画册设计范文

画册设计篇1

关键词：创意；画册设计；企业产品宣传

随着我国经济的迅猛发展，各行业企业之间的竞争开始渐渐从商品价格、质量和企业服务方面，朝向企业知名度和影响力发展。而且对于现今的世界来讲，文化与经济间的密切联系即相互渗透、相互支撑以促进世界经济的发展。由此，企业产品画册的设计就显得尤为重要。

就企业产品画册字面的理解，是主要从产品的功能和企业性质为基本点，应用恰当的构图和设计元素，体现产品的功能。针对这种情况，要更加重视企业画册设计中的创意。而我们做的“三有”粽业集团的产品画册，作为传统食品类的企业，它拥有深厚的历史文化底蕴。鉴于此我们试图设计制作一本能够表现出“三有”粽子底蕴丰厚、科技先进、品质上乘、经营诚信的产品画册。以达到读者在深度了解画册后，能认识“三有”、认可“三有”从而达到推广的效果。那么，这个创意就是画册设计成功的关键。

一．企业产品画册设计的主题创意

（一）主题创意是以企业理念为根基

企业理念是企业在持续经营和长期发展过程中，继承企业优良传统，适应时代要求，由企业家积极倡导，全体员工自觉实践，从而形成的代表企业信念、激发企业活力、推动企业生产经营的团体精神和行为规范。

例如，我们负责的“三有”企业产品画册的设计，“三有”粽子公司的核心理念就是：创新、自信、专业、行动、开放、共好。创新，即是企业要永远保持创新的活力。创新是企业发展永恒的主题，只有企业保持着创新的活力，企业才会保持健康可持续发展。自信，即企业及全体员工都应该具有的自信力。这种自信力，能够激发广大员工的主观能动性的发挥，促使企业驶入又好又快发展的快车道。专业，即企业要走科学进步的专业道路。保持自身特色，从而，在市场中立于不败之地。行动，即是行动力。无论是什么样的决策，都需要全体员工义无反顾的坚决执行，快速行动。只有这样，决策才能落地，并朝着设定的目标前进。开放，即是企业保持开放性。市场经济中的企业，必须保持最大程度的开放性，吸收、借鉴外来经验，完善自我，超越自我。共好，即企业与员工、企业与客户实现共好。企业的发展成果在回报社会的同时，必将惠及全体员工。而企业的发展，更会让利于客户，良好的服务，使企业和客户实现互利双赢。

（二）研究企业产品的特色及设计定位

既然画册设计的对象是企业产品，那么就要对企业产品的特色归纳、提炼，在此基础上再进行企业产品画册设计的构思创意。这样设计出的画册才能引起客户的兴趣，促使客户对产品开始进一步的了解。

根据“三有”粽业集团的企业理念和产品特点，小组决定画册主题创意上，以“有情、有意、有健康”为题。该主题是以写意为主，即粽子这一传统节日产品的文化内涵来制定；写实为辅，即有关“三有”粽子企业及产品的内容叙述方面。同样也可以称是将写实为风骨，叙述为本，抒情为表。并让其统领整个篇章的全部内容，真正做到形象表达与实力展现的统一。

二．企业产品画册框架内容上的创意

（一）框架内容的制定

企业画册的结构非常重要，就像美丽的建筑需要别具一格的结构设计一样。可以说，如果一本画册的结构没有很大创新和创意，这本画册的摄影、设计和印刷再好，也很难吸引客户阅读下去，更难以给客户留下深刻的印象。这同样与建筑类似，一幢建筑外边普通，人们就很难有兴趣去了解内部装修质量如何。所以，在制作企业产品画册时要充分评估企业自身的优势和劣势，以及威胁和机会，即进行一次全面深入的态势分析。然后构建一种能反映企业整体实力的结构。同时，这种结构又能很好的避开企业的那些弱势和威胁。例如，我们在进行“三有”企业画册策划时就以独具特色的理念构建公司画册的结构——由“粽子” 所包含的中国传统历史文化内涵入手，从而能集中巧妙的展示公司的雄厚实力。根据这个核心概念的确定，为“三有”设计了以下结构：

1.公司简介，该板块主题为“三有”粽业集团，内容有企业的标志。

2.文化三有：

1)形象主题，开篇形象页，突出主题“赏画中诗意，品三有粽子”。2)产品展示3)市场运作

3.科技三有：生产装备、制作工艺、质量保证

4.品质三有：不同种类的产品介绍

5.诚信三有：交流合作

结构上是以“文化三有”、“科技三有”、“品质三有”、“诚信三有”四个创意主题串联，而整本画册以“赏画中诗意，品三有粽子”为主题，他们将重点涵盖“三有”的形象、实力、产品、企业发展的未来愿景等核心内容。每一版块内容都提炼一个主题，以作为点睛之笔，统领该板块的内容。而在具体文字的应用上尽可能的实质明确化、规范化、系统化、精致化。

