首饰设计范文
时间：2023-10-13 03:25:15
首饰设计篇1
关键词：古瓷首饰；设计
1 古首饰的概念与起源
1.1 古首饰的概念
自古以来，我国就开始生产陶瓷首饰，但“陶瓷首饰”是个后起的词语，历史尚不足百年。古瓷首饰是利用现代设计及工艺，将老古董瓷片制作成首饰，常见的产品有：项坠、耳坠、手镯、戒指等。
古瓷首饰作为欣赏品的同时又能被使用，其生产形态是手工业，其文化性质则属于造型艺术。
1.2 古瓷首饰的起源
古瓷首饰的起源充满了传奇色彩。50岁的澳大利亚人班罗根在马来西亚拍摄记录400年前的葡萄牙沉船出水经过时，在船上发现了3400余件中国明代青花瓷，但只有200件是完整的，其余皆因年深日久变成了碎片。班罗根看到大量硬币大小的碎瓷片，觉得如果就此丢弃实在可惜。随手拾起一片碎青花瓷，用胶水粘在自己手上的戒指框里，如图1所示。没想到，这枚蓝幽幽的古老青花仿佛重新具有了生命，他顿时萌生了把碎瓷片改制成现代首饰的念头，随后投入生产。拥有这些古瓷首饰的意义也变得复杂和深刻，因为古瓷绝非那种夺人眼球的炫耀之物，佩戴它们是因为人们相信其无与伦比的艺术价值，始终传递着某种跨越时空的情感和力量.东西方人都会被它们的特质所吸引。
现今，“民族特色”这个内涵已丰富宽阔得多，第一次世界大战时期，时尚大师可可・香奈尔女士正式提出了“时装首饰”这一概念，提倡首饰用材的开阔创新并注重首饰设计的民族化。而古瓷首饰的兴起源于它优越的民族性与本身醇厚的历史意义，古瓷首饰在设计时应着重表现古瓷本身所传达的信息才可历久常新，生生不息。
2 古瓷首饰设计的现状
由于古瓷片的稀有性。古瓷首饰的设计也是围绕着原料进行的，与处理玉材所用的“俏色”的手法相似，设计时往往要将不需的部分切割出来.并按照其内容、成色、外形进行设计，可见古瓷首饰的设计现状是由原料决定的。
3 古瓷首饰设计的发展前景
古瓷首饰设计发展至今已有自己的一套原则与方向。如：古瓷片与银制品的结合装饰手法是古瓷首饰的辨识名片，设计者不敢轻易改变古瓷首饰配件的材质并重新设计，只有利用原有的设计经验，增强设计力度，不可学完全以往积累的设计经验。因此，古瓷首饰设计要做得深入，要秉承一贯凸显民族特色与浑厚历史感的设计风格，同时也要注入新构思，当传统与新意合作时间越长。越能建立默契。
4 古瓷首饰设计的方法
4.1 古瓷首饰的原料挑选
古瓷首饰的原料，如图2～图4，品种多样，有陶、瓷、紫砂等。古瓷虽古，但是作为设计师挑选原料时就应该处处讲求“新鲜”，重在“因材施艺、匠心独运”，看材质与表达的对象是否吻合。由于大部分的古瓷碎片上的原来的装饰已经失去了连贯性与整体性，挑选时，需对瓷片上保存较完整的部分着重思考，看是否能够被重新裁割配搭出新意来。
原料如何称得上“新鲜”呢?笔者认为要具有“色、香、味”三要素。“色”，是要讲究瓷片上的施釉，保证古瓷片色泽温润怡人，甜美中不失优雅干练，犹如圆润的珍珠镶嵌在细致的银环中。“香”，是指古瓷片上装饰的内容，是否反映着时代的审美风尚，值得人们细细品尝。“味”，瓷的表面色调，有凝重、淡雅、浓艳、灰暗之分，挑选出表情符合设计需要的瓷片，才能让最后的设计呈现预期的效果。
4.2 古瓷首饰原料的切割
完成“色、香、味”的细选后，才开始设计。丹纳在绘画时说，迎合时尚的造型是最低一等的造型；次等的，是画意少而文学性强。在古瓷首饰设计中也是如此.要以造型为先，古瓷的切割要为设计服务。别具匠心的设计师将一颗腼腆清纯的人物脸蛋镶嵌在起舞造型的身躯上(如图5)，诙谐活泼的气息衬托亲切的气质，设计提升了瓷片的可观赏度。
市面常见的切割造型还有温文儒雅的扇形(如图6)、可爱俏皮的鸡心形(如图7)、朴素大方的椭圆形(如图8)等等。
切割时还要注意材料的厚度。为方便佩带，古瓷首饰讲究轻、薄，一般市面上的古瓷首饰只有两个一元硬币的厚度。此外瓷片的尖角也需经平滑处理。
4.3 古瓷首饰组成元素的组合
如前图所示，古瓷片与银条的组合方式为槽镶工艺，即使用两条金属从两边夹持宝石的技术.不但可方便佩戴，更方便瓷片与瓷片间的连接组合，且效果和谐统一。
4.3.1 组合与内容相协调
如图9所示，为了表现活泼感，设计者切割了圆形的瓷片冲当圆圆的脑袋，而相接的弧形瓷片就是姑娘随风摆动的裙儿，裙儿与脸蛋的距离近些就显得古板，裙儿也不能“随风飘动”，距离远些，也难以让人联想到裙子，恰好的距离就显出首饰的灵动。
4.3.2 组合要均衡
组合的均衡在设计中占非常重要的地位。构图需恰当、色彩搭配需和谐，才算均衡。宋人严羽在《沧浪诗话》中提到美是淡，淡无味却至味，好比茶，经得起品。如图10所示。取材是较平淡的碎片，设计也丝毫不张扬，但仿佛一完成就几乎没有了修改的可能，因为它的设计适当且均衡，在最合适的设计中，它们更显平稳，安静。
亚里士多德曾经说过：“爱好节奏和谐之类的美的形式，是人类生来就有的自然倾向。”节奏可提升设计本身的魅力。如图11所示，仿佛是舞动着的，按照连续又重复的节奏，保持这稳定的距离和关系，按照一定的秩序起伏变化着，欣欣向荣。
4.3.4组合的趣味性
以古陶瓷为材料的首饰一般素雅简约。带有泥土的气息与光阴的影子，而这些朴素的表现是一切品格中最基本的。但现今设计者往往挑拣着传统造型的所谓“个性”，无视古瓷首饰的深度与趣味，就在于它的方向是雅，非要嫁接出一个土“波普”来，有的干脆造成圣诞树的模样，繁琐、复杂，但不美。当然，古瓷材质与现代造型配搭起来相得益彰，但如果设计者过多地考虑到前卫与颠覆等，就难以做出优雅的设计来。所以古瓷首饰的趣味性首先应该是质朴的。才能让人对它的喜爱之情在不知不觉中升温。
5 结语
在古瓷首饰设计追求艺术的效果与表达的同时，也十分注重情感的体现，注重设计作品与佩带者之间的情感交流。本来一个人很难从视野中排除来自土地、自然中的事物：很难排除由此而引起的丰富的变幻莫测的联想。后来生活对人的重压使得这些鲜活的联想消淡。这时，设计师把人忘却了的泥性、色彩、感触深深地印在这细腻的首饰上，这小小的首饰好像就成了一片阿莫西林，是治疗麻木迟钝的良药。
首饰设计篇2
关键词 陶瓷首饰设计 综合装饰 金银首饰 影响
中图分类号：J527 文献标识码：A
1 简述现代陶瓷首饰造型设计的工艺特点
现代首饰在设计理念上，追求反璞归真，改变了以贵金属、宝石材料进行首饰的设计与制作的传统，陶瓷首饰就是在这种设计理念下发展起来的一种实用性与艺术性兼顾的新型首饰，它利用自然界的泥土材料的特性，运用多种独特的装饰方法，更能使人深刻地感受人与自然的和谐与互动。
陶瓷首饰的表面装饰设计可以从雕刻、贴画、绘画、施釉的设计等几个方面加以设计，所以在设计陶瓷首饰时，需要在具体的设计方案中对它的造型、肌理、色彩等方面进行综合、具体的考虑，探索出适合陶瓷首饰的装饰材料和技法。一般情况下，陶瓷首饰设计多采用刻花、堆贴，镂空、挂釉等装饰手法，在实际制作时还可根据陶瓷材料的质感、粗细、色彩等来制定出造型和肌理的不同装饰处理方法。各种装饰方法可以根据需要还可以结合使用，使陶瓷首饰的表面装饰更为丰富多彩，起到美化陶瓷首饰的作用，使陶瓷首饰给人以艺术的享受。
2 现代陶瓷首饰的综合装饰设计
陶瓷与其它材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集材质、造型、纹饰、色彩、工艺、技法等设计要素于一体，将不同的材料进行有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，形成材质各异、风格统一的艺术装饰效果。陶瓷首饰的综合设计的概念可以分为狭义与广义。狭义的综合装饰，是在单一的首饰坯体上综合陶瓷和其它材料的装饰方法，如金属包镶陶瓷、陶瓷表面压上金属丝或玻璃、在陶瓷中镶嵌人工宝石，以及在陶瓷表面上刷金水、贴金箔等装饰方法。景德镇陶瓷首饰综合装饰常用的装饰手法有金属与陶瓷、纤维与陶瓷、皮革与陶瓷、玻璃与陶瓷、木头与陶瓷、珠宝与陶瓷等，这些综合装饰手法也可以相互混搭，在视觉上寻求不同材质共同体现的和谐美感。
3 金银首饰造型融入现代陶瓷首饰造型中的表现
作为历史悠久的文化古国，我国有着深厚的文化积淀。如累丝、簪花、镶嵌等工艺特点，都是在设计陶瓷首饰时可以吸收借鉴的中国传统文化艺术的精髓。将具有中国传统的审美特征和艺术风格的装饰图案造型作为一种符号、一种元素或一种形式，并加以创造出新的图案造型应用到现代陶瓷首饰中，设计出具有柔美、含蓄、自然的中国传统艺术风格的现代陶瓷首饰。
金银器首饰的主要工艺特点是金银与宝石的结合，陶瓷首饰设计师的灵感可以将明代传统工艺的一些工艺如镶嵌、累丝技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型完美的结合在一起。在金银器制造中大量采用镂空技术，而造型和图案则可以选择一些有个性、图案新颖、造型奇异的陶瓷片镶嵌在金银饰上，从而体现一种古典又不失现代的感觉。
泥条盘筑首饰则很好地运用了累丝工艺的特点，虽然陶瓷材料不像金银那样具有良好的延展性，但是陶瓷基本构成材料――瓷泥，却可以在未干燥之前做出符合泥性范围内的捏塑等手段以达到成型的目的。泥条成型就是陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，使之成器。用这种方法制成的陶瓷首饰，往往简单大方、成本低、好成型，也由于累丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，制作繁琐，工艺性要求高，如果陶瓷与金属花丝镶嵌相结合，前景不甚乐观，不是陶瓷首饰的最佳选择，而且从现代人的角度来看，这一圈圈粗狂质朴的泥条仿佛可以让我们嗅到自然界的气息，这正是现代人对返璞归真精深品味的追求和向往。
镂雕技术也是值得一提的一种工艺，现代陶瓷首饰造型大量运用了镂雕技术，陶瓷首饰表面利用刻的方法进行装饰，镂雕是在形体的表面根据设计方案在特定位置把坯体表面刻透出形状大小不同的孔洞的装饰方法。孔洞的大小、形状、排列组合的方式不同，组合成一定的纹饰图形，会产生富于韵律、风格各异的装饰效果，使陶瓷首饰的局部造型发生改变，在视觉上淡化了陶瓷首饰材质的厚重感，给人以灵动、精巧、飘逸、虚实变幻的感觉。
现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了古代传统的设计思维，现代陶瓷首饰有着别具一格的艺术特征，更是一种文化、思想、时代的反映。
参考文献
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[2] 李伟，赵浩政.现代陶瓷首饰的魅力[J].佛山陶瓷，2007（3）.
