菊花的诗句范文

菊花的诗句篇1

[关键词]古典诗词 菊花 意象

菊花，虽没有牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但它傲霜抗寒、高洁幽雅，引动了诗人的情思，激活了诗人的心智，促使他们写下了一曲曲借菊传情、托菊言志的颂歌。早在战国时期，爱国诗人屈原在《离骚》中就写道:“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”从此，菊花被历代文人所咏叹，留下了许多精美的诗篇，而菊花意象也不断被赋予新的内涵。

一、隐者的超然洒脱

古代的诗人大多怀有报国安邦的雄心壮志，但现实往往并不如人意。许多诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，于是菊花也便具有了隐者高士的意象。这一类的诗歌数量很多，如:孟浩然的《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”在这首诗中，菊花是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。将菊花的这种品性发扬光大的是东晋的著名诗人陶渊明。据载，陶渊明在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，隐耕田园，一直过着“击壤以自欢”的生活。劳动之余，他特喜爱菊花，用菊花的清雅倔强，来操守自己的君子之节。他的“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。《和郭主簿》一诗中也写到:

芳菊开林耀， 青松冠岩列， 怀此贞秀姿， 卓为霜下杰。

诗人高度赞赏“霜下杰”，以这菊花的品格和气质自励，后人因陶渊明有此不慕荣利，志存隐逸的品格，尊称他为靖节先生。

二、游子的感时伤怀

古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。如岑参的《行军九日思长安故园》:强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。

杜甫的《九日》:重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催!

最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》: 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!

这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕，露出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。菊花在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦。语言清丽高雅，文雅优美。

三、志士的坚贞高洁

很多诗人喜欢菊花，看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情，盛赞菊花的坚贞品格。东坡一句“菊残犹有傲霜枝”，既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。郑谷的《菊》则赞颂菊花的高风亮节。“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”一、二两句对比不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。三、四两句诗人以池塘岸边的菊花与高屋瓦上的矮松(一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物)作对比，意在表明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地奉献芳香;而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成。”在这里，菊花被人格化了，作者赋予它不求高位，不慕荣利的思想品质，突出了菊花的高尚气节。 宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了高尚人格的写照。

四、勇者的豪情壮志

唐代农民起义领袖黄巢又赋予了菊花新的内涵。他曾写过两首有关菊花的诗歌。第一首《题菊花》这样写道:“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。菊花，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。第二首是《菊花》，又题《不第后赋菊》，大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写:“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在这首诗中，诗人也是借开满京城、占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。

南宋爱国诗人郑思肖的诗中也有一种凛然傲骨。郑思肖在南宋亡后，隐居苏州，但时时不忘故国。他在《画菊》一诗中托物言志:

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

他借菊花独自开放，宁可枯死枝头也决不落地的高尚品格，表示他不与世俗同流合污，决不向元朝统治者屈膝投降的崇高的民族气节。

菊花是幸运的，它能得到中国文学史上伟大诗人的赏识，与之为伍。花之形和诗人高尚的灵魂融为一体，造就了永恒的美。千秋万代，士人百姓，不论是否知道屈原与陶渊明，读过还是没有读过他们的诗作，都可通过凌霜盛开的菊花，与诗人的灵魂相晤，走进一个个鲜活灵动的心灵世界。

参考文献

[1]萧涤非.唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社，2004.

[2]夏承焘.宋词鉴赏辞典.上海辞书出版社，2005.

菊花的诗句篇2

《诗》和《咏白海棠》属于同一类型,都在花事吟赏上反映了当时的都城社会习俗和有闲阶级的文化生活情趣。

清代方浚颐《梦园丛说》曾记都门赏花情况说;“板乐寺之海棠,枣花寺之牡丹,丰台之芍药,十刹海之荷花,宝藏寺之桂花,天宁、花之两寺之,自春徂秋,游踪不绝于路。又有花局,四时送花,以供王公贵人之玩赏.冬则招三五良朋,作消寒会,煮卫河银鱼,烧膳房鹿尾,佐以涌金楼之佳酸,南烹北炙,杂然陈前,战拇飞花,觥摔交错,致足乐也。”小说中赏桂、赏菊,送海棠,以至冬日消寒大嚼鹿肉都写到了。王公贵人的种种乐事,完全是建筑在残酷地剥削劳动人民,特别是逼使广大农民过着饥寒交迫的痛苦生活的基础上的。彼此唱和,斗奇争新的咏物诗风摩一时,正是这种闲逸生活的反映。

诗分咏十二题的形式,好象只是宝钗、湘云偶然想出来的新鲜玩意儿,其实,也完全是当时现实生活已存在着的一种诗风的艺术概括。与作者同时代人爱新觉罗・永恩(清宗室、袭封康亲王)的《诚正堂稿》中就有“和崧山弟”的《八咏》诗。其八咏诗题是“访菊”、“对菊”、“种菊”、“簪菊”、“问菊”、“梦菊”、“供菊”、“残菊”,几乎和小说中一样。崧山,亦即嵩山,是敦诚(他与敦敏弟兄二人都是曹霄芹的朋友)的好友永恚(上大下恚)的号。在他的《神清室诗稿》中也有“访菊”、“对菊”、“梦菊”、“簪菊”、“问菊”等诗。可见,小说中的情节,多有现实生活为依据,并非作者向壁虚构。