（二）精选与理念密切相关的素材

纵观现在的公司，几乎每个都有了“自己的理念”，或者挂于墙上，或者印在画册里，或者出现公司自己的网站上。但是，仔细观察就会发现，很多公司仅仅只是拥有了“自己的理念”，并没有将之运用到实际行为中。举个简单的例子来说，大多公司都说自己坚持“诚信为本”的原则，却很少见其对自己的客户诚信，甚至连自己的员工也难逃厄运。结合画册来说，很多公司只是简单的在画册上印上“诚信为本”几个字，却没有与之相对应的“事实”来与之呼应，这就很难让客户对峙形成深刻的印象，相反，如果加上一些诚信的实例，辅以精确有没的文案，就会给客户留下深刻的印象。

参考文献：

[1] 柳林，王赟.商业画册版式设计略谈[J]. 2009

[2] 阎启文，雷光.商业悬挂与流动广告创意[M]. 辽宁美术出版社，2006.

画册设计篇2

谈到企业画册这个话题，荆琳先生以其丰富的经验侃侃而谈。“我们今年刚刚承揽设计了青县龙华钢管防腐有限公司企业标识、CI系统和企业画册以及识别系统应用，所以在企业画册方面，我也许是有点发言权的”，荆琳说，“在客户还不了解一个企业的时候，这个企业的文化、商品、企业的形象宣传，都是由一本不起眼的画册完成的，所以企业画册不是可有可无，也不是简单的文字和图片的堆砌。”

荆琳先生是设计出身的广告人，当记者询问优秀的企业画册设计需要哪些条件？荆琳先生说，要想做一本优秀的企业画册，首先，要协助企业设计一个优秀的企业形象。一个优秀的企业形象设计，能传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业； 以企业自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；同时，提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。没有企业形象对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将消失在茫茫的商海之中，让人辨别不清。

但是，面对企业庞大的素材，画册要怎么做才最有效？荆琳先生根据他多年的实践经历，为我们总结了一些经验。总体而言，一本好的企业画册必须正确传达产品的优良品质及性能，同时给观众带来卓越的视觉感受，进而获得在选购和使用之后的价值提升。设计师在接受有关产品企业画册的具体设计委托时，必须从两方面入手寻求表现的方法：一是站在生产者的立场，充分认识和体会企业的指导思想、产品特性和目标对象的层次，以获得有关产品信息的第一手素材；二是站在市场和观众的方面，分析和归纳消费者的欲望，以把握其心理的倾向和动机，然后从中找出一条最佳的表达途径。这其中，信息的正确与否和定位是否恰当将决定企业画册设计的成败。

荆琳同时强调，具体创作中要关注以下几个要点：首先，不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。其次，要精选与理念密切相关的素材。在画册设计时，一定要在“堆积如山”的素材中精选一批能够体现公司理念的素材，然后将这些素材进行必要的梳理和整合，才能放在画册上使用。最后，产品摄影、设计和印刷也是企业画册制作重要的部分。画册的图片质量作为画册的基础，也不能有丝毫轻视。邀请适合的设计师进行后期制作时，要求设计师必须在对企业文化、产品有充分了解的基础上，再进行设计工作。

企业画册的印制，考虑到企业画册的内容的多少，可以选择不同素质的纸材。如果画册的内容不多，可以采用较为厚重的纸材，以体现企业的品质。企业画册的封面也可以采用凸印，使读者拿在手中有更好的手感。企业画册的印制还可以与一些包装技术相结合，使企业的画册更加具有内涵与特色。

画册设计篇3

关键词：造型； 设计； 欣赏； 综合

新课程改革有关规定，美术教材内容可分为四种基本类型：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。以上四类课的教学各有特点，其教学行为应分别进行设计。下面，我就针对义务教育课程标准实验教科书--美术中的四、五、六年级教材进行简单的分析与总结。

1造型·表现领域

造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。

1·1四年级造型·表现

四年级的课程总数上下册共有40课，每册共20课，其中，造型·表现领域的课程共有34课。在四年级的美术课程中，造型·表现领域的课程内容居多，在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。

以四年级上册第三课《美术的节奏》为例，节奏本为音乐术语，但节奏同样是构成美术作品形成美的一个重要的因素。从大自然到生活中感受，无论大于小，粗与细，疏与密，曲与直，通过对比来感受景物或者一件美术作品中物象造型的节奏，而这些对比，恰恰是构成一件美术作品中不可缺少的元素，点，线，面，色彩，线条的对比。美术运用形、色、线、轮廓等反复呼应和对比，构图安排和形象的特征及动态来显示作品内容的节奏。本课内容意在锻炼学生的想象力，除了在纸上想象绘画，也可制作四方连续图案来表现有节奏感的图案作品。