[3] 杨之水.明代金银首饰图说[J].抽藏家，2008（12）.
首饰设计篇3
关键词：生态观；时尚首饰；没计；应用
检索：artdesign
中图分类号：J04
文献标志码：A
文章编号：1008-2832（2016）05-0089-03
“时尚”是指一定时期内社会上或一个群体中普遍流传的某种生活规格和样式，它代表了某种生活方式和行为。时尚具有广泛性和时间性，时尚的特性决定了这种观念主导下的消费行为和设计方法，难免会对环境造成一定的污染，特别是以物化形式表现出来的设计。时尚首饰无疑是人们追求时尚生活方式的一种物化反映，它在具有时间淘汰性的同时，还不断刺激人们对时尚首饰的消费欲望。通过设计出个性新颖的时尚首饰，刺激消费者的不断“淘汰与购买”，这在无形中产生了对环境的污染和资源的浪费。因而，在环境问题越来越凸显的今天，以及人们环保意识的加强，在时尚首饰设计中融入生态设计观念，对于当代的珠宝设计界具有重要的意义。
一、灵活多样的模块化造型设计
模块化造型设计方法是通过对产品的某些要素组合，运用一种通用件，或者是零件、组件和部件。产生多种不同功能或相同功能、不同性质的系列产品。模块化造型设计方法目前在产品设计领域较广泛，在首饰设计中运用较少。这种方法对于企业而言能缩短产品开发周期；对于消费者而言，能够满足消费者多样化的产品需求。
时尚首饰的消费群体大部分为青年消费者，他们对时尚首饰追求一种“求新求奇”的消费趋向，表现出求美、求名的消费动机和冲动的购买行为。这种消费心理和需求，决定了时尚首饰更注重造型设计的新颖和奇特。就目前市场上的时尚首饰来看，多数首饰的造型是固定的，它们所表现的形式是“1=1”的关系。这种时尚首饰，随着时尚的不断变化和人们的审美疲劳而很容易被淘汰。运用模块化设计可以使系列首饰或者单一首饰创造出具有丰富造型的产品。模块化设计运用一种特定接口的通用件，或结合表面或结合要素，以保证首饰各模块之间的组合与互换。以此达到变换首饰造型的目的，首饰的造型可以随意改变，满足人们求新求奇的消费心理，这在一定程度上延长了首饰的佩戴时间和使用寿命。例如图1，是Trellie公司推出的模块化智能首饰，智能首饰近几年在市场上非常流行。这款首饰的设计采用独立模块设计，方便拆卸，戒指与项链、耳坠的造型可以互换，用户可以根据自己的爱好选择不同的佩戴方式。
二、自由更换的装饰设计
随着信息技术的发展，越来越多的智能产品围绕在人们的生活中。科技和时尚的结合，智能技术在首饰中的嫁接，使智能首饰成为“可穿戴首饰”。这类首饰不仅具有多功能性，时尚的装饰和外观设计也是其显著特点，更重要的是这类首饰的佩戴者可以根据自己的喜好，利用网络和信息技术，改变首饰的装饰纹样，使首饰具有灵活多变的装饰纹样。这类首饰与普通时尚首饰相比，具有多变性和交互J陛。普通时尚首饰的设计纹样是固定的，人们佩戴在身上，很多时候是一种表达身份、地位、财富或某种精神寄托的物件，总是无关痛痒的佩戴在身上，而智能首饰打破了首饰一成不变的装饰和感情冷淡的佩戴方式。例如图2，是一款可以更换图案的智能手镯设计，此款手镯是曲面造型设计，具有电子墨水显示屏幕，佩戴者可以通过手机与手镯相关联的软件设置自己喜欢的图案，实现手镯屏幕图案的更换。这款智能首饰通过一种简单的交互设计，使佩戴者与首饰产生情感的交流，实现了科技、艺术、情感的融合。
智能首饰装饰纹样的可变性和简单的交互设计，以及可参与性设计，使智能首饰与普通的时尚首饰相比较，具有更多的使用空间和时间，能够有效减少人们购买时尚首饰的次数和资源的浪费。
三、一物多用的功能延伸设计
（一）首饰与首饰之间的同类功能延伸
首饰通过形态的变化实现仍然具有装饰功能，但不同形态的这类产品，就是首饰与首饰之间的同类功能延伸。例如，梵克雅宝的serpent首饰设计，此款首饰设计具有多种变化方式和多种佩戴机会。这款首饰是一种与黄金一起加工制作的特殊上釉工艺，项链可以随意扭动产生各种首饰，可以变成短链、带饰、双行手链和臂饰等。通过形态的灵活改变，实现“一物多用”的目的，它使一款首饰展现了不同的使用方法和功能，达到了物尽其用的效果。
（二）首饰与工业产品之间的异类功能延伸
随着信息社会的到来，时尚首饰的发展不仅紧跟科技潮流，其发展空间也得到了更多延伸，首饰与工业产品设计的结合，首饰与智能技术的结合，使时尚智能首饰兼审美与使用功能于一体，科技与艺术完美结合。智能首饰被人们称之为“可穿戴的首饰”，它由只关注审美功能和象征功能的一种佩戴饰品，向具有使用功能的“佩戴一使用”交叉设计转变，设计也由“形而上”向“形而下”的延伸。
1.关注人们健康的时尚智能首饰设计。这类智能首饰具有紫外线检测、每日运动/睡眠检测、针对女性和老年人的求助和求救等功能。例如图3是一款智能手环设计，采用皮带与钻石搭配设计，钻石是一个感应器，它能测量你一天中的日晒情况，并将数据传送至智能手机，从而建议你应当抹什么SPF级别的防晒霜，或者什么时候戴上帽子。图4是智能手镯和项链设计，它的功能是针对运动人士，具有运动追踪，纪录步数、距离和热量消耗和睡眠情况的功能。
2.具有蓝牙功能的时尚智能首饰设计。这类智能首饰能够通知和提醒手机信息、将数字数据进行安全存储等功能。例如图5是智能戒指设计，它支持iOS和Android系统的手机，可以通过蓝牙连接。这款首饰具有提醒功能，它可以提醒手机上的短信、来电、邮件、微信等重要信息，对于经常将手机放在包里的女性而言，这款首饰的提醒功能，不会使你错过重要的手机信息。此外，如果你的手机不小心落在某处的时候，它也会善意的提醒你。
不同的历史阶段必然会孕育或限定某些艺术形态的发展，信息技术使人们进入一个通讯传播的社会中。未来的首饰设计不仅仅是一种自我实现和个性表达的符号，它将是开放的、充满变数的，将成为人与人之间实现更好沟通的信息和煤介。时尚智能首饰设计是珠宝首饰向工业产品的延伸或交叉设计，使时尚首饰的功能具有审美、实用，以及情感的关怀的特点，是一种人性化的设计。同时这种功能的延伸使得首饰的“淘汰”周期延长，“购买”频率降低，在一定程度上节省了资源。
四、材料的多样性设计
材料是首饰设计的物质因素，目前时尚首饰使用的材料一般为贵金属、普通金属，以及一些塑料、玻璃、水晶等，由于时尚首饰的不断更新的设计特点，使用非贵金属和其他普通材料的较多。这导致了时尚首饰的佩戴周期短，淘汰率高，资源浪费较多。
时尚首饰因其采用非贵重金属材料，在设计中摈弃了首饰是佩戴者身份、财富、吉祥等象征观念的束缚，大胆尝试在多样性材料和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰。由流行、前卫、诉说故事等观念形成的时尚首饰造型，取代了传统观念首饰的形态，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。这促使了当代首饰在研究与探测首饰的根本性方面，摆脱了财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权的寓意，这些因素导致时尚首饰在材料方面的研究更趋多样性。
时尚首饰的材料加工对环境的影响主要体现以下几个方面：所用材料本身的制备过程对环境的影响；材料在首饰制作加工制作过程对环境的影响；材料在首饰淘汰后对环境的影响。制作首饰的材料在提取、制备、生产以及废弃的过程中，常常消耗大量的资源和能源，并排放大量的污染物，进而造成环境污染。因而，在时尚首饰的材料选用方面应尽量采用可循环、无污染、零排放的材料。这不仅有利于探索时尚首饰在材料应用的多样性，还能够在佩戴者之间形成一种环保理念。关于绿色材料的选取，其具体方法主要体现在以下几个方面：
（一）采用废旧材料
利用日常生活中的废旧材料，如塑料、木材、玻璃等可循环利用的材料，进行首饰的创意设计。例如图6是设计师运用丢弃的塑料瓶制作的时尚和形式感强的首饰。它不仅是一种废物再利用设计，更是一种在时尚首饰设计中减少材料浪费和环境污染的大胆尝试。
（二）采用有机植物
采用有机植物制作时尚首饰，是首饰设计界在材料方面的大胆尝试，这类首饰被称之为“活”的珠宝设计。同时也是一种使用纯天然材料，无污染，会随着时间变化而改变的珠宝首饰。例如图7是由美国设计师苏珊（susan McLeary）设计的多肉首饰，此类首饰的设计灵感，来源于设计师受婚礼中的捧花和配饰的启迪，设计师用多肉质植物创造出了精致的头巾、项链、耳环、手镯等“生物珠宝”，这些植物会在你穿戴的时候继续生长，而且可以穿戴2-4周，时间长了就需要重新移植到盆栽里进行种植。首饰在移除了这些多肉植物之后，剩下的黄铜底座本身也是很美的首饰设计。
