水彩课程总结范文

水彩课程总结篇1

关键词：城规专业；水彩；教学体系

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）15-0194-02

水彩课程教学对于城规专业的学生而言有着重要的意义，扎实的色彩基础是城规专业学生必备的专业素养之一。而与此同时，笔者在长期的城规专业水彩课程教学实践中发现：城规专业的学生入校时几乎没有一个同学有任何的专业美术基础，甚至很多同学以前都没有涉及过美术方面的知识，他们在学习水彩的过程中，面临无基础、课时少、任务重等诸多问题。如何帮助学生科学有效地掌握水彩基础知识，顺利完成水彩课程的学习任务，达到本专业的职业素养要求目标，成为建筑类院校水彩画教学所面临的难题。笔者基于此，总结教学经验，结合自身的教学实践经验及当前国内外的先进教学理念，进行了城规专业水彩课程教学体系研究。笔者现将城规专业水彩课程教学体系分为两大部分，并对其作出以下的体系分析。

一、城规专业水彩课程教学体系校内环节

（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”――水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面

在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。

二、城规专业水彩课程教学体系校外环节

城规专业水彩课程教学体系校外环节的美术实习部分，是城规专业水彩课程教学体系的外延性发展，因为美术实多设置为2周的集中学习，学生在这种远离各类干扰的环境下，能全身心地投入到水彩写生的过程中。学生在老师的帮助下，用心总结归纳前期的校内学习内容，再进行集中式的校外美术实习强化训练，大多能取得可喜的成绩。笔者特别注重通过写生环节对学生进行组织能力、经营理念、创造创新能力方面的培养，用以帮助他们构筑城规专业的职业核心竞争力。在学生正式下笔前一定要让其对写生景物进行认真的观察和分析，提醒学生除了注意对象物的基本素描关系、色彩关系外，还要特别注意画面的透视关系、景深关系，确定好视平线和视点，做好远景、中景、近景的各层次的组织布局工作。在写生过程中，除了讲授忠实于现实风景的写生方法外，还要重点教授给学生写生创作的基本方法。要教会学生根据自己的观察，结合自身喜好，整理归纳出适合自己审美情趣的风景，教会学生根据画面和自己主题的需要移步换景，移物造景。

笔者认为在对城规专业学生进行水彩课程教学时，应先对本班学生进行基本摸底，然后针对具有不同色彩悟性的同学分别进行不同的教学要求，做到因材施教，循序渐进地稳步推行教学计划和内容。在学生的作业批改后，老师应对每次的作业进行集中点评，优点要肯定，不足之处要鼓励。老师要注意帮助学生认识到自己的不足，帮助学生学会主动思考和自我完善，激发学生的学习积极性，鼓励学生相互学习、相互促进，形成比学赶帮的良好学习氛围，只有这样，水彩课程的教学体系才有可能高效运转，达到预定教学目标。

参考文献：

[1]刘凤兰.色彩教程[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]吴兴亮，高文漪.园林水彩[M].北京：中国林业出版社，2005.

[3]杨俊甫.水彩风景写生教学范本[M].南开：天津大学出版社，2010.

[4]陈佳编.大师教你学绘画系列丛书――水彩技法[M].长春：吉林美术出版社，2010.

[5]周刚.水彩经典――世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.

水彩课程总结篇2

【关键词】高职教育；工学结合；教学改革；服装设计

“课程教学改革、工学结合”已成为现阶段我国高职教育的人才培养模式改革与发展的新方向。工学结合是高职教学改革的有效途径和方法，并以此为基础不断探讨课程教学改革。本文以《服装设计项目课》课程教学改革为例，进行工学结合的课程教学的改革与实践。

一、课程设计思路

《服装设计项目课》是服装设计专业的专业必修课，是将服装成衣设计、服装结构设计、服装工艺等课程进行综合训练的课程。通过服装设计项目或主题设计项目的学习，对服装整体设计进行认识和研究，使学生了解服装设计的内在规律，培养用专业的眼光，独特的视觉角度观察与判断事物的能力，同时具有服装创意设计、打样、制作“三位一体”的综合能力，为未来的设计师助理角色做好准备。项目的确立、制定和实施，需由主讲教师针对企业要求及相关部门的建议，提出整体思路，并与教学小组内的教师共同商议后，由教研室讨论通过。教师上课以指导性和引导性教学方式为主。指导学生认真分析该企业产品面向的消费群体，找出该消费群体消费需求特征，进行产品款式设计，并完成结构设计，完成样品制作，提高实际工作的适应能力和应变能力。