1·2五年级造型·表现

五年级的课程总数上下册共有32课，每册16课。其中，有关造型·表现领域的课程共有22课。五年级造型·表现领域的课程总结起来内容有对色彩、纹样、图案、形体对比的简单领会，进一步学习国画、泥塑、静物写生还有生肖图，还有对微观世界肌理效果的表现。

1·3六年级造型·表现

六年级的课程总数上下册共有24课，每册共12课，其中，有关造型·表现领域的课程上下册共有12课，其课程的内容出现了透视、速写、国画、明暗关系、浮雕、插画和泥塑。

在我们的生活中，我们发现同样的物体在不同的位置会产生近大远小、近高远低、近宽远窄的变化，这就是透视现象。在六年级上册第一课《远近的奥秘》中，明确的向学生揭示了透视的规律，使学生了解视平线和消失点的概念。在了解透视规律的基础上采用简单的线描方法表现景物的透视变化。

特点：四年级美术课程造型·表现领域里，课程内容都是通过对图片的分析结合教师的讲授，使学生运用描绘，泥塑，拓印等手段和方法，创作能够表现物象造型特点的活动。五年级造型·表现领域的课程相对于四年级来说程度更进一步，课程内容更加专业化，充分反映造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。六年级造型·领域的课程在内容方面更加深入，对物象造型的表现较四、五年级更为专业化，涵盖了透视、明暗关系、国画、油画等多方面的基础知识。

2设计·应用

此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域

2·1四年级设计·应用

四年级设计·应用领域的课程上下册共有17课。四年级美术课程设计·应用领域课程的比例略低于造型·表现领域的课程。设计·应用领域课程的主要内容以物象造型为基础，通过设计进行表现。本领域内容主要为手工制作，结合生活运用废弃或废旧的材料进行拼贴结合等制作。

2·2五年级设计·应用

五年级设计·应用领域的课程上下册共有10课。其课程内容具体为：纹样与图案的设计，陶泥（十二生肖、陶瓶、陶罐等）雕塑及风筝的制作，利用废弃材料制作台灯等会发光的玩具，还有制作会跳的玩具。

五年级上册中第九课《陶泥的世界》一课中，通过欣赏教师引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在表现的过程中运用揉、搓、粘等技法，利用点、线、面的组合塑造物体，培养设计意识并表现物象造型。

2·3六年级设计·应用

六年级设计·应用领域的课程上下册共有9课。大致内容为：服装、剪影的图案设计，利用废旧材料进行乐器的工艺制作，形体切挖一课中涵盖的透视元素，电脑美术中电脑画图程序画图板工具的运用。

特点：在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。

3欣赏·评述

此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。

3·1四年级欣赏·评述

四年级欣赏·评述领域的课程上下册共有9课，主要内容为，线条和色彩的对比；画面主体与背景的互换；图案效果的表现；秦始皇陵兵马俑圆雕的欣赏。

以四年级上册第二十课《漫画与动漫欣赏》为例，漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，其绘画提点是通过夸张、比喻、象征和寓意等手法表现幽默、诙谐的画面，以讽刺、批评或歌颂某人某事。本课要求学生了解漫画及动漫特点，读懂漫画含义，并根据身边所发生的事情创作漫画。

3·2五年级欣赏·评述

五年级欣赏·评述领域的课程共有2课。主要内容是对古代陶瓷艺术及古代青铜艺术作品的欣赏，认识中国古代陶瓷、青铜艺术在人类文化史上所做的贡献，增强学生的民族自豪感。

陶瓷和古代青铜器是中国古代灿烂文化的象征，欣赏青铜艺术的三种方法：造型-不同造型的青铜器有不同的用途；纹样-不同的纹样反映当时人们不同的人事活动；文字-作为研究历史提供重要资料。学生学习欣赏陶瓷艺术的方法：从器皿外形，纹饰，釉色进行专业鉴别。

3·3 六年级欣赏·评述

六年级欣赏·评述领域的课程共有2课，其主要内容为：教师引导学生欣赏作品，了解油画和国画表现方式，中国古代建筑艺术的特点。

上册第十二课《中国画与油画》，通过欣赏图片及文字资料，教师带领学生了解中国画与西方油画的发展历程，各自所形成的特点，包括工具材料，表现方式，绘画内容及装裱形式等，使学生了解并能够独自欣赏作品。

