首饰设计风格范文

首饰设计风格范文第1篇

中国现代首饰设计风格探究

人们的审美观念也和其他的社会意识一样，是在大量的审美感受基础上经过长时间的提炼、概括和总结，渐渐的从感性认识上升到理性认识之后。而首饰的审美观念是以个人的主观意愿和对首饰学价值观认识为出发点，力求珠宝首饰作品不仅具有个性化，强调艺术性，超越其首饰传统的保值观，使首饰从设计到展示，从营销到配戴都充分反映出一种现代社会的文化内涵。

1. 复古风格：我国当前的首饰设计复古风格主要体现在黄金首饰的设计和翡翠等玉石雕刻上，比较盲目的借鉴古代的图案样式，缺乏设计上的创新。杂乱的复古潮流由于参与设计的设计制作者缺乏必要的文化素质和艺术技能，使得首饰设计运用传统元素不够精准，与当代时尚的潮流格格不入。在信息化时代的今日，首饰设计作为人们时尚的追求，应当紧跟时代的发展趋势，甚至引领潮流，而不是一味复古，停留在某一种设计风格上，应多元化发展。

2. 自然主义风格：自然主义风格一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然。我国现在首饰设计有的把自然界的动植物的形态直接应用在设计当中，不加以造型的提炼，以像不像作为评判标准，从而设计出一些缺乏设计感和创意、没有形态美感的作品。这部分主要体现在服装配饰方面。

3. 几何型和流线型风格：如前文所言，在现代首饰设计中，流线型风格是一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但成为一种时尚的工业设计美学，而且还渗入到了其他设计行业的领域中，并成为20世纪三四十年代最流行的设计风格之一。我国当下首饰设计大多对这种风格进行盲目模仿，对几何型和流线型简单拼凑，形成了首饰设计中所谓“现代风格”的奇怪样式。

中国首饰流行趋势

将中国传统图案作为一种固有的元素融入设计中，在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现，表达出设计的风格追求。从“中国风格”的现代设计上来看，设计作品的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的用这些民族传统图案做视觉元素来形成一种表面形态的“中国化”，而是一种需要引人思考的内质的中国传统文化。

1. 蕴含深厚文化底蕴的怀旧风格：现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题，那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。传统的对称式构图被广泛运用，在首饰设计中也不例外。“在人们追求个性时尚的今天，首饰设计注重以力学原理为基础，发展出很多非对称式的结构，意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感。”古罗马的装饰浮雕、中国明清通花镂空雕刻、传统祥云图案，以及哥特式的尖顶、非洲原始部落的图腾等复古元素仍被运用于首饰设计。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，重新展现这些符号的寓意。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等。现代首饰设计师凭借敏锐的直觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累也展现了佩戴者的情感诉求和价值观念，蕴含着永恒的意义。

2. 传统元素的灵感与现代创新设计的结合：设计师的灵感也来源于中国结这一较为传统而古老的元素，用珍珠、绳这一材质相搭配，构成一件中国传统民俗的饰物，以具体形象的设计理念去表达、体现中国浓厚的传统文化气息。设计师的灵感还可以将中国传统工艺的一些东西如金银錾刻技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型融洽的结合。中国古文字的造型、古典家具造型以及民间剪纸造型等设计元素也可以展现在首饰作品的设计中，从而呈现一副我行我素、自得其乐的姿态。传统民族元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观，传统性元素作为一种艺术的起源，在现代首饰设计领域中担当着重要的角色，更进一步说明了传统民族性元素在中国未来首饰设计中的运用是必不可少的。

东西方首饰设计风格

要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计是很困难的，有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代资讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着，距离在缩小，但仍有其特点。

1. 西方追求符合逻辑，重结构和形体：西方通常以欧洲人为主。欧洲人基本是理性主义者，情感居次。大体说，他们做事都先追求逻辑，找出理由；变化中讲究弄清前后关系和来龙去脉，要每一个片段都清晰有交代。演绎在艺术造型领域中，表现为重结构和形体，追求它们之间的最佳结合；即使采用抽象的表现，也要有思考过程和步骤以及抽象的理由，清楚地知道抽象的震撼力是什么。此外，欧洲的美术原本是以表现客观为主的。如西画中的写生技巧，特别强调面的刻画而并非追求线的完善，艺术的对象也是客观的。这一点明显表现在西方的装饰艺术中。通常西式的情感是直接的、炙热的、宣泄的同时也是多变的。在装饰表现上，色彩和肌理的形式展现尤为突出。西方人在色彩上追求简单明了，但是有时也非常热烈和狂野；而肌理的运用则常讲求变化、自然、原始和不加雕琢。上述特点聚焦到现代欧洲首饰设计，不难看出欧洲首饰大致的设计特色。一般的欧美首饰设计师都看重设计灵感的出处和逻辑性，每一款设计都会有相应的、头头是道的一段故事来传递其设计理念。同时，首先强调造型和结构，装饰的色彩和肌理以及其它的其他细节则放在第二步来实现。

2. 东方追求感情表达 注意表面装饰：东方，在这里仅指在历史上尊崇儒学的、在思想方法和表达上比较接近的国家，包括中国、日本、韩国以及一些东南亚国家。这些东方国家的人们往往是感性主义者，情感表达比起西方人来说要含蓄一些。同时，注重实用，注重偶得而不十分计较逻辑；情感有时比理性更重要，而且表达也比较细腻，注重内心的生活，因此较强调主观。在处理问题时则主张调和或者中庸，在为人处世上有追求“混沌”和“难得糊涂”境界的哲学。

在东方的视觉艺术领域里，人文特点贯穿其中，所以主观主义较突出。更注重线条的运用；在造型表现上更重视传神，强调意境和表面的装饰，而忽略比例和尺寸；在代表情感的色彩运用方面，多追求淡雅、清纯、强调调和与内敛。当这些人文特点浓缩在首饰设计上时，就形成了独具特色的东风首饰风格。因此，就以儒家文化为背景的东方现代首饰设计而言，多数是先追求情感的表达，演绎为很注意表面的装饰效果。事实上，在首饰的构思阶段，设计师也是先考虑平面效果，其次才去琢磨装饰造型。因此，珠宝的表面元素很多、很细腻，让观者有琢磨的余地。此外，色彩层次感丰富，有别于西款的简洁和强烈。中国首饰还有多一层的设计特点，即寄情寓意的创作构思，常表达吉祥如意、幸福、爱情、希望等主观愿望。

未来首饰设计发展的趋势

设计发展趋势建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上，不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题。在现代首饰设计艺术发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的文化和精神内涵，首饰设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。

1. 保护环境和生态的绿色设计：产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。因此，保护环境和生态的“绿色设计”已经不再停留在环保主义的口号上。

尽量采用可回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费——越来越多的设计师将“组合设计”和“循环设计”的理念带入到现代设计中，担负起对周遭物质环境负起道德价值及文化创造的责任。意大利设计师詹弗兰科·泽凯（Gianfranco Zaccai）在其《艺术与技术：重新界定的美学》的文章中，面对了一般设计界对美的意义的误解，提出了“设计师们必须要回到‘美’的原初涵意来理解”的理论。对于首饰设计而言，特别是后现代主义风格影响下，设计师对材料的选择不拘一格，有更多的机会表达自己的态度。

2. 强调“为人的设计”：“为人的设计”是以人为本的人性化设计理念最直接的表达，是设计发展过程中设计师对使用者的关注。自上世纪70年代的设计师提出来这一观念后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。“为人的设计”要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，满足每个独特个体的需要。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设

3. 重视高技术的友善使用：由于技术的进步，我们可以将更丰富的材质和材料加以应用，尤其是不断创新的新材料、新的制造和加工技术的出现，更加丰富了设计师的表达手段。高科技的发展，尤其是计算机技术的发展把设计师从造型的局限里解放出来，电脑在设计领域的参与也使设计的外观和内涵都发生变化，并对设计师提出了更高的要求。路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。技术的发展越来越尖端，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，成为摆在设计师目前的新课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让技术的变化擦肩而过使设计错失创造的机会。