和同类内容的大多数诗一样,它寄情寓兴的一面,还是值得注意的。

每首诗依然有选咏者各自的特点,比如薛宝钗的“忆菊”,就一味地是寡妇腔;贾宝玉的“种菊”就归结为绝尘离世;史湘云的命运,从她的“册子”上看,后来虽一度“来新梦”,但终究“梦也空”,未能“淹留”于“春风桃李”的美满生活。脂评说,“湘云是自爱所误。”(第二十二回)也与诗中所说的“傲世”相合。林黛玉的诗中“孤标傲世”、“幽怨’等等,则更说得明白;我们既知已佚的后半都原稿中写她的死的那一回,回目叫“证前缘”(脂靖本第七十九回批语),则“登仙”的寓意就同样清楚。(第十三回:秦可卿停灵于会芳园登仙阁;第十五回:水溶道:“逝者已登仙界。”)从“残菊”诗看探春,可知她“运偏消”时,如菊之“倾欹”“离披”,境况也大不如前;“万里寒云”,“分手”而去,正是她远嫁不归的象征,所谓明岁再会,切莫相思等慰语,其用意也不过如同元春临别时所说的“见面是尽有的,何必伤惨?倘明岁天恩仍许归省,万不可如此奢华靡费了”那番话罢了。

林黛王所写的三首诗被评为最佳。如果作者只是为了表现她的诗才出众,为什么在前面咏白海囊时要让湘云“压倒群芳”,在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”呢?原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物。咏物抒情,恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了,她比别人能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情,是完全合乎情理的。

黛玉三首诗中,“咏菊”又列为第一。由于小说里众人的议论,容易使我们觉得这首诗之好,就好在“口角噙香对月吟”一句上。其实,诗的后半首写得更自然,更有感染力。“满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心?”我们从林黛玉的诗中,又听到了曹雪芹的心声:它难道不就是作者写在小说开头的那首“自题绝句”在具体情节中所激起的回响吗?这实在比之于让林黛玉魁夺诗这件事本身,更能说明作者对人物的倾向性。

――摘自蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》

忆菊

宝钗(蘅芜君)

怅望西风抱闷思,蓼红苇白断肠时。

空篱旧圃秋无迹,瘦月清霜梦有知。

念念心随归雁远,寥寥坐听晚砧迟。

谁怜我为黄花瘦,慰语重阳会有期。

【诗词鉴赏】

第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹,欢乐非凡。宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后,诗兴大发,分题作了十二首咏菊诗,宝钗作了第一首。咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同,即不限韵,各人可自由选择韵脚。这一首用的是“四支”韵。

对这首诗,探春评价说:“到底要算荡芜君沉着,‘秋无迹’、‘梦有知’,把个忆字烘染出来了。”确实,这是最精彩的两句。

咏菊诗,把拟人化了。忆菊,其实是忆人。宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。这样看,她所忆的人就是离家出走的宝玉了。因为诗只是朦胧地表达一种情绪,不好把每一句都座实,绝对肯定它暗示的就是什么。古人说“诗无达访”,就是这个意思。

访菊

宝玉(怡红公子)

闲趁霜晴试一游,酒杯药盏莫淹留。

霜前月下谁家种,槛外篱边何处秋。

蜡屐远来情得得,冷吟不尽兴悠悠。

黄花若解怜诗客,休负今朝挂枝头。

【诗词鉴赏】

咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。宝钗说:“起首是《忆菊》;忆之不得,故访,第二是《访菊》;访之既得,便种,第三是《种菊》;种既盛开,故相对而赏,第四是《对菊》;相对而兴有余,故折来供瓶为玩,第五是《供菊》;既供而不吟,亦觉菊无彩色,第六便是《咏菊》;既入词章,不可不供笔墨,第七便是《画菊》;既为菊如是碌碌,究竟不知菊有何妙处,不禁有所问,第八便是《问菊》;菊如解语,使人狂喜不禁,第九便是《簪菊》;如此人事虽尽,犹有菊之可咏者,《菊影》《菊梦》二首续在第十第十一;末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。”宝玉选作了第二、三首。《访菊》这首用的是“十一尤”韵。

贾政不在家,宝玉无拘无束地同众姊妹在大观园内尽情玩乐,这是他生活中最惬意的时刻,诗中充满富贵闲人的情趣。“蜡屐远来情得得,冷吟不尽兴悠悠”,他得意极了。

种菊

宝玉(怡红公子)

携锄秋圃自移来,篱畔庭前故故栽。

昨夜不期经雨活,今朝犹喜带霜开。

冷吟秋色诗千首,醉酌寒香酒一杯。

泉溉泥封勤护惜,好知井径绝尘埃。

【诗词鉴赏】

这一首用的是“十灰”韵。

第五回书中,警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友,并且说他可为闺阁增光。这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同,他尊重女性、关心女性、保护女性,无论是千金小姐还是小家碧玉,也不论是奴婢还是戏子,他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。如果以花喻女孩子,那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊,就正表现了他对女孩子的态度。

宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景,但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。

