与雪有关的诗句范文

与雪有关的诗句篇1

关键词： 《红楼梦》 “三尺” 诗意 诠释

在现代汉语里，“三尺”本身是一个数量短语，但中国古代诗文中出现的形制长为三尺的物品非常多，在夸张、用典或借代的修辞中，“三尺”除了作为数量短语使用外，又常常被用作名词，代指深雪、宝剑、法律等。《红楼梦》第五十回芦雪广（庵）即景联句诗，主题是咏雪，其中有一句：“诚忘三尺冷，瑞释九重焦。”关于诗句中“三尺”典出何处，历来歧说纷纭，到目前为止，主要解释有三种：一说“三尺”指边关将士所佩宝剑，《汉书・高帝纪》：“吾以布衣提三尺取天下。”颜师古注曰：“三尺,剑也。”“诚忘三尺冷”是“以‘三尺’代指守边将士，写忠诚之心使戍边将士忘却了冰雪天气的寒冷”。［1］一说“三尺”取意于唐王勃《滕王阁序》之“三尺微命，一介书生”，比喻弱小，代指身躯。又有说三尺指雪，隐用宋代游酢、杨时“程门立雪”的典故。

要想弄清楚“诚忘三尺冷”中“三尺”的确切所指，首先还是应该从比较容易理解的下联入手。关于“瑞释九重焦”一句的解释，《红楼梦》诗词诸家注释意见基本一致。南朝宋谢惠连《雪赋》云：“盈尺则呈瑞于丰年。”“瑞”是雪之瑞，即丰年之吉兆。《楚辞・九辩》云：“君之门以九重。”旧时天子之居处，门有九重，唐代卢纶《皇帝感词》四首之一诗云：“山呼一万岁，直入九重城。”后来常以“九重”代指皇帝，《旧唐书・宦官传》曰：“九重之废立由己。”所谓“瑞释九重焦”，就是说瑞雪之吉兆，使得皇帝对年景不好的担忧、焦虑得以解除和排遣。理解了下联，上联的意思也就相对容易理解了，这是因为芦雪广即景联句诗是一首五言律诗。《红楼梦》四十九回已经点明：“即景联句，五言排律一首，限二萧韵。”这样“诚忘三尺冷，瑞释九重焦。”上下联中的词性、词义肯定是两两相对的，“瑞”是雪之吉兆，是名词，那么“诚”字也应该是名词；“九重”用作名词，代指皇帝，那么“三尺”也应该是名词。之前已经有学者指出过，“三尺”在诗中代指深雪［2］，用的是程门立雪的典故，北宋游酢、杨时，尊师敬师，立雪于程颐之门。程门立雪事见于《二程全书・侯子雅言》：“游、杨初见伊川，伊川瞑目而坐，二子待之。既觉，顾谓曰：‘贤辈尚在此乎？日既晚，且休矣。’及出门，门外之雪深一尺。”《宋史・杨时传》亦曰：“（杨时）见程颐于洛，时盖年四十矣。一日见颐，颐偶瞑坐，时与游酢侍立不去。颐既觉,则门外雪深一尺矣。”值得一提的是，游酢、杨时立雪程门并非是立于雪中，《宋史》记载“侍立不去”，“门外雪深”，说得很明白，游、杨是侍立于程颐身旁。关于此事，朱熹《近思录》也曾谈及，但是以上几种记载大都言“雪深一尺”。古时有关暴雪成灾的记载，常常形容深雪厚达三尺。《宋书・五行志》曰：“吴孙权赤乌四年正月，大雪，平地深三尺。”《旧唐书・高宗本纪》曰：“冬十月癸酉，大雪，平地三尺余。”所以后世诗文有以“三尺”形容深雪的，有时是夸张，如唐李商隐《梦令狐学士》诗云：“右银台路雪三尺。”元代虞集《风入松・为莆田寿》词云：“门外雪深三尺。”雪深三尺，是没膝齐腰之雪，这样深的雪对朱熹等所记“程门立雪”故事来说，实在有夸张太甚之嫌，所以有的注释者称“诚忘三尺冷”用典是“隐用其事”［3］。

实际上，《红楼梦》芦雪广即景联句诗中“三尺冷”的直接出处不一定就是儒家“程门立雪”之典，而很有可能用的是禅宗二祖慧可立雪齐腰、断臂求法的典故。唐代智炬《宝林传》卷八有法琳所撰《慧可碑》记载，慧可求法于达摩，“立雪数宵”。唐净觉《楞伽师资血脉记》曰：“（慧可）从雪中立，直至三更，不觉雪过于膝，以求无上道。”宋道元《景德传灯录・达摩传》亦曰：“夜大雨雪，光（慧可初名神光）坚立不动，迟明积雪过膝。”唐代道宣《续高僧传》中还有类似的僧人立雪故事，其记载慧满禅师“于洛州南会善寺侧宿柏墓中，遇雪深三尺”。而后世所传慧可立雪之故事很有可能又杂入慧满事迹，宋代诗僧佛国惟白曾歌咏慧可求法事云：“三尺深雪曾立处,不知谁是雪中人？”慧可立雪求法故事在明清小说中也有表现，《水浒传》第四十六回《病关索大闹翠屏山》一节道：“立雪齐腰,投岩喂虎,全不想祖师经上。”慧可立雪故事所着重表现的是其求法的至诚之心，明代小说《达摩出身传灯传・神光立雪从师》曰：“神光僧为从师志一，慕道精专，忘却天时人事。时当十二月九日夜，天大雨雪，使非励志之夫，鲜不畏寒却步矣。彼依然坚立不动，唯知求教明心，不知六花裂体。”在这里，“从师志一，慕道精专，忘却天时人事”应当是“诚忘三尺冷”的最佳注解。“诚忘三尺冷”所用典故为禅宗慧可立雪故事还有一个重要佐证，就是众所周知的，《红楼梦》受佛教思想影响很大，而曹雪芹对禅宗故事也极其谙熟，这从第二十二回薛宝钗对禅宗五祖传法、六祖南逃故事的熟悉程度就可见一斑。