4. 强调设计的文化内涵和民族特点：在国际主义设计风格普遍遭到异议的今天，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素，它还代表着对时代、文化、民族以及高品质生活的表达态度。成为个人化和形式化的创作活动，并将艺术中的表现性、象征性和心理需求发挥得淋漓尽致。

首饰设计风格范文第2篇

摘要：所谓的新艺术运动，就是指发生在19世纪末期、20世纪初期设计艺术正处于新旧转换的时期，欧洲地区出现的设计艺术运动，其富含着探索创新精神，对于我国当代首饰设计有着重要的影响。中国的首饰设计应当借鉴该艺术运动的特征、表现手法，以及题材选择，表现出更大胆富有勇气的设计，探索出一条适合中国首饰设计艺术发展的合适道路。

关键词：首饰设计；新艺术运动；发展

一、新艺术运动概述

（一）产生发展

新艺术的发源地在历史上可以追溯到法国，在浪漫之都巴黎有家画廊的名字叫做“新艺术”，所以新艺术在法国诞生。这一名词在内容诠释上非常的到位，所以沿用至今。新艺术运动，是一场历史持久和影响深远的“装饰运用”，在时间上横跨30年。此运动从欧洲开始蔓延，涉及到很多国家，甚至是远在北美洲的美国，成为影响国际的艺术设计风格。以文化传播的形式蔓延到每个地区，每个地区的本土特色设计风格又与之相融洽，从而形成具有本国特色的设计风格，所以在一定程度上新艺术促进了艺术的创新变革，从而打破传统的艺术发展形式。比如法国的埃菲尔铁塔（La Tour Eiffel）建设，是世界性的伟大建筑之一，在建筑设计上有1711级阶梯，并且用去钢铁7000吨，建设极其华丽，使其成为永久性建筑。这也是建设史上不菲的成就，现在埃菲尔铁塔成为巴黎的标志之一。我们可以根据建筑时间和建筑风格很明确的肯定埃菲尔铁塔就是法国新艺术的典型设计，基于此，可以说明，新艺术运动是工业发展的新兴产物。随着欧洲社会的工业革命发展，人们的思想和生活有了不同程度要求，在物质需求上更加的追求人文精神的理念。新艺术运动的促成因素是比较复杂全面的，最直接的影响就是社会因素，在当时，更多的国家在寻求工业变革和工业发展。这不但使得国家的经济形势有所转变，还促进了文化、政治多个方面深刻的变革。当时世界化的经济形势在发展雏形中，自然科学在这个时期达到飞跃式的发展，促使社会新艺术形式的变革。还有随着显微镜和照相机的出现，人们在审美领域开阔了更广泛的视野。所以视觉主义解放和深化了人的浪漫天性，伟大的艺术家们在这段历史篇章上刻画了不朽的痕迹[1]。

（二）艺术风格

新艺术运动的设计风格，是对传统设计风格的反思，在当时社会的革命浪潮中，人们更多的沉浸在复杂多变的审美氛围里。传统的设计已经不符合人们的审美需求，想要扭转设计的陈旧趋势，就要在新的文化环境氛围里摄取创作灵感。任何时期的设计变革，都是人们需求美丽与精神需求的粮草，这是推动社会发展中的新的力量。新艺术运动的设计风格传承了英国工艺美术运动，英国的工艺美术运动是为了更好的提升设计品质和保持传统设计，在理念上追求自然形态元素，并且深受东方设计的影响，最后在将这些设计元素融合到本土的设计理念中。同时，在设计风格上也摈弃了一些传统的设计风格，比如：巴洛克风格、维多利亚风格。在这次设计运动中我们可以发现，设计上华而不实的应用并不广泛，反而是自然主义得到推广。新艺术运动的设计风格也更加的理性化和自然化，人的审美和设计的使用功能结合的更完美。然而，这个时期的审美更加的具有理论思想，社会对生态的平衡重视加深，不在推崇矫揉造作的复兴风格，追求简单朴实的自然生态回归。其表现手法在这一时期可以分为两种类型，分别是曲线和直线派。曲线派在艺术手法上追求自然因素，让线条的设计更加的有生命力，比较符合欧洲人的浪漫天性。直线派在设计手法上展现的更加简单、以白色、直线为设计的主要基调。总的来说，新艺术运动是一次审美变化的装饰潮流，把装饰设计构建的更加完善[2]。

二、新艺术运动对首饰设计的影响

新艺术运动追求的艺术与技术统一模式，对现在的首饰设计理念影响深远。现在的首饰设计在方案上比较注重自然和女性装饰题材，这属于新艺术运动影响领域。在女性涉及题材上，倾向于女性内在角度诠释珠宝概念，将女性的美发挥的淋漓尽致。在线条和设计灵感上常常引用曲线和自然元素，比如花草、孔雀、婀娜的少女、高贵的天鹅，这样的设计元素，让首饰更加具有生命力和生机勃勃的活力。比如勒内・拉里克的蜻蜓女人，让昆虫回归到人们的设计话题中，捕捉精美的设计细节，让作品迸发出无法描述的魅力。这件蜻蜓女人珠宝设计采用了黄金、绿玉髓、钻石等多种材料，不但将宝石原料诠释，还展现了自然元素在珠宝设计中的创作魅力。蜻蜓女人如下图所示：

勒内・拉里克的创作更像是女人的幻想，魔术般的在天使和魔鬼之间穿梭，让其作品富有内在灵魂，是真正的艺术巨作，让女人的形象更加的梦幻更加的美好。新艺术运动给现当代首饰设计留下了丰富的创作经验，那么现当代设计创造力的表现也是前所未有的。在设计思想上，自然事物的运用将会更加的灵活化，花朵叶子素材让珠宝设计更加的受人们青睐。引发人们在现代浮躁多变的生活环境中去感受美和发现美[3]。

新艺术运动对首饰的发展路线影响巨大，让首饰的表现手法更加的多变，也让装饰创造形成自己的发展特点。引导现在的设计师更加大胆的去探索新的设计思路，在选择题材上也更符合人们的审美倾向。新艺术运动的自然抽象选材，让首饰拥有了一种有机的情调和象征，引导现当代首饰在形式美上不断的深入探索，那些流动、蜿蜒、鲜活的珠宝设计构造，赋予了首饰奇异的生命力。可以让首饰的细节更加的别出心裁和优美。促使现在当代首饰设计更加的融入大千世界，在自然的灵感驱动下，首饰设计能更加的符合人们审美需求。随着全球化经济的发展，地域文化在不断的融合和创新，首饰设计需要寻找更广泛的设计出路，只有与时俱进的设计理念，才能更好的发扬本土首饰珠宝。设计的创新是在传统设计思路上不断的改进新的设计方式，让设计者拥有更加广泛的设计理念，从而真正的融入到人们渴望的生活理念中，实现人们首饰的乌托邦之梦。

结语

目前当代的首饰设计，需要一种生活情绪，这种设计理念能让首饰更加的富有内在灵魂。可以在内在上展现人们的美好生活向往和热情。艺术的表现形式是多变的，新艺术运动引导了现代首饰的回归自然性，让更多的自然因素和人性美融入到设计理念中来。（作者单位：武汉工程科技学院）

参考文献：

[1]邵敏.新艺术运动镜象下的现当代首饰设计[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2012，29（1）：158-160

[2]姜君臣.西方“新艺术运动”的东方化启示[J].艺术百家，2012，28（2）：202-204

首饰设计风格范文第3篇

事实上，这种设计师与品牌联姻，H&M并不算空前，亦不会绝后。很多饰品品牌也懂得利用设计师的名气与号召力，用最精诚的态度，努力俘虏人心。例如swarovski-crystallized，它更是力邀包括Jean Paul Gaultier、Versace、Roberto Cavalli、Shourouk在内的数十位顶级设计师，利用今年大热的bling bling水晶元素，设计出最具个人特色的珠宝饰品，价格从数百到数千元不等，跟动辄上万的彩色宝石尚有一段距离。从此，Jean Paul Gaultier、Shourouk的fans再也不需上“遥距高清”偶像的妙笔生花，而可以实实在在将他们的“墨宝”捧在手心，挂在胸前。