（三）采用可循环材料
首饰设计篇4
而今，黄金首饰市场发生了新的变化，未来的黄金流行趋势在哪里？
一、以大自然为主题的天与地首饰设计仍是黄金饰品的主流
大自然素材给设计师提供了取之不尽的灵感来源。
花的系列
设计师从大自然的感悟，把花朵植根于黄金首饰，运用唯美的造型和各种元素搭配，将花朵视为传达金饰情感的首要元素。设计元素宝相花、兰花、梅花，百合花、荷花、玫瑰花。太阳花等为主题的金饰，传递人们对自然的热爱和美好愿望的祝福。
动物系列
动物题材也成为设计师的宠儿。中国传统的吉祥图案主要是龙、凤、鸟、鱼、兽以及以生肖为主题的设计金饰，将中国传统文化的寓意表现得淋漓尽致而经久不衰。
昆虫系列
设计师借用对蝴蝶、蜻蜓、蝉、蝙蝠等造型对大自然的亲近和真、善、美的追求，使人在繁忙的城市生活中找到一件金饰，给人以心灵的放松与慰藉。
二、以本土文化为主题的古与今首饰设计将推动首饰的国际化
“民族的也是世界的”这一设计理念被无数事实证明，是当今黄金首饰设计把握国际化唯一的途径，也是合首饰多元化和个性化的趋势。只有首饰设计融入本土文化，才能让中国珠宝首饰业在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，打造出具有东方韵味的民族首饰而走向世界。
本土文化是首饰设计师的创作源泉和宝藏，本土文化传统的民族性元素来自于民间，各种不同形态的传统性元素正是构成艺术多元化和创新的源泉。传统民族性为首饰的个性化提供了较大的发展空间。首饰设计不断推陈出新，寻找新时代的首饰设计趋势，在传统与未来间寻找平衡，古典与现代兼容并蓄，如传统形式中的某种符号性为现代首饰艺术提供了直接的创意启示。东方传统文化中，民间剪纸、屋顶，灯笼、明清式的通花镂空雕刻、传统的祥云图案等造型元素仍被反复运用于首饰设计中。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。现代珠宝首饰设计师运用其敏锐的触觉将这些元素结合，重新演绎、创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累展现佩戴者的感性回忆及价值观念，传达着永恒的意义。
设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，把某种观念、情感、民族性元素准确解释。
设计师的灵感将中国传统工艺的花丝、金银錾刻等技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型融洽地结合。首饰设计师们在创新的同时更多地从传统中汲取相关造型因素，从而丰富首饰的多元化风格，使传统文化的精髓相互融合、相互碰撞出火花，和谐地发展。
三、以K-gold材质为主题的首饰设计将把黄金引入时尚化
自2003年世界黄金协会推出K-gold 18K金饰概念，改变了传统黄金饰品足金形象。以时尚的设计、多变的造型、炫美的色彩变幻以及不易变形的特点，开创了时尚金饰新的消费理念，树立黄金饰品新时尚形象，并给了首饰设计师无限的创作空间。K-gold 18K金饰把国际黄金的流行趋势与我国黄金市场引入时尚化而同步。
K-gold以极耀眼的闪光材质，以时尚的生活态度表现当代女性自我与特有的丰富情感，结合当代知性女性的时装佩戴而饶富创意与美丽，能充分代言现代女性多样的内心情感以及其对于时尚的态度与自信。
K-gold 18K除K白金外，还有玫瑰金、粉红金、蓝金、紫金、三色金等，就是K-gold 18K金饰多变的色彩呈现。不仅在服装搭配上增添了多彩的变化性，更迎合追求时髦与独特并重的时尚族群的需求。K-gold 18K金饰是现代女性展现品味的首选黄金。
K-gold 18K金饰含75%黄金，仍拥有黄金延展性强的特点，容易塑造成各种形状。融合了25%其他金属，使其硬度大幅加强，不似纯金容易变形或刮伤，因此被大量运用在精密细巧的金饰设计或宝石镶嵌等用途上。当运用在饰品设计上时，能发挥各种繁复创意表现。
四、以黄金为材料的柔性首饰、花丝首饰将黄金首饰导入时装化
运用金丝的工艺编织和链接结构把首饰推向服饰化将是今后十年的发展趋势，北京的花丝工艺将成为新的传承工艺，会越来越关注对自身文化传统的追溯责任感的珠宝品牌率先将中国传统工艺应用在现代首饰创作中。
花丝这种诞生于宫廷的皇室工艺经过设计与工艺大师的倾情演绎，奏响了具有华饰风尚的新时代首饰乐童，并通过制造企业的精心包装与零售品牌的强力推广，让她从历史走进现代，从宫廷走向民间。这将是中国未来首饰风尚发展的一个风向标，同时也符合国家十二五规划的有关要求。相信“弘扬传统，文化复兴”这一目标将促使首饰行业迈开步伐，传统与现代将碰撞出更加精彩的火花。
未来的十年将是花丝工艺最好的发展时期。把花丝工艺引入服装和服饰的创作中，如网状、流苏状、蕾丝状等，因此成为最具流行性的时尚配饰。
黄金首饰导入时装化将给首饰设计师增添新的发展空间。给企业提供了又一个新的平台，谁将赢得先机，将拭目以待。
五、以金镶玉为主题的首饰将推动黄金饰品的多样化发展
在中国传统文化中，金代表着尊贵，玉代表着高雅，而金和玉的结合让人联想到金口玉言，金玉良缘这类美好的事物，以金镶玉为主题的首饰将推动黄金饰品的多样化发展。
2008年，在北京奥运会上，中国人首度把这一传统文化体现在奖牌制作上，其极富创意的设计和精致的制作令全球为之惊叹。无论是高贵的黄金还是通灵的玉石，这些美好的金玉首饰都在珠宝文化中得到了很好的传承。
在中国文化产业飞速发展的今天，中国消费者和企业重新开始审视关于金镶玉美学的重要性和珍贵性。其中华昌珠宝、恒星珠宝等珠宝企业纷纷加入金镶玉的开发和设计，尊崇中国传统文化并以古老金镶玉技法为企业传承精髓，在沿袭金镶玉首饰制作传统上，植入了全新设计理念和营销模式，将传统金玉文化表达发挥到极致，并获得珠宝业界和广大消费者的认可和喜爱。
首饰设计篇5
摘 要：本文对我国民族文化所蕴涵的深厚底蕴进行了研究和分析，我国现代首饰设计当中探索出了民族文化与个性设计的融合点，逐渐建立起独具个性的首饰设计风格，利用民族传统首饰设计元素，让现代首饰设计更具创新和特点，这既能够体现出当代特点又能够体现出我国民族文化特色。
关键词：民族文化；首饰设计； 启示
引言
首饰作为一种奢侈品其价格较为昂贵，近些年来随着我国经济的迅速复苏及增长，人们的生活水平大大提高，人们更加注重文化修养和精神层面的需求，这为珠宝首饰行业的发展提供了基本前提，目前社会经济状况下，珠宝首饰也已经不断的平民化和大众化，人们越来越重视首饰的文化底蕴及艺术价值。
1对我国民族文化进行彻底的研究与剖析，将现代首饰设计风格与民族文化互相融合
在首饰设计当中所提到的民族化就是本民族本地区的人文文化，意思与区域性和本土性相似，然而也存在着些许不同，民族化和世界化及当代化是相反的概念。民族化概念提出的根本目的就是对当代化首饰设计发展当中的不足进行反思，通过利用返回传统和民族的逆向思维设计理念来进行现代首饰的设计。由于当代珠宝设计目前所表现出来的先进性只是暂时性的，在短时间内对传统的民族文化产生了一定的冲击和影响，但是民族文化具有深厚的底蕴对当代文化的发展也起着重要的推动作用，又因为民族化具备浓厚的中国文化气息，利用本民族特有的珠宝艺术形式和表现手法，能够真实的反映出现实生活，所设计出来的珠宝首饰具有浓厚的民族风，在现代社会当中多元化文化共存，民族文化特色元素是首饰设计具有全新生命活力的重要标志。
我国拥有56个民族，每个民族都有其独有的文化特色，将这些民族元素有机的运用到首饰设计当中，能够使首饰作品更具价值和魅力，并且能够在各种环境作用下和不同时展当中，让首饰设计作品更加具有民族性和专属性。这些年以来，国内外很多的首饰设计作品当中，都运用到了地域性及民族性元素。许多设计者在现代时尚风格首饰作品当中利用民族元素来进行作品内涵的表达，同时逐渐形成了其自身独具的民族化首饰设计风格，首饰作品的表现形式越来越多元化，相信不久将成为一股新的首饰设计风潮。
老凤祥前不久了一套时尚金饰‘情心无语’首饰设计作品，这套作品具有浓厚的东方民族文化气息，同时又具备现代的时尚流行元素，作品整体尊贵、典雅、含蓄并庄重，做工精致细腻，充分地展现出了民族风与现代流行设计风格的完美结合。这一套以‘中国风’为设计主题的首饰作品，不管是在设计理念上或是在气质品位方面都能够使人感受到满满的中国民族元素，同时融合了当代流行元素和浪漫主义风格及顶级制造工艺，将我国民族文化及特点向全世界进行了宣扬和展示。在首饰设计领域一股民族风将席卷而来，作品不仅完美地表现了现代时尚风格，也表示了民族传统元素将成为日后现代首饰时尚设计领域的新宠儿。