另外，《红楼梦》诗词为塑造小说人物服务的特殊性也决定了“诚忘三尺冷”中的“三尺”是禅宗典故的可能性比较大。在“诚忘三尺冷，瑞释九重焦”这一联诗中，出句的作者是黛玉，而对句则是史湘云所作。在芦雪广联句诗中，曹雪芹在个别诗句上的安排上，特别注意照顾人物的不同特点，“比如那些‘颂圣’的句子就不出于宝、黛之口”。［4］《红楼梦》第三十二回史湘云曾劝宝玉讲谈些仕途经济的学问，宝玉道：“林姑娘从来说过这些混账话不曾？”湘云“瑞释九重焦”之类的诗句绝不会出于宝、黛之口，同样的道理，林黛玉这样一位孤高傲世的病弱少女恐怕很难唱出边关将士，三尺佩剑，忠诚忘冷这样的忠君颂圣的赞歌来。而以游酢、杨时“程门立雪”这样的道学气息特别浓厚的典故来配合林妹妹的形象也是不甚贴切的。至于“三尺”取意于唐王勃《滕王阁序》之“三尺微命，一介书生”的说法［5］，之前已有学者进行过辩驳［2］，在此就不再赘述。林黛玉本身“灵心慧性”（见三十二回脂评），能够念出“无立足境，是方干净”这样富有禅理的偈子来，连薛宝钗都称赞她：“实在这方妙悟。”慧可立雪这样的禅宗典故，与《汉书》刘邦功业和《宋史》游、杨事迹相比，或许更为贴近林黛玉的精神世界，更能表现其性格形象。

参考文献：

［1］冯其庸，李希凡.红楼梦大辞典［M］.文化艺术出版社，1990：582.

［2］王启熙.关于“诚忘三尺冷”的我见［J］.红楼梦学刊，1982，（3）：143.

［3］江西大学中文系.红楼梦诗词译释［M］.江西人民出版社，1979：251.

［4］蔡义江.红楼梦诗词曲赋鉴赏［M］.中华书局，2007：280.

与雪有关的诗句篇2

写雪最传神的是唐代白居易的《夜雪》：“已讶裘枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗从感觉、视觉、听觉的角度，生动传神地写出了一场夜雪。风格凝重古朴，清新淡雅。

“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”这是元代诗人黄庚的《雪》中的诗句，以“玉万家”比喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。这里把雪比作玉，多么洁净、明亮，大雪覆盖下的村庄又多像一幅淡远朦胧的水墨画啊!

晋代的谢道蕴《咏雪联句》中曾写道：“白雪纷纷何所似?未若柳絮因风起。”把下雪比作仿佛是风把柳絮吹得满地皆是，很有特点。关于这首诗还有一个典故。当时正值隆冬，大雪封门，谢安一家赏雪赋诗，谢安问：“白雪纷纷何所似?”侄子谢朗答：“撒盐空中差可拟。”侄女道韫答：“未若柳絮因风起。”谢安大为称赏。后世也常把女子的文学才能称为“咏絮才”。

唐代宋之问的《苑中遇雪应制》诗也很有特点：“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”他说不知道庭院里今朝落下了雪花(庭霰：指落在庭院里的雪花)，还以为昨夜庭院枝上开了花，这个比喻非常生动、贴切。

“乱云低薄幕，急雪舞回风。”这是杜甫笔下的雪，它是黄昏时分乱云飞渡，引来回风急雪飞扬。这样的雪，另是一番景象。

唐代诗人高适也有写雪的名句：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”意思是落日黄云，大野茫茫，只见遥空断雁，大雪纷飞。作者以此来抒发悲凉的气氛。

雪还可以喻志。以雪喻志比较有名的要数柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗是柳宗元在长期流放过程中复杂心境的写照。在流放期间，他有时悲观愤懑，寻求精神上的解脱：有时又不甘屈服，力图有所作为。他的另一首诗《渔翁》这样写道：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”这里的渔翁，超尘绝俗，悠然自得，是前一心境的外化。而这首诗中的渔翁，特立独行，凌寒傲雪，独钓于众人不钓之时，正是后一种心境的写照。