Catherine Malandrino：Eye

这位生于法国的时装设计师Catherine Malandrino，最初在巴黎的高级时装店发展其事业，之后移居纽约，并受到当地一线明星的拥戴。她那瞩目耀眼的“Eye系列”项链和手镯，是欧洲感性设计与纽约摇滚时尚的完美结晶。这系列作品的创作灵感源自她多年来的收藏品，将成为风格大胆、自信十足的女士的护身符。该系列在香港开售之日，由最近人气急升的丁太杨千负责演绎。身穿性格小礼服的千戴上这同样“型格”的eye项链，风头一时无两，试问还有谁能比“胸前一个勇”的她更合适？

设计风格：朋克、性格、自信、玩味

Jean Paul Gaultier：Medieval Chic

时装界顽童Jean Paul Gaultier在时尚圈鼎鼎大名，作为爱马仕的设计总监的他，笔下的产品从来都标注天价，而且跟着长长的等待名单，有钱也未必买得到。这次他与swarovski-crystallized合作的Medieval Chic系列，以颠覆传统的风格、我行我素的作风与热爱不同形式的美态著称。在Medieval Chic系列中，他以粗犷的链条结合闪亮细致的仿水晶元素，创作出脱俗亦撩人的项链、颈链和手链；考究的皮质锁扣装饰则更凸显出设计师对细节的关注。

设计风格：不拘一格、夸张及诙谐、前卫、古典和奇风异俗的混合体

On Aura Tout Vu：Enchantement

On Aura Tout Vu在推出个人创作系列之前，曾为巴黎的时装公司设计时尚配饰、刺绣品和服装。她设计的首饰精致美丽，巧妙融合宝石、珍珠和闪亮的施华洛世奇元素。从红磨坊得到启发的Enchantement系列项链、胸针和手链，展现令人着迷的闪烁魅力与耀眼光彩。

设计风格：从温文尔雅中得出风雪欲来的美艳

Rodrigo Otazu：Bloom、Cascade、Carnival

生于布宜诺斯艾利斯的Rodrigo Otazu，从自己所居住的城市―纽约市，获得源源不绝的灵感。他的设计纯粹出于直觉，但经常让人联想到充满自信、力量与智慧的女性形象。Bloom、Cascade和Carnival系列让人目不暇接的颈链、项链、耳环、戒指和手链，充分地显现其作品的魅力及夸张风格。

设计风格：自信、力量、智慧、节奏、美感

Philippe Ferrandis：Zenn

Philippe Ferrandis于1986年在巴黎成立了国际知名的珠宝首饰设计公司。他热爱搜集怀旧物品，经常与著名的时装公司合作，并且每年都会推出两个瑰丽注目的个人创作系列。Zenn系列耳环的灵感源自四月的京都，利用天然宝石和珍珠贝母营造出细致醉人的樱花美态。

设计风格：纯爱、日光、柔润光泽。

Dori Csengeri：Amour

著名珠宝设计师及获奖艺术家Dori Csengeri，把精致的宝石、施华洛世奇元素、贝壳、木材和金属通过丝光棉绳串连起来，打造出别具一格的刺绣式手工作品。她的Amour系列项链和耳环以连绵交织的浅粉红色和淡奶油色淡水珍珠为灵感，在仿水晶元素和坠饰充满艺术感的排列设计下，描绘出一幅典雅而时尚的优美画面。

设计风格：编制、宝石、浅草风格、民族风

Shourouk：Art Deco、Vintage和Nizza Bird

Shourouk在为巴黎时装品牌Chloé、John Galliano和Roberto Cavalli效力后，推出个人配饰系列，该系列巧妙地将自身东方血统与当代设计风格相糅合。绚丽耀眼的“Art Deco”、“Vintage”和“Nizza Bird”三大系列项链从多处获得灵感―从温莎公爵夫人的首饰珍藏到朋克摇滚的主张。

设计风格：颠覆可爱的朋克情怀

Jacques Fath：Trianon、Bal à Versailles、Bel du Soir

Jacques Fath是五十年代的时装界传奇人物和巴黎社交圈的宠儿，其首饰品牌至今仍一直秉承他一贯的创作精神，也包括不断注入崭新元素的奢华首饰系列。Trianon、Bal à Versailles和Bel du Soir系列散发巴黎古典的时尚气息：华丽的珍珠与仿水晶颈链、胸针、耳环和戒指，恰如其分地向被誉为“时装天才”的缪思女神玛琳・黛德丽（Marlene Dietrich）致敬。

设计风格：复古、奢华、配搭晚装的小亮点

Sahani：Tunturi、Zale、Gavalia

珠宝设计师Jenny Manik Mercian与其商业伙伴Sharon Sahani Mercian在2005年合作推出了Sahani系列。该品牌标志性手工打造的高级首饰，频繁地出现在时尚媒体上。通过独特的制作工艺，将璀璨的仿水晶元素、复古珍珠与细致加工的金属完美融合，赋予Tunturi系列项链及Zale、Gavalia系列戒指与众不同的风格。

设计风格：手工打磨、以水晶打造金属型格

Dimitriadis：Cluster

Eleni Dimitriadis是雅典Art Wear Dimitriadis工作室的首饰设计师，与施华洛世奇集团一直保持着长期的合作关系。她的作品带有明显的个人风格，并见于Jean Paul Gaultier、Christian Dior和Christian Lacroix等著名品牌的主要展览会上。灵感源自希腊神话勒达与天鹅的Cluster系列颈链和手链，以自然朴素的色调营造出优雅别致、引人瞩目的效果。

设计风格：希腊浪漫型

Martine Wester：Shine

设计师Martine Wester出身于荷兰，在时尚行业工作数年后，于2004年推出个人首饰及配饰品牌，以女性化的精品设计风格赢得赞誉。清新悦目、充满玩味及美丽简约的Shine系列项链、手链，借助色彩鲜艳的仿水晶及光线折射的原理，营造出闪烁耀眼的效果。

设计风格：几何线条、热烈缤纷

Anton Heunis：Silver Screen Sci-Fi、Gold Rush

来自马德里的南非设计师Anton Heunis，于2004年推出首个标志性的个人首饰系列。这位设计师以其魅力非凡的创作闻名，备受名人追捧，在纽约第五大道的Henri Bendel内设有品牌专门店。Silver Screen Sci-Fi系列展现了超现代的摩登风格，而Gold Rush系列则糅合了简洁的色调与复古的镀金涂层，塑造出极富民族感、怀旧典雅的造型。

设计风格：简约摩登

Ben-Amun：Star

出生于开罗，并在纽约市工作的Isaac Manevitz，是奢侈品牌Ben-Amun的设计师兼创办人。他将自身对艺术的热爱融入该系列中，并巧妙地运用独特的优质素材，例如透明合成树脂、白蜡、玻璃和施华洛世奇元素。Star系列的项链、耳环和手镯优美典雅又独具创新，为他那享负盛名的艺术触觉及精湛工艺作出了完美示范。

设计风格：纯美、浪漫、动感

Tatiana Arrigoni：Power Blum、Single Blum

配饰设计师Tatiana Arrigoni以巴西为基地，她在首饰制作过程中，融入了工业设计与深厚的建筑功底。知性优雅的作品，以刺绣布艺、金属与施华洛世奇元素营造出对比效果。Power Blum和Single Blum系列以摇滚风格为题，利用做旧感的镀金与镀银饰链包裹仿水晶元素，打造出简约时尚的项链和吊坠项链。

设计风格：建筑风、工业设计

Martin Churba：Sur

阿根廷设计师Martin Churba在创立个人的布艺及时装工作室之前，曾为意大利及美国知名时装品牌创作布艺印刷系列。现在，布艺设计已成为他首饰设计的构思及灵感来源。Sur系列项链和手链由富有质感、色彩抢眼的绳子交织而成，而施华洛世奇元素则为作品注入了截然不同的贵气。

设计风格：布艺灵感、创作型风格

Andréa Mader：Emotion

以巴西为基地的首饰制作人Andréa Mader，他的作品凭借新颖独特的创意和卓越的品质而闻名。她以著名室内设计师Iris Apfel的一生经历作为Emotion系列的灵感。浅粉红色、桃色、米色和珍珠色，与富有光泽的透明布料形成对比，加上金属元素的大胆运用，使这系列的耳环呈现出时尚而性感之韵，将Iris Apfel这位时尚女王对时装的热爱及生活态度再度呈现。

