（师生活动：在游戏中学唱歌曲。采用整体听唱与分句模唱相结合的方式学唱。学生可以提出演唱过程中感觉困难的乐句，由会唱的同学帮助解决，如无法解决就由教师帮助，直至学会歌曲。）

3、提高游戏难度，增加趣味性。

（游戏熟练后，教师在琴上变换速度弹奏旋律，忽快忽慢，学生跟着节奏相应地做拍手游戏。）

三、模唱歌曲：

1、欣赏比较两首不同旋律的《拍手唱歌笑呵呵》。

师：老师还给大家带来了另一首歌，歌名也叫《拍手唱歌笑呵呵》，你们想听吗？

（欣赏另一位作曲家颂今作曲的《拍手唱歌笑呵呵》）

2、模唱歌谱

师：小朋友，你们听了两首《拍手唱歌笑呵呵》，有什么发现吗？

生：（歌词相同，歌谱不同）

师：让我们来模唱第二首《拍手唱歌笑呵呵》歌谱。

四、我的创造：

师：和好朋友一起做游戏好玩吗？（好玩）更好玩的事还在后头呢！

（教师播放英国“Stomp”乐队演奏的“手”的打击乐片段）

师：这些动作和节奏都是可以自己即兴创编的，你们想学学吗？

（组织学生分组创编“手”的打击乐）

师：小朋友们个个都是音乐小天才，也能用一双小手拍击出好听的音乐来，现在我们请各个小组来表演一下。

（学生表演、互评。教师给优胜者颁奖。）

五.小结：

师：你的眼睛里有个我，我的眼睛里有个你。其实在我们的眼睛里，不仅有你和我，还有许许多多别的人，我们要学会关爱别人，与同学们友好相处，大家都成为好朋友。今天的课就上到这里，同学们再见！

【授后小记】

我为老师唱首歌篇6

关键词：声乐教学;逆反心理;演唱能力;歌唱兴趣

在声乐教学中，师生的密切配合是教学成功的关键。师生配合默契，学习效果就好，但在实际教学当中，部分师生很难配合好，使师生双方都有许多烦恼。甚至有的学生产生了逆反心理和盲目心理。

逆反心理、盲目心理最常见的表现是：①自负心理。有部分自认为声音条件好，有一定歌曲演唱能力和经验的学生。过高的估计自己，认为教师教不了他，而且错误地认为，只有某某教师才能教得了他。而固执地认为自己的方法很正确，而对教师的教学横加评论。上课时不但不按教师要求练，下课后自己跟着感觉走，这样的学生不在少数，而有很大一部分。②学习中的盲目性。有的学生打心底认为某某老师行，认为我只有跟他学声乐，那么就会取得好的成绩。甚至认为自己的嗓音只适合唱某种唱法，而不适于其他唱法。需要找一位相同唱法的教师和厌学情绪，甚至对立情绪，这样的学生很普遍。如果想法未如愿，则采取抵阻行为。③自卑心理。这类学生一般声音条件差，基础也差，学习上缺乏自信，容易自暴自弃，对上声乐课无所谓的态度。甚至出现请假逃课等现象。

一 教师要有较高的歌曲演唱能力和技能技巧

作为声乐教师，首先必须具备较强的歌曲演唱能力和歌唱的技能、技巧。这是学生很乐意学习声乐的必要条件。很多学生愿意拜演唱能力较强的老师为师，这是情理之中的。但也有部分教师经过多年的教学，而荒废了自己的声乐学习和交流，演唱能力大不如以前，或者闭门造车，不与外界联系，不汲取新的养分，久而久之，无论从演唱上或者是声乐理念上都与时代要求有一定的差距。这样的教师，学生很难愿意做他的学生，那么教学工作就无法开展，这样的现象在我国声乐教育界屡见不鲜。所以说，作为声乐教师，必须坚信一点“教学相长”，必须时时汲取先进的声乐技能技巧为我所有，使自己的声乐教学始终保持在较高水平上，能较好地示范具有相当难度的艺术歌曲和声曲，同时要加强学术交流，广泛涉猎国内外先进的声乐演唱方法。这样随着年龄的不断增长，就会积累丰富的声乐技能技巧，永葆歌唱艺术青春，这样学生才能对自己的专业老师有一种敬仰之情，从而激发学生学习声乐的欲望。

二 教师必须爱护关心自己的学生

原苏联著名教育家赞可夫认为，教师对学生的爱，“首先应当表现在教师毫无保留地贡献出自己的精力，才能和知识，以便在对自己学生的教学和教育上，在他们精神成长上取得更好的成果。”教师在上课时，首先要有责任心和崇高的师德，要用自己的感情去点燃学生心灵的火花。特别是对条件差的同学，要多关心他们，不嫌弃他们，及时表扬学习上的点滴进步，多鼓励他们，使他们有足够的信心，并力求使他们在学习上得到一定的进步。而对那些很自负的学生，首先要让他们清楚地认识到自己的不足，自我反省自己，正确地对待自己。使他们从对立面转向过来，相信自己的老师。但另一点，要想使学生信任，作为老师首先要不断提高自身的素质和教学水平，同时更要有爱心和无私的奉献精神。