下册第十二课《我国古代建筑》中，我国古代建筑有其地域性特征，在建筑外观造型，结构，群体布局，装饰色彩也各有不同。

特点：通过以上总结可以看出，四、五、六年级欣赏·评述领域课程特点主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。

4综合·探索

综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

4·1四年级综合·探索

四年级综合·探索领域的课程很少，上下册共有两课内容。主要内容为纪念册的制作和制作不同颜色的人造光的照射作品。

4·2五年级综合·探索

五年级综合·探索领域的课程共有3课。主要内容是对美术学习记录袋（档案袋、学习资料收集袋等）、元宵节彩灯、旅游线路图、旅游宣传海报或宣传画及舞台布景的欣赏学习和制作学习。

五年级下册中第十五课《舞台布景》是综合·探索领域里比较典型的一课。舞台是指观众席前面的演出场所，根据演出内容舞台的设计也各有风格。以我国戏剧舞台布景为例，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，因此戏剧舞台也体现着中国民族风格的特点。

4·3六年级综合·探索

六年级综合·探索领域的课程共有4课，主要内容是对文物和古建筑的研究，学习校园规划知识制作建筑模型，制作毕业纪念币和纪念册。

六年级上册第九课《保护文物》、第十课《爱护古建筑》都是综合·探索领域里的典型课程。通过对图片，文字的欣赏分析，了解文物的用途和作用，讨论中国古建筑的风格和特点，了解古代建筑、文物的意义以及保护文物和古建筑的方法，热爱我国传统文化的情感。

特点：综合·探索领域提供了美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题，旨在发展学生的综合能力和探究发现的能力。

综上所述，现在小学美术教材的内容比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。教材排版设计美观，具有时代感，内容很有吸引力，符合各年龄段儿童的特点。造型·表现领域中，从四年级简单的图案，色彩，线条即点线面的构成元素过度到纹样、肌理、简单雕塑等，再到六年级的国画、油画、透视、速写，进一步提升专业知识的水平。在设计·应用领域中，以锻炼学生的动手能力为目的，多方面培养学生利用废旧材料进行重新组合、制作的能力。欣赏·评述领域里，从四年级简单的色彩结构分析和图案欣赏，到五年级对古代陶瓷艺术及古代青铜艺术作品的欣赏，认识中国古代陶瓷、青铜艺术在人类文化史上所作的贡献，上升到六年级对国画、油画作品欣赏以及我国古代建筑艺术，从浅到深进一步提高学生的审美能力，以增强学生的民族自豪感。综合·探索领域中，多有综合性的美术活动，以引导学生主动探索、创造并提升综合解决美术学习领域问题的能力。

画册设计篇4

关于文章标题

印刷品成本应当是印刷企业生产该印刷品所耗费劳动价值的货币体现。就印刷项目的成本而言，应包括印刷机折旧费用、动力能耗费用、油墨、润版液及其他原辅材料费用、印刷员工工资、车间管理费用分摊、企业管理费用分摊等。而《实例分析》一文中所列的印刷费用，实际是指印刷企业和客户谈定的印刷工价。所以，笔者认为文章标题改为《印刷品工价核算实例分析》更为准确。

关于内文纸张费用计算

1.内文用纸量

《实例分析》一文中计算出“一本画册内文所需印张数=8印张”，跟着又计算出“所需用纸量=4张全开纸/册”，再计算出“该批画册内文所需用纸量= 40000张全开纸”，最后将画册内文用纸量折算成令数“40000张全开纸÷500张全开纸/令=80令”。

实际上，业内在计算大宗纸张的纸量时，一般都以“令”为单位，较少用“全开张”为单位。所以，计算书刊内文用纸时，该例似可省略较多的计算过程，直接采用“10000册×8印张/册÷1000=80令”即可。如采用“10千册×8印张/册=80令”的计算方式就更快了。

2.内文纸张损耗率

《实例分析》一文指出，内文纸张的印刷加工通常按18‰计算损耗率。仅从数据来看，该损耗率似是针对单面单色或双面单色印刷品而言。而文中给出的印刷品描述为“内文正反两面均四色印刷”，就一般损耗水平而言，仅四色印刷的纸张损耗率就会超过18‰。而《实例分析》一文中所指的纸张损耗率还包含印后加工的损耗，因此纸张损耗率一定会超过18‰。

3.正文纸价

《实例分析》一文中假设内文使用的铜版纸价格为6800元/吨，并给出两个计算公式。笔者认为作者似仍然延续了计算内文用纸量的思路，计算过程繁琐。笔者建议仍可采取直接计算令价的方式，步骤较少，计算公式如下：