二、任务设计

1.2013年春夏童装产品开发方案案例简介

1）设计主题

通过对流行趋势和童装市场的调研分析，进行设计主题的确定，包含灵感来源、色彩流行趋势、设计流行元素、标杆品牌市场调研。

2）品牌命名

通过对企业品牌的了解，对品牌文化进行诠释；了解儿童心理，以儿童作为主人翁来设计品牌的主题说明。借鉴标杆品牌把握品牌风格，根据品牌的目标市场确立品牌定位。

3）产品分析

根据流行趋势，注重不同质地面料的搭配，增加服装的层次感。产品分析内容包括色彩定位、面料定位、设计方向、系列商品构成等

4）设计人员及时间安排

1.每个小组设立组长、设计总监、技术总监和营销总监，各自负责不同的职责。

2 .根据企业要求，制定详细的时间规划，确保按时交货。

2.开发思路

1）色彩定位：对2013年青青果春夏童装产品的设计方案进行说明，根据国家权威机构流行色发表信息和去年的流行色彩情况，定出今年产品的主色调，进行色彩定位。

2）面料定位：从生理特点看，儿童的皮肤稚嫩，易受不良物质的刺激。这就要求服装面料吸水性能好，能够充分吸收汗水而不会产生不舒适感。现在棉织物的功能开发越来越细，各种风格的面料性能都可以仿制，比如说仿真丝、仿化纤等棉织物。本方案选择绿色环保的棉类面料作为主要选择。

3）设计方向：根据面料流行趋势、色彩流行趋势，确定设计方向，结合成人服装的款式细节流行趋势，比如今年流行的肩部夸张造型等，应用到产品设计中去，打造产品特色。图案装饰方面运用一些机绣、贴图、印染、立体化等工艺手段，要多注意图案的时代感、民族性、卡通感、立体感等。

三、教学设计

1.以能力目标为导向，设计教学内容。分五个模块进行教学：

模块一、项目任务分析，内容包括企业品牌特色分析、、企业2012年产品策划书案分析。模块二、服装流行趋势分析和市场调研报告。模块三、产品开发方案，内容包括消费对象定位、色彩定位、面料定位、设计方向（面料流行趋势、色彩流行趋势和款式细节流行趋势）、系列商品构成、款式设计和系列拓展。模块四、产品的设计与制作。模块五、产品及评价。

2.教学方法手段

教学方法采用“任务驱动法”和角色演练法，根据企业的真实项目进行设计，过程全部模拟企业产品开发流程，并按照企业要求设置相应岗位。人员组织：将学生分成4人一组，设立小组长、设计总监、技术总监、市场经理四个岗位，由学生竞争上岗。每个人拿出自己的专业特长，充分显示自己的组织才能，竞选合适的岗位。由辅导老师团队进行考核打分录用。在一定程度上模拟企业招聘员工的形式，在一定程度上锻炼了学生的自我表达和自我推荐能力，极大的提高了学生的学习主动性。

3.展示方式的改革

1）面向学生和辅导老师的成果：学生进行资料整理，文本资料（包括设计主题、产品开发方案、款式设计、面料选择、样板工艺设计、产品照片、个人总结等）。学生准备ppt进行自己的产品设计制作过程的讲解，回答提问，作品介绍，由指导老师打分。锻炼学生的资料整理和表达能力。

2）时装模特秀展示，邀请专家企业媒体人士参加，由企业技术人员负责评分。模特秀由学生负责全过程的筹划，包括一些形象设计店家的广告赞助等。锻炼学生的展示项目筹划实施能力。

3）静态样品展示，要求合作企业有关人员参加，进行作品选择，根据企业的需求选择合适开发的产品。由各学生小组长负责进行产品陈列，检验学生对陈列营销课程的知识掌握水平。

4）由各小组的市场经理根据自己的设计报价和企业洽谈资金投入问题。学生从面辅料成本、设计价格、样板提供价格、样衣制作费用等方面做出自己的报价单。此环节锻炼学生的商务洽谈水平和交际能力。

四、课程改革的意义

1、深化工学结合教学改革，为企业提供技术服务。

本项目课程为企业提供了4个系列共34套童装，款式结合流行时尚元素，色彩搭配协调，结构合理，面料选用纯天然的棉印花布和针织卫衣面料，透气性好，属于绿色环保产品，充分考虑了儿童好动的特性。表现手法上延续青青果的特点，设计各类卡通图案，并结合口袋等功能性设计，较好的体现了品牌特色。

2、以能力本位教学为主导，培养学生的专业综合能力。

项目的确立、制定和实施，完全按照企业产品开发流程进行。教师上课以指导性和引导性教学方式为主。指导学生认真分析该企业产品面向的消费群体，找出该消费群体消费需求特征，进行产品款式设计，并完成结构设计，完成样品制作，提高实际工作的适应能力和应变能力。教师指导学生从选题（任务书或主题内涵分析）、调研分析、（对材料、色彩、款式造型及各种装饰方法）进行设计研究、打板到完成工艺操作的综合性训练过程，深化女装产品外形、技术图、放样、编制技术卡、预算表等方面的知识。

服装项目课程教学的开展，使学生更容易对知识进行重新组合，从面料、配色的选择开始，到结构设计、工艺设计和样衣制作，每个环节的实施由具体的学生负责和指导老师及企业专家交流沟通，在学习的过程中培养学生各方面的能力。可以使学生的设计思路和创新理念得到很好的展现，检验了学生对知识掌握和运用的熟练程度、技能水平。

参考文献：

[1]《神舟》CN11-4411/I ISNN1009-5071，2010年12月，沈红娟，《服装工艺社团建设中学生团队精神的培养》

水彩课程总结篇3

一、问渠那得清如许，为有源头活水来--综合性学习资源、环境的开放性

开展这项活动，仅靠教材提供的有限的资料是远远不够的，语文教材只是一个范本，我们应该抛砖引玉，开掘课本以外的“活水源头”才能让这项活动如清清渠水，明丽鲜活。当然，这需要老师有足够的信心和勇气，放得开手脚，发动学生的积极主动性，充分利用生活中的资源，开展起朝气蓬勃的语文活动。具体地讲，有课外图书资源、影视广播资源、网络生活资源、地方性质资源、家庭街头资源等等。