在现阶段的很多现代时尚流行首饰作品当中，越来越多的民族元素和风格被体现出来，对民族传统元素进行创新的速度也不断加速。在近几年的首饰设计大赛当中发现，设计者在题材的选择方面更加的大胆和开放，打破了以往作品风格大体一致的局面，更注重对作品题材所表现的民族文化内涵。许多首饰作品当中运用到了中国传统型的花草植被的图样以及剪纸和书法绘画等元素，将其进行创新、简化和构思，形成既具有现代流行元素又包含民族传统元素的首饰设计作品。其将点、线、面设计元素完美的融合，使作品意境更加富于变化，给观赏者创造出无限的想象空间。设计者的精心构思和设计赋予了作品全新的含义，有的表达对美好生活的憧憬，有的表达对幸福的追求，有的表达对爱情的向往等多种意思情感的表达。
2将民族元素和国际化和谐统一互相融合
有句话说的好‘民族的就是世界的’，很多首饰设计师重视利用民族元素的同时特别重视作品题材的国际性，重视将民族元素和国际化和谐统一互相融合，将现代和传统元素融为一体，要将民族传统元素不断进行创新和运用，才能够使民族文化迈向国际。对于首饰设计者而言，中国传统文化和民族元素经历了漫长的时间沉淀最终构成了深厚的华夏民族文化体系，这是进行民族风格首饰设计理念的基础性条件，将民族传统文化融入首饰设计的前提下，还应关注首饰设计领域的前沿理念和动向，把民族文化与当代流行时尚元素完美融合打造全新的时尚审美潮流。
世界上其他家还有许多的民族，各民族之间由于文化背景、区域特点、自然环境等的不同，导致人们的审美观念也存在着一定的差异，因此民族特色越鲜明的就越能够被人们多关注越具有国际性。从古至今，洋为中用创新立异，才能够使我国的首饰设计紧跟世界首饰行业发展的脚步。作为首饰设计者既是民族文化的传承者又是当代艺术的缔造者，所以必须依据科学的态度和观念去对民族传统文化进行研究，同时把民族文化很好的运用在首饰设计当中，给首饰个性化及民族化打造良好的发展前景，使首饰设计艺术得到更好的发展。
参考文献：
[1]王峰.现代首饰设计对古代饰品文化的继承与发展[J].设计沙龙，2012，06（12）.
[2]张莉倩.首饰设计应扎根于民族文化的土壤里[J].民族文艺，2015，06（13）.
作者简介：
首饰设计篇6
关键词：首饰设计的情感表达；首饰的直观性；首饰表面性情绪；社会性情感
首饰的设计是蕴藏感情和表达感情的一种方式，更是表达思绪与时尚的一个递进，在每个设计的背后体现着对文化和艺术的思考，对生活的思考。随着社会的发展，也随着科技和国力的不断进步和发展，人们的生活水平有了比以往更大的提高，对时尚生活也有了更高的追求，对于首饰也不在只停留在简单的要求上，而是要设计者与消费者产生情感的共鸣，让首饰更具有生命力，人性化。
在设计中把冰冷的产品灌入它自身的生命力让其有感染力有生机感这样的一件首饰产品才会更有其自身的价值，而不是以表面的华丽来取代产品本身应该有的内涵。这样把好的设计和设计理念更相容的结合使之变的更有内涵更有生命力，真正达到以人为本，一切为了消费者服务。在为大众服务的同时，在首饰的设计中还要想到它的市场，这样我们就不断提高设计师自身的文化底蕴和艺术思考的能力，去在生活中发现问题，在生活中去享受生活。这样是一个好的设计能够占领市场的关键。在心理学的情感定义中可以把情感表述为：“情感是人对事物的价值特性所产生的主观反映”。情感所对应的客观存在应该是事物的价值特性。人是复杂的情感动物，人们在首饰的选择中所体现的情感是和设计师有所共鸣的，也就是说，每个人都会对客观外界的事物有一种体验，这就是主观体验的过程。在这种主观的体验过程中会产生两种情感的表达，一种就是自我的情感，这种情感是首饰直接传达给消费者的第一情感，即首饰设计师与观赏者所产生的第一共鸣。第二种是外界给予的情感，也就是说外界事物给予自身带来的感知，人是有情感的高级动物，情感又是和人的自身需求有一定的关系。主要体现在直观性、表面性情绪、社会性情感。
一、直观性
在首饰设计中，用各种各样的材料来做一个首饰，但是每种材料都有它自己独特的直观性，有着它自身特性，在以往制作首饰中的传统的材质如金、银、翡翠等，根据对每个材质特性的不同在加工的工艺上也不同，会制作出长或者短，细腻或者粗糙，等等不同的样式，可以使人们很直观的就看到。如钻石体现高贵，蓝宝石体现着神秘，水晶晶莹剔透有着纯净象征，不同颜色的水晶代表的意义也是不同的，随着现代科技的发展出现了很多新型材料，这些材料丰富了首饰的语言和表达，使首饰更加具有生命力。让设计师们通过这些材质的运用和首饰的创意来向人们诉说着一个故事，诉说一个思绪。这样的直观性就让观赏者更直接的看到和体会到，使之与首饰之间做着无声的交流。
二、表面性情绪
表面性在情感中也是一个很重要的方式，直接体现在人的情绪上，情绪是在社会生活中，以人自身为主体在外界客观事物的作用下，会有一定的会客观事物有自身的情感反映，比如，面部表情上，心里感受上，情感寄托上，还有精神上等等的反映，把这些感受结合起来就会产生人自身对某种事物或者人的心里感受，在首饰的设计中把这种情绪性的元素以语言或者几种表情性的形式表现出来，那么这种形态就会有自身的感染力。设计师和消费者，观赏者的情绪好坏都会直接的表现在设计作品和观赏时所产的共鸣，和消费时所选择的产品上表达出来。例如：巴西设计大师Antonio Bemardo设计的首饰作品“流动的韵律”中，形式感强，较容易让人喜欢，在整个设计中体现了流动感的圆滑，有着让人说不出的旋律和动态，设计手法上整体视觉语言相对活泼和欢快，黄色的线条，流线的造型，圆滑的外貌，都在体现着设计着对生活和瞬间美感的记忆。唤起观者对幸福的记忆和情绪。所以可以说，表面性情绪可以影响到设计者和观赏者的直观性。
三、社会性情感
社会性情感作为人类所特有的最高级、最复杂的情感，是情感语言中非常重要的表现形式也是首饰设计师最为重视的情感表达，是一种更加高级的语言组合。可以说没有表情和情绪作为基础，就没有设计师和观赏者所产生共鸣的情感语言，如果直观性和表面性情绪是首饰设计情感语言的基本元素，那么社会性情感就是首饰设计情感语言的手段，设计者通过自身对作品的创造和理解，结合现实社会的文化背景，运用设计情感语音元素(直观性和表面性情绪)来设计首饰，是首饰具有更深远的意义，而不是只停留在“美”的追求上。虽然直观性，表面性情绪和社会性情感都是对客观事物的感知和感觉，但在着眼点上却有很大的区别。首先，在人类的实践活动中人一直与实践活动保持着紧密的联系。在通过客观世界的探索中，人与人之间的接触，人与物之间的感知都是情感表达的起点，所以社会对情感的发展也有了很大的影响。由于每个人所处的社会、民族、国家、地域的不同，就会产生相应的变化，但是情感是出自于周围环境对自身的影响，因为客观事物中的某些关系，存在着人与人之间的需求，这种大量的社会性使自身的情感存在着多变的特点。所以在这里的社会性情感是要通过社会对人的情感的影响来说明，社会风尚，社会压力，社会中精神的渴望来应用到人的情感表达中，也让首饰不在只是人们为了追求美的一种手段，而使之成为了一种时尚，一种生活态度，让人们把首饰不在当成一种配饰来看，而是当成一件艺术品来欣赏和传达自身的情感。首饰是一种自身表达和情感寄托的表达，首饰的设计也是一个不断创新不断感受生活，感悟人生的一个过程，在一个首饰的设计中，设计师不仅要表达情感，还要对生活、人、环境有着一定的思考，首饰是一个传达情感的产品。那么就要在情感的表达和诠释上做很大的功夫，以不同的方式手法，不同的材质，不同的设计方式来体现设计的价值感，让设计出来的首饰产品去打动人的心灵，去激起消费者的购买欲望让观赏者感受到设计者的情感寄托。
参考文献：
[1]《设计形态语义学》，陈慎任等著，化学工业出版社，2005年7月
[2]《首饰设计》伊丽莎白・奥尔弗，中国纺织出版社，2006年11月
[3]《艺术与祝知觉》，阿恩海姆，四川人民出版社，2001年3月
首饰设计篇7
关键词：花丝镶嵌；现代设计；现代首饰
1 花丝首饰的现状以及未来的发展