对菊

湘云(枕霞旧友)

别圃移来贵比金,一丛浅淡一丛深。

萧疏篱畔科头坐,清冷香中抱膝吟。

数去更无君傲世,看来惟有我知音。

秋光荏苒休辜负,相对原宜惜寸阴。

【诗词鉴赏】

在十二首咏菊诗中,这一首被评为第五,属上乘之作。用的是“十二侵”韵。

史湘云生来“英豪阔大宽宏量”,颇具男性气度。“科头”是不戴帽子,只能是男人的形象;古代女孩子没有帽子,无所谓“科头”。但这是作诗,是遣兴取乐,诗人尽可以把自己想象成是男人。湘云从小就喜爱男装,甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。第六十三回书中写道:“湘云素习憨戏异常,她也最喜武扮的,自己每每束蛮带,穿折袖。”在诗中,湘云以一个男性抒情主人公出现,正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。

供菊

湘云(枕霞旧友)

弹琴酌酒喜堪俦,几案婷婷点缀幽。

隔座香分三径露,抛书人对一枝秋。

霜清纸帐来新梦,圃冷斜阳忆旧游。

傲世也因同气味,春风桃李未淹留。

【诗词鉴赏】

供菊,是把插在花瓶中作摆设来赏玩。这一首被评为第六。用的是“十一尤”韵。

弹琴饮酒,赏菊吟诗,蔑视富贵,佯狂傲世,颇具陶潜一类名士的风度。黛玉很欣赏湘云这首诗,她评论说:“据我看来,头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’,这句背面傅粉。‘抛书人对一枝秋’已经妙绝,将供菊说完,没处再说,故翻回来想到未折未供之先,意思深透。”所谓“背面傅粉”,就是用了倒插笔的手法,写完插瓶的后再写原来在园中赏菊的情景。这就扩大了诗的意境,丰富了吟咏的内容。

咏菊

黛玉(潇湘妃子)

无赖诗魔昏晓侵,绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写,口角噙香对月吟。

满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后,千古高风说到今。

【诗词鉴赏】

黛玉“魁夺诗”,她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠,而这一首又是三首之冠,被评为第一。

“毫端蕴秀临霜写,口角噙香对月吟”――人美、花美、景美、情美、诗美,合诸美于两句诗中,构思新颖,造句巧妙,确实是精彩的咏菊诗句。“满纸自怜题素怨”,写出了黛玉平素多愁多病,自怨自艾的情状;“片言谁解诉秋心”,道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。最后把同关系最深的诗人陶渊明拉出来,歌咏的亮节高风,也把自己高洁的品格暗示出来了。

画菊

宝钗(蘅芜君)

诗余戏笔不知狂,岂是丹青费较量。

聚叶泼成千点墨,攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影,跳脱秋生腕底香。

莫认东篱闲采掇,粘屏聊以慰重阳。

【诗词鉴赏】

宝钗这首被评为第七。用的是“七阳”韵。

从《画菊》这个题目说,这首诗写得很生动。“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句,构思和造句都不落俗套。值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇,粘屏聊以慰重阳”,有“画饼充饥”之意。书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。

问菊

黛玉(潇湘妃子)

欲讯秋情众莫知,喃喃负手叩东篱:

孤标傲世俗谁隐,一样花开为底迟?

圃露庭霜何寂寞,鸿归蛩病可相思?

休言举世无谈者,解语何妨话片时?

【诗词鉴赏】

这一首被李纨评为第二。用的是“四支”韵。

在黛玉的三首咏菊诗中,写得新颖别致,并最能代表其个性的是这一首。轻俗傲世,花开独迟,道出了她清高孤傲,目下无尘的品格。“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激,使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。“鸿归蛩病”映衬出她苦闷仿徨的心情。对黛玉来说,举世可谈者只有宝玉一人,然而碍于“礼教之大防”,何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候?

“孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句,与其说是有趣的讯问,莫如说是愤懑的控拆。全诗除头联之外,领联、颈联、尾联全为问句,问得巧而且妙,正如湘云说:“真把个问的无言可对。”按理说,这一首应该评为咏菊诗中的第一,李纨却把它评为第二。本来李纨自己也承认“不能作诗”,也就不必苛求了。

簪菊

探春(蕉下客)

瓶供篱栽日日忙,折来休认镜中妆。

长安公子因花癖,彭泽先生是酒狂。

短鬓冷沾三径露,葛巾香染九秋霜。

高情不入时人眼,拍手凭他笑路旁。

【诗词鉴赏】

簪菊,即把插在头上。这一首被李纨评为第七。用的是“七阳”韵。

探春才清志高,精明干练不减于男人,因此诗中“短鬃”、“葛巾”等字样都是以男人自况。她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚,但也束手无策,只好保持洁身自好的态度。她同乃兄宝玉最亲密,情趣相投。所谓“高情不入时人眼,拍手凭他笑路旁”,正表明了她嫉视丑恶,不随风流俗的清高态度。

菊梦

黛玉(潇湘妃子)

篱畔秋酣一觉清,和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶,忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断,惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉,衰草寒烟无限情。