利用好这些资源就要强调学生的主动探究过程，这种探究由课内延伸到课外，由语文学习延伸到生活，延伸到自然，延伸到社会，为学生的语文学习创设了不断开放的鲜活的学习环境。

1.多元化的文本与非文本学习环境相结合。语文综合性学习引领学生转变学习方式，由过去只靠从单一的文本（课本）获取间接知识转到从多元化的文本（个人、小组、班级文本，教材文本，课外相关读物文本，多学科文本……）、非文本（实物、模型、场面、电子网络……）等鲜活的学习环境中获取直接知识，从而使知识产生活力。

2.多媒介课堂学习活动环境与丰富多彩的课外活动学习环境相结合。语文综合性学习把学生从传统的课堂学习引向多媒介的课堂学习和课外活动，让学生在多媒介的课堂学习和课外丰富多彩的生活的实践活动中进行自主探究，实现主体价值的回归。通过研究性学习、课外阅读与写作、社会实践活动、社会调查活动以及信息技术处理等丰富多彩的形式，由传统的课堂教学向丰富多彩的课外学习拓展，使学生的语文知识转化为语文能力，实现学生阅读、写作、口语交际综合实践能力的提高，以及文化品位、审美情趣的提升，知识视野的扩大，情感、态度与价值观的生成，从而促进学生语文素养的整合发展。

二、等闲识得东风面，万紫千红总是春――综合性学习形式的开放性

综合性语文学习活动，目的是发展学生的语文综合素养，只要紧紧围绕这一宗旨，以提高语文综合能力为出发点，形式应该是丰富多彩、万紫千红的。不一定在每一单元的后面开展，而是贯穿语文学习活动的始终。它可大可小，不拘一格。可以是随堂的成语接龙、角色体验、挑战性表演、即兴演说，也可以是全年级型的诗歌朗诵会、读书报告会、大型演讲会、街头新闻会、书法比赛等等。

基础教育课程改革倡导语文综合性学习，就其学习形式来说，应特别强调“课题设定的过程”、“课题探究的过程”、“总结和报告的过程”等三个过程，这三个过程应成为语文综合性学习的几种基本形式。

1.课题设定。课题设定目的在于使学生形成问题意识。就语文综合性学习而言，课题设定是为了加强语文学习素材与个体主观之间的联系，通过为语文学习创设各种体验和对象接触的场所，使学生在体验过程中产生兴趣、感动、惊异、疑问。并且，让学生在对开放性的内容素材体验过程中，形成要探究的种种问题，产生思想的火花和对语文学习的探究欲望，明确探究的方向。

2.课题探究。课题探究，更多的是由学生自己确定的想法所进行的行动和实践活动。学生在语文学习过程中，由确定的疑问和课题进行观察和实验，结合汲取更多的人们的意见作为自己思想的参考，然后展开一定的调查和访问等调查活动。在课题探究的过程中，让学生充分地展现个性，自由地选择探究方向，通过集体的讨论，扩大解决问题的观点和途径。

3.总结和报告。在进行语文综合性学习的课题探究的过程中，让学生自己通过整理课题解决的结果，能进一步掌握和了解自己思考的过程，充分实现知识与技能的综合化。诸如通过意见发表会、专家意见交流会、计算机网络发信等，从对方的反应中反馈自己的活动是非常好的机会。

水彩课程总结篇4

二、教学目的：

通过本课程的教学，使W生初步了解中国传统壁画以及写意重彩画的优秀传统和专业特点，及其在中国绘画中的重要地位和当代意义。掌握重彩画的基础技法实践和表现能力。为各个不同专业的同学提高绘画能力和艺术修养，同时也为今后从事写意重彩人物画创作的同学打下良好的基础。

三、教学要求：

1.了解写意重彩人物画的历史渊源、风格、流派、演变过程及其当代意义。

2.学习写意重彩人物画的观察方法和表现方法。在线描的基础上，运用传统工笔的渲染、壁画的厚涂、水墨画的书写性的特点塑造和表现对象。

3.初步了解传统用色规律，研究传统的色彩体系，掌握基础技法特点、工具性能和反映客观物体的本质特征的能力。

4.注重现意重彩人物画写生中的科学造型方法与传统人物画的程式化造型方法的区别及表现手段上的差异。

四、教学内容：1.临摹壁画；2.重彩画小品创作

五、教学重点：

1.从传统壁画中学习重彩画的技法和表现方法。

2.从传统壁画中学习造型、构图、色彩。

六、教学难点：写意重彩画的色与水墨的关系问题

七、教学实施方案：

本课程共计四周，80课时，分为临摹壁画和重彩画小品创作两个部分。实行讲课、作品欣赏、临摹、小品构图创作练习和教师具体辅导示范相结合的教学方式。

第一周讲课：重彩画的概况以及现意重彩画创作。临摹《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，作业1张。