战争是个古老的话题，是在侵略与反侵略、掠夺与反掠夺、吞并与反吞并的残酷斗争中持续不断地延续下来的，只要有人类的存在，战争就可能继续发生，必须要有保家卫国的勇士承担这一神圣的职责。因此，有很多关于雪的诗也和战争有关。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”描写将士驻疆戍边的生活，将守卫在天山边关、抵御外侮的将士写得活灵活现。卢纶的《塞下曲》：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”描写的是抗击匈奴、追逐单于的故事。《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”写的有些悲伤苍凉，但将人们厌恶战争、思乡归家的真实心情写出来了。

与雪有关的诗句篇3

第一类：暗示边事的危急

【特征解析】三个关键词：渲染、烘托、象征。作者往往通过边关浓重阴沉的环境渲染，象征战争阴云，烘托出紧张的战争氛围。

【名句赏析】“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”（李贺《雁门太守行》）

首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，象征敌军，敌军压境，如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。

【试题演练】军城早秋（2009年全国卷Ⅱ）

——严武①

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

①严武（726-765）：字季鹰，华阴（今属陕西）人。曾任成都尹、剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。

诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？

【参考答案】夜晚、秋风、汉关、寒云、冷月、西山，诗的前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉浓重的夜景。寓意边境局势的紧张。

第二类：赞美将士的无畏

【特征解析】三个关键词：渲染、夸张、反衬。作者往往通过边关恶劣环境的渲染，反衬将士无畏险恶环境，或快速行军，或奋勇杀敌，体现了强烈的报国豪情。

【名句赏析】“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。……将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。（岑参《走马川行奉送出师西征》）

“黄入天”、“石乱走”、“风头如刀面如割”，极力渲染、夸张塞风之大，气候之寒。“幕中草檄砚水凝”，诗人巧妙地抓住了这个细节，笔墨酣畅地表现出将士们斗风傲雪的战斗豪情。这样的军队有谁能敌呢？突出了边防将士高昂的爱国精神和不畏艰险的精神。

【试题演练】赠李愬仆射二首（其一）

——王建

和雪翻营一夜行，神旗冻定马无声。遥看火号连营赤，知是先锋已上城。

这首诗前两句主要运用了什么表现手法，表达了作者什么样的思想感情？

【参考答案】反衬（答“衬托”亦可），“和雪”、“夜行”、“神旗冻定”写出了行军环境的寒冷和险恶，“马无声”突出了军纪的严明，作者用环境凸显了将士无畏的情怀和报国的热情，与后边“已上城”很好的照应。

第三类：传达对故土的思恋

【特征解析】三个关键词：渲染、烘托、象征。作者往往通过边关景物的荒凉、单调，表达将士对故土的思念。

【名句赏析】“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。”（范仲淹《渔家傲》）

“塞下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉。“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字顿写孤寂荒凉。一副秋季边关寂寥图表现了边地的荒寒和将士的劳苦，流露了乡关万里的怅恨心声。

【试题演练】雨雪曲（2010年全国卷）

——江总①

雨雪隔榆溪②，从军度陇西③。绕阵看狐迹，依山见马蹄。

天寒旗彩坏，地暗鼓声低。漫漫愁云起，苍苍别路迷。

①江总（518-590）：南朝陈文学家，字总持，济阳考城（今河南兰考）人。历侍梁、陈、隋三朝。②榆溪：指边塞。③陇西：在今甘肃东部。

这首诗描写了什么样的环境？末句中的“别路”是什么意思？

【参考答案】这首诗描写了边地雨雪交加、荒凉苦寒的环境。“别路”的意思是戍卒离别家乡到边关的路。

诗人把“旗彩坏”、“鼓声低”分别接在“天寒”、“地暗”之后，这样写有什么好处？这首诗表现了戍卒什么样的情感？

【参考答案】这样写的好处是，不仅点明了边塞“天寒”、“地暗”的环境，也真实生动地透露出戍卒在这种环境中产生的“旗彩坏”、“鼓声低”的心理感受。这首诗表现了戍卒身处辽远而艰苦的边塞的思乡之情。

出关①（2007年山东卷）

——徐兰

凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼。马后桃花马前雪，出关争得不回头？

①关：指居庸关。②旆（pèi）：旌旗。

“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。

【参考答案】将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨和塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

以上为笔者的一点思考。在一首边塞诗中，景物的作用也许是以上的两个方面，在学习中要综合思考，以求答得准确无误。

与雪有关的诗句篇4

一、缩句成诗，理解重点字词

理解古诗中的重点字词是理解整首古诗的关键。长久以来，很多语文老师只是按部就班地让学生自己说说对关键字词的理解，再连起来理解整首古诗。这样的教学流程毫无趣味可言，学生对古诗的理解也仅仅停留于表面。因此，如何让学生既自主又深刻地理解关键字词就至关重要了。如教学《冬夜读书示子聿》一诗时，我先出示了陆游在冬天的夜晚教导儿子读书的插图，让学生观察图上有哪些人？在干什么？再分四行出示了图上所描述的内容，指导学生用缩句的方法作一首七言绝句。学生想到自己也能当回小诗人，一定是既好奇又兴奋的。这一设计充分调动了学生的学习积极性，使他们很快融入了课堂。但学生所作的古诗肯定不完全相同，甚至有不合理的，于是我一边展示他们的作品，一边从中选取较好的诗句，连成一首新的古诗：“古人学问不遗力，少年功夫老才成。书上得来终觉浅，深刻理解要亲行。”这时候，让学生打开书本，和原诗对照着比一比发现其中的不同。再引导思考：不同的部分有什么联系吗？学生就能清楚地发现，新诗中的字词就是原诗中所对应的字词的解释，这样，学生对诗中关键字词的理解就水到渠成了。这样的理解是建立在兴趣与能动基础上的，因此会更加深刻。而通过这样的作诗练习，学生学习古诗的兴趣更浓了。