设计风格：软硬材质结合

TomShot：Titanic

在柏林设有工作室、经验丰富的设计师Thomas Schwender，于2009年推出的TomShot品牌为其自身打响名声。其手工打造且极具时尚感的作品，以流线型设计与不凡的品位而著称。Titanic系列项链和戒指将高级镀金饰链与别具特色的单颗仿水晶元素相结合，打造出经典而颇具现代感的设计。

设计风格：流线型、镀金与水晶混合

Bella R.的Crystal Evolution品牌：Mushroom

作为Bella R.与其丈夫Robert这个首饰设计团队的心血结晶，Crystal Evolution以其独到的个人风格和国际化的眼光而闻名。富有创意、低调含蓄又别具一格的Mushroom系列戒指，将设计师此前在日本、亚洲及欧洲的生活经历以及跨文化的理念表现出来。平滑的金属造型结合大量璀璨的仿水晶，流露出个性化的奢华美感。

首饰设计风格范文第4篇

首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。

关键词：

中华传统文化；首饰；首饰设计

中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。

一、首饰设计的现状

(一)国内首饰设计现状

在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。

(二)国际首饰设计现状

国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。

二、中华传统文化在首饰设计中的应用

(一)传统文化在首饰设计方法上的应用

在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进行创造，加入新的元素，这样才能创作出更多优秀的首饰。传统的首饰设计是采用纯手工的方法对首饰进行设计和制作，首饰设计的方法要使用先进技术，提升首饰设计中的精确度，例如首饰设计过程中使用3D打印技术，通过数学建模对首饰进行设计，并用3D打印技术做出模型，在以模型为主要的参照的情况下手工的对首饰进行制造，这样制造出来的首饰更加精细化。以这种设计方法设计出的首饰能够进一步提升效率，并且对设计师的设计水平的提升有着明显的作用。

(二)传统文化在首饰设计材料上的应用

首饰设计材料的选择要结合实际，对世界各地的首饰材料要进行选择性的结合，对于本土的首饰材料要与之结合，运用在首饰设计中，使传统文化的元素在首饰的材料中体现出来。例如，玉石作为中国传统文化中重要的组成部分，有着悠久的历史，作为传统首饰设计中的重要材料。在北京奥运会中以金镶玉的形式设计的金牌为国际友人所喜爱。首饰设计的材料要因地制宜，木质首饰在传统首饰中占有一定的地位，使用木质材料作为首饰的设计材料，结合相应的首饰材料，设计出来的首饰既结合了传统元素，又以紧跟时代的发展。首饰设计使用的材料一般是以稀有金属和宝石等进行搭配，使得宝石和金属的光泽能够相互的映衬。但是也有特殊的情况，例如著名设计师卡地亚以18K白金、黄金、玫瑰金这三种金属串联在一起成为著名的三色戒指。

(三)传统文化在首饰设计风格上的应用

首饰设计的风格一般是以人们的心理需求为主，有民族风格、时尚风格、和奢华风格等，将传统元素融入其中，能够将各种风格的首饰有着进一步的提升，摆脱各种风格首饰设计上的固有模式，使首饰设计进入提升的阶段。在传统首饰中以钗、锁、耳坠、手镯、簪和戒指等为主，传统首饰的设计每个首饰都有着不同的风格，首饰设计中可以加入传统首饰设计中的部分，以达到首饰设计风格上的改变，并且对于传统首饰的设计也是一种继承和发扬。

(四)传统文化在首饰设计理念上的应用

首饰设计的理念要结合传统题材，传统文化中的题材多种多样，在对传统文化中的题材使用的过程中要注意去粗取精，用现代人的审美观去设计首饰。例如首饰设计中使用祥云的传统纹样，简单的勾勒出祥云图案，结合时尚的风格，使首饰被人们所接受。对于首饰设计应用的传统题材要进行创新，大胆的想象，借鉴和吸收国外先进的设计理念，设计出更符合现代人审美，并且包含中华传统文化的创新首饰，创造具有中国特色的首饰设计风格[2]。传统文化作为中国文明的重要成果，应该延续和发展，首饰设计中融入传统文化的元素能够改变现在首饰设计单一的困境，传统文化是通过以传统元素为设计理念，以传统的首饰设计方法，使用传统材料和现代材料结合，在首饰设计中实现应用，是对首饰设计艺术的进一步提升。

三、结论

随着经济的发展人们对首饰的款式的要求越来越高，首饰的设计要紧随时代的发展还要结合丰厚的文化底蕴，首饰的设计要融合传统文化元素，发展具有中国传统文化特色的首饰，建立起传统文化元素应用在首饰中的风格，推动首饰设计行业的不断发展。

参考文献：

[1]何晓宁.中国传统文化在现代首饰设计中的运用研究[J].大众文艺，2015，24：100.

[2]吴岚.传统文化在首饰设计中的继承与发展[J].河南科技，2011，12：15.

首饰设计风格范文第5篇

珠宝（金银桌上器）定制区别于商场里的成品珠宝（金银器）购买，是按照客户自己的需要设计、生产的过程。珠宝定制曾是王公贵族、社会富裕阶层所独享的奢侈服务，是身份与地位的标识之一。而随着社会经济的发展，珠宝（金银器）定制已走入人们的生活。

当代珠宝（金银器）定制分自助式DIY定制和私人定制两种。DIY是英语 DO IT YOURSELF的缩写，即自己动手打造自己的珠宝。自助式定制一般是由商家提供多种款式，由客户来选择喜欢的款式、金属、宝石、乃至刻字等。而私人定制则是那些较贵重与特别的珠宝拥有者，特请专业的珠宝（金银器）设计师，根据珠宝的材质、拥有者的气质与喜好等，而特别设计制作出来，具有唯一性、艺术性与收藏性。

珠宝艺术是人类精神生活的结晶之一，是文化图腾在方寸间巧妙的表达。人们可以从珠宝（金银器）定制的艺术设计中，分享设计师的思想。因此在当今珠宝首饰消费中，艺术定制日益成为高品位消费者的最佳选择。本栏目将特别推荐和介绍三位中国著名名珠宝（金银器）设计大师，与您一起品鉴珠宝文化，分享尚品生活。

作者简介

艾勤，（AEGEAN）北京知性女，职业经历界丰富。曾是大学教育管理专家、影像创意设师、艺术衍生品研发专家、艺术策展等。对玉文化亦有自己的思考与鉴赏，拥有独到的玉石化经验，现为《别墅》杂志欧洲专刊主编。

金银器的媚惑

他不仅是珠宝设计理论大家，更是金银器制作的精工大师。尤其是台上器皿的设计，既传习了欧洲设计风格的典雅大气，又见中国文化思想的源泉。在邹宁馨大师的设计艺术中，你可以明确的感受到邹式线条的舒畅以及欧洲经典范，这种特立独行的设计语言，是融东方文化与欧洲现代风格于一体的最精准表达。

邹宁馨是中国现代金银器收藏界最推崇的精工大师，他设计制作的每一件金银器，都有强烈的现代感与骨子里的中国文化精髓，件件优雅精湛、夺目。

在设计方面他的一系列观点都备受推崇，在他看来近些年国内外流行的珠宝，现代感的首饰基本以抽象表现的居多，从纯艺术学的角度来说，抽象表现主义是近百年来最时尚的艺术之一。珠宝首饰以抽象的面目设计出来，这本身已与时尚不谋而合，是纯艺术在设计领域的表现。

设计师简介

邹宁馨，男，52岁。早年毕业于北京第二外国语学院分院，任法、英语翻译多年。1991年赴比利时留学，就读于安特卫普皇家美术学院和圣・卢卡斯美术学院珠宝首饰及银器设计专业，97年毕业获硕士学位。1999年回国从教于北京服装学院，任艺术设计学院装饰艺术设计系主任，教授职称。中国地质大学（武汉）珠宝学院客座教授、深圳职业技术学院客座教授。2010 年获中宝协授予的“中国珠宝首饰设计大师”称号。