花丝镶嵌工艺是我国非物质文化遗产，被称为“燕京八绝”之首。花丝镶嵌工艺造型逼真、题材丰富、图案繁复、制作精良、工艺复杂，装饰图案多采用象征吉祥和美好生活的传统民族图案，融合多朝代、多民族、多宗教的文化、美学思想，具有极高的审美价值和浓郁的民族风格。然而，花丝镶嵌工艺复杂，制作难度大，一件花丝作品需要有经验的师傅几个甚至十几个工作日不停劳作才能完成；花丝镶嵌作品材料昂贵，因为其制作工艺要求，使得金银成为花丝工艺的首选材料，整体价值过高；花丝镶嵌作品的装饰普遍守旧单一，多为传统造型和老一辈的工匠传下来的手作图形，几代人使用的图案造型几乎一致，毫无新意。
传统带给我们的是沉淀和积累，可同时也带给花丝镶嵌工艺太多枷锁。面对数百年的历史，我们要想超越历史就要在传统的基础上不断突破创新，花丝首饰从宫廷艺术转向民间艺术再发展到现代首饰，是一条非常艰难的道路，需要更多的探索和试验。
2011年12月16日，北京服装学院工艺美术专业硕士培养项目正式启动，致力于保护和发展传统工艺美术技法，花丝镶嵌等濒临失传的技艺首次走进高校的大门，成为正式的专业在高等艺术类院校中得以传承，这就意味着花丝镶嵌这一古老的手工工艺在当今的社会中找到新的开始。学校培养这类研究生，目的在于结合现代设计手法，为传统工艺寻找到一条与时俱进的发展道路。作为工艺美术专业花丝镶嵌方向第一届的学生，现在我们所面临的就是如何发展和传承这一工艺，这是我们所有工美人的责任和义务。
花丝镶嵌工艺制品依托其材质流传至今，金丝银线和宝石是花丝工艺不可缺少的一部分。金银，一度成为炫富的方式，或是可以保值的家产，这种观点不但赋予了花丝工艺极高的价格，还影响了对花丝工艺本质的进一步探讨。时尚产业的迅速发展，成了花丝艺术摆脱以往偏见的契机，以审美和创新为主旨的花丝艺术设计成了一股新生力量。
2 对于现代花丝首饰进行的探索和改进
在研究了花丝镶嵌技法的传统和发展之后，我在花丝镶嵌大师王树文老师的指导下学习制作花丝镶嵌首饰。学习了基本的花丝制作技艺，充分地了解了花丝的现状以及发展的难点，才能更好地解决问题，创造新颖独特的花丝首饰。
提到当代首饰，很多人会和“廉价”画上等号，是材料的贵贱决定了它的本质，还是艺术更能体现首饰的本身的价值，是业内常常探讨的话题。一件首饰不仅仅有装饰的功能，更传递着情感和对于首饰设计的态度，越来越多的设计师更多地关注于创造首饰的过程中所带来的快乐和探究材料的趣味性。运用多种材料、技术、形态的不断尝试，发现花丝不为人所知的那一面，创造有自己特色的花丝首饰。
材料上的改进：现代首饰设计，多用综合材料进行设计创作，贵金属丝逐渐减少。花丝首饰要想走上现代首饰之路，也需要在这方面做些改变。可代替金银丝的材质，如铜铁铝丝、编织线，各种塑料软管，纤维等，宝石镶嵌逐渐减少。
造型上的改进：现代花丝首饰颠覆传统单一守旧的造型，通过设计改变传统花丝在人们心中的固定模式，不再是传统的吉祥图案和花鸟人物，造型更简单多变，设计感更强，简单中包含着复杂，耐人寻味。图1《褶皱》，是运用了花丝镶嵌工艺中的一道工序――膘丝的手法来创作的。膘丝是把6～8根压扁的花丝并排缠在一起，并涂上白芨胶，使他们黏在一起，这样可以一并掐出几个一样的图案。把膘好的银丝编织成网，然后折叠出不同的形状，在创作过程中不断加入不同数量的银丝，使得经纬不重复，展示出各种编织的效果。
图1
技术上的改进：除了传统的花丝技术之外，多领域的技术融入其中。结合现代的制作技术，设计出符合现代人审美和生活节奏的现代花丝首饰；运用纺织品的编织技术，创造出金属丝编织缠绕技术；电脑技术的普及，使得3D打印技术变得更加普遍，在首饰上运用颇多。图2的作品《花火》用现代的喷蜡――铸造技术制作花丝外框，以传统的花丝内填，镶嵌现代刻面宝石，使传统花丝披上现代的外衣。此作品入选2014年上海国际金属工艺暨首饰艺术展，以及“心手相传”――当代国际手工首饰展。
花丝镶嵌工艺发展至今，我认为工艺技术等问题都不是阻碍其发展的重要因素，形式问题才是影响花丝镶嵌发展的关键问题。我们现在需要解决的是在保证其技术的基础上，让花丝镶嵌在小众审美趣味的基础上逐步发展成为大众都能接受的现代精品。
3 花丝镶嵌首饰的未来
理念上的突破：在古代，它是宫廷艺术，普通百姓是没有机会佩戴或是拥有一件花丝制品。现代，它是高贵的代表，红毯上的宠儿和馈赠礼品的首选，传统高贵的造型和不菲的价格，让普通大众也很难有机会佩戴一件花丝镶嵌的首饰。花丝首饰不是在博物馆里展出，而是拿来佩戴的，只有大批的客户，才能挽救花丝即将失传的现状。高端客户群和平民化的首饰共同发展，让花丝即是“高大上”的代名词，也能成为大众能负担得起的普通首饰，高低两条路同时发展，得民心才能经久不衰。我们一直追求的不仅仅是技术上的传承，更是突破原本的理念，为大众服务，以人为本的设计，才能使它发展的更长久。
加强与国际时尚的交流：在欧洲和美洲，民族和领导着首饰工艺的发展。另有众多的国外艺术家和国际知名的首饰设计师，都有涉足于花丝制作。无论是编丝还是花丝，或是将纺织品的编织技术用于金属丝首饰的制作中，他们都在探索花丝首饰的路上不断前进，在当代首饰设计中独领。例如，美国首饰艺术家Mary Lee Hu、美国设计师Arline Fisch、设计师Robert Baine以及设计师Sharmen Liao等。
4 结语
随着人们生活水平的提高和科技的不断发展，以前只为宫廷服务的技术现在也可以为普通百姓所佩戴，以保留花丝镶嵌工艺精髓为前提，创新设计出符合现代审美、适合现代人佩戴的花丝首饰，让花丝镶嵌这一古老的手工工艺在当今的社会中找到新的开始，现在我们所面临的就是如何发展和传承这一工艺，这是我们所有工美人的责任和义务。
作者简介：尹航，女，辽宁丹东人，北京服装学院研究生，主要研究方向：花丝镶嵌首饰设计。
研究生期间作品参展：
首饰设计篇8
文字编辑_Text_Yvette
图_Photo_Tripla Parada2015国际首饰设计艺术节组委会
TRIPLE PARADE8策划人
孙捷，当代首饰设计师/艺术家/策展人，天津美术学院特聘教授。生于中国贵阳，曾生活工作于中国北京和荷兰阿姆斯特丹14年后，今年初受到丹麦文化科技与教育部的指任，正式任职于丹麦哥本哈斯国际创意中心和丹麦皇家艺术学院设计研究院，专注于当代视觉艺术（首饰）的实践和研究。他认为，当代首饰设计是当代视觉艺术不可分离的一部分，在全球化的语境下，其时代赋予的使命是基于“人的存在”为棱心，作为一种“语言”与艺术形式，有责任去探索人文、美，社会、科技和未来等等，并尝试提出和思考问题。TRIPLEPARADE正是提供了这样一个舞台，让中国的当代首饰与世界最顶端的资源对话，求同存异。
本届“TRIPLE PARADE三国志”展开了4场核心活动：中心展览（5月20日-29B），作为“中国与芬兰建交65周年”特展之一，特邀建筑师设计展场“冰山”，融合与差异作为概念，呈现了19位来至芬兰、比利时、中国，具有代表性和思考性的设计师／艺术家作品；学术讲座：特邀了荷兰皇家艺术学院和丹麦皇家艺术学院的2位著名的学者，从各自不同的媒介（摄影）和角度（设计研究）阐述对当代设计实践的理解；高峰论坛：以首饰作为语言，集结了11于位来至荷兰、比利时、芬兰、中国等的领军学者，百花齐放，囊括了设计评论家、著名收藏家、学院教授、艺术史学家、著名画廊创始人、设计师、艺术家、美术馆策展人等。这一切将再次成就一场当代设计和视觉艺术的“饕餮大餐”。
TRIPLE PARADE的创始核心基于“黄金三角”的概念，灵感源至于中国古代哲学家孔子的思想“三人行”，在2014年的主题则定为“三人行一跨越三代人的当代首饰设计对话”，在荷兰国家创意产业基金和荷兰王国大使馆等的支持下，由中央美术学院、深圳华侨城创意文化园、UBI GALLERY、THE PINPROJECTS等承办，奠定了它在中国的角色。
三国志一中国、芬兰、比利时三国当代首饰设计与艺术的对话，是本次首饰节的核心之一，重点放在呈现三个国家当代首饰设计艺术领域的区别和共识，展出了19位设计师和艺术家的代表作品，分别由策展人孙捷、比利时的荷达-德卡(HILDE DE DECKER)教授、芬兰的安雅·塔利拉(EUA TANNINEN-KOMULAINEN)院长选出。作为一场内容明确的展览，在展陈方式上也是极费心思，展览设计的方案是以多块碎散开来的“冰山”为概念。冰山是海洋中的奇景，它漂移在海面上，可与海床或另一块冰山接触，并且每个冰山都有着最独特的造型。这也寓意了对“异＆同”与“对话”多层面的表现。“冰山块”会处在开放博物馆空间里，观众不得不穿行且自由浮动在“冰山”之间。