二、由画入境，体验诗句情感

古诗教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如教学《江雪》一诗时，我在学生初读古诗后提问：“如果要你根据这首诗作画，你会在这幅画上画些什么？”学生很快地给出答案：山、鸟、小路、人、雪、小船、老渔翁。学生在说出答案的同时，已经理解了诗句中的相关字词。于是，我又趁热打铁：“那么这些景物或人物该画多少呢？又有什么特点呢？”学生结合诗句，找出“千”“万”，知道了山是连绵起伏的群山，小路一条又一条；找出“绝”“灭”，知道鸟已经躲进丛林，人也不见了踪影，因此鸟和人都不需要画出来；找出“蓑笠”，明白了诗中写的是一个头戴斗笠身披蓑衣的老渔翁；找出“孤”，知道江面上只有一只小船；找出“寒江雪”，知道了虽然诗句中没有直接写雪有多大，但却能清楚地感受到古诗描写的是一个大雪纷飞的冬天。在明白了上述内容后，学生动手绘图就游刃有余了。在学生快画完时，我又问：“同学们有没有想一想，这么寒冷的天气，一个老渔翁为什么要一个人钓鱼呢？”学生有些茫然。此时适当介绍当时的背景，孩子明白了，其实这老渔翁就是诗人柳宗元的写照呀，坐在“孤舟”上“独钓寒江雪”就是表现了自己改革虽然失败，遭遇贬官。内心十分孤独，但依然不屈不挠、当学生继续作画时，大部分孩子把雪画得更大了，但老渔翁却依然临寒不惧。我知道孩子已深入地走进了诗人的内心，因此自然而然地与诗人产生了共鸣，体验到了诗人独特的内心感受，并渗透到了他们的画中了。

三、联系经验，引发学生想象

有人说，儿童是想象的天才。在学习古诗时引导学生联系自己的实际经验，展开想象的翅膀会拉近诗人与学生的距离。在教学王维的《九月九日忆山东兄弟》时，我紧扣“倍思亲”引导学生想象：“在这众人团聚欢笑的重阳佳节，远在异乡的王维可能在哪里？他眼前看到的是怎样的情景？他耳边传来的是什么声音？他的心情是怎样的？”学生联系自己的实际，展开充分的想象。有的说，王维可能在街上，看到人们相约去登高，孤独惆怅之情不禁涌上心头。有的说，他可能也在登高，看到大家头插茱萸，便想起了以前重阳节和兄弟们其乐融融的情景。此时此刻，他心中充溢着对家乡和亲人的思念，他多么希望能和家乡的亲人团聚呀！由于本班学生大多数都来自外乡，这种思乡之情他们深有感触，他们的心就和诗人靠得更近了。接着，在诵读全诗时，我并未作任何指导，学生对诗句情感的把握就非常到位了。

古诗是我国传统文化的瑰宝，作为小学语文教师，我们有责任让孩子感受中国古典文化的博大精深。只要我们能根据每首古诗所独有的特点，合理运用教学形式和手段，一定会走出古诗教学的被动局面，让诗情在童心荡漾。

与雪有关的诗句篇5

关键词：弗罗斯特 雪夜停林边 叙事特色 分析

前言：弗罗斯特是美国著名诗人，其所创作的诗歌大多数都是将美国新英格兰地区作为背景，诗句中表达了很多关于乡村生活的体验，因此被称为20世纪的田园诗人。弗罗斯特的作品中，一方面蕴含了传统诗歌的特色，另一方面又有十足的创新性，展现出诗歌创作的个性化特征。《雪夜停林边》是他的代表作品，在中国广为传颂，本文就对这一诗歌进行研究。

一、《雪夜停林边》的叙事语言分析

弗罗斯特在创作《雪夜停林边》时，延续了其田园风格，诗歌中采用平白质朴的语言进行叙述，将故事情景直接展现给读者，同时又在这些语言中添加了抒情成分，将故事的内涵蕴含在其中。诗中的主角是一人一马，在一个雪夜途经一片树林，主人和马在此处作了短暂的停歇，欣赏雪景，而后离去。叙事过程中可谓平铺直叙，没有使用很多华丽的叙事技巧，但是所采用的节奏性和韵律性的手法又使叙事语言不同于大白话，具有一种简单却深邃的美。

而从思想上来说，弗罗斯特将深刻思想蕴含在简单质朴的语言之中，可以说“微言见深意”。例如，在描绘雪夜树林景色时，使用了诸如万籁俱寂、深幽等词语，这些词语再现了林中美景，雪夜、树林等景色仿佛就在眼前。同时，这些词语又是迷茫内心的一种象征，代表诗人过着漂泊不定的生活，景色虽美却不能久留，为结局做好铺垫[1]。