第二周临摹《新疆克孜尔千佛洞壁画》，作业1张。

第三周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

第四周重彩画小品创作、色彩构图练习，作业1张。

八、考试方式：

1.第一、二周临摹作业为平时作业，占总成绩的百分之四十。第三、四周重彩画小品创作画为考试作业，占总成绩的百分之六十。

2.在教研室组织下采用集体评分制。

九、使用教材和参考文献：

1.《敦煌》（江苏美术出版社）

2.《中国新疆壁画全集：克孜尔》（天津人民美术出版社）

3.《戴少龙重彩画作品》小集（湖北美术出版社）

4.《戴少龙重彩画发表参展作品集》（自编教材光盘）

十、教具使用：

水彩课程总结篇5

高校基础阶段色彩课程综述

对于不同的专业，色彩课程承载着不同的内容、方式和要求，如纯艺术类专业，在色彩课程的内容上更加丰富，方式更加多样化，要求上更注重艺术再现和艺术表现，而且不仅是作为基础的色彩训练，更多时候是与自身专业的高级课程融合在一起，如油画专业，从一开始就以油画本身为媒介进行色彩训练，形成从静物、风景、头像、肖像、人体、主题创作等系统的色彩课程。而设计类专业，对于色彩课程的要求，则不过分强调学生写实能力的掌握，更倾向学生在色彩感觉、色彩修养、色彩意识和色彩设计等方面的培养，为日后在专业设计中娴熟地运用色彩元素进行表现而做好铺垫。动画类专业则介于两者之间。在与其他专业课程关系方面，无论是纯艺术类专业，还是各种设计专业或动画专业，色彩课程都为以后的高级专业课程积累色彩语言和转换基础，使学生在色彩理论、技能素养、创新思维等方面全面发展，适应艺术创作、艺术设计等工作的需要。在设置方面，一般性的专业主要集中在基础阶段，即大一学年为主，通常分成两个阶段进行，第一阶段以课堂上的色彩写生或者色彩设计表现为主，第二阶段以第二学期的下乡色彩写生教学为主。总学时，一般为100学时以内。

高校动画专业色彩课程的语境分析

动画领域的发展虽然已经有100多年的历史了，但是国内高校动画专业大多在20世纪90年代才开始开设，起步较晚，其教学体系以原有的设计专业体系为基础，融合了动画专业课程而建构的，具有一定的实验性和探索性，处于改革摸索阶段。动画本身是一门综合性艺术，以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及了编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。而美术素养和技能对于动画制作的作用，则贯穿了整个制作流程。其中，前期重在设定整个动画片的艺术风格、视觉效果，设计角色、道具和场景效果，绘制分镜脚本等；中期则重在按照前期的设定绘制原画并拍摄输入，或者是运用实体材料制作角色、道具和场景拍摄完成，也或者直接运用电脑技术制作三维动画，这一阶段需要有较高的美术技能来制作完成；后期阶段则需要把握动画片的整体艺术效果，使最终的影片能在艺术表现上更加突出主题概念和精神内涵，形成强烈的视觉艺术效果。那么，动画制作需要从业者既要有一定的绘画表现功底，也要整体性的艺术设计素养。因此，在色彩方面，既需要制作者有能力运用色彩写实技能描绘场景环境、塑造人物性格、突出画面气氛等，也需要运用色彩设计能力，把握整体影片的色彩关系和艺术风格等。就目前的趋势看，高校动画专业学生入学前一般以短期应试训练为主，而应试训练虽然能够使一部分学生通过专业考试，但是并没有使学生建立正确的观察方法和表现技巧。就色彩基础而言，应试培训的色彩课程以色彩默写为主，主要内容为静物或风景，这种训练方式，虽然可以让学生在短时间内建立一定的色彩基础，但容易使学生对色彩认识机械化、概念化、习惯化和技法僵化，甚至产生拔苗助长的现象，从而无法正确地认识色彩内涵。另外，从专业兴趣的角度看，学生对动画专业的兴趣往往并不是建立在真正客观的理解基础之上，所以在入学之后往往会因为实际的偏差而逐渐淡化兴趣，甚至产生反面效应，将专业学习作为一种获得大学文凭的消极过程。这些因素导致学生不会主动去思考，专业基础建构阶段，如色彩基础、造型基础等，该如何学习，确立什么样的思维意识和学习态度，选择哪种训练方法和手段，掌握哪种表现技能，熟悉哪些材料、工具等，将更利于日后的动画学习和创作。