令价=吨价÷每吨令数

令价=吨价÷1000×（长×宽÷2）×定量=6800元/吨÷1000×（0.889m×1.194m÷2）×128g/m2=461.9212元/令，约等于460元/令。需要说明的是，公式中的“2”为常数（单位米），可事先算出。

以《实例分析》一文中该画册的数据为例，则可得出内文纸张费用：460元/令×81.44令=37462.40元。

从上述计算过程可以看出，令价实际应为461.9212元，只有按照约等于460元才能得出与《实例分析》一文一致的数据，《实例分析》一文实际少算了纸张费用。建议采取连续计算，保留所有小数或小数均进位的算法，以防止出现计算偏差较大的情况。

关于封面纸张费用计算

1.封面纸张开数

《实例分析》一文中计算封面纸张开数的依据为“十六开画册封面，将其展开就是一张大度八开纸”。一般条件下，这是成立的。但在某些条件下，十六开画册封面展开不一定就是一张大度八开纸。比如，当印刷品的厚度超过某个数值时，十六开封面展开就是一张大于大度八开纸的纸张。再比如，当封面图文在前切口处有出血时也是如此。

2.封面纸张损耗率

《实例分析》一文称“封面损耗用纸量通常按72‰计算”，这个损耗率对本案例画册封面的多个加工项目而言，确实是成立的，但对于加工项目较少的封面，72‰的损耗率则较为偏高。较精确的算法应是将具体印刷品封面所需的印刷损耗率（依开度、色数及单、双面精确计算）、装订损耗率（依开度、开数及装订方法精确计算）和表面整饰损耗率（依开度、开数及具体项目精确计算）相加，得出该封面用纸量的总损耗率。

3.起码损耗的问题

各地印刷工价大多包含起码损耗的规定，但绝对数据略有不同。这就需要根据印刷机的实际转数和各地规定的印刷损耗率，先计算出临界值，具体报价时再根据印刷机实际转数和临界值的关系，决定采取何种（绝对数据或相对损耗率）计算方法。假设印刷起码损耗定为每色60印刷张，印刷加放率为每色1%。则印刷损耗临界值的计算如下。

①临界值转数=60÷1%=6000，即印刷机转数等于或小于6000转时，每色起码加放为绝对值60印刷张；印刷机转数大于6000转时，印刷损耗按相对损耗率计算。

②单联印刷，册数即是印刷机实际转数。

③多联印刷，需用册数除以联数，才是印刷机的实际转数。

④60印刷张的“张”，指的是印刷上机纸张的幅面大小，不同开数的纸张对应的全张纸数量分别为：8开60印刷张=16方全张纸，6开60印刷张=20方全张纸，4开60印刷张=30方全张纸，3开60印刷张=40方全张纸，对开60印刷张=60方全张纸，全开60印刷张=120方全张纸。

假设经计算，《实例分析》一文作者所在地区的临界值转数为6000转，本案例画册封面所需印刷转数=10000册÷4（对开机印刷封面个数）×2（自翻印刷次数，注意封面需要做成双联相拼的对开版）=5000转，小于临界值，则直接以每色绝对损耗值计算。假设作者所在地区每色绝对损耗值为60印刷张，则：60印刷张×印刷色数（本案例为4色双面），得出本案例封面印刷损耗的纸张数=60对开印刷张×4×2=480对开印刷张=480方=0.48令。而如果在其他情况下计算的结果超过临界值6000转，则可在此计算节点直接以每色损耗率计算。

关于印刷费用计算

1.内文印刷费用

笔者建议采用一种从小数起算的方法，比较快捷，也不易出现倍数性质的错误。按照《实例分析》一文给出的印刷单价为20元/对开千印计算如下：

每一个印张印刷费=20元/对开千印÷1000×4色×2（正反面印刷）=0.16元；本案例画册内文总印刷费=0.16元/印张×8个印张/册=1.28元/册；1.28元/册×10000册=12800元。

2.封面印刷费用

《实例分析》一文先计算出封面印刷费用，再和开机费进行比较，决定采取何种计费方式和数据。笔者建议根据印刷该印刷品封面时印刷机的实际转数，先计算出临界值，根据转数和临界值的关系，决定报价时采取何种计费方法（开机费还是按单价和转数相乘）。按《实例分析》一文数据，制版费60元/对开张，则：4色制版费=60元/对开张×4色=240元；印刷费=开机费650元-240元≈400元；按印刷费单价20元/对开千印计算，则起印数=400元÷20元/对开千印÷4色=5千（5000）印。