三 培养学生的歌唱兴趣

“兴趣是最好的老师”，所以说培养学生的歌唱兴趣是声乐教学的关键。有了兴趣，就有了向既定目标前进的动力，在声乐教学中，教师要善于采取灵活多样的教学手段，运用各种形式，激发学生的歌唱兴趣。

第一，首先要使学生对歌唱感兴趣。

高师音乐专业部分学生最初不怎么喜欢本专业，而是文化成绩很差，最终选择这一职业。那么其中大多数是临“考”磨刀，上了几节声乐课，唱一两首歌曲对付高考，也就是说大部分同学入校前对声乐有一定的学习兴趣。但一旦正规学习声乐，就会发现原来的发声方法有很多问题和毛病。老师对他们原来习惯的方法进行改正，以至显得退步了。原来能唱“g2”，现在则上不去了，原来能唱很多大作品，现在愈显力不从心。在这段时间里，很多学生都有过或多或少的迷惘，甚至容易对声乐失去信心，丧失兴趣，有的怀疑自己的老师方法是否适合，自己是否适合自己老师教，甚至有的学生想换老师。这一阶段最容易使学生产生逆反心理，在本人十几年声乐教学中也同样遇到这样的问题。作为教师要耐心，有步骤加以引导，并明确地解决学生出现的问题，加强定向指导，帮助学生渡过这一不自然的阶段，逐步培养学生对声乐的兴趣。

为了培养学生歌唱的兴趣，①要帮助学生纠正错误的思想，那就是认为以前唱得很高，作品也很大而现在则不如以前的错误思想。其实大多数在没有经过正规声乐学习之前，本能地认为唱歌唱得越高越好，声音唱得越亮越好，歌曲唱得越大越好，其实不然，声乐学习是一个循序渐进的一个过程，在接受较规范的声乐教学时，教师首先会根据学生的声音条件和基础制定一个较为科学的训练计划，先打基础，再逐步强化，所以说作为声乐教师要及时地把学生的错误思想先予以解决，使学生按照教师的教学计划进行学习。②多欣赏、多观摩各种声乐演唱比赛和独唱音乐会等形成多样的声乐活动，逐步培养学生的歌唱兴趣，扩展视野。随着对外文化交流活动的日益频繁和国内文化市场的逐步繁荣，国内外很多著名的声乐教育家，歌唱家举办各种独唱音乐会，要尽可能组织学生就近观摩，不仅使学生对歌唱产生更大的兴趣，而且扩大的学生的视野，增强了学生的声乐鉴赏能力。③多接触、多演唱不同类型的声乐作品，本人认为对初学者不仅要进行正确的声音训练，更重要的一点是要让学生更多地涉猎各种不同类型、不同风格、不同体裁的声乐作品，而今很多歌唱者成音乐院校的学生甚至部分教师都有这样一个观点，那就是歌曲要少而精，笔者不太同意这种看法，如果一个学期或者几个月唱二至三首歌曲，从某种程度上说：歌曲处理效果可能会好。但学生接触的作品就受到了很大限制，而且很多学生周而复始一地唱几首歌，会产生很大的厌烦情绪。所以，要培养学生的歌唱情绪，就要多让学生接触各类歌曲，丰富学生的歌唱内容。

第二，激发歌唱欲望，寻找歌唱中的乐趣。

我为老师唱首歌篇7

大家从小就唱《世上只有妈妈好》。在这里我要唱《世上只有老师好》。我敬爱的老师教会了我怎样做人如何生活传授给了我知识老师正像严父慈母一般伴我度过了十几个春秋。老师更像一盏指引明灯为我照亮了人生之路。我要唱一句：谢谢老师！

我还要唱一句：老师辛苦了老师为了学生耗尽了心血。为了教育我们每天要工作到夜深人静。老师您就像一棵大树一样为我们遮风挡雨让我们在树下安心学习；您为我们撒下了一片片绿荫为我们创造舒心的环境。老师您把您所有的一切无私地奉献给了我们默默地保护着我们。

最后我要再唱一句：老师原谅我！如果在以后的人生道路上我没有什么大成就请不要怪我没有出息您的谆谆教诲我会永记在心。假如我成不了天空中最亮的一颗星但我会成为天空中最好的一颗星。假如我成不了一条大河但我会成为一条最清澈的小溪。

老师这首歌我还没有唱完后面的歌我会在以后的人生道路上在心里为您献上我会在有月亮的晚上唱给您听。再见了老师这是我献给您的第一首歌也是最后一首它是没有结尾的。老师珍重！