动画专业色彩课程教学反思

水粉画，目前是中国高校一般设计专业基础阶段色彩训练最普遍采用的一种方式，已经有比较久远的传统、稳定的教学体系和课程内容，但随着不同设计专业自身发展趋势的变化，新兴设计理念的注入，以水粉画教学为主导的基础阶段色彩课程也呈现出革新性和多样性的趋势。水粉严格意义上讲，是一种不透明的水彩，属于水彩画范畴，在西方艺术中，水粉画并不是一种独立意义的画种，大多应用于广告招贴画领域。在国内，由于传入之初，中国社会经济和文化条件等因素的影响，水粉画切合当时社会美术普及和实用美术发展的需求，从而促进了水粉画在国内的推广和发展，具有时代性。水粉画介于水彩和油画之间，并且可以与丙烯颜料混合使用。透明性不如水彩；覆盖性较之油画、丙烯则偏弱，干透之后，在纯度、饱和度、透气性和肌理感方面呈现出明显的劣势，而且不易长期保存。那么，对于动画专业而言，其是否适应其长远发展，有助于动画色彩基础体系的完善，并且能否与后期的高级动画专业课程学习和技能培养一以贯之呢？优点上，水粉便捷且易上手，学生普遍具有基础，教学体系成熟。但是，缺点在于后期与高级动画专业课程衔接不紧密，学生不易转换；在具体动画制作环节中，不具有普遍运用的特点，且不易与水彩、彩色铅笔、马克笔等现代影视动画创作中常用的色彩绘画工具相结合。国内高校中，除了油画等少数专业外，一般设计专业都不会采用油画作为色彩课程的训练手段。究其原因，油画专业性强，工艺和技法复杂，学生不易上手；另外，高校基础阶段色彩课程学时有限，学生无法在短时间内掌握其特点和技法，且对于后期高级动画专业课程不具有衔接性，在动画制作过程中不具有普遍应用性。水彩画有着悠久的历史传统，是西方艺术中一种重要的画种之一。虽然早期因常用于速记色彩或勾勒创作草图，被认为只是一种附属、低级别的画种，但随着近代艺术家不断地历练与创新，使水彩逐渐展示出艺术的光芒和价值。水彩具有透明性、便捷性、速写性等特点，干湿技法兼容，既可以行云流水地勾勒大效果、大气氛，也可以逐层叠加深入逼真地刻画，不易变色，且易保存和携带。就动画专业而言，其劣势在于，水彩教学体系在国内高校艺术专业发展的过程中并不具有普遍性和普及性，但是相比油画而言，水彩画与水粉画一样容易上手进行训练，可塑性强，易操作。相比水粉画而言，水彩更便捷，既能像油画一样逐层深入刻画，又能运用湿画法表现快速效果，且色彩关系更饱和而不易变色。从动画领域的发展看，水彩画在整个历史发展中，都是动画师、插画师普遍采用的绘画表现手段，如尤伯•艾沃克斯、宫崎骏等。而基础阶段的水彩画训练，更容易同后期高级动画专业课程相衔接，学生能够更好地运用水彩画技能来完成动画制作流程中的前期美术设计、原画设计、中间画绘制等各项具体工作，使前后学习紧密有效地衔接在一起。另外，水彩画较之水粉画更具有国际性和艺术性表现，更易于同国际动画产业制作标准接轨。#p#分页标题#e#

结语

水彩课程总结篇6

一、根据设计专业特点制订教学计划，调整教学方法

设计专业的学生多通过艺术类高考进入大学，有一定的专业基础，对色彩有一些认识，形象思维能力强，但很多学生以前学习的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚远。就这方面而言，在安排教学上就要针对其专业的需要来设置水彩教学的实际教学计划和制定具体教学方案以及教学方法。在许多高校中，水彩画教学不仅是色彩训练的基础课程，几乎渗透到环境艺术设计以及公共艺术设计领域的艺术设计、工业产品设计。因此，要在现有的基础上，从浅到深、由易到难，循序渐进地进行教学安排。教学的内容应从铅笔淡彩或钢笔淡彩训练开始，到大量的风景写生训练。风景写生训练的内容可根据专业反向来定，比如环境艺术、景观设计要将房屋建筑、道路建筑以及城市标志性建筑等作为设计的主要对象，服装设计要将人物作为主要设计对象等。其教学步骤应该为，首先要求学生对优秀作品进行欣赏；其次要求学生记住要领然后进行作品临摹；最后再安排学生写生以及进行一些必要的创作实践。按照循序渐进的方式让学生了解水彩画和适应水彩艺术的表现形式。

二、认识水彩画，把握水彩的艺术形式，加强水彩技法教学

任何艺术形式均有自身的特性，水彩也是这样，如何认识和理解它，是在水彩画教学过程中需要解决的首要问题。水彩画是一个具有独特艺术魅力的画种。将水作为媒介是实现水彩画创作的重要特征，水彩画的所有绘画颜料都是以水为媒介调配而成的，因此，水的透明而润泽、流畅而明快、玲珑剔透的本质特征在水彩画之中表现出强烈的艺术效果。到目前为止，水彩画已经有数百年的历史，它有着独特的艺术语言，其艺术表现形式独树一帜。水彩画原为西洋画种，自从“小乔初嫁了”至今，已经完美地融入了中国文化之中。

把握好水彩的艺术形式，就必须在高校专业教学中强调水彩特性的专业理念。水彩画是在“水”的基础上融合色彩进行创作的画种，因此，工具和材料的属性对水彩画的艺术特性有着决定性的作用。我们在水彩画教学过程中，首先向学生进行水彩画工具材料性能的教学，并且将别的画种与其一起进行分析和比较，务必将水彩画特性讲明白、教彻底，使学生对水彩画特性的认识根深蒂固。在具体教学实践中，教师应该敢于带头示范，可进行名作欣赏、专业评讲以及作业辅导等多种教学形式，其目的就是要求学生全面和深入地认识水彩画艺术特性，从而有效地提高学生水彩画的专业水平。