所以，在计算本案例画册印刷费用时，只要先算出转数=5000，就可直接按开机费报价，而不必再按单价计算了。

关于烫印材料数量计算

画册设计篇5

画册是企业宣传和对外展示形象的重要载体，起着沟通和桥梁的重要作用，是企业精神、品牌、实力的综合体现。它通过平面视觉的形式，给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现。本画册力争用视觉的语言，全方位展示**指挥部风貌、理念，宣传**指挥部实力、技术品牌。通过画册这一文化形式的传播，使之成为人们艺术的享受和指挥部营销的动力，以达到展示形象、树立品牌的作用。

本画册在设计制作中遵循的原则是：

1.有强烈的视觉冲击力，浓郁的石油科技气息，外观别致“打眼”，内码章节旋律明快，能够较明显地区别与其它常规画册，翻阅后能给人留下深刻印象。

2.线条布局流畅，图片选择精美，画面布局大气，影调相得益彰。通过采用新材料、新工艺及高质量的印刷，

3.文案部分要根据不同的内容，不同的特征，进行优势组合，力求在整体和谐中创新，用精到的语言，全力展示企业风采。

4.本画册定位为国内高中端客户，文字采用中文印刷。

5.画册封三附dvd光盘一张，内容为配套专题片一部、《**石油之歌》mtv若干。

二、表现风格

1.外观尺寸。采用目前流行的250mm*260mm版式，共42个页码，画册厚度10mm左右。

2.画册主色调，以干净、整洁、典雅的银白色为主。

3.内页选用250克进口铜版卡纸印刷，封面、封底采用最新工艺精印。

4.根据画册内容，对重点部分，适当采取全拉和半拉页工艺，体现画册时尚品位。

三、页面布局

画册分为五部分：

（一）概况。

1.总体介绍。主要介绍**石油勘探开发指挥部总体情况，从人员、队伍、设备、资金等介绍，对指挥部周边、国际市场部分重点介绍，以体现**指挥部科技和作业能力。

2.科技状况介绍。介绍指挥部科技发展理念、服务理念，科技队伍状况，科技能力及近几年取得的科技成果、效果等。

（二）作业能力

通过精典的图片和精练概括的文字，分钻井、井下、录井、地面建设、机械加工和科研等六个方面，展示指挥部石油工程作业能力和水平，展示指挥部拥有的先进设备、科技手段，宣传指挥部通过的hse、iso认证，获得的施工作业资质等，展示指挥部科技、作业水平。

1.科研能力

2.钻井

3.井下

4.录井

5.地面工程建设

6.机械加工

（三）特色技术

分十大类介绍。

1.地质勘探。精选1项，其余列出名目。

2.钻井工艺。精选3项，其余列出名目。

3.钻井液。精选3－4项，其余列出名目。

4.完井、固井技术。精选2项，其余列出名目。

5.采油工艺技术。精选2项，其余列出名目。

6.增产措施。精选3项，其余列出名目。

7.井下特种作业。精选4项，其余列出名目。

8.录井技术。精选2项，其余列出名目。

9.油田地面建设。精选2项，其余列出名目。

10.综合技术。精选1项，其余列出名目。

（四）特色产品

分八个方面，分别介绍。

1.抽油机

2.抽油杆

3.油管

4.泥浆

5.顺酐

6.化学助剂

7.电动钻机改造配电箱

8.车载gps

（五）企业文化

重点介绍**石油勘探开发指挥部企业品质风格、核心价值观、经营管理理念、服务理念、社会责任。获得的各种全国性荣誉。

介绍指挥部和谐、清洁、安全、节约发展情况。

四、页面分配

1.概况,6p。前4p将指挥部总体介绍及用世界地图的表现形式，将指挥部重要国内外市场制作成全拉页面。后2p介绍指挥部科技发展理念、服务理念，科技队伍状况，科技能力及近几年取得的科技成果、效果。

2.作业能力。4p。

3.特色技术。18p。优选气举技术、压裂技术印刷成半拉页面。

4.特色产品。4p。

5.企业文化。4p。重点内容为指挥部企业品质风格、核心价值观、经营管理理念、服务理念、社会责任及和谐、清洁、安全、节约发展情况。文中用文字的形式，对指挥部近年获得的各种全国性荣誉进行表述。

五、具体思路

1.封面采用银、白相间色调，配以简单线条，左下角击凸约直径100mm的“宝石花”，烫金印刷“**石油勘探开发指挥部画册”。

2.首页（全拉页面），右三分之一印刷指挥部办公大楼全景图片，采用黑色字体印刷指挥部总体介绍。

背页（全拉页面），用地图的形式，标注指挥部国内外主要市场，续指挥部总体介绍。

3.第5、6页,压一生产装置图片，黑色字体印刷指挥部科技状况介绍。

六、运行时间

2007年3月底前，设计方案起草、审定。

2007年4月底前，拍摄图片，起草文字，画册初稿设计。

画册设计篇6

吴立杰是上世纪80年代初出生的，属于正宗的80后。他家在浙江温州下边的一个泰顺县，是一个典型的大山深处的孩子。他家里比较穷，他却酷爱画画，从小立志于要当一个著名的画家。可是由于文化成绩不太好，2000年时他没能考上自己梦寐以求的中央美院，只考上了浙江理工大学的服装设计专业。他曾经想复读，以期来年再考上中央美院。可是家里的条件不允许他有这种想法，父亲严厉地“训示”他：只要用功，不管读哪个学校都可以成为有用之才的。