当代的首饰本身不应该具有特定的规则和边界。在邀请的艺术家中，其中有的将创作过程当作一个对象，首饰成为了述说的途径。在某件作品上可能有人会问，这还是首饰吗？事实上，能够将一种艺术与设计的创作，衍变为一种沟通方式，这是多么奢侈的一种能力啊。比利时艺术家荷达，德卡HILDEDE DECKER，她的作品有着较为强烈的当代艺术观念，内部的逻辑都是以首饰为视角来反观价值、概念主义和废弃物之美。有的艺术家的工作手段也可以被认为是一个创造性地探究关系，例如个人的情感，自身与其他人的情感交流。在中国艺术家刘骁的作品中，他记录并描述他的个人行为，情感，理解和自我意识的很多微小变化，再将这些记录下来的精神变化进行创作，首饰成为了他“自我反思”的结果。同样的处理，还有芬兰艺术家苏珊娜SUSANNAYLARANTA。中国首饰艺术家庄冬冬的创作同样在探讨关系，但其初衷意在阐释四时之中草木的变化与亘古不变的石头之间的关系，借此思考变与不变，显现了浓烈的中国文风和情结。另一位，比利时艺术家范德维德CHARLOTTEVAN DE VELDE，则是在发掘物与物的关系，从一些古董中寻求灵感，她收集经典古董首饰（大部分是在昔日很流行的），通过扩大或彰显物件的细节，用当代的艺术设计手段来嫁接古典的美和价值；类似观念的还有中国艺术家柴吉昌的作品。
三国志-中国，芬兰，比利时三国当代首饰设计与艺术的对话展
01. DUO SAPPHIRE(前) 吊饰
“本图录中收录的“三国志”参展作品《金山）(GOLDHILL，美国)、《蓝宝石》（SAPPHIRE，澳大利亚）和《衣架》（HANGER，瑞典）专为荷兰阿珀尔多伦文化中心博物馆(CODA MUSEUM APELDOORN)的年度展览—首饰故事”（JEWELLERY WITH A STORY）而做。CODA博物馆每年都邀请一位年轻的首饰制作人为CODA展品设计一款项链，展品系列还包括另外26件畅销的衍生首饰。这些首饰的灵感全部源自设计师选定的某—风格主题。为了完成这一项目，我转向杰拉杜斯·麦卡托(GERARDUSMERCATOR．1512-1594)寻求灵感。麦卡托本名杰拉德·德·克莱默(GERARD DE CREMER)．以足不出户地绘制世界地图而全球知名。他是雕刻家、制图大师、仪器工匠，尤以麦卡托投影法闻名古今。凭借此方法，麦卡托将地球球面绘制于平面之上，却没有发生任何角度变形。麦卡托也是凭借古地图、探险家记录以及推测手段，在世界地图上成功绘制各国相对位置的第一人。
即使在今天，人们仍然可以足不出户地环游世界、神游物外。我在谷歌地图上到访了康宁( COPPEROPOLIS)、灵敦( RINGTOWN)和钻石泉(DIAMOND SPRINGS)等城市。以麦卡托为精神指引，我创建了自己的首饰世界：从现实存在的宝石城市中，搭建起一个想象的王国。在这里能够找到一切需要加工成首饰的东西。走进我的王国的每一位访客，都会佩戴—枚纪念挂坠，耀眼闪亮。”
设计者：LIESBET BUSSCHE
材质：蓝宝石（澳大利亚），树脂，铜
年代：2014
规格：140x100 x1.5毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
02．THE RUINS OF THE
SUNRISE（底 手部装饰
“这是我第一个用3D模型制作出来的首饰。这是我为我工作伙伴的美国原住民有创造力的外套而做的。金色来自于著名的“富庶之乡”。我特别喜欢在我的设计里使用小细节来暗示古老文化。”
设计者：ANNA-REETTA PITKANEN
材质：青铜镀金和黄铜
年代：2012
规格：lOOx40毫米
摄影：THOMAS AANOEENBRUG
03.折射（上）
“这个系列源于初中的第一节物理课。—只铅笔插入水中，从侧面观察铅笔好像折断了一样。折射这个简单的物理现象引起了我的兴趣也启发了我创作这个系列。水在这个系列中是看的见的色彩和情感。但是像看见物理课中“折断的笔”。看到的并非真实，每个人对作品的理解，都是一种介质的折射。而水在作品中就是那只铅笔，不同的观察者的角度。”
设计者：梁舒
材质：银镀铜，PVC，水，油
年代：2014
规格：80 x95×28毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
04.大鱼（前） 胸针
“作为一名当代设计师，或者说作为创意领域的一名从业者，我一直以来都想去探索当今设计师所能扮演的不同角色，去探索社会中一些重要的的理念、形式、价值观和符号象征。我试图去挖掘它们所包涵的意义和悖论，并以一种剖析社会的方式将它们进行分析、展现，而它们也正是源自于社会这一群体。历史、文化和社会之间的差异以何种方式影响并改变了当今的首饰和设计呢？如何诠释创新才能使之不仅仅是对新材料和新技术的极端探索，而是一种对新的价值观和新内容的增量分析，并因此重新赋予当代首饰一种认知地位？这些问题都是我在理论和实践中的一些中心议题。在我的设计工作中，不管是东方的还是西方的，文化一直都扮演着重要角色。我崇尚历史和文化的理念及形式，并常将它们融入我的作品中，对这些作品的理解并无二致，只不过理解的方式略有不同。通过将一些观众熟悉的当代作品重新调整和利用，就可以创造新的作品、概念、雕塑和人工制品。不过我还想提—下历史作品和材料。通过对传统的材料和工艺反复试验，我通常能制造出新的作品，这些新作品的面貌甚至更能让人意想不到，也难以辨认出以往的痕迹。这种方式值得称道的一个方面是将相对平常的材料（比如木板）等在视觉上改造成全新的材质，能瞬间激起观众的联想，此时“意想不到”便是改造的关键因素。但是在改造的过程中，我对最终成果并没有十足的把握。这—成果的功能是作为首饰饰品，不过其价值却体现在叙事、概念和雕塑品质上。如果改造的成果只是一件首饰，却无法佩戴，那么它就成为一个静止的物件，从．件可用的物件变成一件展览品。所有的类型都可被称为是意义的承载者，也即可以用来交流思想的智库或体系，并影响何种因素能够给当代社会带来新的或预料之外的含义。”
设计者：孙捷
材质：飞机木，银
年代：2012
规格：80x70x50毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
05.折射(N01)（中） 胸针
设计者：梁舒
材质：胸针，铜镀金，PVC，水
年代：2014
规格：75 x75×28毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUO
06.收藏时间（后） 项链
CHARLOTTE VAN DE VELDE的设计始于收藏，为其他人的藏品中缺失的部分进行设计。她被那些收藏的雅致脆弱所吸引，不断搜寻老旧、破碎、废弃的首饰碎片，进行整理、登记，把它们详细分类，将同类元素挑拣出来。她将自己的研究以照片和装置的形式呈现出来，放大其中的细节，突出破败之物中存在的美感。CHARLOTTE对搜集到的各类首饰重新组合，在丑与美、相似与差异、独特与平庸之间找到完美的契合点。
CHARLOTTE的藏品各式各样，从儿童首饰到古舆首饰，从塑料到银质，应有尽有。她的大部分收藏都是一眼就能看出虚假本质的人造宝石。CHARLOTTE却从这些对精美首饰模仿的诗意化仿品中得到启发：模仿越拙劣，表现越有趣。她对同一家族的首饰进行比较，寻求相似之处和细微的差别。
她的灵感既来源于物品本身，也源自物品的出处和她发现它们的地方。CHARLOTTE的作品折射出了—件首饰的生命历程：从被创制之时到破旧之日，解体、丢失与复原。最终，这些首饰曾有的故事与情感都消失殆尽，留下的只有残破与脆弱。她在这些搜集到的物品中看到了转瞬即逝的美丽，并通过把这些物品放置到新的背景中而将这样的美丽定格下来。她将这些看似无价值之物分类、转化、展现，充分强调了它们的价值。
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：古董手表
年代：2011
规格：430x230x8毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
07.3件套（前） 3枚戒指’
“我的首饰设计，其形式与质地都隐约重现了有机进程。凝结于瞬间之内的生长、腐败与变形的循环往复，构成了我的作品基调。
我试着在首饰作品中融入自然鬼斧神工的古典美学。自然，一次又一次地触碰、打动着我的心灵。
我满怀着敬意与热爱，希望将我的作品塑造成—首颂歌。‘骄傲说，它愚蠢荒谬，谨慎说，它草率轻佻，经验说，它无法达到，爱说，它就是它的本貌。’
——埃里希·弗里德( ERICH FRIED．19211988)”
设计者：MALVINE MARJCHAL
材质：混合媒介