三、加强快速表现水彩小品，反复训练学生水彩画技能

在传统的水彩课教学中要经过长期作业的训练，以对水彩的技法和造型有深入的研究，但对于设计专业的学生来说很难获得较为理想的教学效果。因此，应该根据学生的具体实际情况对设计专业色彩基础进行施教，加强学生的实际训练，使学生在反复训练中快速了解技法和水的韵味。画幅可多以16开为宜，让学生很好地把握整体关系，色调控制，通过大量反复的绘画实践进行归纳和总结。为此，教师在进行教学时就要加大信息量，多给学生看各种风格的作品，对各种画法分析、介绍。

四、提高学生的艺术素养和鉴赏能力

眼界的提高能使手上功夫飞速发展，这就要求教师要广泛收集国内外水彩画家名作，供学生欣赏。另外，可通过观看画展、欣赏画册以及网络教学等多媒体直观教学手段进行艺术鉴赏教学，使学生的艺术修养和审美能力、表现能力在短时间获得较快提升。设计是一种造型艺术，它离不开科学技术，它要求的是科学与艺术的和谐统一。所以，设计专业学生在学习色彩基础课的过程中，教师不能只注重对学生的色彩表现能力进行施教，还应该对学生的艺术素质和审美理念进行培养。

水彩画技法应用的领域涉及设计行业的方方面面，它的水润特性带给设计师变化无穷的色彩艺术启示，学好水彩对设计有很大的提高，这是因为水彩画具有与众不同的色彩魅力。它表现速度较快、色彩层次透明而丰富、表现力强，可表现浓烈的思想情感，也能表现出清新淡雅的淡泊情怀。在技法上可干画法层层加叠也可充分细腻一次晕染，其表现设计的手法不拘一格，具有独特的艺术风格。

结语

水彩画教学内容庞大，设计专业课时安排有限。如何在有限的课时内提高学生的水彩画表现能力和审美能力，需要教师针对专业执行正确的教学理念和教学手段，一定要区别传统的绘画教学模式，在教学中抓住设计表现准、快的特点训练，把色彩理论、技法与示范相结合。要不断总结和探索更适合、更有效的高职院校设计专业水彩的教学形式和方法，同时提供给学生更多的自学途径，让学生运用所学知识多思考、多作练习，从而在有限的课时内获得更好的学习效果。

参考文献：

[1]李木.对艺术与设计基础教育的科学思考[J]. 装饰，2003（1）：7-8.

[2]张小钢.水彩画教程[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]李剑晨.李剑晨水彩画创作技法[M].南京：东南大学出版社，2010.

水彩课程总结篇7

一、在“换位”中生成精彩

曾经，总是由我为学生进行有关时态语法的分析和总结，然后让学生去背诵一些条条框框，但我发现，我自认为精辟的语法归纳，最终没有让我的学生对有关时态的练习掌握得得心应手。于是，我很纳闷，自己那么地用心总结整理的语法点，学生为什么会掌握不好呢？我开始思索和反省。究其原因，其根源在于学生只是被动的接受一些条条框框，而没有真正弄懂，他们缺乏记忆与正确运用的原动力。如果向学生提供一个展现自我的舞台，与老师进行角色换位，让学生通过自己的观察、归纳和整理，（如研究句法、查询语法书或上网浏览等）去总结那些枯燥的语法点，那岂不是会让学生记忆更加深刻而真正弄懂时态的意思、结构，时间状语及其在句子的运用。

于是，当机立断，马上行动，遇到时态语法点时，我要求学生以小组为单位，给予一定时间，进行自主探究。小组中的孩子们各自行动开来，搜索资料并对自己的资料进行分类和归纳，体现出一种前所未有的学习激情。事实证明，效果超好。小组代表在讲台前阐述时态语法点时，其他同学都全神贯注，注意力的集中远远超过老师在上面把语法点说给他们听。而且时不时有同学会举手给陈述的同学进行补充。最让我值得欣慰的是，学生在做试卷时碰到时态的语法时，做题的正确率提高了。时间一久，学生碰到语法点，就学会了归纳和总结。在很大程度上，有关语法的难点因为教师的“放手”，因为师生的“换位”，赢来了轻松突破语法这一重难点的精彩。

二、在“随机”中生成精彩

英语教学讲究在情境中让学生得到语言的训练，但模拟的情景毕竟与真实的情景有差距的。怎样让学生在自然的环境中学得语言呢？ “随机”教学，不失为一种很好的方法。下面是我在四年级一个班进行教学时的一个实例。

在学习完职业单词后，我要求学生按老师给出的示范（My job is a teacher），对自己的父母的职业在课堂上进行介绍。一时间，课堂气氛达到了空前的高涨，有的还相当自豪地在下面喊：我爸爸是老板；我妈妈是开小店的；我爸爸是工程师；我爸爸是公务员；我妈妈是家庭主妇；我妈妈在天平大酒店工作等等。面对如此情景，我的脑子里闪现了这样的想法：平时总是千方百计寻找课程资源，眼前的不就是活生生的课程资源吗？咱就来个就地取材。

T： Hi， I’m a teacher. What’s your mother’s job？

S： She’s a … 营业员

T： Oh， that’s good. Your mother is a shop assistant.