在别无选择的情况下，吴立杰只好走进了浙江理工大学，老老实实地学习服装设计。著名画家是当不成了，那就做个出色的设计师吧。在通过一段时间的努力学习后，吴立杰已经能够自己独立设计服装图了。他在想，当画家的可以卖画赚钱，这些服装设计图按理也可以卖钱的呀。吴立杰的想法确实不错，他学校所在地杭州市是一个时尚之都，流行时装特别多，大大小小的服装公司多如牛毛，当然服装业的竞争也就格外激烈了。虽然机遇很多，但是当吴立杰把自己的一大摞的服装设计草图拿到服装厂之后，人家都不要他的。整整跑了一个暑假，吴立杰没有卖出一张图。不过好在他并没有气馁，而是不断地鼓励自己。

第二年，他在读大二时，对服装设计更加刻苦了。他的功夫没有白费，他参加的几次服装设计大赛都获了奖，而且他的设计图还被学校以优秀作品在橱窗中展出。一下子吴立杰成了校园的“知名”人士，这给了他极大的鼓舞。设计上有了突破之后，吴立杰仍然没有放弃去卖自己的服装设计图。不过这回他换了一种方式，不再盲目地去各服装厂了，而是选准了杭州市一家实力较强的服装厂。他来到这家服装厂老板前面时，很自信地把几十张设计图摆在这位老板的面前。这位老板认真地看了看，从中挑选了8张满意的设计图，然后付给了他400元钱。虽然每张只卖了50元钱，但是吴立杰却清晰地看到了自己努力得到的回报，胸中滋生了一股隐隐的创业激情。

那位买了吴立杰设计图的老板对这些设计图非常满意，他深知，在杭州这样一个城市里，要聘请一个服装设计师一年至少要花几十万。如果把这位小伙子请来的话，估计随意给个价他都会来的。果然吴立杰爽快地以每月600元的工资来给这个公司兼职打工。这下吴立杰可以把自己学到的理论知识好好地运用到实践中了。做了一段时间后，吴立杰又另接了几个公司的兼职。这样一来，吴立杰每月的兼职工资都有了2000多块了。

2002年读大三时，吴立杰来到了一个国外品牌服装公司打工。这家公司的老板对他说，你搞服装设计应该要懂得营销，只有知道市场需要什么样的产品你才能更好地设计出畅销的产品来。所以这个老板要吴立杰好好考虑一下，法国服装品牌该如何在国内市场进行营销。吴立杰从前确实未想过这样的问题，他觉得这个老板说得有道理，于是，他就把这个问题与学校老师和同学们一起来探讨。老师和同学们对吴立杰半工半读的勤工俭学是很赞同的，便帮助他一起来回答了这个问题。过一段时间后，吴立杰便向老板解答了这个问题。他说，法国的欧式服装在中国营销，应该根据中国人的身材特点进行设计修改，并把修改后的服装款式用中国模特穿出来，制作出营销画册，然后再向市场推出。这家外国品牌服装公司的老板觉得吴立杰的建议非常可行，于是便全权委托吴立杰来制作新款服装的画册。这是吴立杰接的第一单生意，因而他特别认真，他深知，只要把这本画册搞定了，那么以后可以凭着这本画册给自己带来更多生意。经过一段时间的努力，画册果然做得很精美，那家公司的老板很高兴，把余款付给了他。有了这一次的成功，吴立杰便拿着这本画册与自己兼职的另外几家公司谈，没想到收效很不错，都答应了给他做画册，而且开出了4万元的价格。虽说市场价要8万左右，但是吴立杰精打细算，做完一本画册还是要赚2万左右。

在杭州，吴立杰就这样一边读书，一边打工赚钱，由于兼职的公司有好几家，他忙碌得透不过气来。有一次，他的一个朋友偶尔提醒说，现在杭州的服装公司数千家，却没有一家专业的服装设计公司，你不如自己开一家这样的公司，也免得到处兼职顾了这头顾不了那头的。吴立杰听后觉得蛮有道理，于是便开始认真地考虑起这个问题来。