二、《雪夜停林边》的叙事视角分析

从叙事视角来分析，这篇诗歌里的叙事视角共有三个，一是主人公本身，二是马，三是这片树林的主人。从主人公的角度来说，一方面叙述了自己来到这片树林以后所看见的和所感受到的；另一方面表达了自己这幅美景的喜爱和不舍之情。诗人将叙述的重点放在以上两个角度上，使我们忽视了主人公的来历、身份、姓名等，一个人、一匹马在这样美丽的景色中稍作停留，我们更加关注他的所见所感，可以说主人公的身份信息扑朔迷离，也可以说在这样的景色和情感中，他的身份信息已经不重要了[2]。

而从马的视角来说，则表现出了与主人不同的情感，这部分叙述主要集中在诗歌的第二节和第三节。原诗中有这样一句：小马轻轻摇颈上的缰铃，仿佛是想问主人是否弄错。小马并不知道自己的主人已经被林子的雪景吸引，表现出了一种疑惑之感：还没有看见农舍，主人就停了下来，是不是弄错了呢？叙述到此处之后，又将视角切换回到了主人这里，继续描写林中景色。这种叙事视角的转化大大提升了诗歌的趣味性，表达了一种双重情感，对于主人来说，对这片林子是留恋的，对于马来说确是困惑的，画面感非常强。

从林子主人的视角来看，与主人公一样，没有介绍他的身份和来历，甚至不知道主人公在他的林子里停留，欣赏雪景。通过以上三个视角叙述以后，诗人通过双重视角作为结局：究竟是停留，还是前行。从主人的视角来说，他被雪景所吸引，对于去留产生犹豫，但是最终从诱惑中走出，决定继续前行；从马的角度来说，它一如既往的跟随主人的脚步：主人终于明白自己是“弄错了”，所以小马面对继续前行这个选择，表现出来的是一种舒畅的、愉悦的心情。双重视角的矛盾最终达成统一：徘徊之后选择继续前行，停歇只是短暂，前行才是最终的选择。

三、《雪夜停林边》的叙事艺术分析

叙事艺术代表一种风格，也可以说是一种艺术魅力，弗罗斯特在《雪夜停林边》中使用了留白以及悬念两种叙事手法，展现出独特的艺术魅力。

首先是留白，就是不对某种叙述进行解释，省略原因、经过或者是结果，读者需要通读整篇诗歌，对诗人的思想进行深入思考。例如，结尾处就使用了这样一句话：安歇前还需走漫长的路。用这一句简单的话概括了主人公的选择，对于后续的事没有继续描述，主人公究竟要去哪里？最终在哪里安歇？读者需要根据整篇诗歌的思想自己去揣测。采用留白这种方式具有以下两个特征：首先，从留白这种手法本身的特征来说，可以充分激发读者的兴趣和好奇心，为其留下足够的思考空间，对诗歌的词、句乃至中心思想进行深度剖析；其次，从《雪夜停林边》这首诗歌的角度来说，诗中多处使用留白，最大的亮点当然还还在结尾处，将主人公的选择与未来这一概念紧密联系起来，使整篇诗歌显得意蕴悠长，为读者留下广阔的想象空间。

其次是悬念，就是在作品中的某处提出问题，但是不去直接回答，以此引发发问。与留白不同的是，悬念的疑问点往往更加明确，有可能会解决，也有可能不会解决，但是不会留下多种可能性。例如，诗歌一开始就提到了林子的主人：我深知林子的主人是谁。主人公在林子里徘徊、欣赏雪景，他知道林子的主人是谁，但是林子的主人却不知道他在此处停留。诗中没有再去介绍二者之间的关系，也没有对这一疑问做出解答，最终却将这种手法与留白联合起来使用，留下新的问题，引发读者的无限思考，展现出一种独特的艺术魅力。

总结：《雪夜停林边》这首诗歌中采用了叙事方式，用简单的语言讲述了主人与马在雪夜林中停留，随即又离去的故事。作者将自己的情感蕴含在简单的诗句中，从人和马以及林子主人的视角叙事，采用留白和悬念的手法达到一种艺术境界，引发读者的思考。

参考文献

[1]杨莉.罗伯特?弗罗斯特诗歌语言背后的秘密――罗伯特?弗罗斯特诗歌在中国的研究综述[J].河北理工大学学报（社会科学版），2011，12（14）06：193-195+225.