（Show the word of “ shop assistant” on the blackboard， then teach the students to read and say “a shop assistant ， a boss， an engineer， an office worker， a housewife， a worker in Tian Ping Hotel etc.”）

（由此，顺着这个机会，出示一些公众人物，如姚明，刘翔，赵薇，周杰伦等等）

T： Look， who is the man？

Ss： He’s Yao Ming.

T： What is his job？

Boys： He’s a ……NBA篮球运动员

T： That’s right. Maybe Boys like him very much. He is a basketball player.

T： Is he/she a singer？

Ss； Yes./ No.

T： How many actresses or actors do you know？

And who’s your favourite …

Ss： Answer freely.

……

三、在“错误”里生成精彩

在学习There be 句型时，通过简单讲解，大多数的学生都能对There be 句型表达得清楚又熟练。原本我想，There be句型是本单元的重点和难点，没想到学生这么快就掌握了。可在笔试练习中，我却发现课堂上正确地表达了一句又一句的学生在做题时却漏洞百出，要么is， are用错了，要么可数名词和不可数名词分辨不清，正确率非常的低。如何突破这个难点，使学生正确掌握这一句型呢？想了几种方案，最终决定，把学生喜欢的美术课渗透到我的英语教学中，在画画中巩固学生对There be句型的掌握。我在黑板上出示了许多There be 句子，要求学生采取分小组的合作方式，根据老师的句子的意思，画出超市里，动物园里，水果店里等“某地有某物”的图画。若干分钟后，各小组都顺利完成老师的任务。在呈现各自的图片时，我引导学生，要求他们认真结合老师给出的句型，寻找各组展示的图片中的错误。全班同学活跃开来。很快，一只只手高高举起，大声地说出了每一张图片上的错误之处。这课堂像是开了一场别开生面的“新闻会”，学生重点把握了，难点突破了，学得又轻松自如。

“错误”是重要的课程资源，错误与正确，两者相辅相成，是对立统一的。在教学过程中，我们应该正确面对这种“错误”，合理地利用这种错误，为英语课堂教学中生成更多的精彩。

水彩课程总结篇8

论文摘要：设计色彩教学是设计专业的必修基础课程，它的重要性无需置疑，近年来很多为工业设计专业进行的基础课程改革也不断地进行，确定了设计色彩为产品设计服务的中心目标。为实现这一目标，本文提出了以产品设计为出发点，从调查分析到实践，应用多介质材料表达，以主题性课题表现个性色彩的教学模式，凸显色彩教学与产品设计的铺陈关系，体现色彩教学为产品设计服务的教学特点。  

一、设计色彩对工业产品设计有不可忽视的重要基础作用 

 我国工业设计教育起步较晚，发展的过程中受工业发达国家的影响较大，因而总是跟着别人走，山寨的现象比较严重。21世纪初的经济危机带给我国工业比较大的冲击，发展本土的工业设计，培养工业设计人才更是迫在眉睫。我国的工业设计教育多年来不断进行教育改革，教育模式也不断优化，但是色彩基础教育明显的只注重已有的理论成果分析，而不注重色彩的感性表达，色彩表达介质也都是传统的纸和颜料，对只有80个课时的教学来说，不仅做不好色彩造型训练，也不能够实现工业设计色彩教学质的飞跃。 

 设计色彩教学不能仅仅只是画几幅色彩画就完了。从第一层次来说它与色彩构成、手绘表现方法联系最紧密，前者从科学理论到色彩抽象表现对色彩进行研究，后者从结构造型与和谐的色彩关系进行研究，设计色彩教学的目的是打下色彩造型和审美基础。而从更深层次来讲设计色彩与材料的选择应用及产品定位也有密切关系。基于设计色彩与产品设计如此重要的基础地位，何不将两种层次的要求都在教学中体现出来，让不懂工业设计的学生更加明白学习色彩的重要意义。 

二、为了更好地将设计色彩服务于工业设计专业，我们 

进行了以下几个方面教学探讨 

 1、以产品设计为出发点，应用“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式，引导学生认识色彩，了解产品设计中色彩定位的问题。 

 工业设计是比较理性化的学科，从严谨的结构造型变化到抽象造型，都在追求毫厘之间的差别。在学生课堂设计习作训练前，针对工业设计专业的特点进行有目的的色彩设计调查，并以市场为背景进行色彩调查分析，与工业设计专业的市场实践性特点正好吻合，有利于学生更了解专业。这类实践调查可以安排在课后进行，在课堂讨论，并以此为第一次习作练习，完成之后进行总结讨论，形成“调查—讨论—实践—讨论”的色彩教学模式。工业设计的严谨和理性，教学中往往学生更需要放松的对待，而实践性调查分析和讨论正好可以两者结合，不仅让学生自主学习，发挥自由的联想，也让学生从实践中得到求证。这种教学方式是非常可行的。 