【诗词鉴赏】

这一首被李纨评为第三。用的“八庚”韵。

诗题是《菊梦》,以拟人的手法写的梦境,,实际上是写黛玉自己梦幻般的情思,带有明显的谶语的意味。“和云伴月”,已经有些不祥;“登仙”,则又是“死亡”的代词。“登仙非慕庄生蝶”,是说死去登上仙籍不是我所希望的;“忆旧还寻陶令盟”,等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛,对黛玉的结局又作了一次暗示。

菊影

湘云(枕霞旧友)

秋光叠叠复重重,潜度偷移三径中。

窗隔疏灯描远近,篱筛破月锁玲珑。

寒芳留照魂应驻,霜印传神梦也空。

珍重暗香休踏碎,凭谁醉眼认朦胧。

【诗词鉴赏】

这是湘云的第三首咏菊诗,用的是“一冬”韵。

由爱而爱及的影子,极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各种形象,从现象上看,这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗,是有其用心的。“寒芳留照魂应驻,霜印传神梦也空”,显然是暗示她未来凄凉的命运。

残菊

探春(蕉下客)

露凝霜重渐倾欹,宴赏才过小雪时。

蒂有余香金淡泊,枝无全叶翠离披。

半床落月蛩声病,万里寒云雁阵迟。

明岁秋风知再会,暂时分手莫相思。

【诗词鉴赏】

这是十二首诗的最后一首。用的是“四支”韵。

宝钗为十二首诗排顺序时说:“末卷便以《残菊》总收前题之盛。”这就说得很明白,“盛”要以“残”作结。大观园金钗有十二个,诗也恰好作了十二首,这不是偶然巧合,而是作者有意安排的。我们虽不能把十二首诗作十二首判词看待,但应该把咏菊诗的总体看成是咏人――咏十二钗总的命运,最后是叶缺花残,万艳同悲,归到“薄命司”去。这一首是探春作的,当然也要带上她个人的色彩。她曾预言贾家要“一败涂地”,《残菊》就暗含着一败涂地时群芳的最后结局,也包括她自己的结局。“万里寒云”正是她远嫁时的况味;“暂时分手莫相思”也可同“从今分两地,各自保平安。奴去也,莫牵连”的曲子对应起来。

菊花的诗句篇3

第一个与结成不解之缘的要数以菊的清雅、高洁白喻，不为五斗米折腰的陶渊明了。他辞去彭泽令，挂印归田，当了隐士，酷爱莳菊，寄情于。他的“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”和“采菊东篱下，悠悠见南山”的诗句流芳千古，被后人奉为圭臬。陶渊明已成为爱菊的象征，难怪北宋理学家周敦颐有“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨。

南宋著名诗人陆游素有“收菊作枕”的习惯，他在《剑南诗稿》中写道：“余年二十时，尚作菊枕诗。采菊缝枕囊，余香满室生。”陆游的《偶复采菊缝枕囊凄然有感》诗云：“采得做枕囊，曲屏深幌闷幽香。唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠。”晚年时，陆游又写了一首《老态》诗，诗中曰：“头风便菊枕，足痹倚藜床。”可见不只是观赏名花，还可填制枕头，健身疗疾。

宋代，王安石与坡的一场菊战，一直在文坛传为佳话。一日，坡造访王安石未遇，见其桌上放着两句诗：“黄昏风雨过园林，残菊飘零满地金。”坡认为百花都落瓣的，唯不落，是干枯在枝头上的。于是，就续了两句：“秋英不比春花落，为报诗人仔细吟。”王安石不服气，他认为屈原长诗《离骚》就有“夕餐秋菊之落英”。其实，二位大文豪都了解不全面。有落瓣也有不落瓣的。白和花瓣稀疏的一般都落瓣，黄一般不落瓣，干枯也不离母体，被誉为“爱母之花”。

清代著名文学家蒲松龄也是爱花的君子。在众多花卉中。他最爱的还当数。他曾称自己“我昔爱菊成菊癖，佳种不惮求千里”。为求得一株佳种。不惜千里跋涉，这是何等挚爱之情驱使之。蒲松龄还写了不少咏菊佳句：“登堂把酒对黄花，老子颠任意兴嘉”；“烂漫黄花召眼光，当晚把酒近重阳”；“堂中花满酒盈觞，妙谴花香入酒香”等等，饮酒赏菊之情，跃然纸上。

清代慈禧太后也十分偏爱，常与宫女一道进行修枝弄叶，她手持小金剪，小心翼翼地剪去多余的枝叶，兴致浓时，还会亲自给浇浇水、捉捉虫。慈禧对也十分精通，喜欢在含朵时，预测其花色和形态，用竹片先将花之色态书写其上，插在盆中，花开时还真有不少与她的预测相吻合。每届中秋，慈禧太后还叫人采撷大朵丰硕的，晒干后装入枕中备用，这种枕睡时清香芬芳。既能助眠入睡。还能使人清醒后不再昏睡。

著名文学家张恨水宅院内，一年四季鲜花常开，但他最爱的是象征傲骨高洁的，并常在丛中散步，构思小说，人称“张恨水作品得花之灵气”。每当一部作品问世，他总要到花市买几盆或上山采集野。他对一往情深。曾有诗咏之：“飘逸尚留高士志，幽娴不作媚人装”。

著名书法家于右任也十分喜爱。在他庭院中所种的花中以为多。有一次前来索字的朋友问他作诗写字如此传神，其中有何秘诀。于右任指着书案上摆放的两盆不无幽默地说：“可能是这些鲜花与我朝夕相处给的灵性吧!”