与雪有关的诗句篇6

关键词：雪晴晚望；贾岛；王俊雄；竹笛；芦笙

一、贾岛与《雪晴晚望》

贾岛（779～843），唐代诗人，字阆仙，一字浪仙，范阳（今北京涿县）人。早年出家，号无本。还俗后，多次参加科举考试，但始终没有考取。他所作的诗句在晚唐时期具有极大的影响，因当时的政局情r，他的诗句大多描写的荒凉寂静的画面，善作五言律诗。

《雪晴晚望》便是他所创作的一首五言律诗，大约创作于816年长安应举落第之时。这首诗为我们描绘出了一幅寒寂的空山晚晴的画面：“倚杖望晴雪，溪云几万重。樵人归白屋，寒日下危峰。野火烧冈草，断烟生石松。却回山寺路，闻打暮天钟。”

从诗句中可以看出，这首诗描绘的是，诗人游玩一天，乘兴而归，夕阳沉入危峰，遥望雪霁天晴，溪水之上升起重重叠叠的白云，放佛几万重，樵夫回到被白雪覆盖的家中，远处升起燃烧野草的烟雾，烟雾在山石之间萦绕着。我走在回寺中的路上，听到阵阵暮钟声。在这动静结合中，写出了贾岛心中的那种清冷，也呼应了他仕途上的坎坷，心中的郁闷。

二、王俊雄与《雪晴晚望》

王俊雄，1952年生于台南，是亚洲唱片公司著名音乐家、制作人。他从小就有音乐天赋，再加上父亲是音乐教师，更是为他的音乐路提供了更好的条件。

王俊雄先生在弘扬中国民族音乐方面不遗余力，广纳中国民间音乐，创作了多首具有民族风格的音乐。并推行了多个特色鲜明的民族音乐系列专辑：《书香音乐系列》、《大自然音乐系列》、《谛听中国系列》、《抒情中国系列》。而这首《雪晴晚望》就是收录《书香音乐系列》之《河月》之中，是由极具中国特色的竹笛和芦笙这两件乐器演奏而成，旋律优美，风格古朴。通过优美的旋律，我们可以感受到冬季傍晚时的寂静肃穆。

全曲一直采用同一主题，就是通过对这一主题不断的变奏，笛子与芦笙交相呼应的音色，细腻的描绘出作者心中的雪霁晚晴图。

三、音乐与诗的结合

王俊雄的《雪晴晚望》，整首曲子选择用竹笛吹奏主旋律，竹笛清脆明亮的音色，就像是引路人，带着我们欣赏洁白美丽的雪景。芦笙这一极具中国特色的乐器，在民间音乐演奏中，芦笙可分为轻音芦笙和重音芦笙，重音芦笙的曲调深沉而洪亮，轻音芦笙则轻盈而高亢，亦刚亦柔。此曲采用的是轻音芦笙，在音乐中此起彼伏，与笛声交相呼应。使得整首乐曲听起来音乐更加饱满，画面感更加具体

通过聆听，可以发现，在前奏部分一系列的下行音符的排列，首先为我们营造出冬季一片肃穆的景象，十分祥和、安静。随后，芦笙声出，笛子随后重复芦笙的曲调，似乎是游人的到来，打破了这一片宁静。

之后，笛子开始吹奏主旋律，芦笙一点点的进入，与笛音呼应，轻柔细腻。就像是两位友人，慢慢走近，一路上聊天赏景，对应贾岛诗“倚杖望晴雪，溪云几万重”，眺望着雪霁天晴后的美景，远处缓缓流动的小溪，在水天相接处，溪水之上升起层层白云，似乎有万重，显得十分秀丽。

“樵人归白屋，寒日下危峰”。极目远眺，远处山间似有一条若隐若无的小路，为生计忙碌一天的樵夫，顺着小路回到了被白雪覆盖的茅舍。此时，已近黄昏，夕阳西沉，渐渐落入远处的雄奇的山峰中。诗人在描写这一句时，给人一种清冷的感觉。此时，笛声骤停，只有芦笙的独奏音色，将诗中的画面用音乐展现出来，闭上眼睛，细细聆听，放佛自己来到了这山水雪景中，感受着雪霁黄昏时的丝丝凉意。

“野火烧冈草，断烟生石松”。这一部分，节奏较之前有所加快，跟随明朗的笛声，看向远处的山冈，野草燃烧的烟雾萦绕在山冈上，透过烟雾可以看到刚劲有力的松柏。众所周知，野草生命力之顽强，诗人这一句写出了“野草”旺盛的生命力和“松柏”的坚韧。此时，两种乐曲的音色也有所变化，虽依然采用主题部分重复演奏，但音色却有所变化。与之前轻柔的音色相比，此时的芦笙音色更为刚劲，诉说着“野草”的顽强，笛音更加坚定，彰显着“松柏”的坚韧。

“却回山寺路，闻打暮天钟。”这是诗的最后一句。眼看天色渐晚，作者自知不能再留恋这山水雪景，无奈之下踏上了归途，耳边传来寺中暮钟的声音。此时，音色也回归最初的轻柔，节奏也放慢，带出了对这山水雪景的喜爱与留恋，怎奈夜幕渐渐降临，只得踏上回去的路。这句诗的精妙之处也是这暮钟声，将前文的视觉上的感受转到听觉上。不论是诗句还是作曲家，在这时，显露出来的都是对这美景的喜爱与眷恋。更为巧合的是，二者皆与佛家结缘。贾岛循着暮钟的声音，回到寺中，不知王俊雄先生是否此时也心皈佛门。

乐曲最后重复前奏部分，展现出游人离开后，山中又恢复平静，白雪皑皑，一片寂静。远处云烟肆意在空中翻涌，樵夫回到家中，冉起了阵阵炊烟。听着音乐，随着诗人与作曲家的脚步，越走越远。

