下雪的诗句范文

下雪的诗句篇1

雪诗中的千古绝唱，当推唐代著名边塞诗人岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一夜大风大雪，处处银装素裹，一个晶莹世界；琼枝玉叶，宛如千树万树怒放的梨花。这一比喻，传神地描绘出雪的皎洁、鲜润、明丽和灵动，透露出诗人的惊喜之情，富有神韵。

雪诗中最俚俗的，当首推唐朝张打油的那首《咏雪》“打油诗”了：“江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”因为雪大，才有了“江上一笼统”这种大全景式的远景；还有三个特写镜头式的近景：井口成了“黑窟窿”，黄狗因落雪而成了白的，白狗则因浑身披雪而显得臃肿。此诗虽粗放却准确，虽俚俗却传神，当然自有其独特的美学价值。此诗不着一个“雪”字，却尽扣“雪”字，可谓含而不露，民间多以此诗作谜面。

雪诗中也有极雅致的，如元代吴澄《咏雪》诗的后四句：“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒。不知天上谁横笛，吹落琼花满地间。”由雪景联想到仙人吹笛、琼花落地，果然雅极美极。

雪诗中最有气魄的句子，当数宋人张元的那句“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。诗人将漫天飞雪说成是五丁（传说中的五力士）与玉龙在天上决战，雪片则是败鳞残甲，粗犷直率，形象地突出了满天飞雪的宏大气势。尤其令人赞赏的是，此句经同志“点化”后，立刻变得生机勃勃：“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”瞧！在笔下，“败鳞残甲”已“搅得周天寒彻”了，这就突出了“莽莽昆仑”的寒威之烈！而且，即使昆仑如此多雪，共产党人却照样可以“倚天抽宝剑，把汝裁为三截”，这又是多么高大的形象！（引句见词《念奴娇・昆仑》）

雪诗中最活泼最淘气的，要数古代无名氏的那首《咏雪》，其诗曰：“一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片无数片，飞入梅花皆不见。”小诗看似简单，细想却极有章法：它以层出不穷的数词模拟下雪，由小到大，由疏而密，越下越紧，越下越大。雪花淘气地飞进梅林，变成了梅花。只要你细心品，注意听，就准能品出节奏，听出韵味。

下雪的诗句篇2

很多人都喜欢诗句，不仅是因为诗人能将博大的道理融入仅有几个字的诗中，而且诗句还很美，美得迷人，美得无比。好诗句更是如此，瞧，看我这句“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”不就很美吗？再细细的品味这句诗，就像品茶一样，越品越有味。

这句诗出自卢梅坡的《雪梅》中的后两句，这句诗给了我们一幅美丽的画面：洁白的雪花纷纷扬扬地从天上飘落，飘到了树上、院子里、衣服上，还飘到了梅花上，他们俩好像在比，比什么，比谁白，比谁香。梅花要逊色于雪的洁白，而雪却不如梅花的清香。品过这句诗，我由衷地佩服诗人，以往的诗人都是梅和雪一起报春、迎春，但诗人却用巧妙的方法描绘出梅和雪在比赛似的，写出了他们的长处和短处，这也是我喜欢这句诗的原因之一。品完诗，我也明白诗人在借梅和雪的例子告诫人们：尺有所短，寸有所长，人一直都要发现自己的长处和短处，仅仅发现不行，还要取人之长，补己之短，这才是诗人想借梅和雪告诫人们的真理。

诗句几乎都是根据生活来创作的，这句诗也不例外，生活中也不乏这样的例子，比如那则寓言故事：有一头大象和一只猴子，一直对河对岸的野果垂涎欲滴，但猴子虽然能爬树摘果，却过不了河，而大象能过河，却够不着果子，然后他们俩协商，大象驮着猴子过了河，而猴子摘了果子与大象分吃。连动物都懂得这些，我们也更要懂得这个道理。还有在学习上，和一位同学相比，这位同学不仅数学考的分比我高，而且脑子比我灵活，但我的英语学习比较好，每次都是班上的佼佼者。所以我们两个要互相学习，取长补短，既要保持自己的长处，还要学习别人，补自己的短处。人要谦虚，光看到自己的长处远远不够，还要看到自己的短处，并学习别人的长处，来填补自己的缺点。