扬州“八怪”，世人皆知，而与之齐名的扬州“三菊”何许人也?女画家吴砚耕的画菊，工艺大师张永行的剪菊，民间艺人钱宏才的粘菊，此“三菊”独树一帜，大放异彩。尤其是吴砚耕坚持数十年如一日的为传神写照，画过300多种。有好几年，她索性“泡”在盛栽名菊的瘦西湖，自早至晚，以菊为邻，以菊为友，又以菊为师。那阴晴雨露、光暗明灭中的，无不一一重现于她手下。因此，她笔下的，含意深邃，韵致高洁，给人一种“活色生香”的感受。

同志生前居住在北京中南海的丰泽园，他将书房命名为“菊香书屋”。他很喜爱异香扑鼻的，“菊香书屋”也正是这位伟人高尚品德的生动写照。的《采桑子・重阳》一词中的“战地黄花分外香”，更是咏菊的名句。确实，抗寒傲霜，挺拔不群，使寂寞的深秋，点缀得“不似春光，胜似春光”。

菊花的诗句篇4

正月梅花凌寒开。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（北宋·王安石《梅花》）“梅雪争春未肯降，骚人阁（通“搁”）笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”卢梅坡的《雪梅》一语道破雪与梅的不同，充满人生智慧，读来饶有情趣。北宋林逋的“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”把梅花的形态、神韵描绘得淋漓尽致。唐代黄蘖禅师亦有“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”的名句。

二月杏花满枝来。

唐代罗隐的《杏花》写道：“暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。”宋代叶绍翁写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这些优美的诗句，被人们千古传诵。

三月桃花映绿水。

“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。”（唐·周朴《桃花》）清代孔尚任也有“小院桃开人不见，闭门独赏一枝红”的佳句，形象生动，悦目怡人。

四月蔷薇满篱台。

“朵朵精神叶叶柔，雨晴香拂醉人头。石家锦幛依然在？闲倚狂风夜不收。”（唐·杜牧《蔷薇花》）“浪摇千脸笑，风舞一丛芳。”（唐·李群玉《临水蔷薇》）画意诗情，令人陶醉。

五月榴花红似火。

唐代著名诗人杜牧《山石榴》诗云：“似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。”元人张弘范的《榴花》诗云：“猩血谁教染绛囊，绿云堆里润生香。游蜂错认枝头火，忙驾熏风过短墙。”杜牧的诗用美人去映衬榴花，而张弘范的诗则用游蜂来映衬榴花，同一手法，效果不同，因为蜂性畏火而错认榴花，就更加形象地显出榴花的火红。

六月荷花满池塘。

民间相传，农历六月二十四日为荷花节。南宋著名诗人杨万里笔下的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的荷池小景，以及“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的佳景，千古流传。

七月凤仙展奇葩。

明代瞿佑的《凤仙花》写道：“高台不见凤凰飞，招得仙魂慰所思。”唐代吴仁璧的《凤仙花》诗写得更加形象逼真：“香红嫩绿正开时，冷蝶饥蜂两不知。此际最宜何处看？朝阳初上碧梧枝。”

八月桂花遍地开。

明代朱元璋的《红木犀（桂花的别称）》诗云：“月宫移向日宫栽，引得轻红入面来。好向烟霞承雨露，丹心一点为君开。”唐代宋之问也有诗句：“桂子月中落，天香云外飘。”“天香”浸透了赏桂人的身心，也倾倒了无数文人墨客。

九月竞怒放。

唐代白居易有《咏菊》一首：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”元稹也有咏菊诗：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”黄巢更有脍炙人口的《不帝后赋菊》诗：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在《秋菊》中也赞美道：“ 秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”

十月芙蓉千般态。

唐代白居易诗曰：“莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。”木莲就是芙蓉花。宋代苏轼则写道：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”看来，诗人们皆识芙蓉之美。

冬月水仙凌波开。

“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”（宋·黄庭坚）道出了水仙花的轻盈曼妙姿态。杨万里的“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名”亦风流不减。

腊月蜡梅能耐寒。

菊花的诗句篇5

每日一诗|过故人庄：待到重阳日，还来就菊花

过故人庄

【唐】孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

译文

老朋友预备丰盛的饭菜，邀请我到他好客的农家。翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。

推开窗户面对谷场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。等到九九重阳节到来时，再请君来这里观赏菊花。

注释

1.过：拜访。

2.故人庄：老朋友的田庄。庄，田庄。

3.具：准备，置办。

4.鸡黍：指农家待客的丰盛饭食(字面指鸡和黄米饭)。黍(shǔ)：黄米，古代认为是上等的粮食。

5.合：环绕。

6.郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这里指村庄的外墙。

7.斜(xiá)：倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá。

8.轩：窗户。

9.场圃：场，打谷场、稻场;圃，菜园。

8.把酒：端着酒具，指饮酒。把：拿起。端起。

9.话桑麻：闲谈农事。桑麻：桑树和麻。这里泛指庄稼。

10.重阳日：指夏历的九月初九。古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。

11.还(huán)：返，来。就菊花：指饮菊花酒，也是赏菊的意思。就，靠近，指去做某事。

赏析

这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。

全文十分押韵，描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地;下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。