四、结语

贾岛这首写景诗，描绘了雪景与暮色，为我们带来了一幅空山晚景图。王俊雄先生的这首乐曲，也为我们呈现出了雪霁暮景。二者虽一文一乐，但所描绘的画面却是极其相似。

唐诗有很多以景为题材，通过解读，能够很清晰的感受诗中的唯美景色。音乐也是如此，在欣赏音乐时，不能只是得到听觉上的慰藉，真正细心聆听时就会发现，音乐也是有画面的。只有认真分析音乐，才能深入的了解作曲家在音乐中勾画的景色。

正如这《雪晴晚望》，诗中有乐，乐中有诗。虽然两位作者所处的年代相差甚远，所处的时代背景也有很大的差距。但通过细致的观察，可以了解到二者之间的微妙的联系。

中国古代文化艺术，极讲究境界。琴、棋、书、画，诗、词、歌、赋，往往把人带入一种超凡脱俗的沉静意境中。因此，在平日的学习积累中，更应注重其中的联系，才能更好的帮助我们走进音乐。

【参考文献】

[1]余霞.贾岛诗歌特色极其原因初探[J].昭通师范高等专科学校学报，2003.

[2]王俊雄.书香音乐系列之河月[Z].亚洲唱片公司，2000.

[3]郝世峰，余才林.由怪奇入于平淡――论贾岛诗风[J].文学与文化，2013（02）.

[4]林克仁.中国箫笛史[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

与雪有关的诗句篇7

关键词：渲染；烘托；诗歌

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-069-01

在古代诗歌表达技巧的学习中，学生对渲染和烘托手法总是辨析不清。

其实，渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写，例如元代白 《余杭四月》：

四月余杭道，一晴生意繁。

朱樱青豆酒，绿草白鹅村。

山满船头滑，风轻袖影翻。

几家蚕事动，寂寂昼门关。

诗的颔联就用了渲染手法。描写绿树上挂着红樱桃，红艳欲滴，青豆配美酒爽口宜人，村头田外，满眼的绿草铺成垫子一般，白鹅在上面嬉戏。诗人用丰富的色彩去描写初夏的水果菜蔬（朱樱、青豆），悦目怡情的青草和白鹅，渲染了生命勃发的气息，一幅余杭四月乡间清新独特的风景画展现在读者面前，从而表现了诗人的愉悦之情。再如贺铸《青玉案》结尾两句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”诗人用满地的青草，满城的风絮，满天的梅雨渲染闲愁之浓之深。

烘托也是一种国画技法，用水墨画色彩在物象的轮廓 外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所表现的事物鲜明突出。比如白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句，描写了周围环境的寂静，说明听众完全沉浸在动人的艺术境界中，从侧面写出了音乐的美妙动人，从而烘托了琵琶女高超的演奏技艺。

那么，如何区分渲染和烘托手法呢？如前所述，我们可以清楚地发现，最便宜的方法就是，看它对事物的描写是正面描写还是侧面描写。比如杜甫《登高》首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，”这是诗人登高所见：天高气爽，风声呼呼，江渚清水环绕。在山青沙白的背景上，群鸟飞翔。诗人通过6个镜头写秋天的肃杀苍凉，风急天高，猿啸，诸清沙白……这些描写对肃杀苍凉的秋天来说，都是正面描写。所以这两句所用的表现手法，主要是渲染。再看关汉卿《双调•碧玉箫》：

秋景堪题，红叶满山溪；

松径偏宜，黄菊绕东篇。

正清樽斟泼醅 ，有白衣劝酒杯。

官品极，到底成可济！归，学取他渊明醉。

这首小令的前四句写景就是正面描写：金风玉露的秋季，漫山遍野的枫叶绚丽多彩。泉水清澈，苍松荫道，金菊绕园盛开。渲染了一幅多么美丽的秋景，不仅表达了作者的赞美之情，也为后面的抒情作了有力的支撑。

而汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的描写，则是从侧面把秦罗敷的美烘托得淋漓尽致 。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽着头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

见了美丽的罗敷 ，行者下担，少年脱帽，耕者停下手里的农活。这里作者通过行者、少年、耕者的反应，把罗敷烘托的美丽非凡。

白居易《夜雪》同样用了烘托的手法。

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

与雪有关的诗句篇8

关键词：古诗 阅读 欣赏

语文教学中有许多经验性的名言，如“读书百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。这些名言都说明多读能帮助读者理解古诗的内容、积累语言材料、增强表达能力，感受中华民族灿烂的文化底蕴。可是有些有语文教师在教学中过分强调了“读了”“读的多”，而忽视了对读的质的追求，没有考虑是否通过读疏通了字词的读音，掌握了语言材料的字面意思，理解了字词的内函；是否能在读的练习中运用声音技巧把文章的情感表达出来，是否能在诵读中感受古诗的韵律美。下面就怎样阅读古诗谈自己的几个看法。