就是这一句千古传诵的诗句，蕴含了多么深厚的道理，使人在诗句中“流连忘返”。啊！诗句就如灌溉心灵的知识，一句一句地在脑海中留下深邃的刻印。

下雪的诗句篇3

9.古诗三首

教材分析：

《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。

《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。

《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。

学情分析：

“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。

教学建议：

教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。

教学目标：

【知识与技能】

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。

【过程与方法】

学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。

【情感、态度与价值观】

激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的哲理。

教学准备：

教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。

学生：搜集三首诗的作者的有关资料。

教学时间：

3课时

第一课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。

3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。

4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学重难点：

重点

了解诗意，体会古诗的意境。

难点

想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。

教学过程：

一、画面引入新课

1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？

2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。

二、指导学诗，体会意境

1．理解题意。

(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？

(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？

2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。

三、理解诗意，体会诗情

1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。

2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？

3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。

(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。

可怜：可爱。

似：好像。

(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。

(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)

4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？

师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。

(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？

(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)

(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？

(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)

5.朗读指导。

(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。

(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？

(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。

(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。

(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)

(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)

四、绘画着色，感受诗文的画面美

学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？

板书设计：

暮江吟

第二课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课的生字、词语。

2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。

3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。

4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。

教学重难点：

重点

引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。

难点

体会诗句中含有的人生哲理。

教学过程：

一、介绍诗人，导入新课

1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)

2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。

(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)

二、自主学习，初步感知

1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。

2．同桌互读互查，了解大意。

3．指名读，读准字音，读出节奏。

横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。

不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。

4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。

5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。

三、汇报交流，深入感悟

1．小组汇报。

2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？

3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)

4．两个同学对读，深入体会。

5．小组接龙练习背诵。

四、小结学法

初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。

板书设计：

第三课时

教学目标：

1．正确认读、书写本课生字、词语。

2．感情地朗读古诗，背诵古诗。

3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。

教学重难点：

重点

感情地朗读古诗，背诵古诗。

难点

借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。

教学过程：

一、新课导入

1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)

2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)

3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。

二、学习古诗

1．自由读诗，读准字音，读通句子。

2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。

(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。

(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)

(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)

3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)

4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。

5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。

三、拓展延伸

1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)

2．课后收集描写雪与梅的古诗。

板书设计：

雪

梅

白____香

各有长短

取长补短

教学反思：

下雪的诗句篇4

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首诗是广德二年（公元764年）杜甫居成都草堂时写的。这首诗究竟表达了作者怎样的思想感情呢？我主要从审美的角度来谈谈我的看法。

情景相生，优美与壮美兼具，喜悦与忧郁并存。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新愉悦的氛围。上句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，《艇斋诗话》引韩子苍云：“古人用颜色字，亦须配得相当方用。‘翠’上方见得‘黄’，‘青’上方见得‘白’，此说有理”。“翠”是新绿，是初春时节万物复苏、萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，仿佛给人一种轻脆、悦耳之感。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下旬则以白鹭的灵动之势写自然的生气：淡蓝色的晴空下，一行白鹭振动翅膀，翩翩起舞。一个“上”字，不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发的意味。诗句有声有色，色彩鲜明而不杂乱，声音圆润而不嘈杂；静中有动，静而有张力，动而不失轻盈幽雅，这正是一种优美的境界。那么，这种优美的境界，能给我们传达出诗人内心什么样的情愫呢？大自然生机勃发，诗人心有所动，又怎能不颔首微笑，发出愉悦的轻呼呢？