通俗的讲，能吸引眼球的事物太多。另外，人们在追求物质价值的压力之下，生活节奏加快，有一切从简的愿望，有回归原始，重返山林的深层诉求。“少既是多”的概念为许多都市人所接受。这一点在首饰设计中“少”即表现为“简”或“减”，作为一个“现代感”的理念，珠宝必须设计得既简单靓丽，又有个性才能打动人。邹宁馨大师推崇极简主义，他在观察了许多时尚珠宝或金银器之后发现，其中比较有震撼力效果的首饰，除了一些特殊的题材例外，它们的组成元素，成分或者量块都不超过五个。

珠宝定制做出北美“范”

从加拿大安大略省艺术设计学院材料艺术设计系、毕业于珠宝专业的王，在大学期间就显示出优秀珠宝设计师的才能，珠宝设计作品多次获得学院以及加拿大学生珠宝设计大赛奖项。2007年来到北京发展，2004年创办王珠宝工作室，将北美“范”的珠宝设计制作风格与中华传统文化相融合，创立出赋有中西方文化内涵的珠宝设计风格，专注于珠宝设计定制，是中国目前较有代表性的年轻独立珠宝设计师。工作室独具国际化设计教育背景，中西方文化元素结合的珠宝设计，给人以独特的视觉感受，让佩戴者以更优雅的姿态游走于中外社交生活之中。

设计师简介

王，杭州尊煌珠宝有限公司创始人，2013年创办王珠宝工作室（北京）。2004年毕业于加拿大安大略省艺术设计学院，材料艺术设计系珠宝专业。2004年参加加拿大学生珠宝设计大赛并获奖，2005年CANADA CAROL RAPP大奖获得者，2003年安大略省艺术设计学院珠宝工作室大奖获得者，2002年BYREX GEMS ING大奖获得者，加拿大安大略省材料艺术联合会会员。曾参加中国十大职业首饰设计师联展、独立设计师展（天雅展团）、珠宝名师展等多项展览。

有经验、有内涵、有品质是对其珠宝设计的总结与赞扬。根据不同阶段设计的主题，形成自己独特的设计语言并运用到实践中。所有作品都由王及其团队独立制作，这样就能100%保障作品最终能达到预期效果，甚至超过预期设想。独特的设计风格、完美的工艺和丰富的珠宝定制经验，这大概就是它的设计颇受青睐的秘诀吧。

体悟文人化首饰设计

程学林出身名门世家，是中国科学院院士、著名地质学家程裕淇之子。从小就耳濡目染地接触到各类宝石，并一直对天然材质之美有着浓厚的兴趣与喜爱。自幼喜欢涂鸦和手工制作，传统文化学识厚重，近些年，潜心研究珠宝创意设计。他将代表中国哲学思想的经典成语与典故，用珠宝、金银、自然材料等元素，高度浓缩，以独特的创意哲学语言，诠释在其首饰设计中。开创了一条传统文化元素与艺术设计语言相得益彰的饰品设计风格。

“设计就是玩，就是异想天开，”程学林老师这样解读自己的设计之路。设计的内涵就是记录生活的点点滴滴、人生感悟和对社会的评判。回忆自己的成长历程是一件非常快乐和有意义的事情，把过去的东西用现在的理念记录起来，反映出对生活的美好心态，使人脱离烦恼忧愁，这样设计的作品才更有价值和意义。总之，不能单纯的为设计而设计，这样就会使设计变得十分枯燥乏味，根本设计不出优秀的作品。俗话说：“有心栽花花不发，无心栽柳柳成荫”就是这个道理。

设计师简介

程学林，苏州子冈玉坊有限公司艺术总监、中国六大珠宝首饰设计大师之一、中国多届珠宝首饰设计大赛资深评委、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会副主任、中国地质大学珠宝学院、北京城市学院珠宝首饰设计特聘专家讲师。

首饰设计风格范文第6篇

摘 要：本文对我国民族文化所蕴涵的深厚底蕴进行了研究和分析，我国现代首饰设计当中探索出了民族文化与个性设计的融合点，逐渐建立起独具个性的首饰设计风格，利用民族传统首饰设计元素，让现代首饰设计更具创新和特点，这既能够体现出当代特点又能够体现出我国民族文化特色。

关键词：民族文化；首饰设计； 启示

引言

首饰作为一种奢侈品其价格较为昂贵，近些年来随着我国经济的迅速复苏及增长，人们的生活水平大大提高，人们更加注重文化修养和精神层面的需求，这为珠宝首饰行业的发展提供了基本前提，目前社会经济状况下，珠宝首饰也已经不断的平民化和大众化，人们越来越重视首饰的文化底蕴及艺术价值。

1对我国民族文化进行彻底的研究与剖析，将现代首饰设计风格与民族文化互相融合

在首饰设计当中所提到的民族化就是本民族本地区的人文文化，意思与区域性和本土性相似，然而也存在着些许不同，民族化和世界化及当代化是相反的概念。民族化概念提出的根本目的就是对当代化首饰设计发展当中的不足进行反思，通过利用返回传统和民族的逆向思维设计理念来进行现代首饰的设计。由于当代珠宝设计目前所表现出来的先进性只是暂时性的，在短时间内对传统的民族文化产生了一定的冲击和影响，但是民族文化具有深厚的底蕴对当代文化的发展也起着重要的推动作用，又因为民族化具备浓厚的中国文化气息，利用本民族特有的珠宝艺术形式和表现手法，能够真实的反映出现实生活，所设计出来的珠宝首饰具有浓厚的民族风，在现代社会当中多元化文化共存，民族文化特色元素是首饰设计具有全新生命活力的重要标志。

我国拥有56个民族，每个民族都有其独有的文化特色，将这些民族元素有机的运用到首饰设计当中，能够使首饰作品更具价值和魅力，并且能够在各种环境作用下和不同时展当中，让首饰设计作品更加具有民族性和专属性。这些年以来，国内外很多的首饰设计作品当中，都运用到了地域性及民族性元素。许多设计者在现代时尚风格首饰作品当中利用民族元素来进行作品内涵的表达，同时逐渐形成了其自身独具的民族化首饰设计风格，首饰作品的表现形式越来越多元化，相信不久将成为一股新的首饰设计风潮。

老凤祥前不久了一套时尚金饰‘情心无语’首饰设计作品，这套作品具有浓厚的东方民族文化气息，同时又具备现代的时尚流行元素，作品整体尊贵、典雅、含蓄并庄重，做工精致细腻，充分地展现出了民族风与现代流行设计风格的完美结合。这一套以‘中国风’为设计主题的首饰作品，不管是在设计理念上或是在气质品位方面都能够使人感受到满满的中国民族元素，同时融合了当代流行元素和浪漫主义风格及顶级制造工艺，将我国民族文化及特点向全世界进行了宣扬和展示。在首饰设计领域一股民族风将席卷而来，作品不仅完美地表现了现代时尚风格，也表示了民族传统元素将成为日后现代首饰时尚设计领域的新宠儿。

在现阶段的很多现代时尚流行首饰作品当中，越来越多的民族元素和风格被体现出来，对民族传统元素进行创新的速度也不断加速。在近几年的首饰设计大赛当中发现，设计者在题材的选择方面更加的大胆和开放，打破了以往作品风格大体一致的局面，更注重对作品题材所表现的民族文化内涵。许多首饰作品当中运用到了中国传统型的花草植被的图样以及剪纸和书法绘画等元素，将其进行创新、简化和构思，形成既具有现代流行元素又包含民族传统元素的首饰设计作品。其将点、线、面设计元素完美的融合，使作品意境更加富于变化，给观赏者创造出无限的想象空间。设计者的精心构思和设计赋予了作品全新的含义，有的表达对美好生活的憧憬，有的表达对幸福的追求，有的表达对爱情的向往等多种意思情感的表达。