话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。

“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。

这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。

比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛;三四句只写绿树青山却能见出一片天地;五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合;七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。作者把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

创作背景

这首诗是作者孟浩然隐居鹿门山时，对上姓田的朋家做客这件事的描写。作者心旷神怡，赞叹着美丽的田园风光，创作出这首诗。

孟浩然

孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。

《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

《秋登兰山寄张五》

北山白云里，隐者自怡悦。

相望始登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。

时见归村人，沙行渡头歇。

天边树若荠，江畔洲如月。

何当载酒来，共醉重阳节。

《临洞庭》

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

《宿业师山房待丁大不至》

夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。

樵人归欲尽，烟鸟栖初定。

之子期宿来，孤琴候萝径。

《夜归鹿门山歌》

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

《与诸子登岘山》

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑字在，读罢泪沾襟。

《早寒江上有怀》

木落雁南渡，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

迷津欲有问，平海夕漫漫。

《岁暮归南山》

北阙休上书，南山归敝庐。

不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。

永怀愁不寐，松月夜窗墟。

《过故人庄》

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

《秦中感秋寄远上人》

一丘尝欲卧，三径苦无资。

北土非吾愿，东林怀我师。

黄金燃桂尽，壮志逐年衰。

日夕凉风至，闻蝉但益悲。

《宿桐庐江寄广陵旧游》

山暝听猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

《访袁拾遗不遇》

洛阳访才子，江岭作流人。

闻说梅花早，何如此地春。

《留别王维》

寂寂竟何待?朝朝空自归。

欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假?知音世所稀。

只应守寂寞，还掩故园扉。

待到重阳日，还来就菊花

采桑子·重阳 /毛泽东

人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。

醉花阴 /李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

九月十日即事 /李白

昨日登高罢，今朝更举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳?

九日 /李白

今日云景好，水绿秋山明。

携壶酌流霞，搴菊泛寒荣。

地远松石古，风扬弦管清。

窥觞照欢颜，独笑还自倾。

落帽醉山月，空歌怀友生。

行军九日思长安故园 /岑参

强欲登高去，无人送酒来。

遥怜故园菊，应傍战场开。

九日齐山登高 /杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

蜀中九日 / 王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

九月九日登玄武山 / 卢照邻

九月九日眺山川，归心归望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

九日送别/王之涣

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

九月九日忆山东兄弟 / 王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

水调歌头/朱熹

江水侵云影，鸿雁欲南飞。携壶结客，何处空翠渺烟霏。尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。风景今朝是，身世昔人非。

酬佳节，须酩酊，莫相违。人生如寄，何事辛苦怨斜晖。无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。与问牛山客，何必独沾衣。

采桑子·九日 /纳兰性德

深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

九日 /杜甫

重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

竹叶于人既无分，菊花从此不须开。

殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。

弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催!

过故人庄 /孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

菊花的诗句篇6

一、 自由阅读，品味诗句，激发想象，进入诗词描绘的画面。

美国哲学家查尔斯说过，“想入非非是通向科学探索的必需的和首要的步骤。” 阅读古典诗词，捕捉意象，是对诗歌艺术形象再创造的过程，这一再创造的审美意识活动，离开了读者生动活泼的想象是无法实现的. 李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，你可以想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情。 《陌上桑》中对罗敷形象的侧面描写是一种虚写；“行者见罗敷，下担捋兹须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。” 读此句诗，我们也不难想象到这是侧面烘托罗敷的美，给读者留下深刻的印象，具有化虚为实的艺术效果。因此，在古典诗词审美教学中，教师能否巧妙地启发学生张开想象的翅膀，再现诗词的艺术形象，是学生能否进入意境美的重要问题.启发学生想象的艺术水平的高下，因此，人学生自由阅读，想象，就容易使其进入画面，从而去感受形象之美，意境之美。在这里有一个值得注意的问题:点拨当然不排除教师的讲解描述，不过绝不是填鸭式的"灌"，否则只能是以教师的想象代替了学生的想象，从而最终扼杀了学生的想象力.诗词教学要留出想象于学生.因而讲解应贵在有启发性，以诱发学生创造性地描绘出自己想象中的图景.充分调动起学生想象力。创造性的培养学生的主观能动性，然学生主动去感知诗歌中的画面美景。