可是不要以为诗人的心情就此定格，且看后面。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”在这里，诗人的视角进一步转换：从窗口望去，西岭上千年不化的积雪，似乎近在眼前。一个“含”字，表明诗人是凭窗远眺，望见的是否真的“西岭”？也许这并不重要。一说这是写诗人看到窗棂上早春的残雪，联想到西岭上终年难化的积雪。再看门外江上，停泊着行程万里、从东吴归来的航船。一个“泊”字，写出船此刻停留未开。“东吴”，是指船由东吴来，还是到东吴去呢？这也许并不重要。有论者说，当时安史之乱已经结束，蜀中与东吴之间的商船已可通行，也有说东吴是泛指江南一带。在这里，引起我注意的是两个词语：“千秋雪”和“万里船”。“千秋雪”极言积雪之厚，时间之久，千年的积雪，要何时才能融化？“万里船”极言行程之遥远，空间之无限，要想到达心中想望之地，又谈何容易！如果说前面两句诗中，黄鹂、翠柳、白鹭、晴空这一组意象给人的是优美的感受，那么后两句中“千秋雪”“万里船”的意象带给我们的则是崇高感。崇高，审美范畴的一种，又称壮美。就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。同其他审美范畴相比较，崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。上文的“千秋雪”和“万里船”就其本身（作为审美对象）而言，从数量上和空间上具有强大的威力；就审美经验而言，他们带给主体一种“坚冰难化”的痛苦或“路漫漫其修远兮的”沉重。那么，与前两句相比，这两句里，我们体会到的还只是愉悦和轻松吗？李渔《窥词管见》说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实旬句是情、字字关情者。”在《绝句》（其三）中，诗人着意给我们描绘了一幅充满生机的早春图，先写黄鹂、翠柳，声色纷呈，相映成趣；次写白鹭、青天，飘逸出尘。然后诗人移步换景，用蒙太奇的手法，先让西岭雪山的千年积雪冲击我们的视觉，震撼我们的心灵，再让我们把目光投向停靠在浣花溪边的那艘船，让我们去询问它来自哪里，又将去向何方？或者会想起三国时那位奉命出使东吴的费某说过的一句话：“万里之路，始于此桥。”诗人全篇并未有一个字的抒情或议论，但我们分明可以觉出他情思的变化，或惊喜，或微笑，或拈须，或徘徊，或沉吟，或泪下。

这种欲抑先扬的反衬手法，是我国古代诗歌的一种传统，如《诗经》“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”其实在杜甫的其他作品里也有这样的手法，如《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”前两旬的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。杜甫诗歌的抒情方式是多样的，正如梁启超所说，杜甫是一个“情圣”，他可以直抒胸臆，如《望岳》，也可以即景抒情，如《登高》，还可以寓情于景，如《绝句》组诗。在《江南逢李龟年》中，诗人用“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”写往日的盛会，转而用“又是江南好风景，落花时节又逢君”，来写今日的相逢。全篇没有直用“喜怒哀乐”之词，而用“寻常”、“几度”，“又”几个字，寥寥数语，写尽无限的感慨，而“落花”之“好”，正反衬了落魄之人的失意与沧桑。这正是“老年识尽愁滋味，欲语还休，而今却道天凉好个秋”的境界啊。

回头再看这首诗，诗人前两句的清新之美，正是为了反衬后两句的忧郁之深，而且前后互为映衬，正是诗人在安史之乱刚刚结束后，朋友正在举荐自己时，在希望与失望，在济世救民的理想与生活困窘的现实的矛盾中徘徊纠结的心理的真实反映。

下雪的诗句篇5

关键词: “fishing snow”“fishing in the snow”《江雪》翻译

“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”这是一首押仄韵的五言绝句,是柳宗元的代表之一。对于这首诗的理解可谓仁者见仁,智者见智。不少翻译大家都翻译过这首诗,下面从许渊冲和唐一鹤的两个译本探讨不同学者对该诗不同的理解。

许渊冲这样翻译该诗:From hill to hill no bird in flight;

From path to path no man in sight.

A lonely fisherman afloat

Is fishing snow in lonely boat.[1]

唐一鹤这样翻译该诗:There isn’t a single bird

In the multitudes of mountain flying.

There isn’t a single man’s foot-frint

On thousands of mountain paths existing.