2将民族元素和国际化和谐统一互相融合

有句话说的好‘民族的就是世界的’，很多首饰设计师重视利用民族元素的同时特别重视作品题材的国际性，重视将民族元素和国际化和谐统一互相融合，将现代和传统元素融为一体，要将民族传统元素不断进行创新和运用，才能够使民族文化迈向国际。对于首饰设计者而言，中国传统文化和民族元素经历了漫长的时间沉淀最终构成了深厚的华夏民族文化体系，这是进行民族风格首饰设计理念的基础性条件，将民族传统文化融入首饰设计的前提下，还应关注首饰设计领域的前沿理念和动向，把民族文化与当代流行时尚元素完美融合打造全新的时尚审美潮流。

世界上其他家还有许多的民族，各民族之间由于文化背景、区域特点、自然环境等的不同，导致人们的审美观念也存在着一定的差异，因此民族特色越鲜明的就越能够被人们多关注越具有国际性。从古至今，洋为中用创新立异，才能够使我国的首饰设计紧跟世界首饰行业发展的脚步。作为首饰设计者既是民族文化的传承者又是当代艺术的缔造者，所以必须依据科学的态度和观念去对民族传统文化进行研究，同时把民族文化很好的运用在首饰设计当中，给首饰个性化及民族化打造良好的发展前景，使首饰设计艺术得到更好的发展。

参考文献：

[1]王峰.现代首饰设计对古代饰品文化的继承与发展[J].设计沙龙，2012，06（12）.

[2]张莉倩.首饰设计应扎根于民族文化的土壤里[J].民族文艺，2015，06（13）.

作者简介：

首饰设计风格范文第7篇

2008年9月11日开幕的第四十二届曼谷宝石首饰展，虽然恰逢泰国政局危机，但似乎与此不在同一世界，除了个别中国展商因产品进关问题没有准时到场开展外，其他的展商都如期而至。无论从展会的规模，还是开幕式的隆重程度，抑或是展商展出的产品品质和买家的质量，基本不减当年，如往届一样，依然是一场珠光宝气的视觉盛宴，依然是国际珠宝首饰业界不约而同的集会点，也依然是国际珠宝买家采购珠宝首饰和寻求创新设计的好去处。

本届展会仍在曼谷IMPAcTING会展中心challenger厅举办，汇集了1100多家珠宝首饰参展商，占据了3150多个展位，参展面积达80000多平方米。参展商分别来自美国、意大利、英国，俄罗斯、波兰、以色列、印度、中国(包括香港和台湾)、日本等35个国家和地区。其中，印度、中国香港等一些参展商是以国家或地区展团集体来参展。展会上，参展商们展出了涵盖黄金首饰，银饰，流行首饰、有色宝石、半宝石、包装盒等在内的16类产品。泰国商务部部长猜亚・萨颂萨普(chaiyasasomsap)，泰国珠宝商会会长维猜・阿塞热塞昆，以及数十个政府官员和企业老板出席了开幕式。猜亚・萨颂萨普致开幕式词并为展会开幕剪彩。15个身着如宝石般绚烂的彩色礼服的模特，在T型台上动情地展示着来自泰国顶尖企业设计的首饰新品，并把开幕式推向了高潮。

在开展的5天期间，展厅里如往届一样穿梭着来自五湖四海不同肤色的参展商、观展者和买家。据主办方透露，有80多个国家的买家和观展者前来观看展览。记者通过参展证也看到美国，英国、澳大利亚，土耳其、韩国、印度、中国(含香港和台湾)，意大利、德国等国家的买家和业者在展位前采购展品。主办方在展会第三天了开展后两天所监测的情况汇报。该汇报称，本届展会前两天的参观者人数与上届展会持平。在展会第四天，泰国珠宝商会会长维猜・阿塞热塞昆和曼谷宝石首饰展组委会CEO颂猜・弗庆达克(Somchai Phornchindark)都接受媒体采访。维猜・阿塞热塞昆说：“本届展会比预期的要成功得多。开展前，很多客人因为怕人身安全受到威胁而不敢来参展。我也非常担心政治危机会导致到场人数稀少。之后，泰国珠宝首饰商会和泰国商务部出口促进局在展前给所有参展者都发送了信函，明确告诉他们政局得到控制，而且展会举办地远离危机地带。这两天，我听说很多参展商都已接到订单。听到这个消息，我非常高兴。”而颂猜・弗庆达克(Somchai Phornchindark)说：“在展会开幕前，我和我的员工都全身心地投入到展会的准备工作中。这两天来，听到买家和参展商乃至主办方都一致反应本届展会非常成功，甚至各方面超越上届展会的消息，我非常开心。”

首饰设计才是展会的重点新增设计馆闪亮登场

展会除了一贯都有的“泰国精品区”、“泰国银饰俱乐部展区”等以突出泰国设计能力为重点的特别展区外，第四十二届曼谷珠宝首饰展还新增设了设计馆。设计馆被设在展会注册大厅，展区面积达500平方米。整个设计馆由两部分组成。一部分是主题为“让它成为惊奇”的展区，另一部分是一个题为“宝石视觉2009”的国际展览区。此部分的工作是由施华洛世奇泰国分公司ENLIGHTENEDTMENLIHTENED TM-Swarovski Elements负责组织安排。

设计馆的“让它成为惊奇”的展区，展示了由50多个泰国顶尖设计师设计的在各个国际大奖赛上获奖的作品。同时展会期间，该区每天都有12个泰国顶尖设计师现场为业者提供免费的咨询和设计。9月12日，ENLIGHTENED TMENLIHTENED TM-Swarovski Elements在“宝石视觉2009”区举办了CzeIebrate Light的模特秀，演绎了立方氧化锆非凡的火彩和夺目的光芒。

曼谷宝石首饰展组委会CEO苏蔡・丰青德热克(SomchaiPho rnchindark)在记者新闻会上阐述了设计珠计馆的原由。他说：“为了通过展会向观展者和参展商提供更多有价值的内容，我们把设计作为本届展会的重点，因此而设立了设计馆。我们希望它能够成为本届曼谷宝石首饰展的新亮点，同时也藉此来突出曼谷宝石首饰展作为亚洲宝石首饰最重要市场的地位。”

设计馆给当代珠宝首饰设计注入新内涵，即“开放”和“前卫”。展会主办方希望，设计馆既是展示独特创新产品的场所，又是获奖作品的归集地。他们希望把充满生机和活力的，充满创意的首饰艺术作品在此展示给所有参展者。苏蔡・丰青德热克对设计计馆的设立有着自己美好的愿景，就是努力“把曼谷宝石首饰展打造成一个展示优秀设计师的创造性和新思维的舞台。”他还告诉记者，设计馆不仅服务于知名的获奖设计师，而且主办方要将其作为范例，鼓励并激励其他的设计师和专业人员开发自己的潜力。

苏蔡・丰青德热克透露，展会主办方准备把设计馆打造成以后每届曼谷宝石首饰展的固定展区。而设计馆每届的主题都将根据世界潮流的变化而变化。

珠光宝气中尽显首饰风向

泰国珠宝展被国际珠宝首饰业者公认为寻找珠宝首饰最新设计的最好平台，本届展会仍然如故，这里展示了成千上万款充满灵动和感性的首饰，记者在展馆里不知疲倦地转了一圈又一圈后，寻觅到了涌动在首饰海洋中的首饰流行元素。

黑色流行风潮更劲一筹

黑色是2008年时尚界公认的流行色，在今年2月举办的第41届曼谷宝石首饰展上已得到证实，但记者发现在9月刚刚闭幕的曼谷宝石首饰展上，黑色风头比上届更加明显。2月曼谷展上，黑色在复古风格中占尽风头，但在本届展上，黑色材料已经通过各种先进的工艺技术运用到各种风格的首饰中，不再被定格在复古风格银饰中，从而也改变了黑色是神秘的象征的固有定义。从展出的产品中，记者发现，它可以是优雅，可以是清纯，也可以有俏皮的玩味。看来，创新设计思维和先进的工艺技术可以让一切皆有可能。