二、细读诗句、紧抓意象，通过形象感知、融入意境。

“诗言志、诗缘情“，叙事写景的诗歌更能体现这一点。叙事写景往往作为后一两句的情感抒发的基础，由景物的物象可以探知诗人的情感。诗歌的历史发展中，中国古典诗歌的意象形成了意义上的稳定性，一种意象的形成无论在哪位诗人笔下都有相同或相近的意思，成为诗人抒发感情的专用词语。秋霜、鸿雁、杜鹃、鹧鸪等多表达思乡怀远之情，长亭、南浦、阳关、柳岸、灞桥等多用以送别之情，松、竹、梅、菊、莲、兰等多与人的品行志节有关，流水、落花、梧桐、夜雨、残月、夕阳、老树、乌鸦、等多抒发凄凉伤感之情，大漠、孤烟、黄沙、玉关、羌笛、燕山、黄河、楼兰等多出现在边塞诗中。草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”如2004年广东卷考查杜甫的《江汉》：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古宋存老马，不必取长途。”诗中颔联和颈联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”等几个意象，构成了一种天高道远、孤月独照的冷清意境。而这恰是由这一副清冷、寂寥的意象构成的诗歌画面感知。又如三册教材中王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。这是一首山水名篇。首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象，诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。从而表现对闲适、恬静的隐逸生活的追求、向往。

因此，捕捉诗歌中的意象，感知画面的“美景“，更能让学生容易进入诗文的意境，从而产生对古典诗词的学习兴趣。

由于受诗人们的所处环境与人生观的制约，同一种意象在不同诗人的诗作中，表达的情感是不同的。例如同是写菊花，元稹的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，赞美的是菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格；郑谷的“露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”，则借菊花的高洁表达了不求高位、不慕荣利的思想，而黄巢的“待到秋来九月八，我花开后百花杀”，用豪迈的语言形象地显示了农民领袖果敢坚定的精神风貌。陈毅元帅的“菊花 秋菊能傲霜，风霜重重恶。 本性能耐寒，风霜其如何? “更直接抒发了对菊独傲霜雪的高洁品质。又如南宋诗人郑思肖的《画菊》诗：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。” 这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，她是不随俗不媚时的高士。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

所以，对诗歌的教学与鉴赏诗，就要对诗中由典型的意象构成的画面，进行描绘和渲染，以再现其艺术形象，剖析感情，欣赏画面“美景“，从而把握诗歌的意境，准确了解作品的内容与主旨情感。

三、运用多种方法，引导学生感受作品的意境美。

诗歌的意境鉴赏过程是一个对美的审视过程，鉴赏诗歌的意境可以培养学生的审美能力。诗歌的意境或高亢悲壮，或抑郁顿挫，或激越昂扬，或明丽清晰，或清静悠闲，或凄凉阴暗。这种种意境都具有不同性质的美，学生在品味、鉴赏的过程中，自然会受到美的熏陶，提升审美能力。这是一种人文性质的审美，一种具有文化内涵的审美。

学生发挥联想与想象的过程就是创新的过程，意象的组合，意境的展示过程就是一个创新过程。学生在学习中创新，在创新中鉴赏。如何引导学生鉴赏诗歌的意境呢？在教学可以尝试以下做法。1.识记名句。名句常是他人意中所有而语中所无的句子，能惊醒读者，给人以美的享受，这样的句子可以代表作家的风格，因此，可从解读名句入手，感受作品的意境美。如柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处 杨柳岸晓风残月”一句.:"酒"如果换成"梦"，一字之别，意境有何不同 ？中国的酒文化，古代文人与酒关系密切.与恋人别后，消忧解愁最佳之法便是麻醉自己的神经，麻醉自己的神经即须借酒浇愁终至酣然一醉!"酒醒"即"愁醒"，曾被麻醉的愁一经复苏，更是柔肠寸断无以排遣.这是"酒醒"二字的妙处。2.描摹画面。即用绘画的形式把诗歌的意境展现出来。绘画的好处是把心中所想的形诸笔端，成诸纸上，可以把诗歌的意境在视觉上一目了然地展现出来，具有强烈的形象性、直观性。同时还能激发学生的兴趣，让学生以绘画的形式品味诗歌，他们感到很新鲜，自然也就有了兴趣，自然也就收到了事半功倍的效率。再次，这样还能提高学生的绘画能力，一举两得，。3.描述图景。即用生动、优美、形象、流畅的语言把诗歌的意境描述出来。描述的好处在于可以提高学生的表达能力。听、说、读、写是语文教学的四个要点，培养学生说的能力和写的能力在语文教学中占有十分重要的地位。描述可分为口头描述和笔头描述。一次精彩的口头描述，就是一次有感情的朗读，就是一次有激情的演讲，具有很强的感染力。如果能配上与诗歌情调相协调的古乐，那效果会更好些。而多进行笔头描述，即可以提高学生的表述能力，又可提高学生的写作能力。4朗读背诵，即体会感情，把握节奏去朗读诗歌，从而体会诗歌的意境。读书百遍，其义自见”，诗歌读多了，不仅其义会自见，其境也会随之自见。朗读时，只需学生将意境形之于脑，做到胸中有诗。它可以是一种朦胧的感悟；也可以是一种只可意会，不可言传的境界。当然这需要掌握一定的朗读方法与技巧。如配乐朗读，闭眼摇头朗读，