There is only a solitary boat with an old man

An alpine rush and a bamboo hat he is wearing,

Fishing alone on the cold river

In the snowing.[2]

许先生用了四行aabb(阳韵),唐先生用了八行各行压韵(耳韵)各自翻译了此诗。从翻译上,前三句的文本理解基本上是差不多的,但在最后一句的处理上,许先生用了“Is fishing snow in lonely boat.”,而唐先生则用了“Fishing alone on the cold river In the snowing.”可见许渊冲先生用了“钓雪”的直接翻译,而唐则使用了“在大雪覆盖的寒冷江面上钓鱼”。下面从两个方面来分析检验孰优孰劣。

一、谐音在诗歌翻译综合中的构成作用

诗意就是诗歌的意味,“意味”是文学作品中极力追求的一种优雅的风味,它是包孕在作品深处的一种审美经验,由诗文本与读者阅读共同构成,它能有效地诱发读者的想象力,唤起读者美的联想,使读者不由自主地陶醉其中,获得一种隽永回味、寻思领悟的审美体会。“诗意”英语称之为“significance”。“诗意综合”不是文章段落意思的归纳概括所形成的“诗义(meaning)”。“我们所说的所谓‘综合’就是指诗的意味,它不是直接意义的给予,而是需要读者根据作品语言形式提供的丰富意象、意蕴和曲折的情节而不断投射情感体验的活动,它是诗的形式技巧、诗歌的意象和读者体验回味三方面的综合效应”[3]。同理,在唐诗的翻译中,这种“诗意综合”能不能被某种恰如其分的语言形式表达出来从而让读者不断投射情感体验,获取美妙的“意味”,是一个非常值得探讨的问题。文学创造的最高法则是作家如何利用诗的技巧形式,把内心感受诗意地传达出来,文学阅读的最高法则是如何在阅读体验中获得审美经验。过去人们谈论较多的是诗词“平仄压韵”、对仗和谐带来的韵律美、音乐美,而很少关注到词句的压韵、对仗等谐音错落还能给词义、意境的构成带来转换和融合。

从原诗来看,“绝”、“灭”及“雪”是压韵的,但又不全是,但至少可以理解为“谐音”关系。在译本中,唐一鹤注意到了这种“谐音”关系,所以用了“flying”、“existing”、“wearing”、“snowing”四字来入韵,并且将最后一句翻译为“In the snowing”的状语短语。谐音是诗歌诗意综合的重要手段。读者可以从诗句“独钓寒江雪”入手,“作者偏偏用了‘寒江雪’三个字,把‘江’和‘雪’这两个关系最远的形象联系在一起,给人一种比较空蒙、比较遥远”比较缩小了的感觉,这就形成了远距离的镜头,使描写的对象更集中、更灵巧、更突出。水天不分,上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了”[4](P933)。其一,“独钓寒江雪”的语法结构,如果将“江雪”看成一个词,那“独钓寒”该作何理解呢?其二,“江”与“雪”所形成的诗意却又是如此主观、空洞。2002年有学者分析说:“雪野宏阔并不能突出它的寒冷、孤寂甚至凄清,正是‘钓雪’表现出其冷已非一般意义的寒冷。而是生理上的冷上升到心理、精神世界的寒冷与孤寂。”[5]该学者认为“钓雪”是本诗的关键所在,才能产生凄神寒骨的震撼效果,他没有从“钓雪”本身来解释这种理解的合理性,其实只是主观臆断,一种主观感受罢了。他认为“寒”、“雪”二字是来修饰“江”的,那岂不是变成了“钓江”吗?意义何在?笔者认为,“绝”、“灭”及“雪”是“谐音”关系,从而给全诗带来“由虚到实”的真实,再“由实到虚”的意境与诗意综合。正是诗句的末尾一个“雪”字将前面所有的场景生动化了,如果没有这一“雪”字,前面19个字都为“虚”景,无人知道作者想说什么?反之,也正是全诗在补足了“雪”字后,这一“实”景的背后才产生了深沉的涵义,由此而“虚”,诗歌构成了“虚实相生”的上下关系。可见,在译本中,“绝”、“灭”及“雪”的“谐音”关系是不可破坏的,因为这种谐音关系制约着诗歌篇章的意义构成。再者,“fishing snow”的语义合理性也需要考证。