在经过一番全面的考虑，并得到了家人、老师、朋友的大力支持，吴立杰与另外两个同学一起筹集了20万元的资金，在市内租了一个工作间，成立了杭州华泰服装品牌策划公司，他占了公司75％的份额。公司业务就是以服装设计、店堂布置、公司形象画册等为主。这样一来，吴立杰不仅把书本的理论知识运用到了实践中，而且还把打工积累的经验和有关的客户资源也好好地发挥出来了。

公司人员虽不多，但业务却做得很不错，而且他们在工作中做得十分顺手。由于业务源源不断，服务信誉又好，不到一年的时间，吴立杰就是百万富翁了。两年多后，公司净赚了300万元。

干了一段时间的服装设计后，吴立杰感觉到这样赚钱速度太慢，不如自己直接开服装厂，别让自己设计的好服装只给服装厂赚大钱。大胆的吴立杰把赚到的几百万元全部投资开办了一家服装厂。然而，搞设计他干得很不错。而开厂子他却是个门外汉。工厂开办没多久钱没赚到，还差点亏本了。2005年初，工厂承包给了一个老板。这个老板和吴立杰约定好了，设计和销售由吴负责，而工厂生产由这个老板全面负责。这样一来，厂子就搞活了，不仅不亏钱，还赚了好几百万。

画册设计篇7

一、教学目标

知识与能力:通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分,并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化,提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。

过程与方法:通过欣赏照片和国画松树的对比,了解国画松树的表现方法,并通过教师演示,掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。

情感态度与价值观:通过欣赏、表现国画松树,探索用水墨自由创松树的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树,感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。

二、教学重难点

教学重点:松树干、松树麟以及松针的画法。

教学难点:巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。三、教学策略

通过上堂课写意动物的学习,学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法,但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能,它需要长时间的反复练习巩固,这样就需要一种教学模式让学生更容易,更轻松的掌握其方法和技巧,所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式,让学生了解国画课的流程,并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法,为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

导入新课

接诗游戏

师:上课前请同学们和我玩个游戏,叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句

“大雪压青松”,“青松挺且直”。

你知道这句诗是赞美什么的诗句?

生:“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格)

师:那今天我们一起用国画的形式画一画松树

引出课题——学画松树

多媒体出示松树照片与国画松树的对比,提出问题:

1.现实中的松树与国画松树有什么区别?

2.国画松树是怎样表现的?

3.你觉得国画松树的绘画步骤是什么?先画什么?然后呢?

利用真实的松树和国画写意松树做比较,分析其中的区别,让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物,初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

1.

一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。

2.

画松针时用笔要挺劲,有疏密变化,并有浓淡层次感。

通过教师演示,能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的,包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针

的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚欣赏教师演示,让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。(包括中锋运笔、侧锋运笔,两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色,焦、重、浓、淡,轻。)教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题?

你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔?侧锋运笔呢?(叶子适合中锋干笔,在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画)

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作,体验国画艺术魅力的同时,提高学生在国画绘画中用笔,用墨的技巧方法。解决重点。

欣赏分析

欣赏

师:请同学们欣赏国画作品,小组交流讨论回答下面的问题。

(教师把班级分成几个小组,每个小组放置一幅国画松树。)

分析所欣赏国画松树的作画流程。1.分析运用了哪些松针的表现方法。2.画面中还运用了哪些颜色?在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。(藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。)学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

通过欣赏作品,提高学生审美能力的同时,让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法,欣赏的同时激发学生创作欲望,提高学生审美能力及分析能力。

联想创造

通过前面所学及尝试得到的经验,在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。

通过学生创作作品,提高学生的国画绘画能力,动手能力。

自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品,并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议,教师做最后指导评价。

培养学生学会美术评价语言,能够从美术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意山水

中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的松树,前面几堂课学习了花鸟画中的蔬菜及动物,国画中山水画也是国画学习中的重中之重,下面就请同学们和老师一起欣赏一下写意山水画吧。

画册设计篇8

2、做平面设计， 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)CIS设计、VI设计（企业形象设计 识别系统设计） 广告设计、广告创意设计、海报设计、 DM 设计（宣传单设计）、 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）、 楼书设计、年报设计、包装设计、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、报纸、杂志排版设计、各类印刷品设计等等。无论是在网上接单，线下开图文广告店，还是去上班都用的上。

3、做影楼，修图。商业修图一张图片就有一百元左右。

4、做UI设计，现在的手机软件和主题大量用的上。

5、做文字，特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。 而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。

6、自媒体美工等，现在许多单位都需要做宣传海报，详情页。

7、可以做自由职业，威客，过上诗与远方的生活。

8、自娱自乐，给自己的照片美化，做搞笑的图片，动画。