四、灵活运用多媒体，创设教学情景，引导学生身临其境

运用多媒体，创设合理的教学情境，其实质是要引导学生进入对意境的一种再体验，再认识.诗歌意境的创造，常见的途径是缘景生情.人类的感情是相通的，每个人心中都珍藏着许多情感的记忆，诗人的情感体验，其实学生心中往往也有同样的情感体验.创造情景教学，就是要架设一道让学生能进入诗歌意境的桥梁.采用多种方法，让学生和诗人进行心与心对话，能够身临其境，无疑是一种感悟诗歌意境美的好办法.例如讲授《念奴娇.赤壁怀古》“石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”“纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。”教师如果能用一定的方法唤起学生的这种体验，与诗人的心灵形成共鸣，学生自然就进入了对诗歌意境的体悟.比如用大家所熟悉和喜爱的电影《赤壁》的视频资料，让学生重温起宏大的战争换面，打动学生的心灵，或者让学生回忆，讲述故事中的细节，带着心灵的颤动来读这首诗，有谁不会被它深深的感染呢 不用教师多加分析，学生自然进入了意象构成的意境中去了。

另外，在不同的生活环境中引导学生阅读不同的诗句，自然也会产生不同的审美效果.在秋雨绵绵，秋风萧瑟的雨天引导学生阅读李清照的《声声慢》"满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘.梧桐更兼细雨，这次第，怎一个愁字了得."这是可以播放音频鉴赏资料，学生自然会别有一番滋味上心头.让其形象感知诗人的处境雨情感。又如引导学生阅读刘禹锡的《秋词》: 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。可以引导学生思考：你看，秋高气爽，万里晴空碧蓝蓝的，一只雪白的仙鹤穿云直上，色彩多么绚丽，动作多么矫健，充满了勃勃生机。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。然后放映关玉秋的影视资料，学生就很容易进入画面超然物外，旷达乐观的意境之中去.。

菊花的诗句篇7

重阳节是老年人的节日，九月九日为“重九”，也就是“重阳”。自汉代，老百姓就有重阳登高祈福、饮酒、插茱萸、吃糕的习俗，如今重阳又为尊老、敬老、爱老的节日，赏菊饮酒，成为民间传统习俗。《西京杂记》中有记载：“九月九日，佩茱萸，食蓬饵，饮酒，云令人长寿。”

赏菊及饮酒，源自晋朝大诗人陶渊明，陶渊明隐居南山，视为知己。每至重阳，南山坡上处处野菊绽放，芬芳如云，他欢喜地采下，回家酿制酒，自酌自饮，好不逍遥。“如我心，九月九日开。客人知我意，重阳一同来。”文是心境的渗透，只因一句：“采菊东篱下，悠然见南山。”人们便记住了菊，也记住了陶渊明。

明代鲁渊《重九》诗：“白雁南飞天欲霜，萧萧风雨又重阳。已知建德非我土，还忆并州是故乡。蓬鬓转添今日白，犹似去年黄。登高莫上龙山路，极目中原草木荒。”文中表达了离乡老人在重阳节这天，仰望长天一行行归雁，对故乡和亲人的思念就更深了一层。

“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。”这是唐代大诗人白居易《重阳序上赋白菊》，抒发了人老心壮的慨叹之情，可谓，但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏，年龄只是一种标记，心态才是最重要的。

李清照的词轻慢温软，灵动飘逸，充满意韵。《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”词里的黄花即黄菊。重阳佳节，正是与亲人团聚的日子，而此刻陪伴她的只有美酒与黄花，丈夫远在异地，这让李清照倍感孤独与凄清，思念如潮水，侵蚀着她的心，风疏雨骤，草木摇落，整个人憔悴比黄花还要消瘦。

我国有悠久的种菊历史。战国时期大诗人屈原的《离骚》中就有“朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英”的诗句，古人们早已懂得把作药，或食之。汉代就有了饮酒的习俗，晋周处《风土记》说：“汉习九日饮酒以祛除不祥。”南朝梁吴均《西京杂记》说：“饮菊酒，令人长寿。舒时，并采茎叶，杂黍米酿之，至来年九月九日始熟就饮焉，故谓之酒。”

“季秋之月，菊有黄花”。诗意重阳因菊而美丽，在这明净的季节，正是赏菊的好时光。虽然不是春光，犹觉胜似春光。杜牧曾写：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归。”人生是这样匆忙，懂得了拼搏，同时也应学会放松自己，去看山，去看水。

菊花的诗句篇8

赏　菊

今天放学，我和妈妈去“勿忘我”鲜花店赏菊。

远远的就闻到一股股清看，一进门就看见五颜六色、千姿百态的菊花，有红色的、白色的、紫色的、黑色的、红白相间的、黑白相间的… …五彩缤纷。有的大如碗口，边上有卷卷的花瓣往下垂，好似小姑娘的一头卷发；有的小似弹珠，红红的好像一簇火苗；有的大大的红色菊花像一轮朝阳；有的白色菊花像一团团白雪；有的粉红色菊花远看好像小桃花；有的绿绿的，像翡翠… …

我仔细观赏了一盆黄色的菊花,它散发着淡淡的清香,沁人心脾。这盆花有许多花瓣，它的花瓣全部向中心卷，整体看上去像个漩涡；它的颜色是金黄色，没有一点儿杂色，远看上去像一块闪闪发亮的黄金，它那浓浓的绿叶好像翡翠，衬托着黄色的花就更美了。看到这景色使我留恋忘返，真想用几句诗来赞美它，可是一时又想不到优美的诗句。

我喜欢秋天，更喜欢秋天的菊花。