二、结构张力在诗歌翻译综合中的构成作用

“结构有两个方面意义:外观形式,指文学作品外在的组织形态和框架层次,属于作品表层形态的静态把握;内在形式,指文学作品内在意思表达所呈现的层次和段落组织”(蒋济永,《过程诗学》,219)。这里要讨论的“结构”指内在形式,而对于“张力结构”,蒋济永通过大篇幅的论证认为,“我们揭示的‘结构’内在与作品,跟作品的篇幅、外在形式关系不大(基本上没有多大关系),而直接跟作品内部意义的矛盾相关,这种源自作品内部矛盾的对立因素和关联,就是意义的张力结构”(蒋济永,《过程诗学》,230)。而“张力,指的是文学作品中矛盾因素在本文这一统一体中对立,或差异性因素形成对比,或本文中虽无对立以及对比,但本文已与客观世界构成对比或者对立,在这种种对立、对比中产生的某种呈无限延伸、扩展趋势的力。它同时具有离心和向心的特征。一个本文中可以而且常常有多种涨力”(沈天鸿,《现代诗学》,115)[6]。美国新批评理论家爱伦・退特(A.Tate)在《论诗的张力》一文中说“诗的意义就是指它的张力”,张力就构成了诗的意义之源。作品内部的结构张力是诗意产生的重要基础,根据“张力结构”这一理论观点,下面从结构张力角度来分析《江雪》蕴涵的诗意体验。

在译本中,“snow”一词给全文罩上了深沉的涵义,形成“天寒地冻,冰天雪地”的景象,然而,正是在这样的景象中,有人“fishing in the snow”这是一对强力的对比,这种对比使文章产生了独特的魅力,让人产生多样的文本解读方式。“对立或对比是生成张力的根本性方法”。“对立因为总是必然地意味着紧张的对峙,这种紧张的对峙在一首好诗中又必然地被置于一个统一的基调与结构之中”(沈天鸿,《现代诗学》,115)。

在许渊冲的翻译中,“snow”已经与“From hill to hill no bird in flight;”等前三个句子失去了联系,从而显得异常“突兀”,其难以形成“天寒地冻,冰天雪地”的场景,更失去了与“独钓寒江”的对比。而在唐一鹤的翻译中,“In the snowing”除了强调了诗歌的意境之外,还交代了“在天寒地冻,冰天雪地里,有一个人在独垂钓的事实”。“V-ing”使用更是增强了画面的生机感。

三、结语

通过分析谐音、结构张力在诗歌诗意综合里的重要作用,读者可以发现,这种经常用来分析唐诗诗意综合的方法,可以检验译本在保留原作韵味及诗意方面的成效。通过上述的分析论证,似乎唐一鹤先生在对原作的传达上更胜一筹。

参考文献:

[1]许渊冲.英汉对照唐诗三百首[M].北京:高等教育出版社,2001.

[2]唐一鹤.英译唐诗三百首[M].天津:天津人民出版社,2006.

[3]蒋济永.过程诗学[M].北京:中国社会科学出版社,2002.

[4]周汝昌,周振甫,霍松林等.唐诗鉴赏词典[M].上海:上海辞书出版社,2004.

[5]纪永贵.寒江独钓钓什么――柳宗元《江雪》诗解析[J].名作欣赏,2002,2:88-89.

[6]沈天鸿.现代诗学[M].北京:昆仑出版社,2005.