珍珠成为首饰材料的当红明星

从去年开始，崇尚自然之美的时尚风潮把珍珠推上了世界珠宝首饰最流行材料的排行榜。从此，珍珠作为首饰告别了单一的传统串珍时代，它就像一个当红的明星，在世界珠宝首饰设计的舞台上尽情地展现出它的灵动，自然之美。在本届珠宝展上，它被首饰设计师们把玩得更加自由，它的运用空间也得到了极致发挥。在首饰中，它既可以担当主角，也可以委身为配角。也许只有这个时代，珍珠的美才真正得到体现。

轻柔之风依然延续

近几年来，贵金属价格不断高涨，世界经济趋于疲软，影响了人们对首饰

的购买力和消费热情。珠宝首饰设计师们为了激发珠宝首饰市场的消费热情，降低人们购买首饰的资金压力，一方面在不断强化首饰的装饰功能方面做出努力，另一方面不断利用高超的工艺技术，在保持首饰高贵，大气的风格下，将首饰用料降到最低，从而使首饰价格降到消费者能易接受的程度。在这种形势的鞭挞下，轻柔之风渐成趋势。记者发现，往往这种风格都是通过镂空、打磨等工艺技术来实现的，款式要么唯美，要么个性且排列有序，而且视觉空间相对更加宽广，从另一角度来说这种风格的首饰更为人性化。

复古风还在进行

近几年来，弥漫在时尚界的复古风一直没有停歇过，这是因为在快节奏、高压力的现实生活中，人们越来越怀旧。过去的，古老的元素人们所向往。虽然复古风仍旧在刮，但随着时间的变化，还是有些时代的影子在其中。在本届展会上，看到的不再是繁复和奢华，现在的复古风更偏向于经典和高雅，宫庭风格的那种高雅。

四大元素成为当今首饰设计的主流

生活节奏的不断加快，地球气候的变暖，世界经济的下滑，给人们的思维和生活方式都带来了极大的影响。同时人们也在不断寻求各种方式来调整自我，以释放现实生活所带来的生存压力，适应高节奏、越来越浮躁的现实生活。比如说，有的人变得更加喜欢求新求异，这种人希望通过寻求与现实生活迥然不同的新事物获得精神上的满足，以此来释放压力。而有的人则总是怀念留在记忆中的一些过去的传统生活方式，并以此来缓解精神上的压力。人们的这些生活观和处世观，无声无息地影响着当今的时尚潮流；同时时尚潮流又通过首饰这样的一些媒介表达并传播出来。在本届珠宝展上，记者发现很多作品正是这样把生活与艺术和谐地连接起来，“艺术缘自生活，生活影响艺术”，作品的设计者利用一些传统文化符号，几何符号和自然界的实物来表现自己的观点，以此博得消费者与作品之间的共鸣。

以传统文化符号为元素

随着全球经济一体化，东西方文化互相交融的痕迹愈加明显。世界各地域文化也走向趋同。这种文化变异使得人们对传统文化更加珍视，而弘扬民族文化、保持民族个性，也成为各国家、各民族日益重视的课题。近几年来，首饰日益成为反映文化、传递文化信息的重要载体。一些民族传统艺术，民族的象征符号等代表民族文化信息的元素，都被广泛地运用到首饰中。记者在展会上看到，象征美洲文化的鹰和狐狸，在一些展品中出现，而象征泰国文化的麦穗和稻谷，被泰国珠宝首饰设计师用在了设计产品中。

以几何图形为主设计元素

这种风格的首饰是以几何图形为主要设计元素，它们往往是由设计师对圆，椭圆和三角形等几何图形的唯美布局或创意性的堆砌而成，并由此创造出首饰的空间感。这种风格的首饰在本届珠宝展上很常见。

这种风格的首饰强调的是简单，往往仅是对一种几何图形的重复使用和简单连接，而非采用几种几何图形混搭组合，非常忌讳眼花缭乱的视觉感。除此之外，这种设计风格的首饰非常讲究材料的表面处理，常见的是对首饰材料表面进行打磨处理，以此聚焦目光，在凸显出产品的与众不同的同时，也深化了人们对产品的想象空间。记者认为，这种首饰风格灵感完全来自于人们对一种现代生活方式的追求，即人们越来越追求个人的自由空间，越来越向往个性，自我，也越来越追求简单生活。

以自然界之物为元素

这种设计风格的首饰的创作手法按流派分类的话，可以说它完全归类于超自然主义。作品的灵感主要取之于大自然和现实生活，这也是近几年来非常流行的设计风格。它们往往是以现实生活中和自然界中所存在的颜色和物体为设计元素和设计款式，来对现实进行写实。比如说，各种各样的花，各种动物的形象，生活中的勺等用具，都被设计师所采用，但是又不是用平铺的手法来写实。在本届展会上记者观察到，这种设计风格的首饰越来越强调细节上的处理，所谓的细节处理主要是通过采用不同的材料，来表现产品在色彩和形态上的层次变化和立体感，以及神态的逼真感。就拿花来说吧，展会上一些以花为款式的首饰，不仅在花的形态上讲究花的美，更加强调的是反映花的神态。是忧郁的，阳光的，还是思索的……一幅幅充满了无限想象力的画，展现在参观者的眼前，无不使人感到自然界特有的神秘，而又彰显了生物界的无限魅力。其实，这也是对现实生活的又一反映。它反映的是，在人类生活的环境日益恶化的情况下，人们越来越追求人与自然的和谐统一。此时无声胜有声，它在告诫人们：保护环境。

以宇宙为设计灵感

首饰设计风格范文第8篇

蒋安红和她创立的独立设计师银饰品牌AnnAnn，迄今已走过了第十个年头。“十年是一个从青涩到成熟的过程。”蒋安红说。

蒋安红和银饰的缘分，要追溯到2004年。有一次，蒋安红和朋友在北京三里屯聚会，席间一位艺术家展示了自己创作的素银雕塑，那是一件造型柔美但风格鲜明的花卉作品，银饰粗粝原生的质感与花卉柔美的线条形成了强烈反差，展现出不可思议的美感，就给了蒋安红极大的震撼。

兴趣从来都是人类最本真的动力。回到上海，蒋安红找到银匠尝试制作自己设计的银饰作品，不多久，以自己名字命名的银饰品牌AnnAnn，在梧桐缱的衡山路上开设了第一家店铺。

希腊语里，AnnAnn寓意着自信与独立。蒋安红早期银饰作品鲜明的设计风格，很快在时尚、艺术、媒体圈的小众人群里赢得了名声，这些气味相投的顾客渐渐成为了朋友。随后，AnnAnn相继在港汇、来福士等一线商场开设了专柜。到2014年底，AnnAnn全国专卖店的数量预计将超过30家。

有媒体评价，AnnAnn追求的创新、夸张、粗粝的设计风格，其实也是一柄双刃剑，以至于在很长一段时间里，AnnAnn收敛了蒋安红起初所赋予的夸张外露的设计风格，探索着更合适的定位。“我们在寻找一个平衡点，重新演绎AnnAnn设计风格。”在蒋安红看来，银饰是一种能够融汇传统与现代的奇妙介质，经典与创新的手法，亦能在银饰作品里表现出来，如同她早年在北京看到的那件花卉作品一样。

对比于早期奔放、粗犷，如今的蒋安红更倾向于简约、平和，蒋安红给AnnAnn未来作品定了两个方向：一是以材质的自然肌理为基调的个性款式，用简约优雅的设计诠释银饰自然与原生的味道，使AnnAnn最初风格得以延续和升华；二是经典非传统的演绎，富有新意的时尚设计，保留一点点传统味道，更多的是追求与都市气息融合。这在设计和工艺上难度不小。设计师坦言，这会是一条不太好走的路。

对于一个走过十年的银饰品牌来说，AnnAnn越来越温暖、圆融，仿佛一个女性日趋成熟与优雅，这是时间的礼物。

其实，任何事物都会渐渐找到一个合适的平衡点，如同都市里喧嚣的快节奏和每个人向往的慢生活。

Tips

雕刻经典，光阴之美

首饰设计风格范文第9篇

Hugo的作品一例外地都与几何图形、线条和比例结构有关。线条交织，构成面和图形，而面又以精确的比例搭建成空间。这些存在于绘画、雕塑和建筑中的元素和关系，我们并不陌生。古代雅典时期的雕塑及建筑，就以极简与秩序和谐而闻名；而文艺复兴时期的达・芬奇，更是以科学严谨的态度来探索完美人体的比例；还有黄金分割和透视法用以探讨比例结构的精准方法……这些看似简单的元素和比例关系，是美术史上一直备受人们关注的主题。而Hugo把这些关系延伸到了首饰设计中，构成了他灵感的起点。