邯郸市永年县曲陌总校北卷中学

我为老师唱首歌篇8

杨伟添与音乐结缘，要感谢他在学校受到的音乐教育。上个世纪60、70年代，音乐教育并没有在香港每所学校普及，香港的大环境也曾经被称为“文化沙漠”。所幸，他就读的圣保罗男女中学，一开学就要求每个学生挑选一样乐器，无论是西洋的钢琴还是中式的笛子都可以选择，而且即使家境困难，也可以报名收费很便宜的学校团体乐器班进行学习，音乐考试也会让学生弹奏一首乐曲或者演唱歌曲。在这样鼓励音乐教育的氛围下，他不仅开始学习拉小提琴，并且加入了当时学校里享誉学界的圣保罗男女混声合唱团。

万事开头难，对于每天喜欢蹦蹦跳跳跑出去玩耍的小孩子来说，拉小提琴一开始是件苦差事，不成曲调的拉琴声像杀鸡一样难听，而且每天需要用松香打磨弓弦，相当考验人的耐心。不过，杨伟添感觉自己内在的音乐DNA逐渐被激发了出来。“当你发现这是你的优势和天赋，就会越来越喜欢和享受这个爱好。”杨伟添对《环球企业家》说。于是几乎整个中学的暑假里总是和同学们在一起唱歌，每天演奏练习曲，也充满了快乐的回忆，到大学里合唱团的生涯仍然在继续。

工作之后，他依然没有忘掉歌唱。他说，那种美好的感觉会在内心生根，一有机会就会被触动萌发。母校圣保罗中学也提供了这样一个机会，很多毕业生都会回到母校创立的“旧生合唱团”，继续保持对音乐的爱好和分享。随着在航空业工作越来越忙碌，并且被派往海外工作多年，歌唱活动中断了一段时间。不过，歌声还是时常伴随其左右，有一阵子他把香港歌王张学友的每一首歌的歌词都背得清清楚楚，和客户在一起聚会时都会唱。

杨伟添喜欢把以前唱过的歌曲重新演绎、演唱，因为他觉得随着人生阅历不断地丰富，再演唱的时候能够表达出更新的感悟。他唱得最多的是一首意大利歌曲《请你不要忘记我》：春去秋来，在这些日子里你还记得我吗？不论你在何方请不要忘记我，我也不会忘记你。这也是他多年来对在海外工作认识的好朋友们最真挚的心声。

他非常感谢从前在学校打下的音乐基础，包括合唱团老师对用声的指导和拉小提琴对于音准的训练，不过他自视是个“旧派”人物，只是把唱歌作为爱好自娱自乐，从未专门请人指点。直到几年前回到香港工作，重遇合唱团老友又燃起了他歌唱的梦想，这些歌友为了歌唱遍访名师。他也幸运的找到了一位78岁定居香港的前上海音乐学院的教授，她把毕生都奉献给了音乐教育。让他更为震撼的是自己老师的老师现在已经95岁了，依然坚持每周去上海音乐学院教学，她说“如果不教音乐，我的生命就会失去光彩像泄了气的皮球”。

杨伟添最记得维克多·雨果的一句名言—“音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西”。他最喜欢三大男高音之一的普拉西多·多明戈和乡村美声玛琳·麦克高文合唱的一首《A love until the end of time》，每每唱到都会眼眶湿润，歌中诠释的爱的主题，与生命中的经历交织在一起让人感怀。

杨伟添也愿意把这种美好分享给别人，所以但凡有人邀请他到音乐会演出的，他都争取参与，在他看来，歌唱就是把音乐和语言结合在一起，把自己的理解融入到字句和旋律中，并且在舞台上面对陌生的观众，要让他们感受到歌唱者对歌曲的演绎，感受到它的美妙。这种境界很难，不过他也透露了自己的舞台准备经验就是“熟能生巧”。这种多加练习绝不是上台前的三五天临时抱佛脚，而是当知道将要举行音乐会的时候就开始着手准备。首先根据音乐会主题确定歌曲。有一次参加音乐人生与佛学的音乐会。于是，杨伟添选择了关于爱情、生老病死、都市人自我困惑主题的歌曲。今年9月，与歌友联合举办的音乐会，他打算选择4首俄罗斯大师拉赫玛尼诺夫的乐曲。

然后，每天他都会抽出至少十几分钟来看看曲谱试唱一下，并享受这个过程。“吃饭、睡觉前，即使工作再忙你总会有自己的时间准备。”他说。有时候他也会打电话给老师“我现在可以唱给你听吗？”“我是打开心灵去学习歌唱的，而不是闭着眼睛封闭地唱，所以任何大师的音乐会我都不会错过。”他说。有一次他听完著名女高音演唱埃及艳后老师家上课，老师发现他演唱有些变化，原来是女高音的演唱技巧不知不觉已经影响到了他。

他解释说，尽管作为业余爱好者，他和专业歌手歌唱水平有差距，但他们珍惜难得的演唱机会，每次都会充分表达自己的真情实感。在2010年上海世博会上，他还带姐姐和老师的儿子共同参与了世贸馆举办的专场音乐会，演唱了中文、英语、意大利语、法语的歌曲，充分表达了“世界”这个主题。