规格：75×80毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
08.九只手环（中）I手环
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：挂钩
年代：2013
规格：175 x18X9毫米
09.折射(N01)（后） 胸针
设计者：梁舒
材质：铜镀金，PVC，水
年代：2014
规格：75 x75x 28毫米
摄影：THOMAS AANOEENBRUG
10.黑暗自然（前） 项链
“我是来自芬兰库奥皮奥的首饰设计师HELENAFALKENBERG。除了设计学习外，我还获得了美术学位，同时参加了化妆师培训。
在我还是小孩子的时候，我就对自我表达的艺术很感兴趣。材质或者技术对我来说都不是最重要的。重要的是我能够创造出美的东西。
古老的文化和神话是我的灵感源泉。想想看，无论文化为何，身处哪个大洲或者时代，我们都对装饰有着共同的渴望。甚至我们对美的体验方式也是个人化的。—旦我们亲身经历了自然之美，我们通常想要再次体验那样的时刻。
作为设计师，设计首饰对我来说意义重大，我将其视为与首饰佩戴者之间的交流。我认为首饰绝不是简单的一件物品。它是能够展现旁观者个性的媒介，是—种自我表达的方式。佩戴者能够认同首饰的时刻，是一件首饰的黄金时刻。首饰只有在此刻才具有个性与价值。
我在乡村长大，村子周围森林环绕。所以我对自然总是怀有敬畏之情。我认为人造之物几乎无法与自然的鬼斧神工媲美。因此，我们需要重质不重量，创作能够价值永恒、经得起时间流逝的首饰。我目前正在设计的系列名为“暗黑自然”，灵感源自芬兰的森林与北方的黑暗，采用芬兰文化中古老的桦树皮手工传统技艺。桦树皮是一种神奇的材质，能够经受季节变换中的各种严酷天气。北方的森林在冬季里寒冷、黑暗，但每当春天来临，万物复苏，森林就变成了静谧幽深的庇护所。”
设计者：HELENA FALKENBERG
材质：棕黑色，铁丝，925银
年代：2015
规格：365x150x1OMM
摄影：THOMAS AANOEENBRUO
11.甜蜜的（中） 项链
“每件首饰都是为了佩戴与展示而存在。没有人佩戴的首饰不过是材质而已，没有生命、没有功用。只有佩戴起来的首饰才有了生命，独具价值。每位佩戴者，无论男女，都赋予了所佩戴首饰独有的意义与背景。从首饰中，尤其是祖传首饰中，可以感受到历史的过往。首饰可以作为礼物赠予和接受，作为性格喜好的一部分去购买，或是仅仅作为装饰品或身份的象征。首饰是我们每个人的一部分，就是为了人们的佩戴而存在。所以，请骄傲地戴上属于你的首饰！”
JRD首饰系列源自RUTONEN童年时候对于大自然的感受：孩子对于周围自然环境的敬畏与好奇，看着事物不断成长、变化，在尝试与错误中学习——来自我们生命中那段特殊时期的真实与坦诚。阳光灿烂的温暖夏日、水流清凉的溪水、在树林花丛间轻松地玩耍——关于这一切的记忆。RUTONEN也会从森林与溪水精灵的传说获得设计灵感。“我们都对无法解释的和未知的东西充满着好奇。”
设计者：JENNI RUTONEN
材质：纯银，有色玛瑙
年代：2014
规格：450x 40MM
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
12.夏天之翼（中） 项链
设计者：JENNI RUTONEN
材质：纯银
年代：2012
规格：980x175×29毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
13害羞的蜻蜓（中）
项链
设计者：JENNI RUTONEN
材质：纯银
年代：2012
规格：980x175×29毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
14.收藏时间（后） 项链
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：古董手
年代：2011
规格：430x230x8毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
15.展示（上） 物体
HILDE DE DECKER的作品不仅围绕物品展开，也是在空间中进行的过程。其作品不是首饰独有的终点，而是在人类环境中的一种周游。她曾经学习了两年室内建筑专业，之后才进入安特卫普圣卢卡斯大学艺术与设计学院接受首饰制作培训。家的隐喻在她的作品多有表现，是深入到日常生括中浓厚的物质性之内，对价值创造探究的结果。DE DECKER的作品应被视为有多个房间的感官性建筑。它们就像连续不断的静物，揭示了艺术家创作中不断出现的主题背后的内在逻辑：首饰作为价值反思的一个视角；居家生活与概念主义；美与废弃。
设计者：HILDE DE DECKER
材质：绿色底座罩橘红皮革，上插首饰
年代：2010
规格：180×210×210毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
16. PLATED TUTU（中） 胸针
SHANA TEUGELS的作品明显围绕着对首饰传统的质疑铺陈开来，不过她也通过更加闪亮、更多色彩以及更大造型等种种手段，将古典首饰的目的推向了极致。她的首饰设计尝试使用不同类型的材质，都是要表现出其廉价感。这些材质迫使TEUGELS在将此类尝试与某—研究联系在一起时，对材质进行美化。该研究旨在找到首饰如何自我提升，在美术品与庸俗物之间找到容身之处；所谓美术品就是某种形式的废弃艺术，或者至多是不可分类之物。她对身边的环境、自己的过去与现在、粉色的玩具和自然以及个人品味，简而言之，对于她所生活的这个世界，细细品味，然后创作出了这些样式不断变化的模型形式，色彩艳丽，活色生香。
设计者：SHANA TEUGELS
材质：合成云母，黄铜，织物颜料，胶水，铁
年代：2013
规格：130 x115×95毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
17.折射（底） 胸针
设计者：梁舒
材质：铜镀金，PVC，油
年代：2014
规格：65x 75×28毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
18.花园2（中）项链
“作为首饰设计师，设计对于我来说，是一场贯穿我生命始终的对于不同材料和样式的探索。我在首饰设计中，尝试创造各种样式，融入各种想法，让每一次观看都能有新的发现。我希望创作出能够经得起时闯流转的设计与首饰。我的设计总是以创作故事开始。首饰背后的故事赋予了首饰更强的信息、更大的价值，也让观者能够深入其中。思考玩味。这些故事通常源自我的个人经历，或是围绕着大家感兴趣的某个现象展开。故事勾勒出了样式与材质。在我看来，首饰是可以随时佩戴之物，以非常古典的方式展现美之所在。有位老人曾经对我说：“如果可以的话，一定要为这个世界留下一些^美丽的东西。”我—直都在努力实现这一目标。”
设计者：SUSANNA YLARANTA
材质：上色聚酯，银镀金
年代：2013
规格：145×200×50毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUO
19.负负得正（右上角） 项链
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：塑料珠，丝线，戒指
年代：2013
规格：350x150×8毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
20.金价（底） 戒指
“炼金首饰匠【形容词+名词】
在材料、香氛与科学中寻找灵感的物品与装饰品工匠。我从作品的创作过程中脱茧而出，成为了—名炼金首饰匠，在材料与物质、科学领域与香氛世界、香水与气味中寻求灵感。我立志通过首饰与物品的制作，将不可见之物赋予形体、纳入掌控。
《金价》 (THE GOLD PRICE) 2014版
《金价》海报记录了过去100年间黄金价格的起伏涨落。众所周知，金价在过去数年内达到了历史新高。投资者出于对通货膨胀的恐慌，将投资放在了央行势力无法影响到的东西上：黄金。这一趋势对于贸易产生了重大影响。以黄金为工作对象的首饰匠，日子远没有100年前那样好过。如果你在1914年人手过一些黄金，那么以同样的价钱，现在只能买到当时购买量的25%。”