最初，Hugo对自己的设计并没有一个完整而成熟的概念，他只是把这些基本元素随机拼合在一起，并不断尝试不同的可能。在这个过程中，Hugo渐渐发现它们的组合既可以很复杂，也能变得简单，而他所做的，就是让不同的组合实现平衡而协调的美感。他形容这时的自己就像一个孩子，满怀好奇的探索，每找到一种自己满意的组合时，都会由衷地兴奋。

这种以艺术创作为基础的尝试，意味着Hugo的设计不会刻意附加给首饰什么意义，而是回归到一种最为纯粹和谐的视觉美学。在他看来，流露在其中的情感是顺其自然的事。“当我设计一件首饰的时候，很多时候都是由理性思维开始，但这并不意味着我会排除感性思维，因为缺少人性化表达的作品，是没有意思的。”对他而言，每件作品都像自己某一部分特质的延伸，而这些都是首饰设计中真正吸引他的部分。

Hugo最初在英国学习的是3D设计，很长一段时间接触的都是体积较大的设计产物。由于他所就读的Sheffield Hallam University（谢菲尔德・哈勒姆大学）的金属文化历史背景浓厚，所以到了硕士学习阶段，他在老师的建议下接触到了金属和首饰设计知识。在一次课程中Hugo发现，同样的设计元素的比例大小发生变化后，会完全改变对象的视觉价值。这让他非常感兴趣，也就此开始和首饰设计结缘。

毕业后，Hugo回到香港，在大学从事与设计相关的教学工作，同时也建立了自己的设计工作室。他把多年在英国留学的获益延续在教学中，也时常从自己的学生中得到启发。未来Hugo会延续几何结构的首饰设计，但也不排斥新元素的融入，正如他一贯顺其自然的生活态度，“对一个设计师来说，设计风格并不是需要优先考虑的事情，当你内心希望看到的东西慢慢从创作中形成，你的风格自然便会形成”。

杨卓勋（Hugo）

首饰设计风格范文第10篇

关键词：皮革 首饰设计 审美

现代首饰设计中对材料的运用百无禁忌，只要符合时尚美感、独特个性的主旋律就符合选材标准。皮革作时装界的常用材料，在首饰设计中同样扮演着不容忽视的角色，其独特纹理质地符合首饰设计择材的审美标准，而且手感舒适，亲和人体肌肤，是具有时代气息的原生态材质。

尤其在工业科技泛滥的现在社会，人们更加向往自然，追求天然，树叶、枯荷、沙砾等自然物的肌理成为人们的挚爱；猪皮、牛皮、羊皮、蛇皮、鸵鸟皮、鳄鱼皮等独具魅力的纹理为现代首饰设计增色不少。牛、羊皮等一般皮料给人感觉粗犷、豪迈，代表着自由的、无拘无束的生活，通过简单装饰工艺和一般金属配件结合的首饰可定位为15――25岁的个性青年；蛇皮、鳄鱼皮等稀有皮革类象征奢华、冷艳，结合贵金属、珠宝玉石的设计可定位为25岁以上白领阶层。另外，质感含蓄的皮革首饰也是很多男士的首选。

首饰设计的材料对首饰风格的体现起着重要甚至决定性作用，华贵或质朴，绚丽或含蓄。皮革材料多变的风格，不同皮革可以展现出首饰不同的设计风格。皮革制造不存在技术障碍，只有设计观念的盲点。皮革可加工裁切、缠绕、编结，方便造型，如立体压花、刻花、镂空雕花、电脑绣花等，极具装饰性；还可以与金属配件结合，镶嵌或缝坠珠宝等都是可行的加工方式。

一，皮革在现代首饰中的设计运用

皮革在现代首饰中的设计运用中，设计理念，审美内涵即是核心，其次是加工手法

。现代首饰设计重视立体感与多角度表达，因此皮革首饰设计利用不同厚度与大小的皮革，通过粘合、缝制、钉镶等多种手法拼接和叠加，改变单一皮革材料的平面感；同时在裁切皮革时要注意设计含量和制作精度，可巧妙利用斜刀的倾斜角度，丰富边缘线的转折变化，细节之处体现精致的没汁。

二，皮革首饰中工艺与材料搭配

缀挂，是一种几乎没有难度的工艺，有着原始的、宗教的、民族的风格。如国际品牌Anna Sui(安娜•苏)缀挂着各种彩珠和羽毛的项饰将狂野不羁的民族风强调得淋漓尽致。编结，手工气息较强的装饰工艺。可以用皮绳穿插缠绕制作，也可以上下压叠，或和其它材料的混合编结。

镶嵌，无论作为镶嵌的底料，还是镶嵌物料，都能体现皮革首饰的层次变化多样性风格。刺绣，工艺历史悠久，现代设计融入科技力量，如电脑绣花、珠绣等方式极大地丰富了皮革首饰的装饰性。

刻花，市面常用的方法，即在皮革表面刀刻纹饰；雕花，通过电脑镂空雕花处理与镶嵌、坠挂、刺绣等工艺结合，更具艺术效果；压花，类似金属工艺中的錾花工艺，具有极高的难度和艺术价值。在皮革表面压出深浅不同、纹理不同的层次造型，常用于高档品制作。

三，皮革在首饰设计中的选材搭配

合成金属搭配玻璃，白银搭配水晶，铂金搭配钻石。这是常见的规律，然而在现代，设计独到才是关键。皮革不论是镶嵌珠宝黄金，还是与贵金属混搭相融一体，只要运用恰当，具备审美，就是成功的设计。可以使用皮革的雕花、编结、镶嵌、缀挂等装饰工艺，巧妙地将皮革与多种材料组合，让看似不相关的材料碰撞出耀眼的火花。

皮革首饰在首饰群体中，色彩的设计尤为值得关注。皮革材质的色彩并不能够像金属、宝石材质那样闪闪发光，并且皮革暗光和粗糙的表面，反射光的程度也远不如宝石。但也正是这种特性，皮革材质的色彩更有广阔的实现空间。暗哑的素光与强烈的折射光巧妙地结合，更有生趣；而粗糙的质感光色，搭配金属质感的金银材料，更能展现皮革首饰的美感。

皮革首饰的色彩运用要紧跟时尚潮流的脚步，要注重多种材质的色彩流行动向，同时也要顾及首饰的地域以及历史文化的影响，要在继承优良传统的基础上，大胆创新。

皮革首饰是以材质为主要的设计点，在设计的过程中就应尽情地展示皮革作为设计主体的作用。皮革首饰也并不单单采用皮革原料，在材质上的创新就是要能运用设计形式美中的对比、烘托原理，将皮革材质与各种首饰材料进行搭配使用。在不破坏皮革原始的质感和魅力的基础上，巧妙地进行首饰镶嵌，包裹、焊接。使皮革与宝石或者晶石在光泽、触感上产生强烈对比，以展示宝石、皮草的珍贵，以及设计的独特。若晶石未经过二度加工直接与皮革进行搭配，更是一种回归原始的设计风格，皮革首饰的真正内涵也一览无遗。

四，皮革首饰发展前景

项链、耳环、胸针、戒指等都可以将皮革设计融入其中，自由结合搭配材料如线绳、人造宝石、天然宝石、合成金属、贵金属、塑料、玻璃等都可不受限制，在价格方面，关键因素是首饰的设计含量。

总之，皮革是一种既有个性又有很强的设计适用性的首饰材料，随着首饰设计师的不断努力和人们对皮革首饰设计的重新认识，皮革首饰将在首饰界再掀热潮。

参考文献：

[1] 邹宁馨，付永和，高伟. 现代首饰工艺与设计析[M]. 中国纺织出版社， 2008,(33) .

[2] 孙友昌著，皮革装饰艺术的研究[J].西北轻工业学院学报, 2009,(03) .