下雪的诗句篇6

细细地咀嚼《唐诗鉴辞典》中“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”一诗的析文，觉得有些令人难以置信的问题。析文中说：“首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。”这样，势必后面只好说：“‘风雪’句应也不是所见，而是耳闻。”其实，风可以闻，雪是绝对不可以闻的。（“风雪”可闻，不是诗人说的，因此，我说雪不可闻，不属于杨慎“千里莺啼”之类的问题）因为析文说次句写已投宿，所以“犬吠”也只能是“卧榻上听到的”，这里也有不少疑点：一、黑夜投宿的生人在卧榻上很难判断“犬吠”的具置；二、犬吠不一定是归人，可以是路人，也可以是歹人，还可以是其它动静，究竟犬吠什么？屋内人也很难说清；三、旅人在卧榻上听见犬吠才去“构想出一幅风雪人归的画面”，是不符合一个人的心理反应的。既然有狗，旅人投宿时也该被吠，只有突如其来的犬吠，才可能在一个奔波于荒山野岭的旅人心中引起强烈的震动。这些问题还不是主要的。按照“所见”、“所闻”的线索分析，不可避免“下半首另外开辟了一个诗境”，为了“不使读者感到脱节”，不得不从字面去抠：“‘柴门’上承‘白屋’，‘风雪’遥承‘天寒’，而‘夜’则与‘日暮’衔接。”恐怕析者心里也很清楚，一首诗前后是否脱节，不是看“如奴婢”的“辞”，而是看“似主人”的“意”。“意”好比一根贯穿其中的线索，如果没有它，诗就“穿贯无绳，散钱委地”（清袁枚《续诗品》）。从析文析出的两个诗境看来，确实难以找到一个恰当的“意”能够把上下紧密地联系起来，达到“意圆语响”（孙矿《唐诗品》的目的，析者从字面上寻找联系的根据，应该说是出于无奈。

敲出这么多问题，原因在哪里？我以为是把“贫”解释成“贫穷”造成的。这里的“贫”应该作“少”或“稀少”解才合适。这种解法，《说文解字》中已有说明：“财分少也”，段注：“合则见多，分则见少”。“贫”用“少”义，在唐以前的其他书中也并不鲜见。《诗经》中《卫风·氓》：“自我徂尔，三岁食贫”，《邶风·北门》：“终篓且贫”；刘勰《文心雕龙·事类》：“有学饱而才馁，才富而学贫”。在现代汉语中，单解“贫”字虽无此义，却有“贫乏”一个词条。因此，“天寒白屋贫”这句诗意为：“为什么天冷的时候途中的茅屋就这样稀少？”换句话说，：“天这样冷，还没有看见可避风寒的茅屋！”这样讲，看来似乎有些矛盾，好象茅屋是因天寒才稀少的。其实，这是境由心造，与常言“欢娱嫌夜短，寂寞恨更长”所采用的方法相同。只有这种看来矛盾的东西，才能把旅人那种急迫投宿的心情充分地表现出来，真正起到加倍和进层的作用。

把“贫”作“少”解，全诗就可以理出这样一个层次：首句写日暮途穷而产生投宿的想法，次句写不见宿处焦急的心情，第三句写突然找到了驻足的地方，第四句写宾至如归的喜悦。全诗还可以分成两个场景：前两句写黄昏，后两句写黑夜，中间省略了劳顿奔波的过程。这样一来，从头顺流而下，一气呵成。因此，才可以说这首绝句的意法“首尾相衔”（清刘熙载《艺概》卷二《诗概》），“二十字如弹丸脱手”（清李重华《贞一斋诗说》），才可以在诗中看到一个完整的旅人形象。

正因为“贫”作“少”解，才可能有旅人从黄昏到黑夜一段艰苦的跋涉。有了这段不寻常的跋涉，才会使“犬吠”如异峰突起，显得特别耸动，那“闻”字才分外传神，那“风雪夜归人”就有如脱水而出的芙蓉，在微风中摇曳生姿。如果没有白屋少而导致的这段跋涉，即使主人优礼相待，也不会有像回到自己家里那样温暖的感受，那“归人”一词就极为平常，谈不上精警，歧义也就由此而生。