 例如将调查对象定位为某一产品，让学生分析它的色彩结构，定位的目标人群，在货架上是怎样的识别方式，与同类产品比较有没有独特性等等。并在课堂讨论这样色彩的产品有怎样的一些共性，与人产生怎样的心理反映，与环境的色彩关系怎样是最好的，甚至可以形成一种怎样的风格，最后可以尝试以此为基础进行色彩表达。运用这种联想衍生的方式，即教给了学生基本的色彩理论认识，培养审美的情趣，同时培养学生自我表现的勇气和表达自己的个性色彩，也让他们明白产品设计的结果就是市场中的商品，使学生真正意识到色彩在工业设计中的重要作用，对产品的色彩定位也有简单的了解。并且在整个课堂设计习作过程中，师生之间、同学之间的课堂讨论也可以活跃课堂气氛，增进相互学习和沟通。 

 2、展开色彩基础造型训练，进行研究性教学，采用多样化的色彩表达，并增强对产品设计材料的特性认识。 

 设计色彩基础造型训练课题的设计可分为a两个方面：色彩写生和色彩的归纳创意表现。通过以上的教学内容及课题训练，能有效地避免基础造型的训练与专业课程设计的脱节，将色彩基础、色彩构成和色彩应用三者有机的联系起来，达到灵活运用色彩的目的。但这些教学内容对一般艺术设计类教学来讲只是基本通识，并不能展示出工业设计专业的特殊性。因而探讨新的色彩教学训练方式：在进行色彩教学的同时，融入对设计材料的特性研究。一般色彩教学中，学生常用的材料工具是纸和水粉水彩颜料，这种表达方式在初学阶段是非常有利的，但对工业设计来说，色彩依赖于设计材料这种物质载体，材料的选择及加工工艺对色彩效果的表现影响非常大，比如同一颜料在纸板和木板上着色，效果会迥然不同，因此加强材料研究是非常有必要的。 

 在教学中采用多样化的色彩表达方式，强调对材料的变化和应用研究，增强对材料的特性认识。比如纸材料的应用：一般的素描纸和水粉纸，使用时可以采用折叠、揉皱、卷曲，剪切，拉伸，燃烧等等手段改变它的性状，另外还可以选用特殊纸材进行表现，比如底纹纸，塑膜纸、纸板、纸浆等等，在表现时形成比较对比关系，着色的色彩介质也可以是各种水性颜料。这种研究式的教学因为材料好找，制作方式完全可以手工完成，对于学生来说只要设计好表现的内容，结合材料的一些特性就可以形成一副有创意的色彩作品。如果条件允许的话，还可以尝试对塑料、木材、金属等常用材料的色彩研究。因此通过教学，可以让学生对于材料的特性以及着色效果有比较多的认识，而多样化的表达方式更增强了教学的趣味性和研究性，促使学生更加积极的参与和思考、促进总结经验和交流。 

 3、有目的地进行主题性设计创作训练，培养个性化设计和有目的设计的思维习惯。 

 因为当代产业设计的国际化，工业设计教学上往往关注的是材料和技术的更新，提供给学生的信息也是要跟上时尚和品味，比如电子产品，工业设计学生没有人不知道ipond4的，但对于中国的工业技术水平却了解较少，明显信息失衡。目前国内工业设人才短缺，不能满足市场经济快速发展的需求，这种现象其实不是中国工业设计专业教育人数培养不足，而是在人才培养上与市场需求有一定的脱节。几十年我们看到的是，工业设计发展借鉴了国外经验，人才培养模式仍然借鉴国外经验，尽管不断的进行着教学改革，但对本土文化和实际需求研究还是有待深入，可喜的是中国有五千年文化历史，有五十六个民族，这些特点在国内工业设计发展上已经逐步重视起来，专题产品设计教学研究已经广泛的开始涉入与中国文化相结合的课题，那对于基础课程的色彩教学，除了与当代时尚设计联系，也应该与中国文化和民族特色相联系。 

 有目的地进行主题性设计创作训练课程，可以结合当代设计发展的现象和风格，了解先进的思想和技术，充分融合设计的时尚感，同时还应当结合中国文化和民族特色进行主题性色彩研究创作训练，这不仅可以提高学生的独立思考能力和个性表现能力，最主要的是还能提高学生对中国文化及民族特色的关注力度，增强对中国艺术的审美能力和理解，完善设计修养。例如在教学中以敦煌壁画文化为主题进行设计色彩创作，学生很容易的会借用敦煌壁画的线条和色彩进行表现，还有应用已有的飞天形态结合现代背景进行创意设计，能够明确的体会到设计目的，并在此基础上研究创新思路，主动的完成对信息认知——整合——表现的学习过程，从而达到设计画面，最终设计作品的目的。教师在创作过程中不仅要帮助学生分析认识，还应当对学生的认识保持客观态度，并引导学生保持个人见解，发挥个性化的创作特点，表现独特性，这对于学生的设计能力培养有重要的意义。 

 工业设计是21世纪中国经济发展的重要促进因素之一，工业设计人才培养不仅是要适应市场发展需求，更应该但当起促进国家经济发展的责任。工业设计色彩教学作为必修的基础理论课程，应当联系工业设计应用性强的特点，立足为产品设计服务的目的，从理论分析，到操作实践，紧密的结合设计发展需求，结合中国民族文化和地域特点进行课程设计，培养独立思考能力和创造性思维，培养具有较好的中国艺术审美修养的新一代设计人才。 

 

参考文献 

[1]王旭东.工业设计教育现状分析[j].科技情报开发与经济，2006（11）. 

[2]薛澄岐.产品色彩设计[m].东南大学出版社，2007.