设计者：SOFIE BOONS
年代：2014
规格：420×594毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
21．花园1（上） 胸针
设计者：SUSANNA YLARANTA
材质：黄铜，笔尖，金叶
年代：2013
规格：88x53x5
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
22.国王（中）胸针 项链-胸针系列
“从2012年至2014年早期，我创作了大量的首饰作品，最新的两个系列是THE KING和CAMOUFLAGE，这两个系列被认为是“地方文化与当代首饰材料之间的转化”系列作品。它们可以说是我在实践探索领域的部分成果。作品探索了中国传统哲学与传统工艺（包括制作过程）之间的关系。作品也探寻了如何应用传统文化，将之作为艺术创造的灵感来源。在这个作品中，我将实地调查与观察相结合——这是文化人类学和人种学的方法——以研究中国传统涂漆工艺。这种工艺自从商代（公元前1600-1046年）开始出现已成为—种艺术性极高的工艺技术，在中国的任何文学作品或档案记载中都未有记载。我坚信改造当代设计的潜能无限。只有不断运用当代的理念和审美去振兴并更新艺术、工艺和材质，才能创造出更为精彩的作品。我将义无反顾地在这样的改造中发挥我应有的才能，并把艺术和设计的边缘向首饰设计中扩展。”
设计者：孙捷
材质：银，白金，钻石，高科技术，中国漆，混合材料
年代：2014
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
23.九只手环（底） 手环
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：挂钩
年代：2013
规格：175 x18×9毫米
摄影：THOMAS AANOEENBRUO
24.铃儿响叮当（上） 项链
设计者：SHANA TEUGELS
材质：聚丙烯，漆，闪粉，黄铜，丝带，胶水
年代：2010
规格：360 x180x 70毫米
25.鸟（右下） 胸针
设计者：MATTIMATTSSON
材质：银，织物，铁
摄影：THOMAS AANGEENBRUO
26.大丽花胸针（左下） 胸针
ANNA’S DARLING是一个芬兰的首饰品牌。这个公司因创作的需要于2012年成立。思想和规划需要被转化成实体的作品。首饰绝不仅仅是首饰，是一个构造的诀窍和词语游戏。首饰和使用者很贴近，它需要成为某人的“亲爱的”。这款首饰的灵感来自于自然，经历了使之形态工业化、现代和极简的过程。大丽花系列于2014年7月面世。“我母亲种植的欣欣向荣的大丽花，它们就像我祖母种的一样漂亮。是我童年的记忆。”
设计者：ANNA-REETTA VAANANEN
材质：925银
规格：58x45毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
27. LADY DANGER（前） 戒指
“鳄鱼，这个地球上最古老的物种之一，有着顽强的生存能力。是造物竟择中的胜者。睿智的选择栖息之地，坚忍的等待食物靠近，然后迅猛的完成扑食。看似漫不经心的表面之下却时刻保持着高度的敏锐和警觉。我们将鳄鱼视为智慧和力量的代表，以其肌肤纹理为元素，将通常只是直接使用的鳄鱼肌肤通过3D仿真打印技术转换到金属材质上创作了这—系列的作品。”
设计者：田嫒&朱丹皴
工艺：3D打印
摄影：KUAICHE
28.浮世之味（后） 胸针
“为什么我们会有艺术，最初是为了记录。我一直在想这个问题。我想这应该就是祖先们在岩壁上写写画画的根本理由。直到照相术的出现，人们之前—直用画笔记录家人，故事和历史。这是艺术，如今的当代艺术用抽象的表现方式，是艺术走到今天的必然，但有时我还是觉得它丢失了一些观众与创作者之间的交流，变得不再那么直接了，离开了大众的认知范畴。
我能够理解当代艺术和古典艺术间的区别，我的工作也属于这个范畴，但即便如此，我始终不想放弃直白的东西，令人完全费解不是我想要的，如果那样的话未免太骄傲了。所以我创作的时候把重点放在表达气氛，我本身不是材料派的，我会把主要精力用于叙述，用直接的元素寻求交流。随机的捡到的东西和石块是很有意思的，它们就像旅途中的纪念品，有时真的是创作的最初契机，并没有过多的悬而未选的理由，我喜欢那样的纯粹表达欲。
我的创作会有很多不一样的系列，造型、技术、材料，随时都会不同，但本质从未改变。这样做的重要原因就是，我不想人们用一些固定住的东西来识别我。我更希望观众如果有一天能用一些“感觉线索”来意识到我的创作或他们自己的共鸣，那是再好不过了。还有就是，我想给我自己一条宽广的道路，过早的卡在“风格”里，我会变得狭隘。我的题材大部分来自生活。作品有时像日记，记录着我读过的故事，我经历的记忆，我做过的梦，并非是我很特别，恰恰相反，因为我普通，我可以叙述的像一个客观的旅人，但并非冷眼旁观，所以人们会从作品中看到态度，找到位置，创生共鸣，至少我希望如此。当然有—点是我最基础的坚持，就是做一件好看的东西。”
设计者：柴吉昌
材质：铝，铜，银
摄影：KUAICHE
29.≤ 45CM（前） 项链
“我们喜爱在社交网络上互相打招呼却越来越少的面对面交流。我期望首饰可以像我们的器官一样，创造我们真正交流的机会。
通过电子传感器，当佩戴者与观者距离在45厘米以内时，首饰会发出声音．创造交流的机会。
未来人们的生活中应更多的体现人与人的关系，寻求相互交流的机会。首饰将不仅仅被当做一种自我个性表达的符号，它将更加突显其传递信息的属性，在佩戴过程中它会帮助佩戴者发现生活的其他可能性，增添生活中的偶发性，促进人与人之间的沟通交流。为了放大首饰在当代语境下的交流属性，我对当代首饰传递信息的新途径进行了探究和实践。
技术与材料的更新发展毋庸置疑给首饰创作带来了新的可能性，丰富了首饰传递信息的方式。在我对首饰的交流性进行探究的过程中，将符号化的信息以声音的方式介入首饰中，强化了首饰带来的听觉感知。
设计者：张晓宇
材质：钛金属，纯银，镜面不锈钢
年代：2012
规格：40×40 x1200毫米
摄影：KUAICHE
30. LADY DANGER（白色） 戒指
设计者：田嫒
工艺：3D打印 31．（黄色，黑色） 戒指
设计者：朱丹燚
材质：18K金镀925银，黑金镀925银
摄影：KUAICHE
32.枯槁中的绽放（左） 胸针
“首饰艺术创作行为是对自身的观察与体悟，创作的过程对工艺技术的要求，身体与内心的状态，会随着自身的成长而变化和深入。通过对阶段性的首饰创作过程进行记录，仔细体会和观察创作过程中自身的状态，记录和描绘创作实践中真实的行动、情感、体悟以及自我意识的细微变化，真实的展现作者在“自省”的氛围中日复一日的劳作与创作中精神状态的变化，并且呈现在作品的面貌当中，真诚而严肃的对待创作必然使得创作者的精神状态与作品紧密连接，并且相互映照和影响。
该系列作品是对当下精神状况的反思，我们追求用一切轻松，美好与愉悦包裹自己，而我们的经验，情感能力正在逐渐削弱，这是一个普遍降格的过程，这个过程导致了人类精神修养能力的丧失，内在精神的枯萎与颓败，而正是这种颓败在岌岌可危的‘滋养’着当下绚烂的绽放。”
设计者：刘骁
材质：红宝石，橄榄石，染色纸浆，人造石，银
年代：2011
规格：40x50x30毫米
摄影：KUAI CHE
33.时．石II（右下） 胸针
作品《时石》的创作初衷意在阐释四时之中草木的变化与亘古不变的石头之间的关系。作品将苏州园林中的多种植物进行抽象，再以钛金属电解的工艺将其变化成多种颜色，暗喻四时之中的草木，其间配以银质太湖石，借此思考变与不变之间的关系。
设计者：庄冬冬
材质：银，钛
规格：70x50x30毫米
摄影：KUAICHE
34.≤45CM（后） 项链
设计者：张晓宇
材质：钛金属，纯银，镜面不锈钢
年代：2012
规格：40x40x1200毫米
摄影：KUAI CHE
35.时·石I（前） 胸针
设计者：庄冬冬
材质：银，钛
规格：45 x70×25毫米
摄影：KUAICHE
36.枯槁中的绽放（中） 胸针
设计者；刘骁
材质：红宝石，橄榄石，染色纸浆，人造石，银
年代：2011
规格：40 x50×30毫米
摄影：KUAICHE
37.5 45CM（后） 项链
设计者：张晓宇
材质：钛金属，纯银，镜面不锈钢
年代：2012
规格：40×40 x1200毫米
摄影：KUAI CHE
内容供稿：庄冬冬