为了更好地说明问题，还可以从刘长卿诗歌的特点方面加以印证。他的诗多写贬官的哀伤和蕴含寄托的山水景物，风格含蓄温和。这首《逢雪宿芙蓉山主人》，应属山水之类，理当有所寄托。寄托什么？只有先看一下当时的背景：大约在唐代宗大历八年（773）至十二年间的一个秋天，刘长卿受鄂岳观察使吴仲儒的诬陷获罪，因监察御史苗丕明镜高悬，才从轻发落，贬为睦州司马。《逢雪宿芙蓉山主人》写的是严冬，应在遭贬之后，而且前面按照“贫”作“少”解理出的线索与此事的发展经过基本一致。上半首似言自己被害得走投无路，希望获得一席净土，可是，在冷酷的现实之中，哪有自己的立身之所。下半首似言绝望中遇上救星苗丕，给自己带来了一点可以喘息的光明，当然也包含无限的感激之情。以此看来，这首诗的内容是何等丰富！它不仅是一幅优美的风雪夜归图，而且反映了诗人政治生涯的酸辣。无怪诗人曾经得意地说：“风景随笔摇，山川入运筹”（《湖南使还留辞辛大夫》）。如果“贫”不作“少”解，是很难找到这些极其隐晦的内涵的。

下雪的诗句篇7

柳宗元在散文和诗歌方面都有大量著作，著有《柳河东集》。政治革新运动失败后，他继续著文、作诗，反映人民的疾苦和揭露社会的黑暗。他的散文题材广泛，立意新颖，内容深刻，语言简练，具有很强的说理性。柳宗元还和韩愈共同提倡古文运动，是古文运动的两位主要倡导者，被世人称之为“韩柳”。他们反对内容空洞、形式僵化的骈体文，提倡形式自由、通俗适用、便于说理叙事的散文，如寓理深刻精炼的《捕蛇者说》，简短鲜明、讽刺性强的《黔之驴》等。值得注意的是，韩愈、柳宗元倡导“古文运动”具有明晰的政治意指，并非是单纯地为了改变文坛风气和文体样式，他们的目的其实是力图对当时门第森严的社会弊病和中央集权旁落的政治乱象等进行革新。

《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来被人们所传诵。这首诗表面上是在吟咏山水，暗地里则是在借景抒发作者内心的郁郁不得志之情，是一首典型的托景言志的山水诗。诗人用极其冼练的笔法，形象地描绘了白雪茫茫中山无飞鸟、路无行人的凄凉景象，勾勒出了一位头戴斗笠、身披蓑衣的老者在寒冷的飞雪中和寂静的江面上孤舟独钓的情景，反映了他当时孤独寂寞的心境。

诗题“江雪”：指江面上的雪景。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。“千”和“万”这两个数词都是虚数。这里是用了表示多数的夸张手法。如“千条江河归大海，万朵葵花向阳开”，其中的“千”和“万”也是虚数，并非实指。“绝”：断绝，绝迹，没有了。径：小路。踪：脚印；人踪，人的脚印。灭：就是“无”和“绝”的意思。这两句诗的意思是：天上没有飞鸟的影子，路上没有行人的脚印。以上两句是写江上周围的寂静景象，作者尽管没有一个字提到雪，却在暗中描绘了一副漫天大雪的图景。正是因为大雪铺地，所以山上的鸟飞得无影无踪。路上行人的脚印也被大雪覆盖得没有一点踪迹。这种间接描写的手法比直接写大雪给人留下的印象要深刻得多。这是诗人运笔的独到之处。

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。孤舟：孤单的一只小船。蓑：蓑衣，是用一种草编织的防雨雪时披在身上的衣服；笠：斗笠，是用竹片编的帽子；“翁”即渔翁。“蓑笠翁”就是穿着蓑衣戴着斗笠的渔翁。独：独自，与“孤”相呼应。寒江雪：寒冷、飘雪的江面上。这两句诗的意思是：一个穿着蓑衣戴着斗笠的渔翁，乘着一条小船，在寒冷的江面上冒着风雪、独自垂钓。这两句诗也是对“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的回应。至此，一副“寒江独钓图”完整地呈现在读者面前，同时，作者也形象生动地勾画出了一位披蓑戴笠、孤舟独钓的渔翁形象。