一、重在会读

阅读古诗文，重点不在“阅”，而在“读”上面，但就这个“读”来讲，它不是一般意义上的“读”，而是应满怀激情的高声朗读，尽量做到“熟读成诵”。因为古诗通常是运用凝炼、生动形象和富有音韵、节奏感的语言来表现生活情感，所以古诗在很大程度上更适合吟咏。如果你反复吟咏，不但能体会到语言的精美，而且能感受诗人的丰富情感。另外，启发学生用自己生活的感受、体验来直接理解、体验古诗，尝试通过朗读思考其中的内函，这往往以教师根据古诗内容和学生经验精心设计的问题开始，沟通生活世界和学习内容的内在联系。

再次，教师通过引导学生感受作品时所产生的真实感情，鲜明态度，才能实现把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动。

二、了解背景、体悟情感

阅读古诗时是应该了解古诗的写作时代背景和作者想要表达的思想感情，因为诗人往往是通过诗歌来表现喜怒哀乐等情感的。古诗文的内容，格调与作者在他所处的社会时代中的各种境遇有很大的关系，如《江雪》一诗：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗的意思是：山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹不见人踪迹。远景苍苍茫茫，近景寂静冷清。然而，就在这漫天飞雪，人鸟绝迹的茫茫大地上，却有一位身披蓑衣，头戴斗笠的 老渔夫孤独一人在江上垂钓。在这样空旷的背景中主人公老渔翁的孤独形象显得更加突出。诗人用这种意境表达了自己在当时严酷的政治环境中，不屈的精神和孤独的情怀。这样作者要表达的思想感情就一目了然。一般来说，叙事性强，情节较为完整的作品，需要输入的信息量很少，

反之，叙事性不强情节不够完整或无情节的作品，就必须要搞清楚该审美对象所产生的语言环境，这就包括作品产生的时代，与作品有关的具体事件，作者的经历、思想，它创作该作品时的处境和心境等。如果你对这些方面有一些了解，那么通向美感的大门就会向你敞开的。

三、教师的主导作用

如果把教学活动比作一支旅行队伍到陌生的风景区游玩，教师的作用就相当于导游，导游恰到好处的讲解，能诱导游客充分发挥自己的想象能力，创造力，在这个活动中，导游应积极、主动地对此时此地的“景”，此时此地的“情”了然于心。因此，教师在引导学生学习古诗时要注意以下四点。

1、贴近生活，感受动态美

如在教学汉代民歌《江南》时，如果一句一句的看古诗，确实滑稽它有点像民间笑话里嗦先生写的那封家书，而有“鱼戏莲叶问”一句就够了，何必再“东”“西”“南”“北”地说下去呢？但是当我们把这首诗经过分析，当做一个整体来看待时，动态美就跃然纸上。“东”“西”“南”“北”四句，像电影胶片，单看都是静态美，但连接起来放映，就产生了动态美；水是清澈的，显得很浅，但好像不是呆在水里，而是浮在水中，它们像一群孩子一样，老不安生，在“莲之东”停一会儿，又窜到“莲之西”，这些小东西忽游忽行，忽南忽北，真是自由自在，活泼欢快，学生在诵读时用欢快的语气来感受诗句的动态美，真是一种美的享受。

2、古诗的整体原则性

诗人郑板桥面对飘雪随口吟出：

一片两片三四片，五片六片七八片。

千片万片无数片，飞入雪花看不见。

当看前三句，似乎是文字游戏，有了第四句，雪从“一片”到“无数片”大雪铺天盖地，整个世界一片白，一切景物仿佛都是冰雕石彻，从意境上来说，雪落在梅花上，不是真的“看不见了”，而是视而不见，天上落下来的好像是梅花，地上开放的好象又是雪花。梅花有了雪的晶莹，雪花有了梅的芳洁，二者混成一体。所以我们在诵读古诗时都一定要牢牢记住古诗的整体性。如果离开了古诗的整体生，孤立的看每一句诗，就会肢解作品，把美转化成非美。

再如“葡萄美酒夜兴杯”（王翰《凉州词》）一句只写了一个酒杯，算是写了一个“点”但作者脑子里的印象绝不会只是停留在这个点上，它要向“面”延伸，就这样斟满美酒的一个杯子，一定不止一个，有酒，也一定有菜，不能没有人，大家一定团团围坐，有说有笑的一个宴饮的场面。可见，是具有联系性和整体性的现实生活，是人们切割不了的。人们依据生活经验，可以对作品中的生活和现实中的生活统一起来了。

3、联系生活实际，进行细部加工

诗歌是模糊的“灰色系统”，我们读诗和看照片，看电视。不同的人有不同的理解。诗里的形象也没有确定性，它只是一个轮廊，你要感受到逼真一点，就必须以你自己的生活为框架，进行细部加工。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

“去年今日此门中”这句诗里的门朝什么方向开？什么颜色？一扇还是两扇？这些全部都是不确定的，你要是自己的感受变的真切清晰，那就要用自己的生活体验来补充作品的空白。

再如诗《寻隐者不遇》

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

生活中的对话总是有问有答，一句也省不掉，而诗中把三问三答全部省略掉了，如果用自己的生活体验去补充作品的空白，应还原为：

问：汝师今在否？答：言师采药去。

问：采药在何方？答：只在此山中。

问：山中那一处？答：云深不知处。这样会给人留下了想象的空间。