我们知道，在描写的对象里熔铸作者的感情，这是柳宗元山水诗的一个显著特点。以是观之，《江雪》中的渔翁其实就是柳宗元的自喻和化身，孤舟独钓则表现了诗人的清高孤傲和凛然难侵，而全诗意境的高洁和孤寂正是诗人在政治革新失败后内心世界的真实写照。

由于这首诗具有丰富的意蕴，所以只有在充分理解和掌握该诗多重内涵的基础上，才能正确朗读和讲解这首诗。笔者认为，关于《江雪》的朗读应该如下进行。（注：单斜线“/”表示轻微的停顿；双斜线“//”表示一般停顿；着重号“.”表示逻辑重音）

江雪

千山//鸟飞/绝，万径//人踪/灭。

孤舟//蓑笠/翁，独钓//寒江/雪。

前两句诗中的“千”和“万”是两个虚数，言其多。“绝”和“灭”是写大雪中自然环境的寂寥无声。诗人运用了典型概括的手法，描绘出了一副人迹罕至的图景，所以这四个词都要读得重一些。“千山”、“万径”之后要有一个小的停顿。后两句要突出诗人的孤寂之感。因此，“孤”、“独”、“寒江雪”都要读重音，而在读“孤舟”和“独钓”时声音可拖长一些，如此才有利于把渔翁孤独的心境表现出来。由于全诗的基调是深沉孤寂的，因此朗读时的声调可稍低些，速度也以稍慢些为宜。

下雪的诗句篇8

【关键词】苏轼 《东栏梨花》 弦外之音 题外之旨

苏轼《东栏梨花》诗云：

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？

要理解这首诗的主旨，关键在第四句。这首诗第四句特别能触动读者的情感。第四句承第三句而来，第三句写因“东栏一株雪”心生惆怅，惆怅什么？第四句作了解答。

第四句是一反问句，变成陈述句是“人生看不了几清明”。这句话看似明了，实则模糊。因为“清明”一词存在歧义，是清明时节，还是清楚明白？不得而知。

探究诗的一、二句，“梨花淡白”、“花满城”、“柳深青”、“柳絮飞”等语一再告诉我们描写的季节是暮春，是古人易惜春伤春的时节。柳青意味着春浓。杨柳遍绿、柳絮纷飞时也正是清明节来临时。韩愈《寒食》诗中有“春城无处不飞花”，所飞者即柳絮，而寒食又在清明节前一天。另外，古代有的地方因柳渐渐形成一些古俗，将清明节叫做柳节。所以，末句“清明”理解为清明节气合景合理。那么本诗的意旨就是：在春意浓浓的季节，诗人面对即将凋谢的东栏梨花联想到人生的苦短，不由得心生惆怅，感叹哀伤。

但是，将“清明”理解为“清楚明白”难道就不可以吗？

诗第一句已有“梨花淡白”，为什么第三句要重复写梨花呢？（明人郎瑛认为，既云“梨花淡白”，又云“一株雪”，重言相犯，主张改“梨花淡白”为“桃花烂漫”。）无非是这“一株雪”特别地引起了作者的“惆怅”，特别地能令人伤感罢了。“东栏”交代了地点，“一株”显示了孤单，“雪”则运用了借喻的修辞有意而恰当地表现了此株梨花的纯净、清丽，不同于前面的“淡白”。这是一株孤独的超凡脱俗的梨花！古人说：一切景语皆情语。联系到诗人自身，才华卓绝的他也应是孤独的。他缘何孤独？也许是怀才不遇，也许是仕途遭贬，也许是壮志难酬，……无论哪一种可能，“惆怅东栏一株雪”都可看作是惆怅诗人自己，惆怅自己的人生看不清楚明白，整首诗表达的是由东栏梨花的清净孤寂而生的人生困惑之感。人生的困惑谁没有呢？谁没有孤独过？谁能将人生看得明明白白？反躬自问一下，也许我们便不难理解苏轼，不难理解本诗的这一意旨了。

由上所述看来，苏轼的《东栏梨花》由于“清明”的多解而显得意蕴十分丰富，能从不同层面给我们深刻的心理体验，实在是一首“有弦外之音，题外之旨”（《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社）的好诗。